在竞争激烈的互联网时代，短视频能快速传递有效信息来吸引用户的注意力，现已成为各行业的营销标配，备受广告主的青睐。而在众多短视频中，清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事，适用于电商外拍、旅游垂直类短视频和旅行拍摄。不过，室外拍摄怎么控制光线、怎么构图才好看以及如何让人物融入场景的问题也随之而来。针对这些许多拍摄者存在的共同疑惑，新片场学院线下实训研发了《清新类短视频制作课》，总结了大量外拍技巧，最大程度降低视频创作对器材的依赖，旨在传授学员小成本微剧情的核心创作法则。《清新类短视频制作课》现场花絮在7天学习时间内，你可以收获的是：01养成导演思维，合理运用镜头语言拍摄中导演最重要的是把控现场的整体拍摄，注意场景和服化道的统一协调，并能引导被拍摄者完成场面调度。在这一环节，导师会随机命题，让学员利用现有道具完成场景的布置，锻炼每个学员的造景能力、人物动作设计和场景调度。此外，用镜头语言讲清楚故事很重要，本课程会传授分组镜头的设计，让学员从前期创作开始就有明确的创作意图，提高成品的质量。不仅如此，拍摄分组镜头还能丰富故事的细节，加深观众对剧情的沉浸感，并给后期剪辑留有空间。同时，文案在其中也起着不小的作用。导师会教你如何建立自己的好句库，调动受众情绪。02掌握室内外和日夜景拍摄技巧课程的摄影版块分为室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。导师会通过现场演示，传授学员最大程度利用自然环境和现有场景条件的方法，从而帮助学员掌握各类创意构图、自然光的妙用、环境光的设计和LED灯的布光技巧。同时，导师还会传授学员如何合理利用小道具来补光及营造一定的场景氛围。通过学习，每个学员的现场应变能力和摄影经验能得到十足地提升。03把握后期剪辑节奏，入门小成本调色课程中，导师会从剪辑思维出发，深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣，如何挑选素材符合节奏的高低起伏，如何合理控制不同景别的转场。老师演示完后还会布置作业，再一对一讲解，加深所有学员对剪辑、转场、音乐搭配等知识点的理解。色彩能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，唯美的调色也是清新类短视频的特点，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。04全流程实践拍摄，收获个人作品实践是检验学习成果的唯一标准，课程以所有学员都能单独创作出优质短视频为教学目标。在理论基础和实践教学结束后，所有学员会被分成小组进行实战演练。每个学员都可以参与主题构思、文案撰写、勘景踩点、服化道准备、拍摄执行和后期剪辑，感受清新类短视频制作的全流程，完成自己独具风格的作品。拍摄完成后，导师会对所有作品进行统一的点评及复盘，指出每个学员作品中存在的问题并提出对应的解决方案，避免此后的拍摄出现同样的错误。05行业导师面对面指导，积累人脉资源课程导师为业内一线从业人员，具有丰富的实践经验，面对面指导学员，解答疑惑。欧阳云龙新片场创作人、《小情书》导演&摄影具有丰富影视创作经验和全球旅拍经验，个人风格突出，善于拍摄文艺唯美影像，用镜头捕捉人物情绪，调动观众情感并引发共鸣。合作过的艺人有张韶涵、邢昭林、张予曦、宋松和黄一琳等。创作还是一个团队协作的过程，7天的学习中，学员可以认识来自五湖四海的同行，为此后的拍摄积累高质量人脉资源。报名后加入的专属学员群不会解散，学员可以随时分享最新的资讯，讨论近期遇到的问题，并共同寻求解决的方法。适宜人群婚礼拍摄及相关从业人员电商平台宣传人员及相关从业人员短视频创作者及相关从业人员想转行旅拍的相关从业人员缺乏实战经验的影视院校学生《清新类短视频制作课》学员作品混剪滑动查看课程详情：本课程共7天Day 1 基础素养一、认识清新类短视频1.什么是清新类短视频2.摄影师必备的创作意识3.清新类短视频创作的要素及提升方向4.清新类短视频的主流拍摄风格及制作方法概述5.清新类短视频创作的常用器材及软件概述二、清新类短视频导演思维的养成1.导演思维构景发现不同场景中的的代表性元素化妆服装与场景的关联多种场景的氛围营造让人物融入场景的几种主要方法2.场面调度清新类短视频的人物动态设计与调度清新类短视频的镜头调度如何与客户有效沟通实现场面调度三、文案创作的思路及万能公式1.文案撰写的思路2.意象植入法则3.好句库的收集渠道介绍Day 2 清新类短视频摄影的万能公式（一）一、旅拍画面的造型语言1.景别景别的划分和作用清新类短视频中成组镜头设计完成叙事的万能公式2.清新类短视频的创意构图3.焦距与景深4.清新类短视频镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段5.清新类短视频中轴线的利用法则Day 3清新类短视频摄影的万能公式（二）一、曝光控制与光线运用1.不同场景及画面风格的曝光思路2.自然光的妙用3.布光技巧及环境光的利用方法4.清新类短视频中的创意拍法及创意来源二、演示及实际操作Day 4后期指导及作品筹备一、剪辑1.清新类短视频剪辑的必备软件2.高效剪辑的操作流程及插件推荐3.剪辑节奏4.音乐情绪的把握5.无缝剪辑技巧二、调色1.调色的法则2.调色的要素3.高效调色的操作流程及预设推荐三、审美决定你的作品如何提高审美四、毕业作品筹备Day 5毕业作品拍摄和后期制作Day 6毕业作品拍摄和后期制作Day 7毕业作品点评毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并按照提示预付1500元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场学院小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好地学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材和电脑需要自己准备。我们会提供灯光设备和稳定器。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，7天连续上课。扫码咨询

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个人陈述（Personal Statement）就像除作品集外的第二张脸究竟该怎么写据说只要你会写情书一定能写出一封感动院校的PS当然不也是10后这种强势追爱法之所以说PS像情书我们首先要懂得对方，了解自己说出为什么两个人很匹配再用具体事例证明为什么我们很般配第一步：懂得对方比起你永远猜不透的爱人的心，院校的要求那就明白多了。只要仔细看官网对于文书要求的描述，很多弯路和误区都能避免。1. 本科对于PS的要求纽约大学内容要求：- 你是否上过与电影有关的课程？- 你最感兴趣的电影研究领域是什么（电影类型，导演，理论等）？- 你的职业规划是什么（电影新闻/评论，电影策展，电影制作等）？其他要求：1页纸伦敦艺术大学内容要求：- 你为什么要申请这门课程？- 你想从事哪些专业以及是否有相关经验？- 你还需要明确未来你的学习目标。2. 硕士对于PS的要求艺术中心设计学院 内容要求：- 是什么激发了你制作电影？- 你想制作什么类型的电影？- 对你最喜欢的电影人做一个简短描述。- 你希望自己的作品以什么方式为世界做出贡献或有所作为？- 你过去在电影行业积累了哪些专业经验？利兹大学内容要求：- 你申请这个特别的电影硕士专业的原因。- 你最感兴趣的具体课程模块是什么，为什么?- 你本科学的是什么专业?你有什么技能和经验为这个硕士学位做准备?请提供你之前参与过的任何一个最后一年的项目细节。- 你希望从电影硕士学习中获得什么？- 你的职业抱负是什么，这门课程将如何帮助你实现这些抱负?其他要求：500字以内第二步：了解自己1. 讲好个人故事有多重要通过上述举例，我们可以发现院校最关心的还是你是怎么样的一个人。南加大电影学院在PS的要求中，特别指明了我们需要寻找的是独一无二的你，请告诉我们你的独家故事。看看USC的校友对于你讲好个人故事，都有哪些建议。不要告诉他们USC有多棒...他们已经知道了。相反，向他们展示自己的声音。by Jayimess我在申请过程中尝试遵循的唯一规则是“不要向他们展示他们以前见过的东西”。因此，就我的个人陈述而言，我完全避免所有谈论我为什么喜欢电影及其特殊之处的话题。直到最后，我才提到电影。我专注于对我来说完全独一无二，其他人没有的事情。写作样本也一样，不要陈词滥调，成为唯一的你！by moni4liberty就我个人而言，真实的故事是最好的。从你本身出发，想想生活中的哪件真正的事件改变了你原本的生活方式，并导致你对电影制作产生兴趣。如果你描述的这段经历足够精彩、真诚又突出了你独特的个性，我认为那就足够了。by LonelyBear重点关注那些你与众不同的地方，避免千篇一律提到史蒂芬·斯皮尔伯格或乔治·卢卡斯（除非他们真正对你产生了巨大影响），并且PS听起来最好像是一个故事。毕竟，成为电影制作人就是要讲一个好故事。by Xylo2. 如何寻找个人故事素材所以你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。学习经历- 为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？（请用具体事例说明在你的个人成长过程中，你的抱负、价值观、梦想是如何发展起来的）- 谈谈你的学习经历（高中+高考经历+大学），突出自己在学术、语言、课内外活动的优异。如GPA较出色，请描述你是如何通过具体努力获得它的？创作经历- 有哪些让你印象深刻的与申请专业相关的艺术设计经历？在这些经历中，你遇到过哪些困难？如何解决的？解决问题后，你的收获是什么？- 举例说明在你的艺术创作过程中你最关注的是什么？你是怎么创作作品的？比如：你是如何通过作品怎么表达你的想法？你的作品风格是什么？专业经历- 在你所选专业领域内，列举出两到三个你喜欢的艺术家或设计师及其作品？他们在哪方面对你产生了怎样的影响？- 你看过哪些专业的书籍？里面有哪些经典话语让你印象深刻，引起你的共鸣？实践经历- 你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？- 你参加过哪些与申请专业相关的研讨会或展览？这活动中你都做了哪些事情，用到了哪些专业知识，并学到了什么？第三步：如何证明双方匹配1. 与过往的学习期望相匹配你有什么技能和经验是为这个学位准备的?这是每个学校都爱问的问题。学校会选择那些有个人规划、为了实现自己的职业梦想而努力的学生。学校想知道是哪些过往经历导致你做出这么一个重大的决定。并且在这背后，并不是心血来潮，而是你真的已经准备好了，为此已经努力很久了。比如在这篇申请Film Studies专业的PS中，申请人是这么描述她为了进入电影专业都做的努力的：- 她对电影的兴趣来自于巴兹·鲁尔曼的电影《罗密欧与朱丽叶》；- 她对电影的喜爱又促使她读完了《编剧入门》、《改编：从文字到荧幕》，了解了如何将一部400页的小说精简成85-100页的剧本；- 在课上，她选修了电影课程，从而对路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利影片中表现出的超现实主义感兴趣，拍摄了两部短片；- 在课外，她除了喜爱阅读编剧类书籍比如《看不见的墨水》，还在当地美术馆和博物馆中担任志愿者，如此可以和国际游客交流对于好莱坞电影和东亚电影的看法。2. 与未来的职业目标相匹配“我一直没有做太多跟她关于未来的设想”，这句话早就已经被列入渣男语录了。同理，大家在写PS时，也不能只提过去，学校更关心的是你对于未来的打算。只有明确了自己的学习目标，才能更好学习。比如Film Studies专业偏理论，你在PS中说想要动手制作电影，那肯定被拒。再比如伦艺的MA Film专业在刚开学学生就会被分好方向，如果你在PS中对未来的规划还很模糊，想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍的，那也很难拿到Offer。我们可以看一下申请上南加大的亚裔女孩在PS中是怎么写自己的未来规划的：开头她就提到，在7年级的时候，她就已经做好人生的规划了，她会在父母的期待下去斯坦福上大学，大一的时候就和她的天才室友一起创业，创业会占据她太多时间所以她会辍学，然后这家公司会成为超越微软和苹果的超级存在，最后30岁退休并搬到迪士尼乐园。这当然是一个玩笑，她想表达的是，她在7年级的时候就发现讲述故事的魅力了。通过从著名的成功故事中提取元素，并加入自己荒谬的观点，在这个过程中巧妙地批判硅谷的成功文化，来创作一个故事，是一件很有趣的事情。在对未来的电影创作上，她想给那些历史悠久的概念注入新的生命，比如《英雄之旅》(the hero’s journey)，但同时也会尊重每个故事背后的元素。毕竟，真实性是让艺术产生共鸣的东西。它使故事与人们产生共鸣。可见她对于电影的创作理解都是非常好莱坞化的，在向好莱坞源源不断输入人才的南加大自然是喜欢这样的学生的。今天对于PS的介绍就先到这里了，希望大家能按照这个套路，写好一封情深意切的，能感动到对方的个人陈述。如果不行，那就多写几封吧！毕竟你的择校名单可有5所以上啊！想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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「上了大学才发现学习的专业不是自己所热爱的，现在转专业学电影还来得及吗？能成功吗？」这是不少非影视专业的同学常有的疑问。本科学习造船专业的张同学，将为大家介绍自己是如何跨专业申请成功的。如果你想知道如何把爱好变成专业？跨专业申请如何突出自身优势？如何「从 0 到 1 」准备作品集？独自身在国外如何完成短片？……报名 周一（3月30日）的直播张同学将亲自为你解答分享嘉宾获得OfferKingston MA in Film MakingUAL MA Television本科学校专业（2+2项目）哈尔滨工业大学（威海）—— 船舶与海洋工程University of Strathclyde —— Naval Architecture with Ocean Engineering从造船到造梦在上大学前理科成绩一直很优秀，进一所好的工科大学毕业后当工程师似乎是张同学最合理的选择。当他进入大学以后，有了更多时间去探索从未尝试过的东西。从参加学校的影像协会，到看「电影自习室」学习各种电影的基础知识和拍摄手法。这让那时刚上大一的张同学对电影拍摄充满了浓厚的兴趣。「去年终于和渣哥合影啦」刚开始由于父母和周围环境的压力，甚至自己也在怀疑，对于电影到底是三分钟热度，还是发自内心的热爱？张同学会告诉我们，他是如何确定，做电影就是自己未来的目标。张同学 作品短片拍摄花絮张同学用来申请的作品短片，是他第一次「从 0 到 1 」完成的一部剧情短片。作为一个工科生，最开始在写剧本时就会遇到一些困难。辅导老师通过不断给他提供新的思路，一步一步指导完善剧本。从剧本格式，整体结构，情节走向等等，既要方便拍摄，同时想表达的内容还不能缺失，最终修改了二十几版，耗时三个月才终于定稿。张同学还会在直播中和我们分享，当时身在英国的他，是如何凭借一己之力在国外完成勘景、建组和整个拍摄过程的。 张同学作品分镜图机位表如果你对跨专业申请还有其他疑问，直播后还会有可以和嘉宾实时交流的互动环节~快来按下方提示报名吧！直播内容如何把兴趣变为专业如何发现自己对电影的兴趣？跨专业学电影，如何获得家人的理解？平时如何坚持创作提升技能？跨专业申请如何把爱好变成专业？跨专业申请如何突出自身优势？英语提升方法分享国外作品拍摄如何「从 0 到 1 」准备作品集？独自身在国外如何完成短片？免费报名方式想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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受到疫情的影响，东京2020年奥运会官宣推迟一年举办。延期并不是一个容易的决定，时隔56年，日本才拿这张珍贵的奥运会举办券。从申奥成功那一天起，日本已经为这次奥运会准备了将近 7 年，投入了约1.35万亿元。日本对于奥运会延迟举办的失落，准留学生怕是最能感同身受了。同样投入了大量的精力、时间和金钱，因为疫情难道我们真的要延期入学吗？在微博上，大家也在“真的不能gap一年！”和“要不还是延期一年吧？”，这样两种心态上来回转换。疫情真的是你GAP一年的理由吗？受到疫情的影响，大家想要gap一年的理由，主要其中在以下两点： - 语言成绩未达标。雅思、托福的停考导致大家在开学前达不到学校主课要求的分数。 - 国外的佛系抗疫。特别是英国的全民免疫疗法可是劝退了一帮学子，在大家眼中这时候出国求学和出国送死没啥区别。那么这两点真的能成为你gap一年的原因吗？我们现在就来客观分析一下。疑虑一 | 语言成绩无法补救？雅思考试为配合新冠肺炎的防控工作，雅思已经连续取消了全国范围内的2月、3月、4月的雅思考试。但随着国内疫情已经得到控制，5月的考试很大程度上是能照常举行的，昨天雅思官方就放出了6月普通雅思的考位。雅思官方也承诺将在考试恢复后： - 增加新的考试日期，考试场次和考位 - 每天至少安排一场用于英国签证及移民的雅思机考考试此外雅思官方计划今年在全国14个城市增加机考考点建设，相较于纸笔模式，出分更快，考位更多的机考模式能为考生带来更多便利。托福考试你知道，为了让你正常参加考试，美国教育考试服务中心（ETS）有多努力吗？ETS官网在近期正式推出了“在家考托福”的服务。自2020年3月23日起，身处美国、加拿大、哥伦比亚、法国、德国、意大利、西班牙、香港（中国）和澳门（中国）地区的小伙伴就可以在家考托福了。上述只是首批推行“在家考托福”形式的地区，ETS也在和教育部考试中心保持密切合作，希望尽快在中国大陆推行该政策。同时ETS也作出承诺，在托福考试恢复后，一定会增加考位，尽量满足考生们的需求。疑虑二 | 国外疫情严重没法留学？按照正常的情况，十周以上的英国语言班马上就要开课了，按照目前的情况，没法前往英国就读？别急，各个大学为了让大家正常入学都出台了灵活的政策。针对语言班，基本有三大解决方式：1. 接受非UKVI雅思申请语言课班2. 延迟语言班申请和上课日期3. 转为线上授课拿伦艺来说，对语言班政策是：延期或者改线上。比如4月14日19周语言班、5月29日13周语言班将会被推迟或者改为线上教学。如果疫情在6月份之前得到控制，所有语言班将在7-9月份开学并强化完成（课时不变，增加课程密度），秋季正常开学。有同学可能会质疑，花钱上网课值得吗？先不说，语言班是当你雅思成绩苦苦不达标时，还能被学校录取的唯一救命稻草。语言班网课的体系也要比你想象中成熟很多。布里斯托大学在官微披露了语言班网课的细节，在课程安排上，线上课与之前的线下课是基本一致的。在家上语言班，既能安心防疫，又能顺利入学，何乐而不为呢？一开始英国政府拿民众生命冒险的“全民免疫”法，确实让我们都倒吸了一口凉气。不过目前英国政府已经实施了更严格的防疫措施： - 市民必须待在家中，即使出门购买生活必需品也必须确保与家人以外的人保持两米的距离。 - 关闭所有非必要的商店和公共场所，包括麦当劳都已经停止营业了。 - 禁止超过两个人的所有公共聚会。这些新措施将实施3周，如果国民不遵守政府的隔离建议，将会被罚款1000英镑，可能还会面临刑拘。在未来英国政府也有可能实施更严格的防疫措施，比如关闭机场，彻底封锁城市，这些在中国行之有效的防疫举措。如果英国政府好好抄作业，民众听从政府的安排，那么英国的疫情也会在未来得到有效的控制。为什么不建议大家GAP一年原因一 | 国外院校可能不接受defer部分学校如果学生选择gap的话，学校是不帮学生保留offer的，那你过去一年的努力就真的全部白费了。出于今年的特殊情况，如果大家都写邮件和学校协商，希望能保留学籍延迟入学，那么学校能答应吗。已经有同学哭诉今年皇艺的部分专业是没有延迟入学的机会的。再看伦艺，首先如果你选择延迟入学的前提是已经拿到了学校的录取，接着你需要尽快写邮件给学校，告知你的情况。但最重要的是不是所有的专业都是接受延迟入学的。原因二 | 明年的竞争压力会更大一批本该在2020年去英国留学的学生，选择延期到2021年出国。20年已经被称为“最难申请季”了，那么想象一下，21年申请季的竞争会多么惨烈？带大家回顾一下20年惊心动魄的申请季，首先英国的申请一般秉承着先到先得、招满截止的申请原则。所以刚开放申请，巨大的申请量让伯明翰大学，谢菲尔德大学、诺丁汉大学、爱丁堡大学等等这些院校的网站直接瘫痪了，纽卡斯尔大学更是一周之内维护了2次系统。曼切斯特大学、诺丁汉大学、布里斯托大学等学校的部分热门专业都提早关闭了申请，至于理由还是因为申请量过大。利物浦大学管理学院仅开放申请三周后就决定停止接收所有硕士的课程申请。如此一来，一些英国院校自然提升了申请的门槛： - 学历背景限制。利兹大学、华威大学、布里斯托大学对中国申请者的本科毕业院校做出了具体要求。 - 作品集要求增多。皇艺在第一轮申请DDL的前46天突然增加了作品集的要求，需要额外提交一个2分钟的视频来记录你的创作过程。所以你如果选择gap到2021年，你会遇到以下尴尬的局面： - 学校名额有限，申请人数增多，竞争加大，你不一定能拿之前的申请材料，成功申请到想去的学校。 - 学校扩招，入学人数增多，师资力量有限，教学资源稀释，没有办法给到每个人好的教学保障。原因三 | 你真的能正确度过 gap year 吗？Gap Year也就是“间隔年”，指的是高中毕业后进入大学前，或大学本科毕业后进入研究生前，选择休学并保留学籍，去做其他的事情一年。他们会出去穷游世界或去机构做义工又或选择进修自己的专业技能。总之，gap不代表空白期，这只是在提前准备你毕业后的走向。如果没有明确目的就gap的话，你只会越来越迷茫。如果你只是因为语言成绩没达标，打算gap一年去刷分，那真的没有意义。明年招生官不会单纯因为你语言成绩提高来录取你。“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”我们还是建议大家今年能入学，千万不要耽搁到明年，因为谁也无法预知明年的形势。如果大家真的准备延迟一年入学，还是建议从打磨自己的作品集或者找一份对口的实习，以提升自己的专业技能和背景为主。而对于那些打算21年入学的小伙伴来说，竞争注定会很激烈，建议大家更早开始留学的规划和作品集的准备。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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艺术中心设计学院 （Art Center College of Design）简称ACCD，是一所世界综合排名前五的艺术院校。电影也是该校的优势专业，在美国影视院校排名中名列前茅： - 2019《The Wrap 》全美第11 - 2019《The Hollywood Reporter》全美第141930年ACCD建校的主要想法是让在职的艺术家与设计师去带领学生，让学生能够在毕业前就做好踏入业界准备。多年以来，ACCD初心未变，课程专注于整个电影制作过程，鼓励学生开发、拍摄、剪辑尽可能多的视频项目，以便毕业后能直接进入行业。 行业标准的设备ACCD拥有山坡（Hillside）和南（South）这两大校区，电影系的学生在山坡校区。山坡校区坐落在帕萨迪纳165英亩的森林里，其主建筑是一座横跨在圣拉斐尔山的现代主义钢制玻璃桥。作为帕萨迪纳市的地标性建筑，山坡校区不仅自然环境优美，更重要的是这里配备了完善的学习设备资源。两个4600平方英尺配备齐全的拍摄场地，为学生制作何类型的项目都提供了充足的空间。拍摄器材也非常齐全，包括一系列的RED相机和镜头，Zeiss镜头，Arriflex 16mm, Super 16mm和35mm相机， Panasonic和Canon最新的高清数码摄像机。此外还有大量专业的灯光和音响设备。只要是学校的项目，这些场地和器材都是免费使用的，如果你需要的某些器材没有，学校还会帮你从外面的租赁公司租回来。身处行业内部的导师和校友ACCD临近洛杉矶，出于地理上的优势，使得电影系与好莱坞有着广泛的联系。电影系主任Ross LaManna毕业于南加州大学编剧专业，他曾为福克斯，迪斯尼，派拉蒙，哥伦比亚，环球，HBO等多家影视公司撰写过原创或改编剧本。比如大家所熟知的，由成龙和克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》就是他的作品。视觉特效师Dan Bartolucci，在2010年从ACCD电影专业毕业后，加入了顶级视觉特效Lola Visual Effects团队，至今他已经参与了《白日梦想家》、《加勒比海盗》、《美国队长》等40多部电影特效。如今，Bartolucci除了继续视觉特效的工作，还回到了母校ACCD，为两个班级教课。请导演、演员作为课堂讲师或客座讲师，分享他们对的行业的深入了解，也是ACCD加强的就业实践课程的表现。多样化的职业选择不像美国电影学院或者查普曼那种专业划分特别仔细，ACCD电影系没有专业细分。整个课程专注于电影制作全过程，编剧、导演、摄影、剪辑和制作这些你都需要学习。当然在课程后期，你可以根据兴趣选择自己喜欢的方向，比如本科生有摄影、剪辑或导演这三个方向可以选择。ACCD的综合课程为学生在电影制作的各个方面提供了基础，让学生可以有多种职业选择：艺术总监、摄影师、概念设计主管、导演、摄影、执行制片人、编辑师、制作人、剪辑师、编剧等。下面就给大家详细介绍ACCD电影专业的申请要求。本科专业电影 Film BFA基本信息1. 学制：4年2. 学费：$ 22,888/ 学期影视行业是一个不断进化发展的行业，但是我们相信有一个事情是不会改变的，那就是电影制作人需要有强大的视觉感知能力和叙事能力。学校相信在实践中学习，想要在好莱坞收获成功，你需要比以往更广泛的知识储备。学校位于世界娱乐之都洛杉矶，我们为学生配备最先进的拍摄和后期制作设备，并鼓励他们立即行动起来。不管是大小荧幕，学生都会收获用镜头讲故事的基本能力，后期他们可以选择摄影、剪辑或导演，这三个方向。毕业生们将有机会撰写和指导一部电影，并制作个人作品。基本要求 1. 语言条件：雅思6.5；托福80。2. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片。截止日期2月15日硕士专业电影 Graduate Film基本信息1. 学制：2年2. 学费：$ 24,190/ 学期电影专业的学生将与业内专业人士紧密合作，ACCD的电影专业给了成长中的电影人一个沉浸式学习的机会，他们将在好莱坞业内人才的指导下，完善自己视觉叙事能力。ACCD吸引了形形色色的爱讲故事的人。传统的学科界限逐渐消失，学生和教师之间的合作让创意不断涌现，学校鼓励不同的视觉表达形式。电影MFA的典型长度是5个完整的学期，这个项目可能在两年内完成。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福100； 2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片（必须包括一部叙事短片） - 写作样本：定义一个在接下来你的学习过程中你会投入的一个电影制作项目（一页纸） 截止日期1月15日前ACCD电影系没有专门去细分专业，你想单独学习编剧、声音或者剪辑，那么这所院校可能就不适合你。但你想全方位学习影视专业相关知识，那么可以考虑ACCD，毕竟专业少，人数少，每位同学可以得到的指导和可利用的资源自然也就会增多。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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大家知道申请 TOP5 美国电影院校的竞争有多激烈吗？以哥伦比亚大学 2016 年的数据为例，学校一共收到了大约 600 份 Film MFA 的申请，最终编剧/导演专业招收了 48 名学生，创意制片专业招收了 24 名学生。那么在申请材料中哪一部分才是招生官最看重的？这当然是作品集了。标化成绩固然很重要，但是这都是有明确标准的，比如托福 100，GPA 3.3 以上，达标了也就可以了，剩下就看你的作品集了。甚至如果你的作品集足够优秀的话，就算你的标化成绩差了一点点也有可能被录取。比如爱默生学院的 BFA 电影专业从 2017 年起，标化成绩就成为了可选项，也就是你认为这对你的申请有益你可以提交。但是如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交。用作品集代替：- 一篇 300-500 字的 Essay- 一个与申请专业相关的作品集作品集都包含了哪些内容想要准备一份优秀的作品集，前提是知道每个学校的作品集要求，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集要求举例说明。1. 短片作品总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频，但不能是舞台剧或戏剧表演的短片。申请者要说明在短片中担任的具体职位，最多可以将10分钟的视频上传到SlideRoom，如超过10分钟，则必须在media page上提供链接。2. 命题写作短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”3. 场景对话以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。通过这场对话，可以揭露有关两个角色的信息，可以给每个角色，写一句话最直观的介绍，但不需交代背景故事。4. 剧情梗概描述你将来要开发的长篇剧本，叙事片或纪录片的一个概念，不超过一页纸。你需要多少知识储备才能做好作品集通过上述考题，大家也发现了研究生的作品集还是会涉及一些实操性或者技术性很强的问题。这就需要有一套相对规范、专业的理论体系，来应对每一个要求各异的项目。比如长篇剧情梗概，这就要求你对一个电影的剧作结构有基本的了解。并且人物的设定要让整个故事能够撑起来一个长片的体量。再比如场景对话写作，如何在2页纸中，揭示出这两个对话人的身份背景。你要在这个过程中发挥想象力，并遵守美国编剧的戏剧格式以及戏剧剧作要求。注意美国编剧所使用的标准剧本格式是和国内不一样的，剧本格式范例见下图。这还都是文本写作作品，至于短片作品，那么涉及的筹备清单就更加多了。1. 项目策划首先你需要了解国外院校电影申请的基本方向。规划整体作品集制作时间线，了解各国电影院校及电影专业的信息，清晰国外院校申请的影视作品标准。比如纽约大学更注重培养学生讲故事的能力，在每年好莱坞电影界为鼓励独立制片影人创作的独立精神奖上，Tisch校友总能收获很多奖项。所以在创作剧本时，选择更倾向于文艺一点，偏人性、社会现实类的题材，可能更打动招生官。2. 剧本筹划题材确定后，需要大量的时间来撰写并打磨剧本。在写剧本时，首先要明确主题，也就是你想表达的思想，你的价值观的输出，这个是非常重要的。学校会看你所表达的你眼中的世界是怎么样的，其次才是你创作的技术上的技巧。这一点在哥大的招生页面也写得非常清楚，你独特的视野和表达方式才是学校在作品集创作中最看重的部分。总之，作为一个编剧在创作短幅剧本时，你需要具备以下能力： - 掌握剧本写作的标准格式 - 明确剧本表达的主题 - 了解剧本创作的技巧 - 评估剧本的可实践性3. 分镜头脚本分镜头脚本编写能帮助大家对于镜头语言的理解与使用，进一步提升影片在视觉上的表达。具体可以参考我们往期学员的分镜表，清晰专业性分镜头脚本格式，对电影的制作有很多帮助。在电影进入拍摄之前，你能明确摄影机运动的手法并预想拍摄环节中实际的取景效果。4. 拍摄制作和展示优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地和演员了。勘景时可以多看多问多走，找到环境最好性价比最高的那个。如果找不到专业的演员，那你自己需要了解表演，这样能在实际情况中指导演员调整表演状态。至于拍摄设备，最基本的有单反相机、外接显示屏、录音机、灯、三脚架等。等到场地、人员、设备都到位了，就可以开拍了。为了让你的影片画面更流畅，衔接更自然，你还需要学习影片拍摄以及后期剪辑所需的技法技巧。如何快速掌握作品集所需的专业知识1. 看专业书关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。而《电影语言的语法》被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。2. 拉片拉片是抽丝剥茧地读电影，是要仔细分析电影的视听语言，从镜头、景别、剪辑、声音、场景等方向上来把握一部电影。刚接触电影拉片的同学，可以用表格来作为拉片的工具，一个镜头一个镜头的来观看、记录、分析。3. 动手实践《我不是药神》的导演文牧野本科毕业于东北师范大学广播电视编导专业，他鼓励大家如果想当导演，一定要动手实践。做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。4. 体系化作品集培训除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度非常大，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。那么一个专业的影视留学作品集辅导需要具备哪些优势呢？师资力量我们作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，有着丰富的实践和授课经验。更重要的是有了丰富的申请案例后，我们的导师清楚知道各个名校的录取偏好，可以帮你量身打造更受海外招生官喜爱的作品集。教学体系新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已上线了数百门影视创作培训课程。在线上教育领域，我们已有了丰富的经验。而我们独创的名师线上课+辅导老师伴随学习模式，能让你随时随地把影视基础知识学扎实了。导师会根据你第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，确保在有限的时间内，你能得到快速的专业提升。拍摄支持基于新片场行业资源，精选创作人+电影级器材，拒绝不专业。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航。依托于新片场的影视制作资源，我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。背景提升随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信能完全扭转你的申请命运。如何走入行业？新片场带你入行。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。说到实习、工作，大家了解海外影视行业都有哪些就业方向吗？大家想知道自己以后更适合哪个工作岗位吗？我们今天给大家放送一个小福利。站内信回复关键字“从业路径”即可获得海外影视岗位详细从业资料想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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我们的不少学员在前期咨询的时候表示，比起纯理论的课程，自己更偏向实操和理论相结合电影课。就像不少留学生表示在学习结束后，想把书本上的知识转化为真正的工作技能。利用好自己的OPT，先在美国工作实习一年。OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可。通常情况下，OPT时长是12个月。根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。那么在美学习影视的我们，美国影视行业的工作又是怎样的呢？作为国际生毕业后留美工作容易吗？在美国做电影的工作体验1. 工作制度去年这个时候，一场程序员的抵制996工作制度的运动在进行着如火如荼，其实影视圈隐形的“5+2”“白+黑”工作状态并不比“工作996、生病ICU”的互联网圈好到哪里。常年无休或是熬夜加班的高压工作情况，其实是很常见的。在这一点上，好莱坞工业化体制下对从业人员的保障机制就完善太多了，当然这背后主要是得益于好莱坞工会的监督。所谓好莱坞工会，就是为了让成员获得相对规范、公平的行业环境，由不同工种的从业人员各自组成的联盟。好莱坞工会大体可以分为“线上”和“线下”，所谓“线”指的是影视项目在开拍之前的预算费用与开拍之后的预算费用的区隔线： - 线上工会：美国导演工会、银幕演员工会、美国编剧工会等 - 线下工会：国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE）及其分组织美国的工会权力非常大，最常见的就是罢工。2007年，好莱坞曾爆发过一场编剧大罢工，造成了至少60部影视剧停摆，导致约21亿美元的巨额损失。但影视从业者的权益也是通过每隔几年罢一次工，奋勇争取来的。工会保障其成员的最低工资和薪酬区间、加班的酬劳、足够的休息时长、工作环境的安全、新技术的培训等等。高晓松说他在美国拍电影时，导演工会简直把导演保护到家了，制片人要怎样才能解雇导演呢？除非这个导演已经傻到认不出演员是谁了这种程度。在片场导演说下个镜头我要这么拍，再一看没有人了。因为别的工种也有各自的工会保护，到点就下班了。再看编剧工会，光最低薪酬标准就有整整49页纸，事无巨细把一切能想到的都尽可能标准化了。2. 工作岗位你有没有留意过电影片尾的演职人员名单呢？一部好莱坞影片背后一共有多少工作人员呢？据统计，这个数字在2016年是620人。当然如果碰上科幻巨制，那么工作人员的数量可达上千人，比如《钢铁侠3》的3310人。所以大家如果想提前进组实习，还是有机会的。一部影片从无到有，有大致可以分为前期准备、中期拍摄和后期制作，可以通过下表来查看是否有自己感兴趣的岗位。前期主要有编剧、制片、导演、演员这些核心岗位。最基础的实习岗位选择可以是Production Assistant 制作助理 ，主要是做一些小而杂的事情，比如搬运，控制交通，远距离取送物品，协助后勤部门等等。到了进组拍摄时，那么涉及到的，需要协同的工作岗位就更加细致了。大的方向有摄影、美术、声音、灯光、服装、妆发等部门。包括运输管理都有一个单独的部门，比如运输总管（Transportation Captain）就是专门管理所有运输车辆和司机的，保证拍摄的顺利进行。剩下就是剪辑、声音、调色、特效、素材处理等这些后期技术性部门的工作了。这时导演的主要负责的就是协调后期制作的所有方方面面，确保整个工作流的有序进行。如何获得好莱坞的工作机会想要留在好莱坞工作，最简单也成本最低的方法就是从名校毕业。名校带给你的不单单是一本学历证书，而是针对就业所需的课程设置，最直接的行业资源以及强大的校友关系网。1. 好莱坞工业化的课程设置查普曼MFA Film Production的专业课程在介绍时就告诉你，你的专业训练会是在行业标准之下的进行。学院还会为每个团队提供 15000 美元的资金，用于制作毕业作品的拍摄，学生可以带着自己的毕业作品求职。第一年：在学习电影制作基础知识的同时，将在学院教授的指导下与其他同学合作完成作品。第二年：将专注在学习自己的专业方向，与自己的导师合作一系列的影片。第三年：将和自己其他专业的同学组成一个完整的团队，完成最终的毕业作品。再比如AFI，教学的目的也是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而这种残酷的市场选择，也能让AFI的同学在校园里就能提前感受到行业竞争的压力了。2. 直接的行业资源校内资源往往是最直接和便捷的，比如爱默生学院就有自己的电视台，大一新生就可以参与新闻还有电视情景剧的录制。此外早在1986年爱默生就有了洛杉矶实习计划，可以安排学生在HBO、派拉蒙影业、洛杉矶时报等150+名企实习。校内资源也可以是教师资源，很多影视专业的教授他们在教授课程的同时自己就是行业里面的人，有自己的工作室或者在做的项目，可以给你提供最新鲜的行业资讯和实习机会。名校也是在找实习工作时，一道有力的背书。比如华纳兄弟在招2020暑期实习生时，希望你有理想的学术背景，GPA要求在3.0以上。3. 强大的校友网络和国内不同，通过Networking社交方式找工作，在美国是很普遍的。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。在最适合发Networking邀约的网站，LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。想进好莱坞工作，名校会是你的敲门砖，而想要被名校录取，作品集又是重中之重，关于如何更好准备作品集，我们会在之后的推文中和大家详细阐述。如果想要提前接触学长、学姐，开始Networking，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。我们都在群里等你。>>点这里

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3月12日，全国新型冠状病毒（COVID-19）新增病例首次降至个位数，国家卫健委新闻发言人表示总体上我国本轮疫情流行高峰已经过去。然而在国外新冠正在不断蔓延和肆虐，3月11日，世卫组织宣布疫情升级为大流行病（pandemic）。大流行病是流行病学上传播强度的最高级，意味着这类疾病是最可能短时间内引发全球传播的威胁。但WHO也指出这可能是历史上第一个可以被控制的大流行病，希望各国采取的严格防疫措施，从而让疾病更快地被控制住。但总有人认为这是夸大其词了，比如身强力壮的NBA球员戈贝尔，在接受媒体采访时，为了表示自己对防范新冠肺炎的无所畏惧，还徒手摸遍了现场的所有话筒。结果这位兄弟不仅自己被确诊，还连累自己队友米切尔也被确诊。NBA当即宣布本赛季无限期暂停，仅门票就损失5亿美元。如今戈贝尔才迷途知返，表示希望通过自己的故事，告诉大家疫情的严重事态，希望每个人都能重视起来做好防范。官方和个人都已经发声，需要重视疫情发展。那么在疫情笼罩下的英美政府和高校都做了哪些预防措施？这对未来的要出国学习的同学又有何影响？ 美国：知名影视院校都已停课美国已累计确证新型冠状病毒1750例，甚至美国总统特朗普也成了高危感染人群： - 上周特朗普在海湖庄园会见的巴西通讯部长被查出新冠病毒阳性。 - 美国国会出现首例确诊病例。正在隔离的2名国会议员曾与特朗普有过直接接触。那么川普慌了吗？当然没有，他号称“没有人比我更懂新冠病毒了”，劝大家都保持冷静，这不是什么大事。 - 在推特上，他提醒人们想一想，去年美国流感就死了3万7千人，但是我们的经济和生活不是还照常，现在才确诊几百例，这真不是事。 - 在记者会上，CNN的记者质疑他未认真对待疫情，总统立马回怼CNN是假新闻，下一个！不过美国顶级传染病专家马上出来打脸了，表示新冠病毒的致命性比普通季节性流感高上10倍，一旦病毒爆发，全美恐有7000万-1.5亿人被感染。1.5亿人是什么概念，美国一共才3.28亿人口。所以比起总统先生为了连任和经济，强装镇定，美国高校已经坐不住了。1 - 关于停课目前美国疫情最严重的地区是华盛顿、纽约和加州。所以在3月6日，华盛顿大学一名工作人员被确诊后，该校当天紧急发邮件宣布停课，将线下课程转为线上课程。哥伦比亚大学是第一所纽约正式公布停课的大学。虽然目前没有哥伦比亚大学的学生或教职员工被诊断为COVID-19，但出于防范，哥大从3月9日开始，把本学期剩余的课程全部转为线上，并鼓励本科生尽可能搬出宿舍。无论是下暴雪还是经历恐袭，都要在恶劣环境下奋战到底的纽约大学也撑不住了。从3月11日星期三开始到至少4月19日，NYU的课程将在线上进行。从3月12日星期四开始，纽约大学运动设施将关闭，直至另行通知。从3月13日星期五开始，强烈建议所有非必要员工进行远程办公。至于加州，南加州大学在3月6日下午通过社交媒体和邮件宣布， 学校从10号起正式停课，所有课程改为在线课程，直至4月14日 。南加州大学表示，这是该校创校以来首次停课，不是因为该校出现新冠病毒案例，而是为了减少新冠病毒在公共区域传播的机率。加州大学洛杉矶分校从3月11号起停课至4月10日，不仅日常授课通过线上进行连期末考试也都是线上完成。此外加州其他的影视专业比较出名的院校，比如查普曼和洛约拉马利蒙特大学也都停止线下授课转为网课。2 - 关于住宿哈佛大学所在的马萨诸塞州也是此次疫情的重灾区，学校所有课程将转为网络授课，要求学生春假结束后不要重返校园。此外，要求本科生须在3月15日下午5：00之前搬离校园，并把所有东西打包带走。哈佛大学97%的本科生4年都住校。从3月10号通知到15日搬离，只给5天时间，实在不太人道。校园中也有人张贴了，驱逐学生逃避责任是可耻的，这样的纸条。面对无家可归的国际生，已有不少哈佛校友主动报名，愿意为他们提供免费的住宿和储藏空间。也有一些留学生选择了买机票回国，但目前机票的价格已经水涨船高，到达上万元一张。而对于一些没有直飞航班的留学生来说，甚至组织了包机群，只为快点返回祖国。英国：政府不下令大学不停课3月12日，英国迎来了自发现病例以来的单日最大增幅，新增新冠肺炎感染者达到134人，总确诊人数590人。说起来，英国首相鲍里斯·约翰逊和美国总统特朗普一样也是高危被感染人群。因为此前一名和鲍里斯接触过的卫生部官员已被证实感染了新冠病毒。但英国公共卫生部门表示，因为首相没有出现症状，所以不需要检测 。所以12号鲍里斯还召开了一场内阁会议，专门讨论了针对疫情的措施。鲍里斯在会后的新闻发布会上正式宣布英国进入抗疫第二阶段——“拖延”阶段（Delay）。主要的想法是，遏制病毒传播的速度，把高峰期推迟到夏季，为为药物测试和疫苗开发争取时间。想法是很不错，可是具体的措施，就让人很迷惑： - 取消海外学校旅行，但学校不会关闭。 - 英国政府优先检测重症患者，不再检测每一个出现轻微症状的人。 - 出现轻微症状的人先在家隔离7天。7天后，如果病情持续或恶化，再打111或叫救护车。1 - 关于停课随着英国疫情扩散速度加快，牛津大学、伦敦国王学院、金史密斯学院等英国校园内都陆续出现了确证病例。其中牛津大学全校目前共有5人确诊，牛津大学声称将继续监测新冠病毒扩散情况，并根据需要作出反应。但你想停课？牛津大学说了，我们按照政府指示，一切活动照旧。 要知道目前已有超过44万英国民众在政府官网上签署了请愿书，要求关闭学校，这个数字还在不断攀升。威斯敏斯特大学宣布取消原定于3月14日举行的开放日并延迟计划于2020年4月22日举行的春季毕业典礼。但是没有停课，原因是学校针对疫情的决定都是听从英国政府和英国公共卫生部门建议的，那政府都说不停课，那自然没办法啊。当然也不是所有的英国大学都是这么佛系的，伦敦政经大学就成为了英国首家对学生进行网上授课的大学。LSE宣布，在3月23日或之前，将本科生和研究生的所有课程都转为网上授课。目前，伦敦国王学院、杜伦大学和曼彻斯特城市大学也宣布，他们将在可能的情况下，转向线上教学。相信未来，在众多大学的带领和民众请愿的压力下，大规模院校停课转为线上授课也是时间问题。 2 - 关于住宿之所以不停课，英国政府认为，目前英国的确诊人数不多，而停课可能会引发深远社会和经济影响。到这个时候了，英国政府还想着钱啊，而留学生只能想着如何不被感染的情况下，顺利毕业。唯一可以放心的是，宿舍还是可以住的。根据卫报报道，英国大学的管理层们已经向政府表态：自己的底线是就算疫情持续恶化，英国大学也不应该完全关闭校园，因为这会成千上万的学生将无处可去。就算政府强制要求完全关闭大学，学校也将为受影响的国际学生提供免费住宿。总之，对于在海外读书的小伙伴来说，今年真的太难了。那么对于正在申请的朋友们呢，目前来看，除了近期语言考试和签证受理，长远的影响并没有出现。而雅思官方也已经承诺在可以举行考试后，会增加考试的场次。各个大学也对受到疫情影响的同学，提供了不遗余力的支持和帮助。（了解详情戳“疫情影响留学？”NYU、利兹等影视名校这样说） WHO宣布现在“大流行”也是给全球一个的警示：需要世界各国迅速响应、共同协作，来打这场防疫战。而钟南山院士也说了只要各国能够对疫情给予国家层面的重视，各国都能动员起来，这样全球的疫情是有可能实现6月份结束的。 所以大家还是做好自己该做的准备，哦，对了，好消息是英镑跌了，想换汇的小伙伴可以考虑一下吧。如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。 我们都在群里等你。>>点这里

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大家都知道，在申请影视院校的过程中，学历背景是一道硬性要求。我们在以往的直播中，也看到了大家对于学历要求的疑问： - 中专学历可以直接出国学电影吗？ - 本科院校背景不是很好，能申到英美Top10的影视名校吗？ - 大专申请可以直接本硕连读吗？有继续读博士的可能吗？有道是：只要思想不滑坡，办法总比困难多。自我限制才是通向成功的最大障碍，只要你朝着目标不断前行，路肯定是越走越开阔的。那么今天我们就针对不同学历人群，来说一下具体该怎么准备电影留学。【1】中专 - 本科中专学历申请美国本科的办法有三种： - 方案一：进入美国高中入读后，直申美国大学。此方案适合中专在读生，提前进入美国高中就读，对之后直接申请美国大学有好处。 - 方案二：准备TOEFL、SAT/ACT、作品集，直申美国大学。此方案适合语言成绩好，各方面较为出色的申请者。 - 方案三：入读美国社区大学，2年后转申美国大学。此方案适合中专毕业生。提到社区大学可能有些人因为其入学门槛低，就自动和“野鸡大学”挂上了钩，其实并不完全是这样，美国前总统奥巴马也是社区大学毕业后转入到名校就读的。社区大学通常为学生提供2年学制的项目，这些项目分为： - 文学副学士学位（Associate of Arts degree） - 理学副学士学位（Associate of Science degree）副学士学位一般需要两年完成，可以为日后申请四年本科学士学位做跳板，也可以理解为2+2项目。只要就读的社区大学和想去的四年制大学签有转学协议，在社区大学内休的学分，也可以转成大学4年本科的学分。以下是根据加州高等教育协会统计的，历年从加州各社区大学转入加州大学（UC）的人数： 关于择校，大家可以先选择想去地区，再选当地开设电影专业课程的社区大学，以便经过两年知识和技能培训后，能申请转学到其他电影本科院校。比如你想去加州，那么当地的社区大学——德安扎学院（De-anza College）就很适合。这所社区大学的影视专业就比较全面，有摄影、编剧、导演、制片、灯光、剪辑等。该校也和加州州立大学（CSU）有对接协议，如果你能保持良好的GPA成绩并做好作品集，那么日后也能去像加州州立大学北岭分校（Cal State Northridge）这样的挤进《The Hollywood Reporter》全美TOP25电影院校榜单的院校就读。（当然你足够优秀也能去UCLA，虽然机会渺茫）除了入学门槛低，社区大学还有不限制年龄，学生平均年龄是29岁；小班化教育，平均每班人数少于30人的好处。但最大的优势是学费便宜，还拿德安扎学院举例，它的Film/TV: Production专业，时长是48周，学费总共为$ 4,140。 而加州州立大学北岭分校的一年的学费为$ 7,012，每学分为$396。前面也提到了，在社区大学修的学分是可以在四年制学位课程中得到承认的，省了学分就相当于帮你省了一大笔学费。【2】大专 - 本硕连读对于专科背景的同学而言，如果想要申请国外影视院校的研究生，我们推荐大家把留学的目的地选在英国。专科生如果想在国内取得全日制硕士文凭至少花上4年时间，而在英国最快只需2年就能完成本硕的连读： - 方案一：专升本（ TOP-UP 课程），需要插读英国本科的最后一年，通过一年的时间拿到本科学位证之后，再申请硕士学位。 - 方案二：硕士预科（ Pre-master ），相当于桥梁课程，需要衔接到相应的硕士课程，中途不能更换课程。 两个方案有以下的不同： - 专业要求：Top-up课程不接受跨专业申请，硕士预科的申请不受第一学历的专业限制。 - 课程安排：Top-up课程是插读本科最后一年课程，而英国成绩占比最大的就是最后一年，所以学习压力会比较重。而硕士预科有近 50% 的课程内容为语言学习，相对来说比较轻松。 - 学位发布：Top-up课程拿到的本科的学位，而读完硕士预科后，拿到的是非学历性证书。 如果我们的目的是拿到影视相关的硕士学位，那么我们在选择硕士预科时就要选择可以衔接到影视硕士相关的专业。比如伦敦大学金史密斯学院在语言学习中心开设了人文社科类的预科课程（Graduate Diploma in Media, Culture & Social Sciences），可以对接30种硕士课程，其中也包括了电影研究（MA Film & Screen Studies）专业。【3】本科 - 硕士有了本科文凭就可以申请硕士学位似乎是理所当然的事情，可难就难在20年申请英国的小伙伴实在太多了。英国留学申请人数的激增，导致的结果自然就是名校更看重申请者的本科学校背景了。 利兹大学劝你如果本科院校不在名单上的话，还是去别家看看吧。布里斯托大学表示，我们除了要名牌大学生，在校成绩还必须保持优良。更狠的还有华威大学，它把大家的本科院校划分为了4档。简单来说，就是你的本科大学背景越好，华威大学就越欢迎你，对你的大学均分的要求也就越低。 第一梯队的同学申请华威大学2020年硕士课程时，均分的要求是： - 一等学位：Minimum 85% or GPA 3.6—4.0 - 2：1学位：Minimum 80—84% or GPA 3.2—3.5 - 2：2学位：Minimum 75—79% or GPA 2.7—3.1 第一梯队院校名单第二梯队的同学申请华威大学2020年硕士课程时，均分的要求是： - 一等学位：Minimum 90% or GPA 4.0 - 2：1学位：Minimum 82—89% or GPA 3.4—3.9 - 2：2学位：Minimum 77—81% or GPA 2.9—3.3 第二梯队院校名单第三梯队的同学申请华威大学2020年硕士课程时，均分的要求是： - 一等学位：Minimum 90% or GPA 4.0 - 2：1学位：Minimum 85—89% or GPA 3.6—3.9 - 2：2学位：Minimum 80—84% or GPA 3.2—3.5 第三梯队院校名单第四梯队的同学申请华威大学2020年硕士课程时，均分的要求是：一等学位：Minimum 93% or GPA 4.02：1学位：Minimum 88—92% or GPA 3.7—3.92：2学位：Minimum 82—87% or GPA 3.3—3.6 第四梯队院校名单所以如果大家想要申请一所排名高的综合类大学，必须在本科学习时保证你的GPA成绩在3.3及以上，这一点不光是英国，就算申请美国的综合类高校也是一样的。【4】本科 - 硕博连读和国内不同，在美国只要具备正式的本科学士学位就可以申请美国的博士研究生，而不必是硕士学位。电影专业比如UCLA的电影媒体研究（Cinema and Media Studies Ph.D）就允许本科毕业直接申博。 但是读博士真的是奢侈品而不是必需品，在美国想要拿到博士学位首先要修够学分再者要通过博士论文答辩，这通常需要花上5年以上的时间。 至于通过率嘛，看下图这十年内能够毕业的比例，总体来说不到60%。想象一些，耗费了大把青春，花了几百万学费，学到头秃最终拿不到毕业证会是怎样的体验？关于不同学历背景影视院校的申请就大致介绍到这里了，如果你获取更为详尽的留学规划，可以长按识别下方二维码，和我们联系。如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。 我们都在群里等你。>>点这里

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《华盛顿邮报》将洛约拉马利蒙特大学（Loyola Marymount University，简称LMU）描述为一颗“隐藏的宝石”。没错，LMU就是一所低调而又有实力的大学。在2020USNews首次将地方大学加入综合排名后，LMU便空降美国综合大学TOP100的行列，为例第64名。这所美国西海岸最大规模的天主教大学，创立于1911年，并于1964年开设了电影电视课程。直到2001年LMU终于成立了自己的影视学院，经过20年的发展，已经稳稳位居美国影视院校TOP10:2019《The Hollywood Reporter》全美第82019《The Wrap 》全美第10院校位置LMU校区距离海边仅有一英里之遥，除了沙滩、海浪、阳光等自然美景，更重要的是多家涉及公共娱乐消费的大型科技企业都在入驻硅滩。比如我们熟知的Snapchat的母公司Snap Inc、HBO电视网、苹果和亚马逊影业等等。除了新兴的流媒体，LMU也和迪士尼、索尼、环球、派拉蒙等传统的好莱坞影视公司有紧密的合作，校区距离好莱坞所有主要电影制片厂均不到半小时的路程。总之LMU充分利用了自己处在世界娱乐之都的优越地理位置，给学生提供了400多家企业的实习机会。教学质量LMU 的特色是小班制，平均每个班级的人数在15人左右。目前学院共有711名本科生，189名研究生，师生比可以达到12:1。LMU 许多教授都是从USC毕业，也有一些UCLA的教授在LMU开课。而在2018接手LMU影视学院的院长佩吉·拉斯基（Peggy Rajski），此前在纽约大学Tisch艺术学院领导了8年研究生电影制作课程。佩吉·拉斯基导演的作品《Trevor》也曾在第67届奥斯卡金像奖上获得了最佳短片。硬件设施新任院长佩吉·拉斯基上任时，恰逢普雷亚维斯塔（Playa Vista）新校区投入使用。普雷亚维斯塔校区占地50,000平方英尺，包括三个具有绿幕背景的灵活工作室、八个Avid剪辑室、一个独立的配音/拟音室，还有一个和美国电影学院一样新建的咖啡厅。LMU拥有最先进的设备和设施，让学生的故事能够通过镜头完整呈现。学校摄影机主要有Arri Alexa Mini、RED One MX、Canon C300 MKII、Canon C100 MKII等。摄影棚、剪辑室、录音室、混音室也都配备了先进的器材设施。 下面就具体来介绍一下LMU的影视制作专业吧。 本科专业影视制作Film and Television Production 基本信息1. 学制：4年2. 学费：$50,252/ 学年小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。学习如何在一个相互合作的团队中更好创作和工作，能让你在一生的电影创作道路上都受益无穷，并和志同道合的伙伴建立起终身的联系。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福802. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单 作品集 - 一页简历 - 不超过3分钟的短片；或最多4张摄影作品；或不超过500字的写作样本；或不超过3分钟的动画短片 截止日期EA：11月1日RA：1月15日 硕士专业影视制作Film and Television Production 基本信息1. 学制：3年2. 学费：$31,776 / 学年你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。影视制作专业前三个学期是通识教育，包括提供基础知识和经验的核心课程，比如影视制作、摄影、剪辑、剧本写作等必修课。后三个学期学生可选择的以下五个专业领域之一，并针对所选领域，完成最终的毕业创作：1. 制片2. 叙事片导演3. 纪录片导演4. 摄影5. 后期剪辑基本要求1. 语言条件：雅思7；托福1002. 学历要求：GPA3.0以上作品集 - 个人陈述（不少于1000字，包含以下问题） 1. 对你影响最大的三部电影 2. 描述你最近阅读的三本书 3. 为什么要申请该专业 - 创意短片：时长5-10分的创意短片（比起技术更关注故事本身） - 写作样本：一页纸的故事大纲，以“难忘的时刻”为主题写一个故事 - 自我介绍：两分钟的自我介绍视频 - 往期作品展示，包含：获奖时间、作品名称和内容、负责角色、所获奖项截止日期12月4日前LMU和查普曼大学并称为加州的两所小南加大，而LMU的影视学院仍在蓬勃发展，据《The Hollywood Reporter》报道，今年LMU还将扩建一个占地25,000平方英尺的影视教学楼，持续为学生提供最先进的教学设施和技术支持。以便能让学生们更好适应不断变化的电影娱乐产业，并在毕业后直接投身于好莱坞的电影创作中。如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。 我们都在群里等你。>>点这里

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