从2003年的淘宝，2008年的微博，2011年的微信，再到2019年的短视频，大势崛起稍纵即逝却也是有迹可循。如今正是短视频的天下，这届“剪辑人”可谓是赶上了最好的时候，但也是最不好的时候。你是不是也经常遇到这样的困惑：按需求剪辑却频繁修改，沟通起来很吃力？大把案例在面前，照葫芦画瓢也无从下手？镜头组接的时候总觉得隔着一层窗户纸？剪辑短视频，无法准确把握音乐风格？如果你也遇到这样的问题，就快报名本周三（4.3）的直播吧！直播内容1、减少修改次数的沟通技巧 2、拉片|微软、红牛等5个经典案例解析 3、最有效的5大镜头组接方法 4、短视频剪辑-音乐风格&匹配剪辑在短视频的崛起大潮流中，这一届剪辑人要如何才能做到独领风骚？来自映美的海伦老师绝对饱满的干货直播，倾心分享自己十余年的丰富剪辑经验与技巧，为你指点迷津。用实际案例拉片为你解析爆款背后的逻辑，带你“捅破”与短视频爆款之间的那层窗户纸。更有40分钟的面对面解疑答惑，只要你敢问，老师便能当场解决你的剪辑问题。主讲老师海伦老师10年从业经验，资深剪辑师曾任上市广告公司剪辑总监服务客户：CCTV、Apple、蒙牛、联想、三星、腾讯、奔驰、奥迪、强生、壳牌、acer、中国工商银行、中国民生银行、Microsoft等直播福利1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、剪辑师必备音效免费领取（限前500名）报名信息4月3日（周三）19：30-21：00免费报名方式一：扫码关注新片场学院后台回复 "0403" 按提示报名免费报名方式二：扫描海报二维码立即报名end

场课 - 新片场学习专区

本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课：曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师，其实有非常大的意义，因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期，摄影师叫 Cameraman，也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久，因为最早的电影很简单，摄影师的工作也非常容易。我们可以发现，现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表，保证曝光准确外，最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机，最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作，而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代，电影制作变得更复杂，摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字：Cinematographer（电影摄影师），就是把电影（Cinema）和摄影师（Photographer）两个词结合在一起了，这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果，越来越注意电影的风格，就需要有人帮助导演一起来创造，所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导（简称DP或DOP）现代电影中，Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别，基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间，票房前200名的电影中，摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见，DOP（蓝色曲线）相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样，每个人都有不同的气质，而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质，也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围，是由摄影师来控制的。《金刚》《卡罗尔》《银翼杀手2049》《爱乐之城》就像演员的台词，是由编剧来控制的；演员的表演， 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制，给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁，像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员，也和CG、特效、美术等部门有沟通，也会和制片有沟通，安排工作人员什么时间进场，先拍谁后拍谁，谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重，摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman，到 Cinematographer，再到 Director of Photography，这三个称谓的变化，也体现了从1895年电影诞生的那一年，逐渐到了1930、1940年代，摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情，而是所有摄影师经过自己的努力，从一个所谓摇摄影机，测量曝光的工人，一个让人瞧不起的、可有可无的人，逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中，光影控制是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上，你也可以通过老师面对面的指导，逐渐掌握控制影像气质，提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作，和专业摄影灯光团队合作，助你在成为摄影指导的道路上，站得更高，走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训

关于商业广告创作，你也许在理论上已经有一定基础，但从未接触大型广告项目；或者一直在自己探索，希望得专业人士指点少走弯路；又或者遇到创作上的瓶颈，希望能和同行有更多交流，那么，参加「商业广告创作课」将是一个不会让你后悔的选择。在这里，老师会通过实例演示，让学员们更加全面的了解前期拍摄的准备工作，同时在影棚内部设置多个场景，结合实景拍摄，展示多种通过灯光处理，提升画面质感的方式。从脚本创意到实际拍摄，每一个环节，导师都与学员们在一起，齐心协力，将蓝图化为现实。每个人都全身心投入到脚本创意、美术置景、灯光布置等创作环节中，探索风格、碰撞灵感、挥洒创意。四十几位创作人在短短四天之内，从脚本到制作，完成了五部各有特色的广告作品，为自己的创作履历增添了一笔满意的色彩。新片场学院·线下实训「商业广告创作课」面对面帮你快速提升影视实战技能！你不仅能收获一次难得的创作经历，更将拍出一部属于你自己的“ 高质量、 有商业价值、 受市场认可” 的广告作品！↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训

摄影棚效果图3月28日，位于郫都区的成都科技影视文创产业功能区举行2019年一季度项目集中签约暨摄影棚群落建设启动仪式。此次集中签约仪式拉开了成都科技影视文创产业功能区年度产业招商和项目建设大幕，为郫都区加快建设国家级超高清视听研制基地和助力“三城三都”建设注入强劲动力。业界知名企业云集建设国家级超高清视听内容基地据了解，此次集中签约活动共吸引国家广电总局广播科学研究院、国家广电总局中广电设计院：西南融媒体研究中心、四川广播电视台、峨眉电影集团、中国电信、中影派格、凯天文化传媒（北京）有限公司、北京火焰山、完美世界教育、新片场集团、M+娱乐、好多美少女文化传媒等18家企业参与，将引入国家级超高清重点实验室、西南融媒体研究中心、5G超高清研究院及视听内容基地、光影百年-潮魔方数字文娱体验基地项目落地成都科技影视文创产业功能区，协议资金达28.2亿元。“此次集中签约，充分展示成都影视文创产业功能区的产业聚集效应，对于实现校地企紧密合作共建，吸引全球高端企业和人才资源，推动创新链、产业链、资本链‘三链融合’，构建产业生态圈起到巨大的推动作用。为建设打造世界级影视时尚艺术产业生态圈和旅游度假目的地打下坚实基础。”郫都区相关负责人表示。全球最大影棚启动建设可满足好莱坞大片摄制此次签约仪式上还启动了全球最大摄影棚群落建设。成都科技影视文创产业功能区主要包括六大产业区域，其中最大亮点项目就是该园区的摄影棚群落。据介绍，成都影视硅谷摄影棚群落总面积达到6万平米、总投资超过6亿元，相当于摄影棚内部装进了三个并排的标准足球场，包括电影生产制作相关的置景美工楼、服装道具车间、综合楼、工作室等。其中，摄影大棚单体建筑面积超过16000㎡，是目前全球最大的摄影大棚。该棚建成后将可满足包括好莱坞大片在内的影视作品摄制和大型综艺节目录制。建成后将成为影视硅谷的核心引擎，也将成为我国影视文创基地的地标性建筑。对标国际级文创产业功能区打造世界级影视时尚艺术产业生态圈成都科技影视文创产业功能区是成都市66个产业功能区之一。该功能区以“府河源影视传媒科教产业园”和“凤凰影都”两大项目为载体，已形成4平方公里核心区，着力构建国家级影视文创公共技术平台、国家级产学研合作创新产业园、国家级超高清视听研制基地，是第一个实现5G+8K的产业功能区。目前，通过校地共同招商，已签约完美世界教育产教孵化中心、花椒直播等36家企业入驻，协议投资资金达260亿元。据悉，整个功能区核心区完全建成后可容纳300余家影视文创制作团队的入驻，可承接国际、国内各类电影、电视节，国内外顶级游戏电竞赛事；同时年度可承接10余部电影、20余部动画、1000余集电视剧创作、拍摄、后期制作；可吸引上百个影视剧组进行影视拍摄；可接待旅游观光100万人次以上，可培养超过10000人次各类影视传媒及文化创意人才。“我们进一步整合高校、企业、区域以及现有文化资源，充分发挥四川传媒学院、凤凰文投集团等资源优势，打造世界级影视时尚艺术产业生态圈，实现‘生态产业地、影视不夜城’”。该负责人表示。

新片场

最近你是不是也被Netflix 的动画片合辑《爱，死亡和机器人 》（Love, Death & Robots）刷屏了朋友圈呢？这部满满赛博朋克风格的动画着实吸人眼球，也让赛博朋克重新引起关注。赛博朋克是翻译自cyberpunk，是cybernetics（控制论）与punk（朋克）的合成词。其核心主题是：高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）是赛博朋克的基石，后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》，成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）问世，为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家，两个国家都是黑科技和城市化高度集中，与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。日本比较有代表性的导演是大友克洋、押井守，美国有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。本期专题总结了五个不同类型的赛博朋克题材的片子，带你走进赛博朋克的世界。一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师：Zaoeyo我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call！无论看多少次，依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo，《PPT图形创意设计》作者，PPT骨灰级大神，现在是视觉设计者，主要涉及三维，平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学，到中传去旁听一年，在此期间接触三维软件，到现在一直在这个领域里进行创作。动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品，影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应，通过普通的凡人铁雄，甚至是处于被欺辱地位的弱者，在突然间获得强大的力量之后，各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响，借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下，人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量，面对科学、技术所带来的巨大的力量，人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景，一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等，最后以阿基拉的身影一闪而过结束，配合节奏超燃的原作bgm，简直让人看得大呼过瘾。当然，这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作，CG 影像最引人注目的是它的视觉特征：照片真实感。这部片的真实感很强，无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写，都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实，是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔，甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰，真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来，水平绝对是巅峰！二、结局开放引人深思2D动画赛博朋克风格动画《礼物》出品方/发行方：VLIGHT工作室很有日本赛博朋克风格的一部小动画，深夜漆黑静寂的巷子里，一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男，并挖取其心脏和眼球。银发男回到了他的实验屋，那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等，血迹染满整个房间，气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩，小孩开心地接受了，成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人，但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片，他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事，展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感，随着银发男走进房间，画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧？三、大片质感风格十足旅拍东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师：Ronmonkey 东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了，那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品，比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景，而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城，那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰，妥妥是赛博朋克了。这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克，有老电视的效果，一会故障风格，一会又切换成暗沉的色调，加上后期剪辑的配乐，让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子，无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨，充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺，都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。四、意识流打法记录潮流夜生活VICE x K11 Where are you going tonight ?摄影/剪辑/调色：丛林 这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的，VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流，打开VICE家的官网，可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地，一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。这部片子开头便用粤语问了一句：“你今晚去哪里？”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头，行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。结语赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感，并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说：“赛博朋克关乎未来世界的不平等，机会的分配不公平。所以没错，它有政治性，并且比过去任何时候都更强烈”。看赛博朋克类的作品时，我们会陷入思考，思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错，只有对立，似是光怪陆离又似是黑暗无边。我们会沉思：“如果科技持续高速发展，我们的生活真的会越来越美好吗？人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭？”

桃子爱吃桃子

新片场学院特邀大疆创新（DJI）子公司大疆传媒（DJI Studio）打造内容丰富、形式新颖的线下课程。大疆传媒（DJI Studio）长期致力于为全球客户提供电影、广告、纪录片等领域的航拍整体解决方案和定制化航拍服务。目前已参与包括郭帆导演的《流浪地球》、姜文电影《邪不压正》、张艺谋电影《影》、陈可辛短片《3分钟》、贾樟柯短片《一个桶》、纪录片《航拍中国》等在内的数十部影视作品的拍摄。本次课程共开设2天，大疆传媒（DJI Studio）将带大家深入了解航拍影像创作全流程，内容覆盖无人机的基础知识与实践操作、航拍的镜头语言与航线设计，以及微电影拍摄中的航拍技巧。适宜人群1、短视频、影视行业从业者2、纪录片工作从业者3、摄影师、航拍爱好者课程福利1、小组制进行航拍实践2、免费提供航拍设备套装实践（“悟”inspire 2）3、为学员购买学员险课堂特色DJI航拍班针对摄影师、航拍爱好者、纪录片工作从业者等，将航拍团队与创作团队从业多年的航拍经验倾注于航拍课程，满足学生对无人机航拍的系统性学习需求。DJI Studio作品混剪DJI Studioi课程介绍导师介绍王佳奇 航拍班讲师大疆传媒航拍学院导师，曾参与多部电影项目航拍，拥有丰富的拍摄经历，擅长飞行器技术分析、航拍镜头设计。参与项目：《乘风破浪》、《邪不压正》、《风中有朵雨做的云》、《大人物》、《上海堡垒》、《航拍中国》第二季等项目。李俊昇 航拍班讲师大疆传媒航拍学院导师，曾参与多部电影、广告航拍。商业项目航拍经验丰富。参与项目：电影《大人物》、电影《全民目击2；过度空间》、DJI Mavic 2广告、丰疆智慧农业广告、《航拍中国》第二季等项目。谢昊锡 航拍班讲师大疆传媒航拍学院导师，曾参与多部电影、纪录片航拍，擅长长镜头设计，纪录片项目航拍经验丰富。参与项目：电影《流浪地球》、《大人物》、《上海堡垒》、《邪不压正》、《全民目击2；过渡空间》、纪录片《航拍中国》第二季、《Grand Tour》中国特集等项目。课程详情上课地点：月湖雕塑公园 林荫新路1158号注：学员需提供个人信息，包含：学员姓名、身份证号、白底一寸照片，用于购买保险和制作学员卡。Day1—无人机基础知识与航拍技巧1、无人机安全飞行详解2、项目的航拍设备及器材3、航拍的前期规划讲解4、航拍镜头语言讲解5、不同场景下的航拍镜头设计6、动态车辆航拍技巧讲解7、浪漫微电影进阶航拍镜头讲解8、利用无人机拍出电影感Day2—航拍实战与进阶1、前期踩点与航线规划设计2、现场拍摄示范3、航拍基本运镜实战4、进阶航拍镜头现场拍摄示范5、航拍镜头设计6、航拍实战7、浪漫微电影航拍调度镜头实战8、导师点评9、Q&A环节报名信息上海-航拍班4月20日- 4月21日20人￥5900开始报名如有问题可添加下方客服咨询优惠信息团报优惠2人及以上报名航拍班每人可减免300元学费（团报优惠与早鸟优惠可同时使用）报名流程1.在申请页面提交资料，并预付1000元报名押金。2.审核通过即报名成功报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系新片场客服（微信号：xinpianchangbzr）核对报名信息。报名须知1. 提交报名申请表单并支付订金。2. 提交转账或汇款支付凭证。尾款支付1.尾款支付方式：支付宝转账/微信转账。2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。

场课 - 新片场学习专区

点我或扫码参与调查抽取5名幸运儿送新片场学院课程优惠券！！厂长平时闲的没事最爱的娱乐活动，就是钻进电影院，买杯可乐加一盆爆米花舒舒服服地来个葛优躺，享受一部自己喜欢的电影！随着中国电影市场的不断扩大，每一年的票房飞速增长！从2014年开始，中国超越了日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场！从数据来看，到2018年为止，全国电影票房已经达到了609.8亿元！票房简直涨的比中国的房价还快！这意味着什么！意味着厂长有钱赚啦！然而，中国电影市场依旧抵挡不住好莱坞的大举入侵！《毒液》和《海王》引领的二十亿票房在2018年“闭关”前并没有对手。中国影迷也随着中国和世界电影工业的发展眼光越来越高国产沙雕剧再也骗不了观众了！电影的宣发也早已度过了“用噱头换眼球”的时期好看的就是好看的,制作精良的就是制作精良的,而这些就是大家会去消费的。要想在影视行业里赚钱，就先要练就一身真本事！国内竞争压力越来越大，人均资源占有量也会随之缩减选择出国深造影视专业不失为一个好的选择，从数据来看，中国人选择出国留学的人数逐年递增电影大师李安正是在美国电影体制下成长起来的华人导演帮厂长填个问卷吧~真的很想了解大家对影视专业留学有哪些疑问？又有哪些需求？↓扫描下方二维码↓↓或点我填写问卷↓

新片场

众所周知，今年华语电影最大热门话题就是王小帅导演的《地久天长》凭借王景春、咏梅两位的精彩表演，包揽了第69届柏林电影节影帝影后2个银熊奖，同时受到了国际媒体和社会各界的赞誉。柏林获奖后不久，《地久天长》就趁着这股热潮，定档在了三月，终于在今天跟国内的观众朋友们见面了！《地久天长》获得最佳男女演员奖 (左起咏梅、王小帅、王景春)为此厂长造访了王小帅在北京的工作室。最先映入眼帘就是王小帅的书架，书架上不仅有各种世界名著和文学佳作，还陈列着王小帅的”电影历程“。厂长看到了他在各大电影节上的获奖照片，还有他各个作品拍摄时用过的场记板，《闯入者》、《日照重庆》、《地久天长》都在其中。为了给大家带来更多关于《地久天长》幕后的故事，厂长跟王小帅导演和制片人刘璇进行了几小时的畅谈。《地久天长》导演王小帅向新片场观众问好附王小帅专访+导演特辑华语片的荣耀，中国故事击穿全球泪点 《地久天长》讲述了患难与共的两个家庭因为一场有隐情的意外被迫疏远，他们在长达30年的时代洪流下历尽伤痛与不安，人生起伏跌宕，最终选择面对真相，滚滚向前的故事。年轻的刘耀军（王景春 饰）和沈英明（徐程 饰）两家人本是挚友，两家儿子沈浩和刘星在郊外嬉戏中，耀军的儿子刘星意外身亡，此事彻底改变了两家人的命运。刘家夫妇远赴南方。多年后，容颜已老的他们再次相聚，隐藏的真相终将因为年轻一代人的坦荡而揭开。柏林电影节展映现场影片在柏林的千人放映大厅展映，3个小时，无人离席。据说还出现了“集体哭晕”的场面，连外媒的影评人、观众都为电影所呈现出的情感流下了泪水。国外各大媒体给予了超高的评价：王小帅导演没有用音乐来烘托这些重要的时刻，而是用演员的表演向我们传递沉静的力量。一种恒久的哀伤一直弥漫在影片情绪中，这是导演最有野心的一部作品，带着质朴感将叙事与表演都保持在悠缓的节奏上，随着影片后段逐渐填补前期的叙事空白时，整体展现出强大的情感张力。不得不说的是，《地久天长》作为柏林电影节的压轴，几乎就是本届电影节最为激动人心最重要的作品。几乎凭一己之力，拔高了本届柏林的整体水平，这在历史上是非常罕见的。国内在柏林现场观看过电影的观众都在豆瓣上打出了4星或5星的好评，还有“哭到中途离场”的！时隔十年再次获得柏林奖在谈到这次获得柏林奖的时候，厂长采访了电影制片人刘璇，同时也是王小帅的夫人，她表示获得柏林电影奖，是“意料之内的惊喜”，因为这双银熊奖真的几乎毫无悬念，大赛评委之一的桑德拉·惠勒强调：“银幕上几乎没有另外一对夫妻，可以有如王景春与咏梅演绎得如此自然”！ 刘璇也一再坚持推荐大家去电影院观看《地久天长》，“这部电影展现了中国电影很高的艺术水准，这样的艺术一定要在大荧幕上体验一下！”《地久天长》剧照导演王小帅也算是华语电影界参加柏林电影节的先驱了，他十分感慨，“上次来柏林参展，还是十年前的《左右》，十年了，柏林电影节这套参展流程和评选机制都没变，甚至评委会会长办公室的小屋、围墙的颜色、沙发的摆设都没变，我们的作品能在三大电影节上受到最高规格的礼遇，那是一种仪式感，电影艺术需要这样被尊重！”中国传统故事背景，国际化的制作团队获得如此高的奖项和评价，并非一日之功，那是王小帅导演和全体制作团队历时4年的筹备和拍摄所获得的成果。因为对于这样有特殊历史背景和社会环境的电影，最靠谱的选择是找一支国内强大的团队来完成影片的拍摄和制作，因为需要每一个成员能理解故事的发生背景，理解台词所表达的情感。但是王小帅做了一次大胆的尝试。他也第一次打破了之前固定的制作班底，找到了韩国摄影师金铉锡。“摄影和美术不一样，美术是肯定要自己长期合作的班子，要对中国年代的变迁有很细致的了解，但摄影师就是在你搭好景布好光之后，他用镜头和光线说话。”“所以当时我的设想是比较灿烂的，人的一生虽然跌宕起伏，但还是要生活在阳光里。我想起了李沧东的电影《诗》，就找到了金铉锡。”《诗》剧照和金铉锡的首次合作近乎完美，大家在《地久天长》看到那些毫无违和感的长镜头、精致细腻的构图都出自这个70后韩国摄影师的镜头。小帅导演十分感动：“我们确定了这次合作之后，他很早就回中国来复景了。然后我们就交流每一场戏的构想，他每次带来现场的设备很多、很全面，都是为了拍各种镜头的运动。他们团队认真的态度让我非常感动。”《地久天长》横版海报刘璇说制片最大的难点在于演员的年龄段跨度在30年，“所以有从年轻变老的过程，演员是需要戴老妆的，而且很多面部的细节需要特效去完成。这个问题我们也找到了国外非常有经验的马修·史密斯的特效化妆团队”，《朗读者》《杀死伊芙》《黑镜》等知名影视作品的特效化妆都是他。如此看来《地久天长》能在电影节上打动来自全球观众也并不奇怪了，因为他首先得到了这些国际专业团队的认可。这要归功于王小帅和刘璇的果敢大胆，更离不开中国团队与海外团队的无间合作！王小帅的成功是命中注定 非线性叙事的结构几经波折现在大家看到的《地久天长》起始经过无数次的剧本修改，和叙事结构的推敲改动。刘璇告诉厂长，“最初两个孩子的设定是一男一女，有点青梅竹马的意思，但后来慢慢加入更多的元素，就超出原先剧情设定的范围了”，于是编剧阿美贡献了地久天长的第一稿，“她自己写的时候就很感动，边写边哭，连说这个故事太好了！” 后来剧本又陆陆续续经过了五六次的修改。后来王小帅还是觉得故事的内容体量太大，不得不进行删改，“最开始阿美的版本是线性叙事结构，两家人各自的故事都会有，命运像洪流一样推着两家人向前走，但问题是文字可以洋洋洒洒地写出来，把它转化成影像就是另一回事了，我当时很头疼，如果这样拍下来时长是不可控的，这几十年的跨度到底如何表示”。《地久天长》剧照：两家人年轻时的合影正是对线性叙事执着的怀疑，让王小帅突然灵感迸发，“那我就把这几个人物命运上主要的时间点都卡出来，这样搭景的时候也很明确，就把剧本结构重新打翻。” 最终经过了两次完全的结构调整才有了现在《地久天长》的故事架构。在剪辑上也选择了时间线交叉跳跃的方式，干净利落的呈现除了主角的经历和情感，让观众看完也像经历了三十年的人生旅程。《地久天长》剧照场景搭建是个大工程片中两家人生活的筒子楼，是在包头找到的旧楼房，最初王小帅对场景搭建颇具野心，“我们打算做一个包头市过去的复制，先到实景留下的那些老房子格局都看好，进行量取等等工作，再找一个空地按照我们的样本重建一个小城。这样以后再拍这种八九十年代有小城氛围的戏就可以直接进去拍了，也能造福当地旅游业。”但最终由于资金和时间的原因没能实现，实属惋惜。在拍摄过程中还发生了令团队陷入尴尬的趣事：“当时来了一个消息，包头市要庆祝内蒙古自治区成立70周年，我们本来选好的外景街道和楼房要进行全部粉刷，但是我们要的那些老墙就消失了，当时痛心疾首。……后来我们跑断腿在包头市边缘找到了一个极其相像的老楼。” 老年的刘耀军夫妇回到原住宅片中有个场景是夫妇俩时隔多年再次回到他们原来居住的地方，为了体现年代的变化，”原来院子里的树苗都要重新种植，杂草也都要拔掉，因为进入新世纪了，全国都在搞绿化嘛。“如此细致周全的考虑也让影片几乎百分百还原了年代感十足的场景。从三线三部曲到家园三部曲 王小帅在柏林电影节上就从未失手过，2001年《十七岁的单车》获评审团大奖，2008年《左右》拿下最佳编剧奖，再到如今《地久天长》包揽影帝影后。别看《地久天长》是跟诸多国外团队合作的”大制作“，但其实在王小帅刚刚拍电影的时候，却寒酸不堪。刘璇谈起了王小帅的过去，那个时候拍电影的艰苦岁月厂长听了都难以置信：”当时《冬春的日子》是他自己借钱拍的，到了《青红》这个状态还是没有改变。他创作力是很旺盛的，但经常单打独斗，自己一定要亲手操持很多事宜，当时《青红》的投资方突然出现问题，然后他拍戏的时候只要一停下，就开始打电话借钱。“电影《青红》的海报”三线三部曲“就是在这样的极端条件下拍摄完成的，”’三线‘是小帅非常有代表性的，对他个人来说是非常有意义的，拍《我11》的时候，小帅的父亲刚刚去世，他父亲就是受’三线建设‘的影响极大，留上戏任教8年，最后突然之间什么都没了，所以小帅从小对那个年代给民生带来的影响就很敏感。当最后《闯入者》拍完，给’三线‘做了一个完整的收尾，故事的层次丰富了，世界复杂性也呈现出来了。“《我11》电影海报《地久天长》是王小帅至今完成度最高的作品，也是“家园三部曲”的首部。从两代人的和解与坦诚到社会变迁、历史画卷、文化符号、苦难白描一应俱全，近三小时的片长串起了中国近三十年的时代变迁与中国人漫长又短暂的一生。少年王小帅一家 (左起母亲邓美慈、妹妹王冠子、父亲王家驹、王小帅)所以从某种意义上说，王小帅的成功是命中注定的。他的电影就是他自己的生活，他电影中的故事就是他自己的故事，这一切的灵感来源成就了今天的王小帅。地久天长，也是人生之无常导戏：“还能哭出来么？”众所周知《地久天长》讲述了一个很感人的故事，所以演员在表演时的情绪爆发是带动剧情发展的关键。事实证明王景春和咏梅也做到了，在荣耀背后，是角色活进了演员生命，是演员赋予了角色血肉。《地久天长》剧照有趣的是，其实在导戏的时候，王小帅并不希望演员们哭的太惨，“我跟演员说，你们千万别哭，因为正常情况下没有刚一见面就抱头痛哭的。但是他们几个演员也有自己的人生阅历，在演的时候他们的共情点就被触动了，勾起了很多人生曲折的回忆。所以当时拍完我就让演员找个角落恸哭一阵，再回来拍。再后来有的一场戏又需要演员哭了，我问徐程还能哭出来么，他说没问题。”王景春、咏梅获得柏林银熊奖微小的个体与宏大的时代对于王景春、咏梅两位所诠释的角色，其实就是中国时代背景下的代表。“隐忍”与“克制”，是王小帅最喜欢的中国人的特质，用他的话说，“这部电影是拍给中国人看的，都是中国式的家庭，也是中国人的情感”。 王景春饰演的刘耀军从年轻时的血气方刚，到后来向命运妥协，选择隐忍。他妻子是个典型的中国女人，“她活下去一切的动力，都是为了对方，为了活本身，剩下的事情就是按部就班地慢慢变老”。与往作相比，《地久天长》时间跨度更长，叙事背景也更宏大。但同时也将微小个体在时代推动下的被动感刻画得细致入微，以丰满的细节反哺宏大的背景。即使一个个体的生活，也一定离不开大的社会变局。王小帅想做到的其实就是“还原生活的本真”，虽然做不到100%还原当年，但我们都能通过电影体会到人生之无常的况味，”四季、三餐、两人、一生“。《地久天长》四季三餐预告片“漫长的人生，每个人都想求一生平安，但可能有的事会让你不得不颠沛流离，不能绘制出自己完美的生活蓝图，但即使如此，也希望友谊地久天长，生生不息…”《地久天长》在今天已经登陆国内院线了！相信厂长，走进影院的这3个小时，将会是沉浸其中的三小时。《地久天长》终极预告片

新片场

第七期线下实训《电商短视频广告实用课》刚刚在杭州落下帷幕，至此，又有四十几位创作人提升了自己利用有限成本创造无限可能的拍摄本领。六天的课程，徐垚老师通过理论教学、实例演示以及亲自指导，毫无保留的将自己有关电商广告拍摄的经验和技巧分享给大家。课堂上，老师为大家现场还原了一些常见的酷炫光效。不难发现，摄影就像用光影创作的魔术，一旦你理解了其中的原理，再看到类似的画面，其拍摄方法将不再难以捉摸。《电商短视频广告实用课》就是将常见的电商类短视频广告的“拍摄大法”，逐一为大家揭秘，同时帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。从前期的摄影、灯光、美术……到后期的剪辑、包装、调色……都可以在课堂上边学边练，窥斑见豹。下面就来看看本期学员的“电商广告拍摄大法”都修炼到了几成功力！六天时间短暂而充实，自此一别，各位英雄我们江湖再见！百闻不如一见，百见不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，还有更多优惠哦！↓↓↓↓点击课程图片，了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训

厂花对国产青春片的印象，还停留在《匆匆那年》和《同桌的你》的懵懂深情，或是《小时代》的夜夜笙箫、纸醉金迷。可近年来，更多诸如《嘉年华》《狗十三》这样的青春片讲述的都是很现实的问题。去年，《过春天》横空出世，在第43届多伦多电影节上首映，就大获好评，紧接着又在第2届平遥国际影展上斩获最佳影片和最佳女演员两项大奖，掀起了国产青春电影的新浪潮。《过春天》预告、白雪导演向新片场粉丝们问好跨境学童的“过春天”之旅与国内大多数的青春片不同，《过春天》中没有期待爱情的傻白甜女主，没有车祸、堕胎的套路式情节，配有抒情的bgm搭配人物含泪的面部大特写。影片聚焦“水客”“跨境学童”“身份焦虑”等现实问题，节奏干脆利落，风格明快甚至有些硬核。片名“过春天”是一个双关语，它既奠定了影片青春的基调，又是水客描述“成功过海关”的行话。水客走私是非法行为，但因为利润颇高，有不少人铤而走险。片中的女主角佩佩就是水客中的一员。佩佩是个身材瘦弱却拥有坚定眼神的16岁少女。她的身份有些特殊：在香港上学，家在深圳，没有香港户口。她每天不断穿梭于深圳、香港，过着两点一线的生活。佩佩 黄尧饰好友Jo渴望能有一趟泡温泉、欣赏樱花的日本之旅，为了和Jo一起去，佩佩开始打工存钱。她在餐厅打工，拿着微薄的时薪。后来，她认识了Jo的男朋友阿豪，并找到了一种适合挣钱的方式——“过春天”。左起：Jo 佩佩 阿豪走私水货这样的题材，经常会出现在香港警匪片中，青春片中出现这样的题材实属异类的。为什么选择导演白雪认为，走水货和电影主题、人物的状态是紧密相关的。关于创作的灵感，白雪说：“这个话题是我自己想的。佩佩每天往返于深圳香港之间，在这无数次这种划线的过程当中，她似乎画出了一些轨迹。这些轨迹里面有什么事情能让她找到存在感和价值感、最得心应手？在深圳香港那种商业特别发达的城市，大家想挣钱、想被认可，确实有一些年轻人会干这样的傻事。”你或许不曾做过水客，也不是跨境学童，但却能在佩佩身上找到一种共鸣，那就是导演想探讨的另一层主题——身份认同。“无论是你在北漂还是在上海工作还是港漂，还是你在国内，就是你出国读书都会面临这个问题，你会跟佩佩一样，我到底是哪里人？我到底怎么样来面对自我价值。”从全职妈妈到新锐导演其实白雪的人生就是对”身份认同“的探讨，《奇葩说》曾有一起讨论的主题是：读那么多年书，回家当全职妈妈浪费吗？白雪亲身的经历或许可以给这个辩题一个更新颖的观点：读了那么多年书，回家当全职妈妈不浪费。全职妈妈既可以照顾家庭，也可以追求梦想，坚持自己的事业。2007年毕业于北京电影学院导演系（故事片方向）的白雪，选择了结婚生子。婚后，她一边带孩子一边学习，考上了北京电影学院导演系MFA艺术硕士。期间，她没有去拍商业广告挣钱。她说，拍了那些，就离拍电影的梦想越来越远了。2016年，白雪的剧本入选“青葱计划”五强，并有了拍摄成型的机会。后来，《过春天》收获了第2届平遥两项大奖，又入围多伦多国际电影节新发现单元 、第69届柏林国际电影节新生代单元。对于这些奖项，白雪的内心非常平静。《过春天》主创亮相柏林“入围柏林电影节，当天发宣传物料的时候，我在厨房里洗碗，想躲起来，没有想到会有这样的一个结果，但是我时刻告诫自己，不忘初心。”2年多的剧本沉淀塑造出独有风格《过春天》故事的诞生跟白雪自身的个人经历和情怀也密不可分，所以她只花了一周时间就写下了《过春天》的剧本，但前期的构思、酝酿长达两年。为了走进影片中的世界，她经常去香港、深圳找感觉。“我从小是在深圳长大的，一到那就能闻到海的味道，这种感官刺激能把我拉到故事的环境中。街上形形色色的人都会带给我很大的创作上的帮助。慢慢的，我会对这些人物饱含深情，产生悲悯之情。慢慢的，这些东西都会具象化。”《过春天》的成功离不开白雪为这部电影付出的一切。在成型的过程当中，白雪会有针对性地进行采访、看大量的介绍香港历史、社会背景的书，还会去去香港博物馆看展览。在不断的聚焦的过程中，剧本逐渐成型。在剧本创作的过程中，她会按照好莱坞的那套模式去做。“可能有人也会觉得说这个电影挺好看的，没有那么多的门槛。我觉得这种基本的戏剧规则不要去打破，你就去学习人家的这个好的部分。”挑选演员的过程也很不容易，白雪坦言，佩佩这个人物必须非常准确，这个演员选对了，电影才能成。“直到我看到黄尧，她真的是各方面条件都符合吧，她的粤语的能力、普通话、形象、演技，我觉得都是最佳人选。她眼神是很坚定的，又比较显小。”拍摄筹备了两三个月，在深圳香港拍摄一共三十八天，十一月底杀青。在拍摄过程中，白雪有许多享受的瞬间。“有一场戏是阿豪在一间很暗的屋子里用胶带帮女主角绑准备走私的手机。拍那场戏的时候我也很很享受，我让他们把我放在一个黑漆的布里，我就躲在那里面，很靠近那个监视器看，真的有一瞬间我就看进去了，觉得没在拍戏。”厂花对这场戏的印象也非常深刻，小黑屋子里充斥着红色的光线，交代撕扯的声音、呼吸声、电风扇声等在那一刻交织，氛围感简直了。“拍摄时主创都有一个共识就是想要表现炙热的荷尔蒙，我不觉得他们两个人是爱情，就是年轻的荷尔蒙的那个状态。荷尔蒙通过红色的光，通过脸上的汗和油、电风扇、冰冷的可乐、各种声音去表现，是一个特别综合的感官体验。”片中还有许多给人新意又值得细品的地方：长达几秒钟并出现好几次佩佩的定格画面、风格浓烈的电子音乐、时不时弥漫的摇滚味道，这些都是《过春天》独特的味道。白雪也成功地用她自己的方式把国产青春片带向了一个新的维度。比起《过春天》获得诸多奖项的成就，白雪认为更可贵的是获得观众的认可。“《过春天》在多伦多电影节放映作为discovery单元的开幕影片放映，我没想到效果会那么好。观众都看懂了，而且觉得非常有共鸣，他们觉得在欧洲和北美现在的青少年都是这样的，就是这个话题我觉得是引起了大家的共鸣，我觉得这个是特别让我开心的，因为我觉得电影拍出来就是要见观众的。”

新片场