电影院校绝对是电影爱好者的世外桃源，在这里你可以心无旁骛地创作自己的作品并在老师的带领下一步步提高自己的创作能力。这是一个学习电影制作原理和基础知识的空间，也是一个你可以寻找到自己原始声音的地方，同时你还能在此结识到一群有共同兴趣爱好和志向抱负的小伙伴。但是在全球这么多的电影学院中，哪一所院校才是最合适自己的呢？毕竟以美国2019-2020私立大学平均学费为例，一年光学费就要花费26万人民币。当然钱没了可以再赚，但是青春只有一次，选错了院校就浪费了最好的创作的时光。那么我们该如何初步选择电影院校呢？ 第一步 | 地理位置美国有好莱坞，而好莱坞始终统治着全球票房市场。无论作为产业的电影市场，还是作为内容的好莱坞制造，美国都在世界电影市场占据着最显要的位置。洛杉矶是世界娱乐之都，这里是好莱坞的发源地，而纽约是好莱坞真正的大本营。各制片公司总部、投资银行、重要发行机构以及政府部门都聚集在此。好莱坞传统五大公司在这里，新兴崛起的网飞、亚马逊、苹果TV等其它流媒体平台也在这里。正因如此，美国最好的影视院校也集中在纽约和洛杉矶。英国虽然没有美国发达的影视工业，但是它有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活，因为伦敦有人生能赋予的一切。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。就算不是在大城市，英国人对电影的喜爱也不会削减。比如利兹大学所在的利兹市会在每年的秋天举办自己的国际电影节（LIFF）。中央兰开夏大学所在普雷斯顿市也有自己的电影节，每逢电影节学校都会安排专门的庆祝活动。 第二步 | 教学水平你可以去官网看每个学校的教师团队，以便更好了解他们的教育经历和行业经验。毕竟老师的风格，多多少少会对学生的创作造成影响。比如洛约拉马利蒙特大学（LMU）的许多教授都是从USC毕业，也有一些UCLA的教授在LMU开课。 而在2018接手LMU影视学院的院长佩吉·拉斯基（Peggy Rajski）的履历就很丰富，她导演的作品《Trevor》获得过奥斯卡最佳短片，她作为制片人制作了10多部叙事片，此外还在纽约大学Tisch艺术学院领导了8年研究生电影制作课程。你想了解更多导师的履历，可以从Linkedin出发。 最好的电影学校除了有专业的教师团队，它还具有强大的行业影响力，可以将最好的导演、编剧和其他电影专业人士带到教室。比如美国电影学院AFI就有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。还有就是你想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。拿伦敦艺术大学和伦敦电影学院这两个学校举例，在伦艺，MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。 而在伦电，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。 第三步 | 学校资源最好的电影学院都与行业有着牢固的联系。虽然你职业能否成功很大程度上取决于你自己，但如果你的学校与行业接触密切也能为你提供更多实战的机会。比如英国国立电影电视学院（NFTS）就拥有自己的电影和电视工作室，也和Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂保持着紧密的合作。英国梅特电影学院与姊妹制片公司Met Film Production共同运作，该公司可让学生在整个学习期间参与各种真实的项目。梅特电影学院的伦敦校区位于伊灵工作室（Ealing Studios）附近，该工作室支持了《模仿游戏》、《万物理论》、《唐顿庄园》等影视剧的制作。校友资源也是不可忽视的力量，南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。美、英TOP级别的院校的硬件设施都是非常好的，比如LMU在2018年开始使用自己的新校区普雷亚维斯塔（Playa Vista）。该校区占地50,000平方英尺，包括三个具有绿幕背景的灵活工作室、八个Avid剪辑室、一个独立的配音/拟音室。学校摄影机主要有Arri Alexa Mini、RED One MX、Canon C300 MKII、Canon C100 MKII等。第四步 | 学习花费美国的学费是一年比一年更贵了，根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。拿哥伦比亚大学MFA来说，学费为$62,912每年，也就是说一年光学费就要44万人民币。如果你觉得私立院校太贵，可以考虑一下公立院校，比如加州大学洛杉矶分校就是公立大学。为了硕士学位，国际生也就是州外学生每年需要支付32,374美元学费，虽然也不便宜，但是比起哥大那还是划算多了。除了学费还有生活费的花销，我们把目光转向被世界公认的生活成本非常高的国家——伦敦。在伦敦上学，你每月的租金就需要7千人民币左右，其他的生活开支在4到5千左右，这还是在不大手大脚的情况下。 如果你觉得有负担，也可以选择英国其他地区的电影院校，比如纽卡斯尔在日常花销方面也是个学生友好型城市。根据Expatistan的统计，纽卡斯尔的生活成本足足比伦敦低了49%哦。 利兹大学的生活费也是较低的。根据Market Inspector对欧洲大学生消费的调查统计，利兹大学在生活费最低的欧洲大学里排名第5，每个月只需5800人民币！但是生活费很友好的利兹大学，对于中国申请者的学历要求就很严苛，详情戳>>>名校申请中国大学名单流出！本科没在这些学校可以劝退了？再看作品集，比如美国电影学院AFI和英国国立电影电视学院NFTS都只有研究生的课程，且学员基本都有行业工作的经验，那么如果你是应届生，想要申请这样的院校，作品集就要做得非常优秀。总之，你对学校有自己的考察，比如师资力量、课程设置方向、国内认可度、校友圈、国际学生比例、气候、治安、物价....学校当然也有对你的考量,比如标化成绩、作品集、工作经验、个人特色、突出向.....你需要综合的考虑，而择校是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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艺术中心设计学院 （Art Center College of Design）简称ACCD，是一所世界综合排名前五的艺术院校。电影也是该校的优势专业，在美国影视院校排名中名列前茅： - 2019《The Wrap 》全美第11 - 2019《The Hollywood Reporter》全美第141930年ACCD建校的主要想法是让在职的艺术家与设计师去带领学生，让学生能够在毕业前就做好踏入业界准备。多年以来，ACCD初心未变，课程专注于整个电影制作过程，鼓励学生开发、拍摄、剪辑尽可能多的视频项目，以便毕业后能直接进入行业。 行业标准的设备ACCD拥有山坡（Hillside）和南（South）这两大校区，电影系的学生在山坡校区。山坡校区坐落在帕萨迪纳165英亩的森林里，其主建筑是一座横跨在圣拉斐尔山的现代主义钢制玻璃桥。作为帕萨迪纳市的地标性建筑，山坡校区不仅自然环境优美，更重要的是这里配备了完善的学习设备资源。两个4600平方英尺配备齐全的拍摄场地，为学生制作何类型的项目都提供了充足的空间。拍摄器材也非常齐全，包括一系列的RED相机和镜头，Zeiss镜头，Arriflex 16mm, Super 16mm和35mm相机， Panasonic和Canon最新的高清数码摄像机。此外还有大量专业的灯光和音响设备。只要是学校的项目，这些场地和器材都是免费使用的，如果你需要的某些器材没有，学校还会帮你从外面的租赁公司租回来。身处行业内部的导师和校友ACCD临近洛杉矶，出于地理上的优势，使得电影系与好莱坞有着广泛的联系。电影系主任Ross LaManna毕业于南加州大学编剧专业，他曾为福克斯，迪斯尼，派拉蒙，哥伦比亚，环球，HBO等多家影视公司撰写过原创或改编剧本。比如大家所熟知的，由成龙和克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》就是他的作品。视觉特效师Dan Bartolucci，在2010年从ACCD电影专业毕业后，加入了顶级视觉特效Lola Visual Effects团队，至今他已经参与了《白日梦想家》、《加勒比海盗》、《美国队长》等40多部电影特效。如今，Bartolucci除了继续视觉特效的工作，还回到了母校ACCD，为两个班级教课。请导演、演员作为课堂讲师或客座讲师，分享他们对的行业的深入了解，也是ACCD加强的就业实践课程的表现。多样化的职业选择不像美国电影学院或者查普曼那种专业划分特别仔细，ACCD电影系没有专业细分。整个课程专注于电影制作全过程，编剧、导演、摄影、剪辑和制作这些你都需要学习。当然在课程后期，你可以根据兴趣选择自己喜欢的方向，比如本科生有摄影、剪辑或导演这三个方向可以选择。ACCD的综合课程为学生在电影制作的各个方面提供了基础，让学生可以有多种职业选择：艺术总监、摄影师、概念设计主管、导演、摄影、执行制片人、编辑师、制作人、剪辑师、编剧等。下面就给大家详细介绍ACCD电影专业的申请要求。本科专业电影 Film BFA基本信息1. 学制：4年2. 学费：$ 22,888/ 学期影视行业是一个不断进化发展的行业，但是我们相信有一个事情是不会改变的，那就是电影制作人需要有强大的视觉感知能力和叙事能力。学校相信在实践中学习，想要在好莱坞收获成功，你需要比以往更广泛的知识储备。学校位于世界娱乐之都洛杉矶，我们为学生配备最先进的拍摄和后期制作设备，并鼓励他们立即行动起来。不管是大小荧幕，学生都会收获用镜头讲故事的基本能力，后期他们可以选择摄影、剪辑或导演，这三个方向。毕业生们将有机会撰写和指导一部电影，并制作个人作品。基本要求 1. 语言条件：雅思6.5；托福80。2. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片。截止日期2月15日硕士专业电影 Graduate Film基本信息1. 学制：2年2. 学费：$ 24,190/ 学期电影专业的学生将与业内专业人士紧密合作，ACCD的电影专业给了成长中的电影人一个沉浸式学习的机会，他们将在好莱坞业内人才的指导下，完善自己视觉叙事能力。ACCD吸引了形形色色的爱讲故事的人。传统的学科界限逐渐消失，学生和教师之间的合作让创意不断涌现，学校鼓励不同的视觉表达形式。电影MFA的典型长度是5个完整的学期，这个项目可能在两年内完成。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福100； 2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片（必须包括一部叙事短片） - 写作样本：定义一个在接下来你的学习过程中你会投入的一个电影制作项目（一页纸） 截止日期1月15日前ACCD电影系没有专门去细分专业，你想单独学习编剧、声音或者剪辑，那么这所院校可能就不适合你。但你想全方位学习影视专业相关知识，那么可以考虑ACCD，毕竟专业少，人数少，每位同学可以得到的指导和可利用的资源自然也就会增多。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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我们的不少学员在前期咨询的时候表示，比起纯理论的课程，自己更偏向实操和理论相结合电影课。就像不少留学生表示在学习结束后，想把书本上的知识转化为真正的工作技能。利用好自己的OPT，先在美国工作实习一年。OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可。通常情况下，OPT时长是12个月。根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。那么在美学习影视的我们，美国影视行业的工作又是怎样的呢？作为国际生毕业后留美工作容易吗？在美国做电影的工作体验1. 工作制度去年这个时候，一场程序员的抵制996工作制度的运动在进行着如火如荼，其实影视圈隐形的“5+2”“白+黑”工作状态并不比“工作996、生病ICU”的互联网圈好到哪里。常年无休或是熬夜加班的高压工作情况，其实是很常见的。在这一点上，好莱坞工业化体制下对从业人员的保障机制就完善太多了，当然这背后主要是得益于好莱坞工会的监督。所谓好莱坞工会，就是为了让成员获得相对规范、公平的行业环境，由不同工种的从业人员各自组成的联盟。好莱坞工会大体可以分为“线上”和“线下”，所谓“线”指的是影视项目在开拍之前的预算费用与开拍之后的预算费用的区隔线： - 线上工会：美国导演工会、银幕演员工会、美国编剧工会等 - 线下工会：国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE）及其分组织美国的工会权力非常大，最常见的就是罢工。2007年，好莱坞曾爆发过一场编剧大罢工，造成了至少60部影视剧停摆，导致约21亿美元的巨额损失。但影视从业者的权益也是通过每隔几年罢一次工，奋勇争取来的。工会保障其成员的最低工资和薪酬区间、加班的酬劳、足够的休息时长、工作环境的安全、新技术的培训等等。高晓松说他在美国拍电影时，导演工会简直把导演保护到家了，制片人要怎样才能解雇导演呢？除非这个导演已经傻到认不出演员是谁了这种程度。在片场导演说下个镜头我要这么拍，再一看没有人了。因为别的工种也有各自的工会保护，到点就下班了。再看编剧工会，光最低薪酬标准就有整整49页纸，事无巨细把一切能想到的都尽可能标准化了。2. 工作岗位你有没有留意过电影片尾的演职人员名单呢？一部好莱坞影片背后一共有多少工作人员呢？据统计，这个数字在2016年是620人。当然如果碰上科幻巨制，那么工作人员的数量可达上千人，比如《钢铁侠3》的3310人。所以大家如果想提前进组实习，还是有机会的。一部影片从无到有，有大致可以分为前期准备、中期拍摄和后期制作，可以通过下表来查看是否有自己感兴趣的岗位。前期主要有编剧、制片、导演、演员这些核心岗位。最基础的实习岗位选择可以是Production Assistant 制作助理 ，主要是做一些小而杂的事情，比如搬运，控制交通，远距离取送物品，协助后勤部门等等。到了进组拍摄时，那么涉及到的，需要协同的工作岗位就更加细致了。大的方向有摄影、美术、声音、灯光、服装、妆发等部门。包括运输管理都有一个单独的部门，比如运输总管（Transportation Captain）就是专门管理所有运输车辆和司机的，保证拍摄的顺利进行。剩下就是剪辑、声音、调色、特效、素材处理等这些后期技术性部门的工作了。这时导演的主要负责的就是协调后期制作的所有方方面面，确保整个工作流的有序进行。如何获得好莱坞的工作机会想要留在好莱坞工作，最简单也成本最低的方法就是从名校毕业。名校带给你的不单单是一本学历证书，而是针对就业所需的课程设置，最直接的行业资源以及强大的校友关系网。1. 好莱坞工业化的课程设置查普曼MFA Film Production的专业课程在介绍时就告诉你，你的专业训练会是在行业标准之下的进行。学院还会为每个团队提供 15000 美元的资金，用于制作毕业作品的拍摄，学生可以带着自己的毕业作品求职。第一年：在学习电影制作基础知识的同时，将在学院教授的指导下与其他同学合作完成作品。第二年：将专注在学习自己的专业方向，与自己的导师合作一系列的影片。第三年：将和自己其他专业的同学组成一个完整的团队，完成最终的毕业作品。再比如AFI，教学的目的也是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而这种残酷的市场选择，也能让AFI的同学在校园里就能提前感受到行业竞争的压力了。2. 直接的行业资源校内资源往往是最直接和便捷的，比如爱默生学院就有自己的电视台，大一新生就可以参与新闻还有电视情景剧的录制。此外早在1986年爱默生就有了洛杉矶实习计划，可以安排学生在HBO、派拉蒙影业、洛杉矶时报等150+名企实习。校内资源也可以是教师资源，很多影视专业的教授他们在教授课程的同时自己就是行业里面的人，有自己的工作室或者在做的项目，可以给你提供最新鲜的行业资讯和实习机会。名校也是在找实习工作时，一道有力的背书。比如华纳兄弟在招2020暑期实习生时，希望你有理想的学术背景，GPA要求在3.0以上。3. 强大的校友网络和国内不同，通过Networking社交方式找工作，在美国是很普遍的。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。在最适合发Networking邀约的网站，LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。想进好莱坞工作，名校会是你的敲门砖，而想要被名校录取，作品集又是重中之重，关于如何更好准备作品集，我们会在之后的推文中和大家详细阐述。如果想要提前接触学长、学姐，开始Networking，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。我们都在群里等你。>>点这里

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《华盛顿邮报》将洛约拉马利蒙特大学（Loyola Marymount University，简称LMU）描述为一颗“隐藏的宝石”。没错，LMU就是一所低调而又有实力的大学。在2020USNews首次将地方大学加入综合排名后，LMU便空降美国综合大学TOP100的行列，为例第64名。这所美国西海岸最大规模的天主教大学，创立于1911年，并于1964年开设了电影电视课程。直到2001年LMU终于成立了自己的影视学院，经过20年的发展，已经稳稳位居美国影视院校TOP10:2019《The Hollywood Reporter》全美第82019《The Wrap 》全美第10院校位置LMU校区距离海边仅有一英里之遥，除了沙滩、海浪、阳光等自然美景，更重要的是多家涉及公共娱乐消费的大型科技企业都在入驻硅滩。比如我们熟知的Snapchat的母公司Snap Inc、HBO电视网、苹果和亚马逊影业等等。除了新兴的流媒体，LMU也和迪士尼、索尼、环球、派拉蒙等传统的好莱坞影视公司有紧密的合作，校区距离好莱坞所有主要电影制片厂均不到半小时的路程。总之LMU充分利用了自己处在世界娱乐之都的优越地理位置，给学生提供了400多家企业的实习机会。教学质量LMU 的特色是小班制，平均每个班级的人数在15人左右。目前学院共有711名本科生，189名研究生，师生比可以达到12:1。LMU 许多教授都是从USC毕业，也有一些UCLA的教授在LMU开课。而在2018接手LMU影视学院的院长佩吉·拉斯基（Peggy Rajski），此前在纽约大学Tisch艺术学院领导了8年研究生电影制作课程。佩吉·拉斯基导演的作品《Trevor》也曾在第67届奥斯卡金像奖上获得了最佳短片。硬件设施新任院长佩吉·拉斯基上任时，恰逢普雷亚维斯塔（Playa Vista）新校区投入使用。普雷亚维斯塔校区占地50,000平方英尺，包括三个具有绿幕背景的灵活工作室、八个Avid剪辑室、一个独立的配音/拟音室，还有一个和美国电影学院一样新建的咖啡厅。LMU拥有最先进的设备和设施，让学生的故事能够通过镜头完整呈现。学校摄影机主要有Arri Alexa Mini、RED One MX、Canon C300 MKII、Canon C100 MKII等。摄影棚、剪辑室、录音室、混音室也都配备了先进的器材设施。 下面就具体来介绍一下LMU的影视制作专业吧。 本科专业影视制作Film and Television Production 基本信息1. 学制：4年2. 学费：$50,252/ 学年小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。学习如何在一个相互合作的团队中更好创作和工作，能让你在一生的电影创作道路上都受益无穷，并和志同道合的伙伴建立起终身的联系。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福802. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单 作品集 - 一页简历 - 不超过3分钟的短片；或最多4张摄影作品；或不超过500字的写作样本；或不超过3分钟的动画短片 截止日期EA：11月1日RA：1月15日 硕士专业影视制作Film and Television Production 基本信息1. 学制：3年2. 学费：$31,776 / 学年你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。影视制作专业前三个学期是通识教育，包括提供基础知识和经验的核心课程，比如影视制作、摄影、剪辑、剧本写作等必修课。后三个学期学生可选择的以下五个专业领域之一，并针对所选领域，完成最终的毕业创作：1. 制片2. 叙事片导演3. 纪录片导演4. 摄影5. 后期剪辑基本要求1. 语言条件：雅思7；托福1002. 学历要求：GPA3.0以上作品集 - 个人陈述（不少于1000字，包含以下问题） 1. 对你影响最大的三部电影 2. 描述你最近阅读的三本书 3. 为什么要申请该专业 - 创意短片：时长5-10分的创意短片（比起技术更关注故事本身） - 写作样本：一页纸的故事大纲，以“难忘的时刻”为主题写一个故事 - 自我介绍：两分钟的自我介绍视频 - 往期作品展示，包含：获奖时间、作品名称和内容、负责角色、所获奖项截止日期12月4日前LMU和查普曼大学并称为加州的两所小南加大，而LMU的影视学院仍在蓬勃发展，据《The Hollywood Reporter》报道，今年LMU还将扩建一个占地25,000平方英尺的影视教学楼，持续为学生提供最先进的教学设施和技术支持。以便能让学生们更好适应不断变化的电影娱乐产业，并在毕业后直接投身于好莱坞的电影创作中。如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。 我们都在群里等你。>>点这里

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对很多美国大学生来说，上大学正变得越来越困难，倒不是门槛变高了，而是学费越来越贵。比如你们都喜爱的南加大（USC）早在2016年就创下了一项纪录——全美第一所学费超过5万美元的院校。惊人的51,442美元学费加上841美元学杂费，USC不愧是U$C呢。4年过去了，USC早已不寂寞，毕竟涨价当然要大家一起涨啊！根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。再来看看U.S.News统计的2019学年学费最高的10所美国私立大学，直观感受一下，名校的学费有多高。然而除了不断上涨的学费，大家去了美国之后还要面对医疗保险、房租、生活费等等不可避免的日常开销。所以，想去美国学影视，我每年究竟要花多少钱？留学中的学费开销U.S.News还统计了2019-2020大学的平均学费。其中私立大学学费平均为36,801美元，公立大学的本州学生学费平均为10,116美元，公立大学的州外学生为22,577美元。不过这要说平均，就像小四和姚明的平均身高是1米8，我和马云的平均资产过了千亿，一样玄幻。所以我们就单独列举了《The Hollywood Reporter》排名前五的美国影视院校，看看学费到底是多少吧。第一名 | 南加大南加大是按照学分收学费，每一个学分是定额的。比如我去南加大学习Cinema & Media Studies, MA专业，我第一个学年需要修满的学分是18分，电影艺术学院2019-2020年的学费为每学分2051美元，所以我第一学年的纯学费是18*2051=36,918美元。什么叫学杂费，就是除了纯学费，还有其他杂七杂八的强制费用，比如90美元的申请费，55美元的新生费等等，所以官方给出的第一学年的学杂费是39,316美元。当然不同的专业要求的学分不同，相应的学费也会有所增减，具体参考下图。再说本科第一学年预估费用是77,459美元，为什么这么高？那是因为还包括了住宿费和膳食费，毕竟吃住全包的话，出门就能上学，下楼就能吃饭。还是能节约很多时间成本的。当然我们去学电影专业，还需要多付1000美元的实验室和设备保险费，所以学费就更高咯！第二名 | 纽约大学纽约大学每学分为1901美元，12-18学分/学期的定额纯学费为30,383美元，比如我去纽约大学学习 DRAMATIC WRITING专业，我是秋季入学，第一学期需要修17学分，属于12-18学分/学期的区间，我的学费+杂费一共是31,721美元。戏剧写作专业学制为2年4学期，一共需要修65个学分，所以31,721美元还要乘以4才是全部的学杂费，并且每个学期的学费也会轻微浮动（涨价）。至于本科生，学费方面全日制2学期是58,552美元，当然学电影的学生还有额外的每学期约879美元的实验室和设备保险费用。本科生还能享受学校提供的一系列住宿和膳食计划，可以根据自己的需求考虑。第三名 | 加州大学洛杉矶分校与前面的私立大学不同，加州大学洛杉矶分校是公立大学。私立大学的大部分资金来自捐助者和学费。而公立大学的资金依靠联邦，州和地方资助，所以州内学生的学费会比州外学生优惠很多。比如硕士学费，加州居民的学费是17,272美元每学年，而国际生也就是州外学生需要支付32,374美元。在本科学费方面也是一样，本地居民的学杂费为13,239美元，而州外的国际生还需额外支付29,754美元学杂费，也就是一共42,993美元每学年。差异化学费不可怕，可怕的是还要差异化涨价。根据洛杉矶时报的报道，加州系宣称未来不会提高本州学生的学费，但预计会提高来自其他州和国际学生的学费。第四名| 美国电影学院AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。两年的学费加上材料费一共是125,000美元。第五名 | 哥伦比亚大学哥大在本科阶段也更强调通识教育，所以到了研究生阶段，才会有更多关于电影专业方向上的选择：艺术硕士（MFA）：编剧（Writing）、导演（Directing）、创意制片管理（Creative Producing）文学硕士（MA）：电影研究（Film Study）MFA和MA在学费上的支出也是不一样的，比如电影研究专业的第一学年的学费是58,756美元，那还要加上医疗保险、学生活动费、学校服务费那么一共就是64,603美元。而MFA在纯学费方面比MA每学年贵了4千美元。总体来说哥大的学费就是贵！而且杂费特别多，每个国际学生每学期还要多交100美元的国际学生费。但是哥大也是援助国际生金额最多的学校。在2018-2019学年期间，哥大向254名国际学生提供了平均每人68,718美元的援助。也就是说只要你有能力，哥大发起奖学金来也从不手软。留学中的生活费开销根据《2019美国门户开放报告》公布的最受留学生欢迎的州和城市来看，艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。虽然美国村里也有好大学，但是毕竟你学的是电影专业，将来也不会想在玉米地里拍摄农业纪录片。提到电影，东海岸与西海岸之间的竞争似乎是无止境的，美国最好的影视院校也都集中在洛杉矶和纽约了。那么纽约、洛杉矶这样的特大城市生活成本又是怎么样的。硬开销一 | 房租首先是解决住的问题，如果能住学校当然好，学生公寓会更加安全，一般也都有统一的管理，固定的入住时间、退租时间，以及较长的租期。但是学校的公寓数量是有限的，特别是在这样寸土寸金的大都市，名额一般都会先给年纪较小的本科生。所以研究生一般还是会选择在校外租房。而纽约和洛杉矶的租金都比美国的平均租金贵上一倍，就户型上来说可以分为：Studio：一般指的是客厅、饭厅、卧室三位一体的户型，即开放式厨房，形成了一个不分你我的大空间。Apartment：类似国内的普通公寓住宅，就是客厅、卧室、洗手间是隔开的，可能有多个卧室或者洗手间。那么一个Studio可以住两个人，参考下图，租金在LA就是646美元一个月，在NY就是871.5美元一个月。同样在纽约客厅也是可以住人的，如果租带一个卧室的Apartment，再找一个室友也可以平摊你每月的房租。硬开销二 | 交通费洛杉矶最通用的交通工具是汽车，你可以选择买一辆二手车，根据Nerdwallet的数据，二手车的平均每月分期付款为372美元。当然你还需要支付汽车保险费、每月的汽油费，这样每月大致养车需要花费650美元。如果选择公共交通，DASH巴士的单程费用为50美分，而地铁的单趟费用为1.75美元。地铁的月票为100美元，其中包括火车和大多数公交线路。在纽约，地铁才是最重要的交通工具，乘坐地铁的费用为单趟2.75美元。每天依赖地铁的通勤者将选择无限量的MetroCard，每月127美元，每年的花费为1,524美元。硬开销三 | 水电网气毕竟现在的人类离开了谁都可以，但是离不开WiFi，所以网费必须有，根据生活成本花销网站NUMBEO的数据，LA和NY的网费价格都是一个月60美金左右，而手机话费LA比NY略高。至于公寓的基础设施水电、冷暖气、洗衣房等等这些费用大致在120美元左右。那硬开销盘点完了，剩下的就是因人而异的软开销了，比如出去吃饭还是自己做饭，买衣服和朋友聚会的次数，外出旅游或者回国探亲的频率，以及学影视的同学还有逃不开的购买设备的材料费、外出拍片的交通费等等。如果我们姑且把软开销算在1000-2000美元/月，那么再加上硬开销和学杂费。在纽约、洛杉矶这样的特大城市，美国影视留学每年的费用（除去假期，大概是9个月）。最终得出的数据，就在UCLA和AFI给出的预估留学费用之间也就是45万—65万人民币每年。如果看到这里，你还是有坚定的决心要去美国追求电影梦。那么给你两个建议：- 越早留学越划算，美国学费每年都在涨。USNews发现20年来，美国私立大学的平均学费上涨了154％，公立大学的州外学费增长了181％。CalArts已经在官网写明了每个专业每年都会涨4％至5％，算算晚一年去，又几个iPhone没了。 - 做好作品集，争取奖学金。作为艺术专业来说，作品集肯定是申请高额奖学金的首要考核标准。比如萨凡纳艺术设计学院是不要求本科生提交作品集的，但是如果你申请奖学金，那么学校强烈推荐你提交作品集和以往获奖清单。不过45万—65万人民币一年的留学费用也是针对洛杉矶、纽约这样的超级城市，如果你还想了解美国其他地区的留学花销和留学规划，可以进我们的留学社群。那里不仅有可以一起讨论留学话题的小伙伴，还有学长学姐为你答疑解惑。进群方式也很简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后就会有工作人员邀请你进群。>>点击这里填写

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在大家都知道美国一直是最热门的留学目的地，根据《2019门户开放报告》显示美国国际学生人数已经连续第四年超过100万，而这其中三分之一是中国学生。今年英国留学也异常火热，就拿本科申请来说，根据UCAS 2020年度常规申请的数据看： - 有452,220申请者来自英国本地，同比去年同期下降了约0.4% - 有43,030申请者来自欧盟地区，同比去年同期下降了约2.0% - 然而有21,250个申请者来自中国，同比去年同期增长了约33.8%英国媒体也都在报道，中国学生激增，创下了历史新高。随着留学人数逐年增加，竞争的压力也会越来越大。留学准备也一定是越早越好,然而不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。艺术留学还与普通留学不同，作品集才是重中之重。而作品集的创作从不是一蹴而就的，短幅剧本的创作能力、镜头语言编写的基本规律、拍摄及剪辑的技巧等等这些都是需要长期日积月累训练的。而我们的影视留学社群就是承担起这样一个导师的角色： - 通过海外学长、学姐的日常分享带领大家近距离接触真实的影视留学； - 通过作品集辅导老师的专业指导引领大家以导演身份制作叙事性短片； - 通过社群内的每日答疑让我们和大家共同探索及解决问题，陪你一起成长，一起进步。正是看到了大家的困惑和迷茫，我们才组建了这样一个免费的学习社群，目前我们的社群已经全面启动。我们不会让这些问题停留在浅显的纸面而是真正让你和志同道合的小伙伴一起，在每日的学习交流中，有收获，有归属，有进步。我们教务老师、顾问老师、文书老师、作品集辅导老师、往届、在读的学长、学姐、你们喜爱的渣哥都已经集结到位了。已经有不少小伙伴和我们在群里见面了，想要加入我们的小伙伴，现在还来得及！>>点这里>点这里

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2019年，无疑是国产电影井喷式增长的一年。纵览中国电影史票房排行榜，前十位中有一半都出自2019年，且除了《复联4》之外都是国产片，《哪吒之魔童降世》也成了本年度最大的话题之作。但尽管国片再怎么发力，还是满足不了中国影迷“往外看看”的好奇心。在经历了不少国产片的搁浅的2019，我们心中有所期待，却未尝被满足。而国内外的各大电影节，就成了今年电影圈最热门的精神寄托和流量焦点。毕竟在电影节提名和获奖名单上的作品，在口碑和质量上占领了上风，随着消息慢慢流出，加之各大媒体人影评人的集体赞誉，不免给我们心里埋下了一颗种子。于是“你有《XXXX》资源吗？”，成了今年网络上影迷间最默契和最常提起的话题。虽然今年网红电影成千上万，但不容忽视的是，影迷硬盘之间最广为流传的几部“网红片”总是产自韩国……《寄生虫》成年度最大网红爆款5月，戛纳大奖一出，奉俊昊代表韩国电影，史无前例地登上了金棕榈的领奖台。一句“我12岁时下决心当导演的”，触动了很多在场电影人的泪点。被捧上天的《寄生虫》也曾高居豆瓣年度最高评分9.2，有22.3万人标记了“想看”，目前为止又有59.3万人标记了“看过”。无疑成为了当之无愧的年度最大网红爆款。《寄生虫》在网上爆红的过程，也堪称魔幻。先是在戛纳口碑造势了一波，以场刊评分历史第二的成绩摘得金棕榈本就是前无古人的壮举，2019年也被韩国网友和民众戏称为了“奉俊昊年”。再加之韩国电影百年之际，更给奉俊昊披上了一层英雄式的斗篷，很多韩国经典电影也被影迷们翻出来反复重温。《杀人回忆》也顺理成章地当选了韩影百年最佳。然而，自2015年颁布限韩令以来，韩国影视作品便再没有被引进过内地。国内观众想看到韩影只能通过地下渠道。今年FIRST青年影展最初宣布将《寄生虫》列为开幕片时在业内轰动一时，又因技术原因取消放映，其实也给《寄生虫》蒙上了一层更想让人揭开的面纱……直到8月，有消息曝出《寄生虫》即将上线IPTV，国内影迷就呈现出了如饥似渴的现象级“等资源”热潮。8月6日晚24点一过，就到了中国情人的传统佳节七夕，今年的七夕对中国影迷来说特别至极。从6日晚上起，全网都在等《寄生虫》熟肉。在没有熟肉资源的情况下，大家想尽各种法子，找到了台湾枪版，紧接着上演了一出“年度观影迷惑行为大赏”——捧着手机或者pad上的枪版字幕，对着看大屏幕上的蓝光生肉。七夕之夜，没有秀恩爱，都在“刷虫”中…… 恐怕当晚最美的情话就是：“宝贝儿，我这有《寄生虫》中文字幕！”《寄生虫》从被“放出来”之前的9.2跌到了现在的8.7，厂长觉得还是期待值过高的原因。他可能存在缺陷，但它注定是一部载入影史的9分作品。之所以这么说，除了大家都分析过的片中细节把控，更绝妙之处就在于，奉俊昊拍电影时的立场：站在了中间。片中没有好人，也没有坏人。如果站在富人阶级的视角，在看电影时可能会觉得朴社长一家的做法和反应非常之合理，但如果从穷人的角度看，其中就有了歧视的目光，我们观影时的心情也会随着作为穷人的金家“鸠占鹊巢”的过程上下起伏。相信不少人看到宋康昊饰演的金司机，最后挥刀复仇的那个升格镜头，都热血沸腾。奉俊昊高明地给他们各自找到了一个“致命”突破口。他用一个纯虚构的故事表达出了比现实社会还残酷的悲哀。《寄生虫》拍摄现场，奉俊昊与宋康昊同样讽刺社会阶级、贫富差距的电影，还有去年戛纳上大放异彩的《燃烧》。李沧东也成了拿下戛纳场刊评分3.8（满分4）历史最高的电影导演。《燃烧》然而最后颗粒无收的《燃烧》，仿佛为韩国电影埋下了一个伏笔，让去年很多人都在说：“戛纳欠韩国一座金棕榈”。而今天，这句玩笑话已经不存在了。2019的韩影爆发是注定的如果说，《寄生虫》是韩影的一剂猛药，那今年其他的韩国爆款网红电影，就是一套散打拳。但国产爆款影片即便能引发全民现象级观影，评分也会很谨慎。而跟国产作品的评价“套路”不同，韩国作品往往都是开分高的吓人。于是各大电影公众号、影评人、自媒体，都在疯狂推荐这些作品，贡献多篇十万加文章和热搜。网红电影也就此诞生。开年的《极限职业》一举拿下韩国影史票房冠军，最终电影从韩国院线下映时，已有接近韩国三分之一人口的观影人次。《极限职业》的主角是5个“废柴”缉毒警察。为了破获一起重大毒品案，在一家炸鸡店盯梢，误打误撞盘下这家店后，因为口味独特的炸鸡意外地生意红火，从此开启职业第二春，同时不忘初心，最终成功破获案件。而其实这个剧本，是“一本两拍”的作品。所谓一本两拍，是将同一个剧本交给两个不同国家的制作方，然后根据国家文化的差异进行本土化改编，使其成为两个相似但各不相同的电影。而去年年中上映的国产片《龙虾刑警》则是这一本两拍的另一部作品。可是《龙虾刑警》却表现平平，甚至时隔半年后，国内观众还会因为跟《极限职业》的差距过大而把《龙虾刑警》骂上热搜。一个麻辣小龙虾，一个韩国炸鸡，难道是我们的小龙虾输给了炸鸡吗？并不。《极限职业》作为网红韩影的一个代表，其最大的特点就是简单粗暴。因地制宜的改编更明确每一步的剧情走向。而作为一部喜剧动作片，《极限职业》要笑点有令人捧腹的笑点，要动作有拳拳到肉的动作，能让观众不费脑筋，就能轻松愉快看故事，享受剧情带来的刺激的观影体验。除了《极限职业》外，厂长至今还记得《恶人传》里，马东锡饰演的亦正亦邪的黑老大，侠肝义胆、以拳抵刀与罪犯搏斗的场面，和最后在监狱里面露微笑的镜头；还记得，将爆米花电影发挥到极致的《极限逃生》里，挥洒汗水的奔跑，惊险刺激的打斗飞车和特效；还记得家暴题材的《小委托人》里，离奇的案件和揭开伤疤一般的虐心过程…还记得女性主义电影《82年生的金智英》里，细小的、打破沉默的一声“我想我是会的，我也叫金智英”，引发了多少女性的哭泣和共鸣……从票房冠军《极限职业》到频上热搜的《恶人传》，这些电影能成为网红的原因，必然具备了一些能给人带来心理震撼的元素：要么爽、要么虐。当然，不仅如此，跟中国社会和民族风俗相近的韩国，将电影镜头对准了——贫富和阶级差距、尖锐的女性生存境遇、家庭和社会问题，不仅看得爽看得虐，还能引发观众极大的内心共鸣，极其吻合东亚的社会语境。说穿了，一部电影的走红，归根结底还是内容的吸引。韩影在内容和题材上的生猛进化，其实是从上世纪90年代中后期开始的……直到现在，韩国电影半壁江山——导演奉俊昊、朴赞郁、金基德、金知云等，都成长自那个时期。朴赞郁、奉俊昊十几年的沉淀，让韩国电影已然拥有了工业级的水平，而在探索商业和艺术的道路上，几位领军人物一路勇猛精进。在电影表现力上，不仅集聚了一票像宋康昊、崔岷植、柳承龙一样的演技派大叔；宋康昊成名作《共同警备区》（2000）而工业发展带来的新鲜设计、场景转换、细节把控等等，都被韩国导演们发挥得炉火纯青、堪称一流，再有自由创作环境的加持，让韩国电影总给人以掷地有声的力量。电影《辩护人》在这样的势头下，韩影已经在各方面把中国电影甩到了身后……所以，如何兼顾商业和艺术甚至社会价值，也是国内电影人值得学习的地方。100年前的10月27日，第一部由韩国人自己独立拍摄的影片《义理的仇讨》在首尔团成社上映，韩国电影由此诞生。100年后，奉俊昊摘得金棕榈后，很多人都说：“韩影的春天来了”，即使这个春天来得有些迟……但其实一直都在。

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上周我们说了英镑在英国大选后，暴涨到9.4，不少同学哭诉交不起学费。何止英镑如今让你高攀不起的还有英国院校。根据英国招生服务中心UCAS公布的2019英国大学申请数据显示，中国通过UCAS申请英国本科的学生人数为19760人，比2018年增加4520人！涨幅达到了30%！原本英国就因为拒签率更低、奖学金种类更丰富、学制短性价比高成为了热门的留学目的地。随着英国留学利好政策的相继出台：- 英国政府将恢复PSW（Post study work）签证，允许留学生在毕业后继续留在英国两年寻找工作机会。- 剑桥大学、伯明翰大学、莱斯特大学、肯特大学等多所英国名校承认中国高考成绩，学生无需再提供A-level、IB等国际课程成绩。今年英国留学申请人数意料之中的爆了：- 曼彻斯特大学AF（accounting finance）专业，目前申请量1228人，2019年实际录取人数是84人。- 格拉斯哥大学商学院收到了近1.5万份申请，只录取1400人，录取率9%。- 更夸张的还有爱丁堡大学今年申请数量预计达6万，刷新了历史记录！为什么说今年是最难申请季英国留学申请人数的激增，导致的结果自然就是申请难度的进一步加大，我们一起来看看，今年的申请季到底让人多崩溃。难点一 | 申请网站的崩溃英国的申请一般秉承着先到先得、招满截止的申请原则。开放申请后，巨大的申请量让伯明翰大学，谢菲尔德大学、诺丁汉大学、爱丁堡大学等等这些院校的网站直接瘫痪了，纽卡斯尔大学更是一周之内维护了2次系统。难点二 | 提高申请门槛一些英国院校不仅提升了语言成绩要求，还把一些国内大学直接踢出了申请名单。比如利兹大学商学院今年就更新了可申请院校名单，把一些本科出身“双非”院校的同学直接拒之门外。难点三 | 增加申请作品集要求想要优化生源除了限制院校背景、提高成绩以外，还有就是针对艺术生增加了作品集要求。比如今年英国皇家艺术学院在第一轮申请DDL的前46天突然增加了作品集的要求，需要额外提交一个2分钟的视频来记录你的创作过程。难点四 | 提前关闭申请由于申请量过高，曼切斯特大学、诺丁汉大学、布里斯托大学等的商科类专业都是提早关闭了申请。而伯明翰大学的满位通知，都是紧急通知后当天关闭，一点机会也不给留。还有利物浦大学管理学院仅开放申请三周后就收到了大量的申请，最终在12月2日决定停止接收所有硕士的课程申请。难点五 | 延迟回复申请结果好不容易熬过了网站瘫痪、补好了临时增加的作品集、赶在了申请关闭前提交了申请。结果英国大学告诉你，不好意思，申请者太多了，你的申请将会被延迟回复。于是刚松了一口气的你，又开始陷入了焦急的无望等待。曼大环境、教育发展学院就在官网发布了延迟回复的通知，表示我们也想早点回复大家的申请，但是竞争程度过于激烈，在某些情况下，可能将你的申请推迟到下一个截止日期。语言班的名额比offer更难抢？有些同学可能会问了，上述那些竞争激烈的专业基本都是商科、计算机方向，艺术专业的竞争应该还没有到如此白热化的程度吧。的确，艺术专业的申请压力肯定是比那些热门专业小很多，但如果你收到的录取是有条件录取，语言成绩经过多次尝试也尚未达标，就需要申请语言班，那时你的竞争对手可就不止是本专业的同学了。这里先说一下有条件录取和无条件录取的区别：- 有条件录取：你的录取将是有条件的。你的录取通知书会说明你必须通过的考试和你必须取得的成绩，所有条件必须在2020年8月31日前全部满足。- 无条件录取：你将直接被录取。如果你接受录取，只需遵循学校的步骤，准备申请住宿和日后大学的学习。通常知名院校电影专业的对语言成绩的要求都不低，如果有同学考了几次雅思离达标都差个0.5分或者1分，那么你就可以申请语言班。语言班就是给拿到学校有条件录取的同学提供的在正式上课之前的语言课程。但是语言班也是有名额限制的，比如今年曼彻斯特大学语言班在主课申请还未开放的情况下，就更新了语言班的要求。曼大今年10月初就开放申请，可见语言班的竞争有多么激烈了。那么我们就来盘点一下那些开设电影专业的综合类大学语言班的相关信息，给大家提供一个参考。1 - 伦敦大学学院伦敦大学学院创立于1826年，与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学，是享誉世界的综合研究型大学，亦在多个世界大学排行榜上位居全球前十名。电影专业：Film Studies MA申请日期：2019年11月1日语言成绩：Advanced 总分7.5，小分6.5申请条件：- 6周课程：目前雅思7.0（单项得分不低于6.0分）- 8周课程：目前雅思6.5（单项得分不低于5.5）- 12周课程：目前雅思6.0（单项得分不低于5.5）- 19周课程：目前雅思5.5（单项得分不低于5.0）截止日期：先到先得，以往所有课程会在3月前满员。2 - 伦敦国王学院伦敦国王学院建于1829年，是世界顶尖的综合研究型大学。在多个国际榜单上位居世界前列，2020QS世界大学排名第33位，2020泰晤士高等教育世界大学排名第36位，2020年USNews世界大学排名第37位。电影专业：Film Studies MA截止日期：2020年3月31日语言成绩：总分7.0，阅读写作最低6.5，听说最低6.0申请条件：伦敦国王学院有专门的语言分计算器，大家可以输入自己的语言成绩，系统会自动为你匹配适合你时长的语言班。截止日期：招满即止，申请将于2020年1月份开放。3 - 威斯敏斯特大学威斯敏斯特大学诞生于1838年，是一所位于伦敦的英国公立综合类研究型大学。 其传媒、艺术和设计学院为享誉世界的环球十大新闻传媒学院之一。电影专业：Television and Moving Image截止日期：2020年6月12日语言成绩：总分6.5，小分6.0申请条件：7周课程：目前雅思6.0（阅读最低6.0分且其他单项得分不低于5.5分）12周课程：目前雅思5.5（阅读最低5.5分且其他单项得分不低于5.0分）15周课程：目前雅思5.0（单项得分不低于5.0）截止日期：收到有条件录取后，即可发送邮件联系学校预订语言班。4 - 利兹大学利兹大学始建于1831年，是世界百强名校，英国顶尖学府。在教学、科研与就业等方面享有崇高的国际声誉，其传媒学院是英国顶尖的传媒类学院。名列2020年卫报英国大学排名英国第11位，2020年QS世界大学排名世界第93位。电影专业：Media Industries MA；Film Studies MA；Film, Photography and Media MA；New Media MA截止日期：2020年8月31日语言成绩：总分6.5，小分6.0申请条件：10周课程：目前雅思6.0（单项得分不低于5.5）20周课程：目前雅思5.5（单项得分不低于5.0）30周课程：目前雅思5.0（单项得分不低于4.5）40周课程：目前雅思4.5（单项得分不低于4.0）截止日期：2020年2月7日总体来说，我们给大家的意见还是：1）早规划，早申请。2）花更多精力去创作自己的作品集。3）重视自己的语言成绩。当然面对一年比一年火爆的英国留学申请，明年的竞争压力势必会更加大，如果你有出国学习影视的想法，还是越早决定越早出发越好。所以如果你目前想申请2020英国的影视院校，在专业的导师带领下也还是来得及的。如果你影视留学的想法或者在留学申请中遇到了任何问题，都可以长按识别下方二维码，和我们联系，顾问老师会针对你的情况，给出“一对一”的留学规划建议。

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11年前，歌手董宝石和他的说唱团体“吾人族”登上了综艺节目《天天向上》。他们唱“碧波蓝天绿瓦红砖，白山和黑水”；他们唱“哪怕是哀鸿遍野，哪怕是天无日月，我也愿与我深爱的这片沃土同存共灭。” “这片沃土”，就是中国东北。11年后，《中国新说唱》的复活赛上，一个自称老舅的歌手以一曲《野狼disco》迅速蹿红，现场评委邓紫棋说：“个人魅力很强，他可以一下子让你记住他整个人。” 这个“老舅”就是董宝石，艺名“宝石Gem”。 在第二轮比赛上，他唱《山河图》，因为忘词和发挥失常，而止步复活赛127强。 但这并不影响一个因老舅和他的歌，而掀起的时代……01复兴喊麦 相信几乎所有人，现在听到《野狼disco》的音乐都是这个反应吧？“大背头、BB机、舞池里的007”——《野狼disco》这种近乎喊出来的说唱方式咬字实、落音重，其实源自东北的喊麦。 如果你跟东北人提到喊麦，他们会想起儿时的记忆。在他们眼中，听喊麦可比看现在网络喷子的骂战带劲了不知道多少倍。 那时候的东北小县城里，除了工厂和烟囱，就是夜总会、KTV和迪厅。迪厅里有很多留着郭富城头、穿着皮夹克的小青年，东北话管他们叫“山炮”。 他们能即兴把一些经典歌曲、诗词改编成押韵的顺口溜，再夹带一些黄腔，用类似于喊的方式唱出来取悦迪厅里的客人和观众。 被改编得恰到好处的段子还会被大家奉为经典语录。于是，这些被“说唱”出来的押韵语录，就是最早东北人心中的“喊麦”。 很多年后的一首《一人我饮酒醉》，火遍了大江南北。东北的喊麦，再一次以网络直播的形式进入了大众的耳朵。当时快手上有几位直播喊麦火起来的天王级人物，他们的昵称统一都会在名字前加上“MC”的字样，例如：MC高迪、MC天佑、MC井宁。 其中那个叫“MC天佑”的主播，真名叫李天佑，是一个东北富二代，过着日夜笙歌的生活。在快手平台上，MC天佑的喊麦作品之多、歌词之劲爆，受到了大家的热捧。 曾经《齐鲁晚报》是这么评论李天佑的：李天佑的作品焕发出强大的生命力，节奏感极强，讲究押韵，将极富共鸣的说唱内容和音乐完美结合，为观众带来愉悦的视听效果。李天佑在音乐作品中，将喊麦这一音乐表现形式，打造成中国版的RAP，并完全媲美了鸟叔等国外艺人的流行歌曲。而关注的人越多，其中负面的评论也就越多。在MC天佑的喊麦歌词中，他对色情粗俗甚至违禁之事无所畏惧的表达，使他自己陷入了众矢之的。 一时间，77首MC天佑的喊麦歌曲随之遭到封杀。快手平台也连续封号，禁止他直播。就这样，他一手建立起的喊麦网络帝国，又被自己亲手摧毁了。 但不可否认，喊麦这种东北特有的音乐形式需要有人来发扬，但不能像MC天佑那样“发扬”。 而同样听到MC天佑喊麦的，还有人生道路截然相反的董宝石。 02东北老舅 “等你稳当地进入梦里，再给老舅点赞双击”——《社会老舅摇》1986年，董宝石出生在吉林长春。 90年代初，东北兴起下海经商潮。董宝石的父母在长春黑水路做批发生意。刚开始生意不错，家里的生活也比较富裕，董宝石一家搬进了家具齐全的商品房。但90年代的很多东北家庭都跟宝石的家一样，在光鲜的外表下，藏着衰落溃败的内势。 靠着工业和重工业发展起来的东三省，在经历了90年代末的下岗潮之后，使无数家工厂相继倒闭，又把无数人推出了工厂大铁门，沦为社会和时代的边缘人。 下岗潮影响了整个东北的经济，宝石父亲的生意也接连惨败，家里揭不开锅了。父母为了生存辗转反侧，日渐焦虑，还没长大的宝石，成了父亲的情绪垃圾桶，家里的气氛异常压抑。 2003年，在董宝石高二那年听到了郝雨《大学生自习室》这首说唱，但自己不会乐器，于是拉上好兄弟莲花搞了一个叫“禅”的说唱组合。 长春最早几个玩说唱的组合“牵桥搭线”“钻石公园”和“禅”决定一起出张专辑，就合并成了“吾人族”， 名字是莲花父亲想的，取义“非吾族者，不与为谋”。 而“吾族者”，是一群什么人呢？他们是像宝石一样从小少不了港台流行乐、大陆和西方摇滚，以及西方饶舌熏陶的东北文艺青年。四大天王、成龙、发哥和星爷的港片、TVB港剧、三级片，如梦似幻地填满了宝石的整个青春。除此之外，诗歌也成为了他的精神支柱，惠特曼、里尔克和海子，是他文学和精神世界的“支柱”。那首备受赞誉的《海子》，宝石创作了整整两年。后来，写出《冬泳》的东北伤痕文学作家班宇，逢人便推荐这首作品。他在歌词里释放了自己的想象力：他叫查海生，为了大海生，阿尔的太阳照亮他一生；一个诗人一个时代的象征，只留下信一封飞在山海关的大风。董宝石说，自己每每录到这首歌，眼泪就止不住往出涌。因为他的眼中有一个美好的浪漫主义诗歌梦想。董宝石写的诗歌他给自己的双臂纹上了海子的诗：左手，“流浪、爱情、生存”，右手，“诗歌、王位、太阳”，出自海子的《夜色》。2009年，大学毕业步入社会的董宝石在西安晃荡了大半年，考公务员没考上。玩说唱的好兄弟高煜燃坐了半年班儿甩手不干了，着手创建了他们的独立厂牌“吾人文化”。 2011年，吾人文化做的第一张正式版专辑就是《吾人归来》，卖了一千多张，对于一个“新”说唱组合来说，这个数目说少也不少。 因为当时正值中国说唱的“寒冬”……本以为自己能把说唱当成事业的董宝石，再一次陷入了迷茫。他说：“那几年是民谣最好的时代，是摇滚尚有余力的时代。把这张专辑做出来之后，没办法，想生存还是得上班，得工作。” 时代的打磨装不下的是寂寞。当初5个人的吾人族，只剩下了宝石一人。于是他决定跑去成都。 这期间，做过商场主管、卖过水龙头、倒卖过手机、开过滴滴Uber，但每年一直在坚持写歌，一年写三首，“靠这个赚钱太难了，我网易云当时只有300多个粉丝”。 2017年《中国有嘻哈》，让无数rapper走红。董宝石看到了希望，在他准备重操旧业之时，却错过了选手招募期。但他很快发现，所有在《中国有嘻哈》火了的歌手，都有一个人设。一天，他听到了一个“蒸汽波歌单”。这种风格的音乐是2010年左右在日本和美国风靡的一种电子舞曲，但颇有80年代的“City-pop”的感觉，是复古怀旧与电音的混搭拼贴，代表着工业高度发达之上的“未来复古主义”。 于是有心的董宝石准备复刻蒸汽波的音乐风格，并为自己建立一个“老舅”的人设。 老舅，在东北特指最小的舅舅，而他塑造的“东北老舅”形象是东北中年小人物的缩影，要面子、没本事、老好人儿。 董宝石说，老舅其实就等同于他自己。他希望利用“老舅”的人设，跟自己和解、跟音乐和解，也跟这个时代和解。 2019年3月，董宝石写完了新歌《野狼disco》，这是他“老舅系列”的最后一首。2019年9月29日，长春演唱会上，老舅和台下互动：“虽然（《中国新说唱》）名次不太行，但咱们的歌还是很牛逼的。”讲完，台下忽然嗷一嗓子“干就完了！”，顿时掀起“老舅牛逼~老舅牛逼！”的声浪，一切就像董宝石当初的梦境一样……老舅回到家乡，比在成都的生活更精神了些。爆红后的老舅，仅10月份就有14座城市的巡演。 无数明星、网红、短视频博主，开始翻唱他的这首《野狼disco》，快手、抖音、B站上，只要是跟这首歌有关的二次创作视频，都会赢得网友疯狂地双击点赞。 这时候很多人说，老舅带起了一股“东北文艺复兴”的热潮。 03短视频战场 “东北初代牌牌琦，DJ瞅我也懵逼， 不管多热都不能脱下我的皮大衣”——《野狼disco》 老舅唱的“牌牌琦”，是最早一代的东北快手红人。 2017年冬天，在零下十几度的哈尔滨街道上，你或许会偶遇一群穿有印着不明所以英语单词的廉价套装、露着脚脖子的一群瘦成杆儿的年轻人，配上震天响的喊麦音乐或者是《激光雨》，齐刷刷地扭来扭曲，边扭边喊麦。旁边还站着一个拿着手机录视频的人。 牌牌琦的沙雕舞蹈视频，在快手上爆红，很多人被这种莫名其妙的混搭和“土味”逗得哈哈大笑。 后来，有了一众模仿牌牌琦的东北青年，穿着类似的服装，摇晃着脑袋，嘴里说着各种土味台词和情话，他们管这玩意儿叫“社会摇”。 再后来，这股风波在牌牌琦被封禁之后传到了广西，有一群穿着旺仔套装的小青年自称为“精神小伙”。他们的标志性动作是“摇花手”。 牌牌琦带火的社会摇，也成了东北小伙儿们的土味乐趣。在董宝石离开东北的5年中，承载土味娱乐功能的短视频这种形式，让很多东北人意识到，发挥他们余热的时候到了。除了“大金链子小手表，一天三顿小烧烤”之外，东北人总有一种说不出来的搞笑劲儿，或者称之为“喜剧天赋”。 东北昼短夜长，气候寒冷，一年能干的农活也就那么三四个月，剩下的大把的时间就是东北人聚在一起消磨时光，而消磨时光的方法就是讲故事、说笑话，东北人称之为“唠嗑儿”。 今年10月12日，老舅发了一条微博，他和短视频博主老四在一起给他的《野狼 Disco》拍MV。 老舅说“Make 东北 great again！”，有人形容说：这是东北文艺复兴双杰的历史性会面。 “老四的快乐生活”在抖音和快手双平台上破圈了。老四，凭着一人能演全世界的自信，扛起了男女老少各种的人物形象。老四最有名的系列就是《酒桌上的故事》。“我提一杯”的口头梗，既是酒桌饭桌上的开场白，更是喝酒和办事之间的摆渡话术，也是交际场上的一个暗号。在“老四的快乐生活”这一“连续剧”IP下，老四把东北苟且度日、中年油腻的成年人们的“酒桌文化”、“人情世故” 一一说了个遍。老四的表演很细腻，几句短短的对话里，一个眼神、一个语气或是一个小动作，都包裹着世俗冷暖。在他一人扮演的人际关系网里，折射出了东北甚至华北地区错综复杂的交际场。虽然只是小小的手机竖屏视频，但却被他扩展出了一卷北方社会群像的《清明上河图》。老四，把东北人的短视频，玩深刻了。而这些创作灵感，全都来自老四的生活经验。跟董宝石同岁的老四，1986年出生于黑龙江佳木斯，父母是工人。小时候家里条件不太好，穷到母亲为了让他解馋，给唯一的肉食就是5毛钱两根的火腿肠，红色皮的那种。2004年，18岁的老四没背景、没文化、没特长、父母下岗。唯一的机会就是朋友联系的中介，能把他输送到日本做务工人员。当时的老四求之不得。然后就去了日本打工。“当时我在离东京不远的埼玉县租了一个小复式，特别小，十五六平方，能做饭洗澡，东西一摆，一层就没有下脚的地方了，上层睡觉。”在日本的老四跟日本人相处不来，不懂敬语被人误解不礼貌，去医院看病说不明白病情……这些都是老四的日本痛苦生活。一年内，他从180斤瘦到了120斤。光是在日本的打工生活，老四能跟你讲一天一夜都说不完。他说：“很多人都把去海外务工看做是一种光环，说白了都是为了面子。但那个光环里面到底有多少辛酸，只有自己心里才有数。”回国后的老四，一直在老家送快递。每月攒个几千块，结了婚生了娃，过上了普通人的生活。两年前，他第一次拍摄短视频。因为精通日韩当地人文特色，他的第一支视频就是模仿韩国人喝汤，第二支视频是模仿日本人吃饭。老四的生活让他见识了社会上形形色色的人，成为了一个眼光毒辣的生活观察家。他心里明白什么样的人会有什么样的打扮，说什么样的话，他心里明白有哪些最典型的矛盾点会引发戏剧冲突。就这样，老四扛起了东北人在短视频战场上的大旗，打下了一片阵地，告诉了全国人民：东北，不只有李天佑和牌牌琦，我们也可以做有价值的文化输出。大概今年7、8月份，老四在抖音上听到了《野狼disco》，那时候他还不知道歌手是谁，但心里有了感触，有了共鸣。后来因为微博上音乐博主耳帝转发老四和老舅，两人才牵线认识。于是老舅就找来了老四一起拍《野狼disco》MV，老四说：“我认为是抬举我了。”老舅接：“东北文艺复兴靠大家。” 04二人转伤痕 “我是你的男孩谢广坤，你要眼睁睁的看我给你一个吻 ”——《你的老舅》 2010年，《乡村爱情故事》在电视上播出，成了东北文化最有力的输出。谢飞机的那句“她扒拉我”，几乎成了全国人民都会的一句东北话。没有哪个电视剧能像《乡村爱情故事》一样，一做就是11季。而且到了第11季还能挤进2018-2019中国电视剧满意度调查百强榜单，连今年大热的动画网剧《全职高手》也只能排在它之后。而这部剧的幕后推手，其实是告别春晚舞台的赵本山。剧里大家熟悉的刘能、赵四、谢广坤这些经典角色的演员，也是赵本山的徒弟。跟本山大叔一样，他们最早都是二人转演员。自1990年登台春晚以来，赵本山始终没忘记自己是一名二人转演员。他也曾多次在他的小品中融入二人转元素，也让自己的徒弟在今后表演的小品中融入二人转元素。但由于二人转歌词经常被诟病低俗、语言赤裸，遭到了不少抵制。于是2003年，赵本山作为当时的东北文化符号，首先倡导起了“绿色二人转”，并创立了“刘老根大舞台”，大力扶植二人转演员。但多年过去后，赵本山的徒弟们都火了，二人转却从大众的视野中消失了。在赵本山心里，东北文化的传播总要让后面的一代又一代去进行。于是他铺路、他投钱，他主动淡出公众视野。从千禧年开始，《刘老根》、《马大帅》还有接下来的《乡村爱情》，让乡土气息成为了全国人对东北的一大印象，也让辽北第一狠人范德彪名震四海。而自称“社会人”的彪哥，是东北人的最后排面，他自由、随性、还有扯点犊子，但他正直刚毅，挺身而出。最重要的是，彪哥从不向社会屈服。在赵本山的喜剧里，表面上是一个个深入人心的人物形象，是搞笑、是土嗨，但深层次是赵本山不愿揭开的东北人心里的疤痕……建国之初，作为“共和国的长子”，东北人口一度占全国10%，GDP占全国85%。1978年时，全国经济总量前十的城市，东北占了四席。那时候的东北文艺是兴盛的，是老舅唱的“大背头、BB机、舞池里的007”。而时至今日，东北繁华殆尽，经济衰颓。2011年，大连人编剧高满堂，写下了电视剧《钢铁年代》的剧本。描绘了新中国成立初期东北鞍钢建设发展，以及东北在率先工业化后的经济状况和风土人情。同年，张猛自编自导了一部电影《钢的琴》，成为了当年评价最高的国产电影冷门佳作。故事就发生在东北90年代的工业城市，王千源饰演的陈桂林是一个钢厂的下岗工人，因为跟妻子离婚后能让女儿留在自己身边，买不起钢琴的他决定为女儿手工造一架“钢的琴”。为了女儿，他近乎放弃了一切，但又逃不掉小人物的劣性和无法成功地宿命。钢琴造出来了，但女儿却不能回到陈桂林身边了。因为他自己，也因为那个时代。在这些早已不再运作的废弃工厂里，望着高高的烟囱，回忆过去那段热火朝天的日子。那是东北劳动人民最后的倔强。同样倔强的，还有彪哥。经历了无数次下岗再就业的范德彪，奋斗过、风光过，也挨过打、受过冷落，但彪哥从没服过软。那个时候的东北，还有千千万万个范德彪，有被下岗压垮的，也有挺过来的。从某种程度上讲，《野狼disco》和《钢的琴》有着相同的精神内核——现实残酷的东北落寞时代。他们虽然都有些非主流、浪漫主义、复古怀旧，都没有华丽的镜头和精致的剧本，但那却是一部贾樟柯式的时代纪录电影，只不过地点从山西换成了东北。如果把《野狼disco》拍成电影，恐怕真会有一种《山河故人》加《白日焰火》的气息。而亲眼目睹了这场不堪时代变革的董宝石，只能在自己的歌里书法这种无奈：“没有事，没有事，我对着天空笑一笑” 。如果说，海子是董宝石的精神支柱。那二人转，就是全东北人的精神支柱。但因为语言的限制，因为在计划经济走向社会主义市场经济的趋势下没能与时俱进，二人转就像那些下岗工人一样，逐渐与时代脱轨，而被主流舞台淘汰。而二人转的复兴，就不得不提起成立于1999年的摇滚乐队——二手玫瑰。自从出道开始，二手玫瑰的演出现场就充斥着浓郁的黑土地二人转风情。无论是红绿碎花布、大花袄，还是黑丝袜和大红唇，夸张艳俗眉飞色舞，西方的吉他贝斯鼓搭配东方的唢呐和笙，加上生动朴实口语化的嬉笑怒骂，从里到外，从服装到歌曲都体现着二手玫瑰的特立独行。 很多人看待二手玫瑰，跟看待二人转是一样的：艳俗、魅惑。但主唱梁龙毫不避讳：“这就是炒作，但我从来不怀疑自己的风格，我的化妆是在讽刺这个同样戴着面具并不真实的世界。”东北二人转的曲调和故事、摇滚乐态度、二手独有嗓音……奇怪的混搭风却造成了一种荒谬又真实之感，仿佛古典的血液植入摇滚乐，却能看透现代中国的灵魂。而在国内一大片要“走出去”的乐队来说，二手一直是一个“反骨”的存在。他们扎根于东北大地，鼓捣着他们嘴里的“曲艺摇滚”。因为在二手心中坚信：民间的就是社会的，民族的就是世界的。坚持民族特色，才是真正的文化输出。二手玫瑰把“艳俗艺术“的滥觞到摇滚这一脉很好地承接并发扬光大了。 05东北文艺复兴 “这是最好的时代，这是最坏的时代”——《野狼disco》2019年10月，陈伟霆跟老舅来了一次“合作”。被称为东北蒸汽波的《野狼disco》，塑料粤语换成了陈伟霆的地道粤语，这也为这首歌带来了二次传播的高峰。因为大家觉得陈伟霆和正版粤语的搭配，让他们对这首歌更能燃起欲望。于是《野狼disco》真正从网络神曲，变为了全民熟知。但对于老舅来说，这其中却略带一些嘲讽。《野狼disco》爆红的原因，非一言以蔽之。但一定少不了一些关键词：土嗨，魔性，洗脑，复古，风骚，混搭，拼盘，粗糙，low就是潮。但老舅在歌中融入的东北人对时代的思考，却被大众娱乐逐渐消解……老舅直言：“我们这个年纪的说唱歌手，不只是那种插科打诨的小丑，我们有很多对社会的责任感。”在陈伟霆合作版的野狼Disco里，结尾的电话里两人讨论的不再是如何与姑娘搭讪的内容，而是商演的价格。老舅深知商业对于文化传播的价值，希望有更多年轻人消费自己的音乐，希望让东北文化跟得上产业化的浪潮。但像老舅这样的东北艺人还是少数，当东北从全国十强到经济没落，这逼得东北人走出东三省，把他们日常自嗨娱乐的方式变成一门手艺，靠卖艺养家吃饭。而经济的不景气只会快速加重东北文化、曲艺土壤的沙化与贫瘠，老舅、二手，他们其实也并不想奋力呐喊，但他们都不由自主地表达出了对于东北本土文化的一种彷徨。二手玫瑰，有一首歌叫《伎俩》。歌词唱道：我必须学会新的卖弄呀 那样你才能继续地喜欢 因为艺术是个天生的哑巴 他必须想出别的办法说话透过歌词，深感无奈。在这些看似娱乐土嗨的歌声、舞蹈、笑声里，藏着的是中国最严肃的灵魂。新一季的《吐槽大会》上，二手主唱梁龙隔空吐槽，依然不忘传播他的摇滚和东北二人转。在无情的自黑下，说尽了对传播东北文化的辛酸。2019年，我们都说“东北文艺复兴”、“东北文化复兴”，二手玫瑰以摇滚的方式传播二人转，老舅用说唱在带入喊麦的元素，导演们在用镜头记录东北的变迁……他们的作品，实际上是在用新浪潮下的艺术方式，带动东北文化的复兴。但在东北这片沃土之上的文化，真的复兴了吗？事实在“东北文艺复兴”这条路上，还需要走得更长远。不可否认，对于近二十年的东北文化传播来说，这是最好的时代。但在人人面临社会重压而娱乐至死的大环境下，这也是最坏的时代。只求这世界再多一些老四，再多一些老舅……-END-参考资料：《东北文艺复兴一杰：拍视频的老四》采访、撰文：黄昕宇《唱《野狼disco》的东北老舅，为什么会火？》，作者：黄莹莹《专访《野狼DISCO》宝石老舅：东北的蒸汽回忆，老舅的诗与远方》来源：圈外Outsider《《野狼Disco》与“东北老舅”的大时代》2019.10《南方周末》，作者：李在磊《从《马大帅》《钢的琴》到《野狼Disco》，东北“伤痕文化”三部曲》来源：犀牛娱乐《你不懂《野狼Disco》，就不懂东北年轻人的生活》来源：南窗音乐《快手上的老四是东北民间哲学家》来源：北戴河桃罐头厂电影修士会《从野狼disco到郎朗媳妇，东北文化为何总能上头？》来源：娱乐产业

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根据美国国际教育协会IIE发布的最新《2019美国门户开放报告》显示，2018/19学年中国赴美留学人数再创新高达36.95万人，占美国国际学生总量的三分之一。近日，移民局官宣2020年H1B签证采用新流程，这是美国移民局20年来的最大变革。新政策不仅仅是减少了申请人的成本，也降低了雇主的雇佣国际生的成本，所以，对于想要在美求职的小伙伴来说是大大的利好。那么在美国学电影和在国内学习到底有什么差别？想去美国留学又该如何规划时间线？今天我们就来为大家解答。去美国学习电影到底值不值1. 美国有全球最顶尖的电影产业这几年中国影视蓬勃发展，但是回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。其实这份全球票房TOP100榜单，基本都被好莱坞电影垄断，《战狼2》是目前唯一入围的中国电影，但99%靠的都是本土票房。国内与美国最大的差距在于电影工业化还不成体系，在这个方面，美国的电影产业成熟度极高。电影的筹备、拍摄、后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导。此外美国院校完备的教学设施也是国内院校不能比拟的。拿南加大来说，有4个工业标准的大摄影棚 、完善的视觉特效后期设施、可容纳340-200人的综合性放映厅等等。此外最优质的电影公司都在美国。USC、AFI、UCLA都坐落于被称为世界娱乐之都的洛杉矶。离大学几英里外就是好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：- 丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感- 提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面- 近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动- 唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会就算你日后回国发展，未来全球化的浪潮也势不可挡，国内外影视行业会有大量的合作需求，留学的背景会让你有更好的竞争力。2. 工作签证迎来20年以来的最大利好变革有些小伙伴肯定会说，想要留美工作，谈何容易，第一关签证问题就已经难倒了无数人。12月6日，美国移民局重磅宣布留美工作签证H1B将迎来重大利好改革。这里先做下H1B的科普：H1B签证系美国最主要的工作签证类别，发放给美国公司雇佣的外国籍有专业技能的员工，属于非移民签证的一种，持有H1B签证者可以在美国工作三年。由于申请人数太多，H1B采取抽签发放。而明年申请H1B的小伙伴就可以体验一下新流程：1、注册账号并交10美元注册费；2、填写雇主和雇员基本信息；3、移民局电子抽签；4、抽中的人提交H1B申请。这次改革带来的好处是：1. 降低了申请费用。之前的抽签流程需要所有申请人从一开始就递交全套的申请材料并缴纳申请费用。而递交材料基本需要专业律师辅助，如果没有中签，那么就白白浪费了数千美金的律师费。2. 加快了申请流程。新的申请流程中，只需要填写基本信息，整个注册过程大概只需30分钟。改革后移民局工作人员只需审核中签人的材料，审核工作量大大减少，有利于更快拿到签证。去年H1B已经提高了硕士学历的中签率，加上此次的改革。至少从政策上给想要近距离接触好莱坞工业的小伙伴们提供了更多的工作机会。去美国学习电影本科规划线当然想要去好莱坞汲取最先进的电影知识、接触最专业的电影制作、体验最好的运作机制，首先你需要申请一所顶尖的美国影视院校，看一下美国院校本科申请的截止时间。1. 本科时间规划线【一】留学准备期- 初三：备战中考，冲击理想的高中。利用暑假尽可能多地参加各类活动，找到自己真正感兴趣的方面，比如你是更喜欢看电影写影评还是喜欢自己动手拍视频。- 高一：开始高中学习，重视在校成绩的同时多参加课外活动丰富自己的背景 。进行托福的考试以及SAT、影视基础知识的学习。- 高二：重视参加活动的含金量，多于申请专业相关并且最好在其中能体现你的创作力和领导力。准备作品集，托福、SAT尽量考到自己满意的分数。【二】申请准备期- 当年9月：制定早申请方案，注册好网申系统账户，完成文书写作。- 当年10月：继续准备ED/EA学校的申请，确保在Deadline之前寄送所需要的申请材料。- 当年11月：如早申材料不全，尽快补交，研究、制定EDII和RD的申请方案。开始准备RD学校的申请文书。- 当年12月：早申学校出录取结果，根据结果制定下一步方案，递交EDII和RD学校的申请。- 次年1-4月：学校公布录取结果，及时获得Offer后需要准备的事情。【三】入学准备期- 次年5-8月：接受一所大学的录取，寄给学校高三最终成绩单，办理体检、签证，预订机票准备赴美读书。2. 到底要不要早做申请那么什么是早申请，到底要不要做早申请呢。在美国本科申请有好几种不同的方式：ED（Early Decision）早决定- 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。- 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果- 录取率：ED的录取率比常规申请要高。EA（Eearly Action ）早行动- 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。- 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果- 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。RD（Regular Decision ）常规申请- 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。- 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果- 录取率：RD就是正常的录取。至于要不要进行早期申请，要根据自身情况判断，通常适合早申的学生都有以下特征：1. 提前考出了满意的标化成绩，作品集也已经到了收尾的阶段。特别是作品集，如果没有把握，还是继续打磨等待常规申请。2. 对申请的学校有了充分的了解。因为ED是有唯一性，你申请的学校必须跟你的匹配度很高，你真心想去的学校。去美国学习电影研究生规划线比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确得多了。当然和申请本科一样，没有做好规划是不可能申请到自己满意的院校的。1. 研究生时间规划线【一】留学准备期- 大一学年：对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。- 大二学年：逐步明确出国留学的目标，了解申请条件。保持较好的在校成绩的同时准备托福考试。开始学习影视知识，了解申请学校的作品集要求。- 大三学年：参加专业相关的实习或者课外活动，把托福成绩刷到符合申请院校的标准。一般顶尖的院校的托福成绩要求基本是100以上。继续完成各个申请院校要求提交的作品集，做好文书写作。【二】申请准备期- 大四上学期（9—10月）：确定最终申请院校及专业方向，做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。- 大四上学期（11—次年1月）：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。- 大四下学期（2—4月）：等待录取结果的同时，继续参加寒假实习或活动来提升申请竞争力，随时补充申请材料。【三】入学准备期- 大四下学期（5—6月）：拿到录取通知书，向使馆申请签证。- 毕业后（6月以后）：强化专业知识和锻炼口语能力，预订机票收拾行李，飞赴美国开启留学之旅。2. 研究生申请的关键要素有哪些美国研究生的申请条件可以说是各个国家留学申请过程中对于申请人的综合背景要求最高的。综合背景就包括了硬实力和软实力。- 硬实力：在校成绩（大一到大四的成绩单）、院校排名、语言成绩等- 软实力：实习、活动经历、作品集、个人陈述、简历、推荐信等硬实力是硬性的，难以更改的，学校基本都会在招生页面写出最低的硬性条件要求，大家可以参照往年的申请和录取情况来判断自己是否适合申请。比如你申请南加大的Graduate Cinema & Media Studies M.A.那你还需要提交GRE（Graduate Record Examination 美国研究生入学考试）成绩。那在硬实力同等条件下，肯定就是比拼软实力了。在影视留学申请中，作品集肯定是重中之重了。困难的是，不同院校对于作品集的要求不同，比如短片拍摄的时长，写作的文本长度和格式。你提交的作品不符合院校要求，招生官是不会看的。比如AFI就在官网写明了，如果作品超出规定长度或者多提交了，哪怕你的内容写得再完美，也不会有被审查的资格。所以如果你申请5—7所大学，那么你需要准备作品集的数量也会相应增加。这就更加需要你做好时间上的规划。比起创意写作，更难的还有短片的拍摄，一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文字幕别说去哪里找场地去，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队...也许你仅仅思考如何创作一个突显个人优势的故事已经困难重重了。如果你在作品拍摄环节遇到了任何困难，我们有经验丰富的专业制片团队来协助你完成短片拍摄。同时，依托于新片场的影视制作资源，积累了大量长期合作的影视制作供应商，能在有限的成本内保证优质的资源，让你收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

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