4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

曾爆火Vimeo的张靓颖名画创意MV「Dust My Shoulders Off」前段时间在新片场又一次刷屏，2016年MV一上线，短短9个半小时便空降美国iTunes音乐录像带下载榜单第一名，一举拿下多个国际影展奖项，甚至获得传播设计类最高荣誉——德国红点奖的最佳设计。虽然这支MV已经上线两年多，但一经导演上传新片场后，热度依然不减，周榜单中也位列榜首，相信看过这支MV的人，一定会被其大胆有趣的创意所折服。MV「Dust My Shoulders Off」原片提及本片的导演廖人帅，想必大家印象中还是那个在「康熙来了」中敢说敢为、综艺点满满的艺人形象，其实他的正经身份是个创意爆棚的导演，「康熙」片头也是由廖人帅制作的。于是乎，厂长特地找到廖人帅导演聊了聊，更深入地了解了他和他的创作故事。不想当导演的艺人不是好摄影师来自摄影世家的熏陶廖人帅，出生在台湾东边的一个小城——花莲，爸妈和外公都是摄影师，生活在小城的他爱森林，爱大海，也爱冒险。受摄影世家的氛围熏陶，从小耳濡目染的他也愈发喜欢用镜头记录他所了解的世界。（偶像范儿的廖人帅）在家里有了一台DV后，学生时期的廖人帅就开启了自己的拍片之路。从最初的兴趣开始，慢慢获得一些小奖项认可，使他更加坚定了自己的摄影之路。一不小心跨了界2004年还是大学生的廖人帅创立了CIRCUS组合，从而进军娱乐圈，但后来他又是如何跨界成为一名导演的呢？廖人帅却说自己成为艺人完全是误打误撞无心插柳造成的，摄影师才是自己的本职。（Circus组合）20岁最早开始他只是纪录片摄影师，后来通过朋友介绍参与电视频道 Channel V的节目制作，没想到竟然有了自己的第一个真人实境节目“CIRCUS ACTION”，有点类似现在的Youtuber。提到成为导演的机遇，廖人帅说：“最感谢的贵人应该是陈奕仁导演吧，2004年我就是陈奕仁导演的纪录片摄影师，而那次案子的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹《Michael Jordan-AISA TOUR 2004》”， 第一次成为纪录片导演的难忘经历，让廖人帅至今提起也激动不已。谈到艺人和导演，自己更喜欢哪种身份，廖人帅的回答甚是幽默“不红的艺人和还行的导演, 那……我选导演好了”，艺人跨界成为导演，这个听起来很大跨度的转型，其实是一个必然事件，就如廖人帅自己所说：“保持新鲜好奇心，对自己不设限，所以时常不小心跨了界。”（点击访问@陈奕仁 在新片场的作品主页）斩获多项大奖的MV制作幕后技术与创意的完美配合「Dust MyShoulders Off」MV贯穿12幅世界名画，并且颠覆了原先名画的世界观，做出了全新的定义。故事的开始，从歌手张靓颖所扮演的上班族拉开序幕，电话那头传来老板的责骂，正在逛芝加哥美术馆的倒霉上班族，莫名闯入名画的世界，展开一连串不可思议的奇幻冒险。MV画面丰富，视觉冲击力极强，转场流畅有趣，可谓是创意十足，廖人帅导演称这是一次“非常疯狂的创意”，疯狂不仅体现在极度实验性的拍摄现场，也贯穿了整个高难度的后期制作过程。如何将两幅不同画风的名画无缝衔接，廖人帅为此研究了非常多的西方美术史资料，“开始也想过非常多不同的名画组合而成的剧本，但最后我们还是尽量选择大众比较熟悉的名画，为了让观众产生更好的共鸣。”MV中梵高被泰森咬耳朵，用火箭筒轰跑车，……将各种看起来很荒谬的事统整成合情合理的事，需要在运镜安排和转场设置上下足功夫，导演廖人帅和监制陈奕仁在串场的设想上做了各种尝试，从而保证了故事的连续性。当然MV的成功也离不开后期CG动画的加持，“从头到尾都是挑战，真的是没有人做过，不管是在创意上还是技术上”MV的视觉特效总监如是说。「Dust My Shoulders Off」制作花絮从花絮中能看出，张靓颖为了拍这个MV也是遭了不少罪！拍摄前期的造型设计和化妆真的大费周章，要在张靓颖的脸上画各种油彩。廖人帅作为导演也身先士卒，亲自试画演示。由于这些名画风格不同，所以在尝试过多种转场后，才决定了每幅画之间如何切换。再好的剧本也需要伯乐赏识《Dust MyShoulders Off》的MV剧本其实早在开拍前4年就已经成形了，后来这个创意也有提给很多天王天后，但总是吃闭门羹，原因很简单，谁都想自己在MV里帅帅美美的。“但老实说我总觉得我们的娱乐圈总有太多无聊的限制，一下‘太危险’，一下巨星们没时间练、没时间拍.....其实我想说你们每支MV都已经很帅很美很酷了，到底要这样搞多久？不腻吗？当娱乐圈提供的娱乐程度不如网络素人高，反应不如他们快时，市场网红崛起，被分食了财富与注目度也无法埋怨谁了。”廖人帅很庆幸，几年之后有一位大胆的歌手为他的这份创意买了单。谈及和张靓颖的合作，廖人帅感叹道：“张靓颖是非常难得的艺术家，我不想称呼她为歌手，因为我觉得她更是一位艺术家，她有勇气与野心，不给创作者任何框架的创作空间，就算是被颜料画得面目全非也尽力配合，求得只是一个创意的完整，这是身为一个主流歌手非常难能可贵的。华语歌手总是被要求脸要清楚、要大、要美、舞蹈要好记.....创意总是被放在很后面，而这支MV最令人振奋的是，我们终于可以把创意放在第一位了！”MV凭借其独特的创意斩获多项大奖，被德国红点设计奖作为宣传首选封，“会报名参加竞赛，当然希望能拿奖， 我认为《DustMy Shoulders Off》之所以能拿下多个国际影展奖项，应该是我们流畅地串联多个名画，并且颠覆原先大家耳熟能详的名画世界观，给了全新有趣的定义。”《Dust MyShoulders Off》MV能在国际上斩获多项荣誉，也是对此次创意最大的肯定。贪心的创作者永远不会止步 创意最不值钱？廖人帅曾入围了第28届金曲奖“最佳音乐录影带奖”，最后却落榜败给张三李四的《拆》，典礼落幕后，廖人帅愤怒直言：“这里最不值钱的叫做TMD创意！” 厂长特意让廖导谈了谈他对创意价值的看法：“其实华人的创作环境，尤其是带有商业价值的创作，创意一直都被放在很后面，所以我才会把‘这里最不值钱的叫做创意’当成我抗争用的标语。其实创意才是真正最能创造出价值的，没有创意就没有能被留下的经典，没有经典就无法造就文化。” 这是廖人帅对平庸模式的有声抗争，作为贪心的创作者，他希望远离千篇一律的恶性循环，等待着创作环境的觉醒，让创意有更多的可能。他愿意尝试一切可能，对于创作，廖人帅一直保持着新鲜的好奇心与想象力。 还算安全的冒险如今廖人帅已经不局限于MV，广告拍摄也得心应手，提及创作风格，廖人帅笑称自己目前还没有特定的风格，毕竟希望自己拍什么像什么，“如果要说创作理念的话，我会认为是“还算安全的冒险”。“安全”是之于必须对客户负，“冒险”是之于必须对自己负责！” 他希望自己每次的作品都能挑战些新尝试，藉由突破学习到更多可能性。作为刚入驻新片场社区不久的创作人，廖人帅导演独树一帜的风格收获了大片的好评，好的创意总会被发现被赏识，我们期待更多的创作人用创意成就作品，用作品打动世界。（点击访问@廖人帅导演在新片场的作品主页 ）最后小小透露一下：廖人帅导演悄悄地告诉厂长，他与张靓颖再度合作的全新美国单曲MV“Body First”近期应该会发布，这次创意会是个更大胆的尝试，所以敬请期待吧！

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广告拍摄前，摄影师应该做哪些准备？摄影机的不同运动都能表达什么样的情绪？不同的构图和镜头应该如何选择？如何通过光线来营造空间氛围突出主题？色彩如何搭配才能使画面更具特色？……如果你也遇到这样的问题，就快报名周二（4月30日）的直播课吧！现场实景演示，在线答疑！主讲人侯劲宇新片场首席摄影师《电影自习室》核心创作人有大量广告拍摄与摄影教学经验，作为新片场制作中心总监，参与新片场视频内容的开发工作，为影片定映像基调，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。嘉宾怒豆渣新片场联合创始人《电影自习室》核心创作人新片场成立以来，先后负责过新片场线上运营、新片场影业、新片场教育、新片场短视频业务模块，多年新媒体影视运营制作经验。制作《电影自习室》成为行业内最受关注的影视在线教育内容之一。 长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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2018年中国电影票房破600亿，同比增长9.06%。2019年春节档电影《流浪地球》《疯狂外星人》《飞驰人生》票房和口碑双收，引起社会热议。日前，万众瞩目的《复仇者联盟4》在中国内地全球首映，在上映第二天票房就突破10亿元，刷新多项记录。毋庸置疑，中国电影市场具有不可忽视的潜力和无限的可能性。虽然国内拥有广阔的影视市场，但影视行业专业院校屈指可数，人才培养机制不完备，新人入行途径有限。而且随着5G时代的到来，全面视频化已是大势所趋，影视作品的创作门槛会进一步降低，竞争激烈，一般水平的作品无法赢得关注和流量。如何快速打入影视行业核心圈层？如何在视频时代抢先掌握必备技能？如何在众多的影视摄影师中脱颖而出？为了满足大家的需求，新片场学院正式开设了《影视摄影职业技能培训》，如今已经顺利完成了五期培训的教学。往期学员合影课程亮点1、行业资深导师授课新片场学院联合源莱专业电影设备技术团队首开“团队总监和专家导师”团队授课模式，每一位团队总监都拥有超过10年的项目经验及授课经验。每位导师教授自己专业领域内最擅长的部分，随堂分享市场商业项目案例，讲述亲身工作感受，解答学员职业困惑，共同打造专业的影视摄影技能培训课程。导师 胡源： 源莱文化创始人、合伙人、技术总监嘉宾导师 怒豆渣：新片场联合创始人、《电影自习室》创作人2、现场提供顶级设备教学全程使用顶尖的设备，与市场接轨，让学员能够接触到行业最前沿的内容，为就业打下坚实的基础。FS7、RED、ARRI摄影机，蔡司、库克、安琴镜头群，三轴稳定器、电子炮、DOLLY车任你操作！3、理论与实践结合课程知识点丰富，详细介绍摄影工作内容、三大主流品牌摄影机和各类镜头群，分享各种行业黑话，让你快速了解影视行业生态，提升专业知识储备。光说不练假把式，每个知识点讲解完毕后，所有学员将分成小组进行实战演练，每组配有设备技术员手把手教操作，这能巩固理论知识，检验学习成果。教学展示课程安排报名信息（点击此处报名）课程价格9800上课地点杭州上课时间6月14日 - 6月21日（共8天）点击课程名称可了解详情！《影视摄影职业技能培训班》相关课程推荐《商业广告创作课》《电商短视频广告实用课》Tips：现在报名《商业广告创作课》与《电商短视频广告实用课》可额外获得超值礼品。详情可见课程页面或微信咨询客服。长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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“沙雕一时爽，一直沙雕一直爽”，已经9102年了，还是没有什么能够撼动沙雕广告的C位，各方大神简直要将“万物皆可沙雕”的理念贯彻到底。但说实话，沙雕广告是什么时候占据广告界的宇宙之中心、天地之C位、浩浩荡荡、铺天盖地而来，满载“哈哈哈666”踏月而去的呢？从80年代叶茂中的“洗脑主义流派”开始，沙雕广告已经占领了广告的重要地位，后来，给无数观众留下巨大心理阴影的洗脑广告脑白金的出现，更是为这一流派奠定了半壁江山的地位。而后来的旺仔牛奶、椰树、太极急支糖浆等广告更是将沙雕广告发扬光大，占据无数观众的童年阴影。而以2018作为沙雕文化元年开始，一股堪称“广告界龙卷风”的沙雕广告文化兴起。比如景田、汉堡王等众多品牌将脑洞玩到无下限。而新片场社区，也出现一波剧情文案巨无敌沙雕的广告，为我们带来欢乐。以下奉献五种类型沙雕广告，让你一直“哈哈哈”笑个不停！ 一、制杖型聚划算欢聚日 tvc导演：田春鹏 编剧/执行导演：我是小南先生 剪辑师：郑昶旭 监制：田霖 制片人：田春莹 导演/编剧：小甜腥 摄影指导：张桥 道具：张丰 特效：Johnson_Zhang 美术指导：张轩玮“土味情话千万句，这个广告占一半”。看够了甜蜜虐狗的浪漫小清新广告，偶尔来个沙雕土味情话广告真是让人猝不及防地眼前一亮。这个沙雕广告一开始就是浪漫唯美的樱花场景，温婉恬静的女主在漫天飞舞的粉红色花瓣中看书，仿佛一场唯美而浪漫的梦。可是，一杀马特黑框眼镜男突然杀入，活生生破坏了唯美的场景。而接下来的土味情话更是让人猝不及防：“同学，我知道你是什么系滴。你一定是红花油同款治愈系。”“我要对你笔芯。”这文案功底也是绝了。这支话土但创新的沙雕广告，将土味情话与商品宣传巧妙结合，梗梗相连。演员的表演恰到好处的浮夸，加上土味武汉情话和浪漫广告风，让人忍不住一再观看。二、洗脑型【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方：星期三比较好广告由12支短片12个不同元素组成，运用的手法也很好理解，通过迥然不同的对象反复论证强化认知，从而达到“都爱吃黄飞红麻辣花生”的洗脑效果。同样是“洗脑”广告，毋庸置疑这个比那些“呐喊”式的广告要有意思得多，能让人在观看的过程中收获快乐。12个不同的元素覆盖面非常广，像“丧尸”“僵尸”“蒙克”“外星人”“小怪兽”这类型的抽象目标；“熊孩子”“三道杠”这些现实生活中的角色；还有“杨贵妃”等历史人物……恶搞加上洗脑标语，这让人在观看的同时牢牢记住了“黄飞红麻辣花生”这个牌子。三、鬼畜型乐视烂广告策划/导演/剪辑：猕姒忑柒这个广告虽然无聊，但是深得观众无聊的心。两分多钟的广告分为四部分，融入了鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素，画面虽然看起来平凡日常，毫无底线内涵，但就是魔性得想让人一看再看。比如一开始就是鬼畜风，一大姐伴随着“咚巴拉呀咚吧咚巴拉”的歌声，跳起了极其鬼畜的舞蹈。随即一位少年唱起了跑调得令人发指的歌，深深地震撼着听者的耳膜。暴走的不是演员，是观众吧？而我想说它沙雕的点在于将鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素结合在一起，通过四个场景将四条广告语极端化，让人看第一个视频时感叹一句“沙雕”，然后第二段视频更“沙雕”，让你一直沙雕一直爽。四、浮夸型《饿了么星选猪事顺利吃出来》导演剪辑版导演：夏周，美术/美术指导：慕正也，调色：周墨，监制/策划/编剧：王花花，出品方：简创意空间，摄影指导：李其航上面的饿了么广告堪称浮夸无厘头广告界的标杆。普通职场小白领李智，从点了一份麻辣烫开始走上升职加薪之路，一路开挂走上总裁位置，而人生开挂的原因竟然是因为吃外卖？李智一路点外卖一路“薪资翻倍吃出来”、“颜值暴增吃出来”、“桃花朵朵吃出来”、“人生赢家吃出来”！升职加薪赢取白富美走上人生巅峰！这让人忍不住发出感慨，这吃的不是外卖，是锦鲤套餐啊。靠外卖走上人生巅峰，开挂的人生让你意想不到，这支广告绝对有毒！明明内容无厘头且搞笑，但是片子却给人一种认真严肃的感觉，这简直是搞笑的最高境界。试问谁不想轻轻松松就升职加薪，可是实力不允许啊。所以当出现一个靠吃外卖就能走上人生巅峰的片子，我们在嘲笑其“沙雕”之时，还会忍不住感慨，要是自己也能这样就好了。五、丧萌型京东电器220V带电新人类监制/导演：李智君 制作方：WIDE 大开影界这个广告可以说是小抖机灵了，和讲故事、玩游戏，做测试的H5不一样，京东的这个H5完全就是赤裸裸地强行种草！欣赏一下这“带电”的文案，宣传键盘：“这个键盘好跪啊！”宣传北极光旅游：“如果天空告诉我要原谅，我一定会选择坚强。”洗碗机文案：“三年前，你脸红心跳签过的那只手，是用来刷碗的吗？”看看这些文案，是不是感觉想要一口毒血喷出来？而它最突出的亮点在于每一个文案对应一个场景，如果说第一弹的大字海报风格，让人像刷朋友圈一样忍不住一直窥探下一条的话，第二弹是视频系列更让人像刷抖音一样，看完一个忍不住下一个，完全折服于丧萌丧萌的文案和爆笑剧情中，并且自发对应其中的生活宣言和人格标签。结语沙雕广告之所以能在人间刮起一股“泥石流”，这和当下大家压力大，自由空间少有关。如果生活压力大，沙雕广告就是药。时间短、节奏快、剧情沙雕的广告，能够给我们带来非同一般的快乐。看完沙雕广告，感觉就像是被注入了魔性能量一样，会一直“哈哈哈”不停，又重新燃起了对生活的斗志了呢。加油，今天又是充满“沙雕”能量的一天哦。

桃子爱吃桃子

4月20日，上映了一部让厂长特别想跟大家谈谈心的电影——「狗眼看人心」。《狗眼看人心》海报俗语常说，“狗眼看人低”，但是这“狗眼”实际形容的是“人眼” ，还有众多关于带“狗”字的话都是用来骂人的。可为什么大家偏偏喜欢用狗来影射人呢？相信看了这部电影你就会明白。《狗眼看人心》终极预告片是狗咬狗还是人吃人？这是个问题影片一上来就给大家展现了两条狗。一条“好狗”，一条“坏狗”。好狗是主人公余峰（黄磊 饰）家的讨人喜欢的萌宠妮蔻，坏狗是突然跑出来咬人的邻家藏獒。开篇从轻松快乐的家庭氛围，迅速转入了小狗妮蔻和比它体型大数倍、又凶猛如虎的藏獒搏斗的场面可谓惊心动魄。最终战局以小妮蔻为保护主人被咬成重伤而结束，小妮蔻对于余峰一家来说更像是家人，在奄奄一息之际，一家人护送它到宠物医院急救的过程，无疑是一颗强有力的催泪弹，迅速就唤起了众多宠主和爱狗人士的共情。看到这，厂长还以为这是一个讲述宠物和人的温情故事。没想到，接下来剧情的翻转，让这个狗咬狗的事件发酵成了人与人的斗争。这也是本片导演兼编剧吴楠的智慧之处。为了讨回公道，余峰一家试图找到狗的主人——住在隔壁大院有权有势的路老太太。路家为此事表现出的不诚恳和百般刁难，让余峰决定不再忍气吞声，发誓要为小狗讨回公道。一家人开始想尽各种办法为狗“复仇”，但后来路家派出的各种各样的“发言人”纷纷出现，却让原本仅仅是“狗咬狗”的矛盾升级为了可怕的“人吃人”的社会丛林博弈战。狗生不易，人生也不易，小狗愿意用生命守护我们，然而谁能来为我们争取生命的尊严？从编剧到导演的蜕变这是厂长近几年来看到的国内“最敢说”的电影。这个故事是一场公平与公正、文明与野蛮、理想与现实的斗争！黄磊饰演的余峰是一名编剧，在一种戏中戏的自嘲中让这个故事顺理成章地从现实转向了荒诞，戏中戏剧本里的“书生”其实就是余峰自己，他代表的是一群知识分子，公平与理想是他心中的执念，他在向这社会发出质疑的声音……人物塑造丰满、情绪饱满、观点深刻是本片最大的亮点，这要归功于同时作为编剧的吴楠导演多年的剧作经验。大家对这个吴楠这个名字可能有些陌生，但提到《哪吒传奇》和《摩登家庭》相信有一部分不想暴露年龄的观众就会倍感亲切了，这两部作品都是吴楠作为北京电影学院导演系研究生在读期间创作的。后来又有了《满城尽带黄金甲》和《疯狂的外星人》等等，都是她的编剧作品，而《狗眼看人心》是她的导演处女作。导演系科班出身的吴楠为什么要走上编剧之路？她是这样说的：“每一个导演都不是天生毕了业就能做导演的，要有一个阶梯式的上升过程，我个人理解，每个电影的敲门砖都是剧本。最开始选择去中戏教书、写剧本也是一份能养活自己的工作。”纵观吴楠的编剧作品，我们不难看出她对于很多类型的影视剧都有尝试，从家庭、动画到古装、喜剧和科幻，这样多题材的涉及被吴楠视为一种日常挑战：“《黄金甲》是我第一个电影编剧作品，我本人的意愿是作为一个职业编剧的话需要多接触类型，多掌握类型，而且编剧这件事情，不是上上课看看书就能学到的，这是一门手艺。更多的需要你亲手实践，当你去写一个长篇电视剧的时候，自然而然就会写人物了，就会搭建框架组织内容了，也就能更了解类型片元素去如何塑造了。”从职业编剧到导演的蜕变，离不开吴楠对自己的审视。“做职业编剧有个舒适区，它有上升空间，生活得也不错，身份认同上就会成为一个编剧。但毕竟是导演出身，当时问自己做导演的梦想有没有消失，还是想去拍摄一部自己的作品。”于是就有了今天的《狗眼看人心》。23名狗狗演员均出自“狼王”门下大家观看本片时，最过瘾的应该就是开头妮蔻与藏獒搏斗，以及余峰闯入路家大院去群狗“斗智斗勇”的场景，前者高潮迭起、险象环生看了让人揪心，后者惊心动魄、乐趣无穷。这些狗狗出场的戏也是《狗眼看人心》中最大的亮点。作为一个宠物主题电影，导演吴楠为此请来了参加过《狼图腾》《荒野猎人》和《权游》制作的知名国际顶级驯兽师安德鲁·辛普森（Andrew Simpson）及其团队倾力加盟，而且片中共出现的23名狗狗演员均出自“狼王”安德鲁门下。看过电影的观众都记住了满身是血、乖乖趴在手术台上一动不动的小妮蔻，将受伤后奄奄一息模样表现得淋漓尽致。回忆这场戏的拍摄过程，安德鲁·辛普森则透露：“有时候是四架摄影机同时对着它，6到7个人围着它，那个时候动物是很有压力的。”上映前片方曝出的一支“妮蔻片场日记”的特辑，也让众多观众惊呼“这只小狗太上镜了！绝对是狗届中的奥斯卡得主！”。从这个花絮里我们就可以看出驯兽师们跟狗狗们的感情就像家人一样，所以众多网友称这部电影是“爱狗人士必看之作”。这部戏的主角是我们每一个人说回余峰的故事，他在电影中要写的剧本是一个普通书生被迫成为英雄的故事。他将自己放置在剧本中，同时把剧本放置在了现实社会中。影片中的余峰，为了替爱犬争口气，跟“大人物”死磕到底，但受到重重阻挠，最开始是流氓小田的粗暴，然后是柴女士（汤唯 饰）所谓的“文明”法则，直到最后家里人的安全受到威胁，平静安稳的家庭从此陷入旋涡，内部矛盾和家里各个角色自带的处世之道就显露了出来。老丈人所代表的忍气吞声派，尽量想保护家庭的安全而将大事化小小事化了；妻子亮亮（闫妮 饰）在此时也松了口表了态：“我想过好自己的小日子”，代表知识分子提出质疑的余峰会以他的价值观思考的更多，“你的小日子真过得好吗？你幸福吗？”，这也是个向所有观众提出的问题，将我们带入了思考。这些人所折射出的社会形态和众生相，其实有我们每个人的影子。这个时候不免横空抛出了一个问题：如果这件事换做你，你要怎么做？吴楠说了一句让厂长特别赞同的话：“这个社会可能有诸多不平等，但烦恼面前人人平等。我们不论身处哪个阶级哪个层面，都有各自烦恼的事情。这件小事只是一个象征，它影射出的是当今中国人的生活困境。”换做普通人我们可能不愿意往深了想，你会发现这件事暴力解决不了，文明也解决不了，这就是我们这个时代的特殊性。“我们常说世道人心，主人公这个家庭其实就是当今世道的镜子，你会发现这样的小事你能承担，但如果事再大一点呢？再大一点呢？” 换成知识分子，他会刨根问底，他会非要想出一个解决办法不可，“当有人会为这种事纠结，质疑，这是社会进步的第一步”。《狗眼看人心》上映首日票房数据最终，妮蔻这个角色更像是人心的净化。它是善良的、付出的一方，一家人把它视为家人，给予这个小生命完全的珍重，这其实就是妮蔻最好的结果。然而，人生的路远比狗生长很多很多，我们不断在寻求一种和这个世界相处的平衡点。如果你期待一部不同寻常的宠物电影，那厂长相信这部片一定是你的菜！或许它能给你带来一些全新的思考。

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对于很多初学者而言，所谓“打灯”也许仅仅是把被摄物体打亮。逐渐学到更多摄影知识后，才发现，原来学会“控制光线”才是打灯的精髓。一个画面是否精彩，往往取决于其中的运动和色彩。而正如下面两个例子所展示的，能帮助我们轻松实现色彩和运动变化的，就是灯光。这里的扫光效果，是通过在轮毂的对角位置放置两盏灯，两人配合，同时转动灯头而得。而下面这个手机壳变色的效果，则是在灯罩上加装不同颜色的色纸，然后同时通过灯光的运动，实现了画面色彩的变化。丰富多彩的画面处理都是通过灯光运动、明暗变化、色彩运用来实现的。无论是不同材质的产品还是风格各异的人物，通过不断地实践，都能总结出相应的能提升画面质感的灯光处理技巧。 其实，摄影就像用光影创作的魔术，一旦经人提点理解了其中的原理，并加以练习，各种看似酷炫的效果也能轻松掌握。 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》，老师把常用的摄影基础、用光技巧、剪辑妙招倾囊相授，大家通过亲自动手操作，将知识内化为本领。有限的技巧，加上灵活运用，自由组合，产生出来效果将千变万化，足够你应对日常电商广告拍摄。所以灯光到底能玩儿出多少种花样？你说了算！来到这里创作人们都学会了如何利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像，你也快来加入吧！↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日-26日 杭州6月22日-27日 广州【影视摄影职业技能培训班】6月14日-21日 杭州 扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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在电影、电视剧或商业广告的拍摄中，常常会使用一些大型的轨道，这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种：1. 直轨，长度一般在1.5米，也有0.75米的型号；2. 弯轨，长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用，自由排列组合，大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如，想拍一个机器在轨道上转一圈的效果，轨道需要组成一个完整的圆圈，那么至少需要12节图示的弯轨，大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子，通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时，要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上，否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面，因为木楔子有一定的高度，可以根据实际需要，适当的提升或降低轨道的高度，并使轨道与地面的摩擦力增大，摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动，并且保证多次拍摄同一画面时的一致性，需要注意起幅、落幅的平稳顺滑，并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前，通常会留一段时间给摄影组进行几次镜头运动的预演，通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度，和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳，需要注意：1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量；轨道车的实际重量，决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如，在拍摄一个运动较慢的镜头时，你在不知道车重量的情况下，会使用错误的力度，导致轨道车突然启动，或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时，手需要放在车身的哪个具体位置来发力，这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势，来帮助你在初学的时候应付各种情况。【推轨姿势一】将手臂向前伸出，手握车把手，手臂微微弯曲，并提前用力，在开始推的一瞬间，将身体重心向前。这时注意，要借助身体前倾的力量，通过手臂弯曲将力量进行缓冲，使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头。【推轨姿势二】将手臂向前伸出，手握车把手，双腿前后交叉，让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快，同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头。【推轨姿势三】蹲下身体，人处于轨道车侧面，手扶轨道车边缘，用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短，而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时，使用大力胶这种方式最为常用，可以应付各种场景。根据不同颜色的地面，可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外，变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头，我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面：1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化；2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉，都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机，带来的景别变化，而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化，来完成景别变化，比如一个推镜头，从24端推到了105端，等于从广角推到了长焦，可视角度发生了改变。【透视关系】轨道推拉和变焦推拉都会带透视关系的变化，也就是景深的变化，但是变化的幅度不一样，原理很简单：一个是固定镜头的景深变化，一个则是由广角到长焦的连续景深变化。【后期缩放】在后期的时候也可通过缩放画面来达到推拉镜头的目的，但是需要注意以下两点：第一，放大画面，画质会有损失，影响效果；第二，后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快，或者推得稳不稳，一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富，手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上，创作人们常常会尝试各种各样的轨道推拉，用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头，配合景深的变化所能实现的效果，只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队，相信你一定能拍出惊艳的作品！商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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今年春节的时候，在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中，唯有一支记录港岛年味的短片，从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受，也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许！叮叮车穿梭在香港的老街，太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾，夜景迷幻的电影感，浓浓的复古港风，你敢信这是iPhoneX手机拍出来的？这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯，他对旅拍有着执着的热爱，几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材，回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片，展现当地的文化特色，民风民情，也在新片场积累了大批量的粉丝，大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节，充满了疑惑，为此厂长去找大神聊了聊，会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片，周于斯可谓现身说法，为我们证明了：想拍出电影大片感，并不需要神马RED、ARRI，不论你是用土豪苹果还是神机华为，再给自己配上一个稳定器，手机妥妥化身视频神器！在接触视频的早期，周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然，手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备，还做起了器材评测！他告诉厂长“只要不是业务单，自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件，毕竟自费情况下，旅行体验比拍摄更重要吧”，这种境界真是令厂长钦佩啊，旅行随心，拍摄随缘！为后期处理做好准备最引起大家好奇的，就是片子最后，几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的？“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的，后期使用AE做防抖处理，再在Final Cut Pro X（FCPX） 里做的变速和动态模糊效果，最终成形的。”但这又引发了另一个问题，类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头，应该都需要画面的裁切，而手机的画质能否支撑画面的裁切呢？答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们，“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材，后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”，厂长也做了个小调查，目前市面上主流的手机品牌，像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求。“关于手机拍摄我一般用系统自带的拍摄功能，启动快速，操作简单，抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候，一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄。”对于视频后期的处理，周于斯也是经过多年的经验总结，形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格，他也贴心地给了后期小白们一些建议：“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的，最常用的转场方式就是速度切割；调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础，因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话，可以多看一些电影，最好先提高审美，再掌握软件的使用技巧，慢慢对调色的感知就增强了。” 关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心，就要从周于斯五年前开始接触摄影说起，玩了几年摄影后，从2017年开始接触视频创作。“旅行是我自己的爱好，很早就接触旅拍了，因此旅行视频也是自然而然的想法。”本着“创造出精致美丽画面”的初心，执着于旅行视频的创作，也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者，加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮！“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样，看似需要镜头构思的衔接，甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说：“我的旅行短片目前几乎都是随拍的，没有策划和脚本设计等，回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行，尽量把每一部分都规划好以什么内容为主。”新片场上熟悉周于斯作品的朋友们都知道，几乎每部他的作品里必不可少的内容就是，他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮啊！用他自己的话说，“因为很多时候是跟女票一起出行，拍摄过程中也可以互相帮助，所以自然而然的，内容中就少不了她的身影。”前不久，周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮：「像电影般，我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备：Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑：Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来，周于斯其实只是当今短视频时代下，众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中，看到这篇文章的你，或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想，抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历，也让周于斯成长了很多，提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样，他也有同样的顾虑：“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式，成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备。”对于“Vlog”和“旅拍视频”，周于斯也有自己的界定：“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念，旅行视频在国外一般叫 Travel Film，有点像 MV 那种类型，而 Vlog 基本上会有对着镜头说话，或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧，后者最重要的是讲故事的能力。”所以分清自己拍摄视频的内容类型，是每个创作人应该首先想好的问题。可能从某种意义上讲，视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己，展现自己美好的生活，但其实这些光鲜的背后，也有各种难忘的坎坷和意外，“比如出事故遇到罚单，炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面，实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来，有好的也有坏的，我们都经历着。”所以在这条可能并不轻松的创作之路上，你更需要的可能是像周于斯一样的坚持，保持不断学习的心态。以自由创作之心，你也可以用最低的成本，拍出最好的作品，离梦想更进一步。早晚有一天，热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页！

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