雪城大学（Syracuse University）位于美国纽约州雪城/锡拉丘兹市（Syracuse）。学校创立于1870年，因常年多雪，获绰号“雪城”。在2020年US.News美国大学综合排名榜单中，雪城大学位列全美第54名。在电影专业排名方面，雪城大学不仅被《The Hollywood Reporter》评为美国前25名电影学校之一，也成功入选《Variety》的最佳电影学校榜单。 独立的电影制作雪城大学的电影课程着重于独立电影制作，所以你将会学习到一套完整的电影制作过程。包括脚本撰写、编制预算、摄影、导演、声音设计、后期制作，甚至包括2D和3D动画。学校提供充足的设施，可让学生尝试制作各种电影类型，包括叙事片、纪录片、实验电影和动画。此外，为了让学生成为更好的电影制作人，理论课程的学习也是必不可少的，包括电影历史、美学、批判。全球的学习体验雪城大学有丰富的海外留学计划，比如你有机会去意大利的历史名城博洛尼亚学习一门电影制作和意大利电影研究课程。在此期间，你将有机会参加探轶电影节（ Cinema Ritrovato），这是一个专注于“电影修复”的电影节。在意大利的盛夏夜晚全球影迷共襄盛举，在几天的时间内，观看几百部从未面世过的冷门佳作亦或经过修复的经典作品。对35mm电影有情怀的小伙伴，可以去捷克布拉格的捷克电影电视学院表演艺术学院体验一个学期的课程，该校是世界上第五古老的电影学院，曾被《The Hollywood Reporter》评为世界上最好的电影院校之一。布拉格也是充满文化和乐趣的学习圣地，距维也纳、柏林、慕尼黑等中欧其他大城市也只有不到5小时车程。多种的实践机会在雪城大学所处的锡拉丘兹每年会举办锡拉丘兹国际电影节（Syracuse International Film Festival），学校可以借此机会安排很多大咖进校园给学生上大师课，电影节还与杰里米·加里克 (Jeremy Garelick)的电影制作公司American High合作，可以为学生提供实习机会。如果你渴望去更大的城市，雪城大学还为电影制作的同学们，准备了洛杉矶学期（SULA）的实习计划，可以在洛杉矶的传媒公司为学生提供实习机会，让学子可以在洛杉矶这个世界娱乐之都，开启自己的职业生涯。本科专业电影制作 Film (B.F.A.)基本信息1. 学制：4年2. 学费：£52,210 / 学年本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。大一新生的核心课程包括电影历史和电影制作入门知识。到了大二，课程会集中于基本的电影制作技巧的传授。等到大三、大四，选课就具有更大的灵活性，学生可以根据自己兴趣，选择专业方向中想上的课程。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福852. 学历要求：高中毕业证书3. 作品集：【短片】5分钟短片，注明你在其中担任的主要角色。【文章】为什么选择雪城大学电影专业；你未来想制作的电影方向；申请短片背后的创作思路。4. 截止日期：1月1日硕士专业电影制作 Film (M.F.A.)基本信息1. 学制：3年2. 学费：$ 29,160/ 学年该课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福902. 学历要求：官方成绩单3. 作品集：【短片】10分钟以内短片，注明你在其中担任的主要角色。【个人陈述】500字以内4. 截止日期：2月1日前雪城大学从建校至今已经有150年历史了，除了丰富的学校资源，校友资源也是一笔宝贵的财富。喜欢独立电影，追求更全面的影视实践和理论知识，愿意尝试更多影片风格和类型的同学可以考虑这所大学。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言或加入我们的交流社群！>>点这里

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因疫情造成的院校关闭仍在进行中，那群顶着十二个小时时差半夜上网课的留学生表示已经被逼疯。合着我花了几万学费，就上了一个叫Zoom的大学。但当你通过Zoom得到了极少在公开活动中露面的大卫·芬奇、编剧传奇人物艾瑞克·罗斯 、奥斯卡最佳导演萨姆·门德斯的在线授课，是不是要感叹一句“真香！”了呢！最宠爱学生的电影院校就是英国电影电视学院NFTS无疑了，该校院长 Jon Wardle 说：“在这个艰难的时刻，我们想做些什么来激发NFTS学子的斗志。”一起来欣赏下，NFTS令人难以置信的线上大师班课表：- 3月20日：导演、编剧萨莉·温赖特（《不可原谅》、《哈利法克斯最后的探戈》）- 3月24日：导演大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》）- 3月25日：喜剧编剧杰西·阿姆斯特朗（《幕后危机》）- 3月25日：电影作曲家纳丹·约翰逊（《利刃出鞘》）- 3月27日：导演、编剧埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》）- 3月30日：演员、导演瑞奇·迪恩·热维斯（《办公室风云》）- 3月30日：纪录片导演、制片人艾力士·吉伯尼 （《解密山达基》 、《安隆风暴》）- 3月31日：电影作曲家奈尼塔·德赛（《为了萨玛》）- 4月1日：摄影师史蒂夫·叶德林（《星球大战：最后的绝地武士》、《利刃出鞘》）- 4月1日：导演阿斯弗·卡帕迪亚（《艾米》、《永远的车神》）- 4月1日：导演柯林·哈迪 （《修女》、《阴林》）- 4月3日：萨姆·门德斯（《1917》、《美国丽人》）NFTS说了在复活节假期间还会给大家上线更多的大师课，不过呢，这些课程都是面向NFTS学生的，不会对外发布和公开。所以为了大师课，大家是不是都要把NFTS列为自己的梦校了？其实对于准留学生来说，就算上不到名校的远程大师课，疫情期间利用在线网络在家也能为将来的留学申请做好准备！云端大师课宅在家，在空间有限、资源有限的情况下，如何拍出一部精彩的短片？《雷霆沙赞！》的导演大卫·F·桑德伯格就在家中和妻子洛塔·洛森联手创作了一部3分钟原创恐怖短片。没有一句台词，在日常生活空间，利用视听语言营造恐怖感，一直是他的拿手好戏，比如那部13年大火的短片《关灯之后》，再比如这次的《暗影》。（>>点此观看点此观看点这里

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很多人都有自己的名校梦，比如贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院，但最终进入的也不是导演专业，而是文学系，那时北电的文学系分为“电影剧作”和“电影理论”两个专业方向。贾樟柯初中时在县城的录像厅里看了电影《黄土地》，短短5分钟被触动到泪流满面，他那时就决定这辈子我就要干电影了。那么既然他一心想当导演，为什么要报考电影理论专业呢？贾导的答案是：因为好考........申请难度的不同那么电影理论真的比电影制作专业容易考？受到疫情影响，北电近日宣布今年戏剧影视文学、电影学、摄影专业等7个专业将直接用高考成绩进行录取。不止国内强调标化成绩，如果你打算去美国一些顶级综合类院校念电影学专业，那么学校也会要求你提交GRE成绩。GRE的全称是Graduate Record Examination，由美国教育考试服务处主办。考试分为Verbal（语文），Quantitative（数学） 和Analytical Writing（分析写作）三个部分。比如你申请南加州大学的Cinema and Media Studies MA，就需要提交官方GRE成绩。学校录取会参考你的Verbal（语文）和Quantitative（数学）分数。同样对GRE有要求的还有UCLA的Cinema and Media Studies MA：为什么UCLA在申请页面特意提示该专业是需要提交GRE成绩的呢？因为如果你申请的是该校其他的电影专业,比如Cinematography MFA、Production/Directing MFA这些都无需提供GRE成绩。这么看难道电影学比电影制作申请的难度更加大？其实也不是，因为需要提供GRE成绩的院校也就这么几所。而且美国大学正在逐渐淡化“标化成绩”，比如纽约大学的 IN CINEMA STUDIES MA就不再对GRE成绩有要求。而且我们知道在申请电影制作时，作品集中短片作品是重中之重。但是对于电影学来说，作品集中你只需提交写作样本就够了，无需再花费时间和精力去拍摄短片。课程内容的不同要想知道电影学和电影制作有什么不同，我们讲一个毕志飞导演的故事。毕志飞，北京大学影视学博士，筹备电影《逐梦演艺圈》长达十二年，耗费无数心血，结果成就了一部中国电影史上最烂的电影，他本人也凭借此片收获第9届中国电影金扫帚奖最令人失望导演奖。毕志飞去年上了综艺《吐槽大会》给自己“洗白”他说：电影一上映我就收到了很多骂声。但是我从千万条骂我的评论中，看到一条说：一部片子拍得不好，不能只怪导演。演员也有责任！我很感动，就回他：我也是演员！他说，其实没拍好，编剧也有责任。我说，我也是编剧！他说，那也不能光怪人编剧，后期就没错吗？我说，有，我也是后期。其实也不能完全怪毕志飞导演，你一个做影视专业学术研究的博士，怎么把电影制作专业该干的活都干完了呢？电影制作是一项团队活动，金史密斯学院的MA Filmmaking专业在专业介绍中就写明了，作为团队的一份子，每个学生都必须与他人紧密合作，以完成他们的最终项目。在完成你们的项目作业时，可能还需要与其他专业领域的学生保持良好的联系，比如布景设计、剧本创作、电影配乐、演员表演等。金史密斯学院的MA Filmmaking专业的学生可以从六个专业中选择一个方向来拓展和提升自己的专业技能： - 导演：学生将全面学习如何与团队在电影制作的各个阶段中协作，包括剧本、前期筹备、现场拍摄、后期制作和宣传。 - 摄影：该专业将实践课程、内景外景拍摄和高级别团队项目等内容相结合，提升学生的专业拍摄能力，培养学生从一个动态图像拍摄者进阶为摄影指导的专业能力。 - 制片：学生将全方面学习制片，从最初的构思开始，到项目策划、资金、制作和发行。 - 剪辑：通过该专业的学习，学生将增强和提升作为电影电视剪辑师的专业技能。 - 声音：学生将学习到成为录音师或后期音效设计师所必需的基本技术技能，并且拓展现有的声音知识。 - 纪录片 ：学生将在与其他专业的摄影师、剪辑师和制片人合作的过程中，学到独立拍摄和制作纪录片电影的技能。总之，你只需要学习一些基础的电影理论知识，其他都是大量对摄影、灯光、剪辑、录音、剧本的理解和实践，以及学习如何与人有效沟通和合作。参考金斯顿伦敦大学Film making MA的专业课表：而电影学则相反，你需要学习的几乎都是电影理论知识，比如电影历史与理论，电影艺术与美学，电影文化与传播等，与电影电视学科有关的综合研究工作。参考金斯顿伦敦大学Film Studies MA的专业课表：就业方向的不同根据英国求职网站Prospects.ac.uk的统计，有67.2%电影学的学生会选择就业。可选的公司包括： - 大型的广播电视公司比如BBC, ITV, Channel 4, Sky, Amazon and Netflix - 电影院 - 独立制片公司 - 报业和杂志业 - 市场调查公司等哥伦比亚大学还在官网列出了，电影学硕士课程毕业生担任或曾担任与电影和媒体有关的各种职位。有在大都会艺术博物馆、挪威国家图书馆等这些文化教育机构任职的，有在《Variety》、《Film Comment》等媒体机构工作的， 也有在莫雷利亚国际电影节、韩国釜山国际电影节等电影节上做策划的。当然电影学毕业生还有一个主流的出路就是继续考博士做研究。史论、美学、批评研究等都是后续研究的方向。金斯顿伦敦大学Film Studies MA在专业介绍中，也说了，如果你对进一步研究电影感兴趣，那我们的硕士课程会是非常好的跳板。至于电影制作专业，Prospects.ac.uk的数据显示，四分之三该专业的毕业生会在毕业6个月内在当地找到工作。受雇的公司主要还是电影、电视、广播制作公司。从以往求职者的经历来看，Prospects.ac.uk认为该专业的毕业生面对的就业竞争环境比价激烈，而工作经验对于找到工作至关重要。建议学生在学校内就好好打磨自己的作品，多参加电影节，多参加剧组实习，有利于提早接触到行业内的专业人士，从而更好展示自己作品并积累人脉。最后，大家知道为什么贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院吗？因为90年代初的学习条件和现在比较的确是两个时代。当初他在太原想学电影，跑遍了整个太原市就买到了两本关于电影的书。靠着两本书贾樟柯走进了北电的面试，结果第一个问题“请你谈谈戈达尔的电影”，就把他问懵了，结果自然没考上。90年代初看不到戈达尔电影的贾樟柯，能想象到今天我们都能看到这位90岁的电影大师本人直播吗？当时除了没有电影文化资源，院校招生信息资源也很有限，贾樟柯是翻看了《大众电影》的杂志，才查到了北电的招生简章。而且上面只写了今年招生的人数，完全没提如何复习。而如今，学习的渠道多种多样，加入我们的免费学习社群就是一个很好的选择。欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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在伦敦国王学院（King's College London）就读的学生都有一个自带光环的名号“王的女人/男人”，能有如此霸气的称呼，是因为这所院校真的是由英国国王乔治四世和时任首相的惠灵顿公爵创办的。KCL建校于1829年，是英格兰第四古老的大学。在往后的190多年里，校友中一共诞生了12位诺贝尔得主、3位奥斯卡得主、3位格莱美得主以及众多政商界精英。正是在一代代校友的努力下，KCL已经成长为一所名扬四海的世界顶尖综合研究型大学，在2019/20年度QS世界大学排名中位列第33位，其中英语语言与文学、哲学、历史等在内的多门学科位列世界前二十。作为一所以学术研究为导向的综合性研究型大学，KCL能为“电影研究”这门学科提供非常多的资源。这里是英国最大的电影研究部，授课老师都是电影研究各个领域的专家，为学生： - 拓展了你对古典和当代电影的认知，1895–1930年，1930–1960，1960–1990，这三个时间段的电影史为必修课。 - 加深了你对世界电影的了解，可选的课程包括21世纪好莱坞、当代法国电影、中国电影的新方向等。 - 融汇了电影研究学科与其他学科（文学、艺术史、哲学、建筑、音乐、政治和数字媒体）之间的交集。学校有设施完善的放映室，可以放映35毫米胶片电影和录像，学校也会提供大量的印刷和视听材料（DVD，蓝光，流媒体站点）。所有课程都将通过放映会、专家讲座和研讨会，这三种组合方式在设备齐全的教室中进行。学习电影的小伙伴会在河滨校区（Strand Campus ）学习，这里有一所英国二战后最大的新大学图书馆——莫恩图书馆（Maughan Library）。这座19世纪新哥特式建筑也因极高的颜值被称为“网红图书馆”。《达芬奇密码》、《憨豆特工》、《模仿游戏》等影片都曾在此取景，周杰伦也在这里拍摄了《夜的第七章》MV。除了校内资源，河滨校区离隶属于英国电影协会（British Film Institute）的位于伦敦泰晤士河南岸的鲁本图书馆（Reuben Library）也非常近。这里有海量的电影文献等着你查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。本科专业电影研究 Film Studies BA基本信息1. 学制：3年2. 学费：£19,800 / 学年该课程就在伦敦市中心开设，离BFI Southbank、BFI IMAX、巴比肯艺术中心都非常近，更不用说周边密集的电影院了。该课程会为你提供详细的电影知识，涵盖了欧洲、亚洲流行电影、美国地下电影、邪典电影、纪录片和新媒体等，不论你是日后想从事和艺术有关的工作还是在研究生阶段进入电影制作的学习，这都将为你打下坚实的基础。基本要求1. 语言条件：雅思7.0；托福1002. 学历要求：高中毕业证书+国际预科课程3. 作品集：无明确要求4. 截止日期：1月15日硕士专业电影研究 Film Studies MA基本信息1. 学制：1年2. 学费 $ 22,350/ 学年在伦敦最著名的电影研究中心之一学习，这更会加深你对世界电影的了解，这门课程提供了广泛的选择，涵盖电影风格、表现、文化和哲学的所有方面。我们的位置接近英国电影协会BFI、泰特现代美术馆，这意味着你将在伦敦的中心学习，并获得丰富的资源。本课程适合以媒体、艺术及相关文化产业为职业目标或为进一步学习做准备的同学。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福1002. 学历要求：2:1本科荣誉学位3. 作品集：无明确要求4. 截止日期：3月31日前伦敦国王学院强大的教育资源和优越的地理位置都为它的电影研究课程提供了强有力的背书。但该专业偏向于学术研究，大家想要动手实践可能只有在课程以外的学生社团中进行了，所以想要现阶段学习电影制作的小伙伴并不建议报考哦。如果大家想获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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上次我们说了，由于疫情防控需要，北京电影学院中包括电影学在内的7个专业将直接用高考成绩进行录取。其余的专业，比如戏剧影视导演、表演、动画等，则采用提交视频等非现场方式进行初选，“云艺考”的开启也让不少正在备考的学生担心，视频面试会影响自己最终的考试成绩。同样，在申请海外院校时，一些院校也会安排面试环节。比如伦敦艺术大学会在审核你的作品集后，招生官会通过Skype或电话和你进行面试。其实收到面试邀约未尝不是一件好事。学校发了面试offer，说明对你的个人能力还是有一个基本肯定的，也就是认可你提交的作品集了，但是他对你有些疑虑，那么这些疑虑有包括哪些方面呢？疑虑一：语言能力根据《2019雅思白皮书》显示，中国大陆地区雅思考生总分平均分集中在 5.5 和 6.0 分两个梯队。那么顶尖影视院校的对于大家的语言成绩要求都是怎么样的呢？英国院校：伦敦电影学院：6.0，单项最低5.5伦敦艺术大学 ：6.5，单项最低5.5金史密斯学院 ：7.0，单项最低6.5威斯敏斯特大学：6.5，单项最低6.0利兹大学：6.5，单项最低6.0美国院校：南加州大学：托福100，雅思7.0纽约大学：托福100，雅思7.5加州大学洛杉矶分校：托福100 ，雅思7.0哥伦比亚大学：托福100， 雅思7.5美国电影学院：托福100 ，雅思7.0电影本身与文学有密切的联系，又是一个强调团队协作的产业，所以电影专业对语言能力的要求都不会低。但和雅思、托福这些专业的语言考试不同，视频面试时，考官会把重点放到你自身和你的作品集上。所以，只要你能流畅、坦然地回答出考官的提问，并将自己的意思准确传递给他们即可。考官虽然不会像语言考试那样，逮住你的语法错误不放，但是尽量不要在专业用词上犯错。其实大家在平时就可以积累一些电影专业词汇，比如：电影工业词汇Film Library 电影资料馆Premiere 首映式Studio 制片厂Scene 场景Exterior 外景Lighting 灯光Shooting 摄制......电影拍摄专用词汇Shooting Angle 拍摄角度Full Shot 全景Long Shot 远景Medium Shot 中景Close-up, Close Shot 特写，近景Frame，Picture 镜头Double Exposure 两次曝光......影片类型词汇Newsreel 新闻片Documentary 纪录片Literary Film 文艺片Musicals 音乐片Comedy 喜剧片Dracula Movie 恐怖片Detective Film 侦探片......疑虑二：个人能力第一类：询问个人信息- 请描述最近发生的一件有趣的事情- 讲述一个不断成长的故事（关于你自己，父母，家人等）- 在过去的六个月中，你一直在做什么？- 写作是你从小的习惯吗？你对你小时候的作品有什么特殊记忆吗？- 你觉得你对未来的课堂会有什么贡献？- 你最大的缺点是什么？- 什么样的经历启发了你拍电影的热情？- 聊一聊你之前的短片制作经历，想象一下未来十年你会在哪里?- ......伦艺的考官也说了，学校不会问你一些奇怪的问题，老师只是想更了解你，所以在面试前，可以把自己的个人陈述再看一遍，或者从以下三方面出发，想一想自己的过往经历有多少与所申请专业相关：- 一是学术表现，在学校的学习表现，排名，学习期间做过哪些项目、实验，取得了怎样的成就 - 二是实践能力，做过什么社会实践或参加过什么实习，实习的内容是什么，有什么感想和收获- 三是个人品格，所申请的专业要求你具备的素质，而你认为自己的什么品格适合学这个专业。第二类：询问院校、专业信息- 您为什么认为MFA会为您提供帮助？- 为什么选择这所城市？为什么选择这所电影学校？- 按照你的简历来看，你在课堂上可能比其他人有更多的经验，你对此有何看法？- 你未来想拍什么样的电影？- 你准备参加的是三年制课程，你是否觉得时间太长？- 你还申请其他哪些学校？- 如果你拿到了Offer，你对于课程安排上有什么担忧吗？- ......举一个其他专业的例子，伦艺的时装和戏剧服装设计是非常不同的，那你在面试前想清楚了你到底想要去哪个方向吗。伦艺的MA Film专业全班有二十多个同学，大致是按六个导演，六个摄影，六个制片，然后两个美术，两个剪辑这样子分配，最终的毕业作品也是要以导演为单位进行拍摄的。其实老师在面试的时候，就已经按照他心目中的一个比例在进行招生了。所以你得对申请的专业有了充分的了解才能在老师询问你未来方向时，做好应对的准备。再比如AFI会有两轮面试：一是招生办，招生办主要是询问经济问题，电影学费并不便宜，看你是否有支付的能力。二是专业老师，专业老师会询问你申请相关的专业的专业问题，以及日后的发展规划等。其实面试你的专业老师，通常都是你日后的主要学科负责人或者课程老师，而他们的个人信息在学校官网也是可以找得到的。比如你想申请AFI的编剧专业，那就可以从“SCREENWRITING FACULTY”一栏，找到将要面试你的考官信息，该专业的负责人是安娜·托马斯，除了官网，你还可以从IMBD上找到她曾经的作品。毕竟整场面试，考官会引导你以聊天的方式进行，想象一下你和朋友聊天时的场景，是不是对彼此都有充分的了解，才会有更多的共同话题，才能把这个对话愉快地进行下去。第三类：询问对电影的喜爱- 你最近看过的电影中，有特别吸引你的吗？- 你最喜欢的导演是谁？- 你喜欢哪种类型的电影？- 如果您现在只能制作一部电影并拥有足够的资源，它将是什么主题？- ......当你面对这样的问题时，遵循你的本心如实回答就好。您最喜欢的电影人是谁？记住一些名字和他们的电影，有时间再看一次他们的电影。因为你可能会被问到一个特定的场景。疑虑三：作品集的能力在面试时考官最想听的还是你对自己作品的阐述，比如为什么选这个题材，创作期间遇见过什么困难，从这次创作中收获到了什么。考官在看你的作品集之后，心中已经对你的能力有了一个大致的预判，通过与你面对面的交流，来确定你作品集的真实性。比如渣嫂刘贝贝在面试伦艺MA Film专业时，她的考官提出的问题就非常细。因为刘贝贝提交的作品集是之前两个在国内拍摄的剧情广告作品，可能作品的量级和花费，都比同期其他同学提交的作品要多一些。所以老师可能就会她的作品真实性产生疑虑，包括考官让她说出：- 你拍摄这部片子中，比较令你印象深刻的一些话- 你是怎么设计一些拍摄角度的- 你整体的拍摄预算及天数- 关于拍摄地点，你是在一个Studio里面拍呢，还是在棚里拍呢，还是要转场的那种- ......关于你作品集的一切，考官都会问得非常非常细，所以大家在面试环节前，最好重新回顾和梳理一下自己拍片的过程，把自己在其中的感受记录下来。面试确实是很考验学生的个人能力和临场反应的，但这也是你向未来老师展示你个人潜力的最好机会。大家已经知道了考官一般都会问些什么问题，剩下的就是提前熟悉整个面试流程，模拟全英的面试环境了。如果大家想获取更多院校的面试技巧，可以长按识别下方二维码，和我们联系。获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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北京电影学院是公认的中国最好的电影学院，每年吸引了众多学子报考。受到疫情影响，北电近日公布了调整后相关专业的考试方案，其中包括电影学在内的7个专业将直接用高考成绩进行录取。因为疫情，国内高考已经推迟一个月举行，而被称为“美国高考”的SAT也取消了全球5月份的考试，6月能否加试仍是未知数。而和国内的“一考定终身”不同，美国大学似乎在越来越淡化“标化考试成绩”。SAT（Scholastic Aptitude Test）和ACT（American College Test）一起均是作为美国各大学申请入学的重要参考条件之一，而随着疫情的发展，美国一些顶尖大学陆续采用了Test Optional 政策。继哈佛、麻省理工、波士顿等大学宣布不对SAT或者SAT2做要求后，加州大学干脆宣布今年不要SAT/ACT！可以觉察到疫情确实对海外院校的招生造成了一定的冲击，为了挽救国际生源，国外院校的操作可不止取消“高考成绩”这一项。美国院校1. 取消提交高考成绩其实我们在观察各家高校调整的标化考试政策后，可以发现，基本可以分为两种情况： - 只针对Fall2021申请季，此修改并非招生政策的转变，只是受特殊情况驱动下的临时调整。 - Fall2021申请季到以后，入学都开始采用test-optional政策，申请本科入学的学生不再强制提交SAT或ACT成绩。以UCLA为例，之前在申请时SAT或ACT就是必须提交项。UCLA还建议大家尽早参加这些考试，并将考试成绩直接发送给学校，考试分数将影响招生官在招生过程中对学生的判断。为了缓解疫情带给学生的焦虑，UC将暂停2021年秋季新生入学的标准化考试SAT或ACT要求，学生可在入学前提供最终官方成绩单即可等。但如果你想申请奖学金，官方还是建议你在有能力的情况下，提交SAT或ACT成绩。同样把取消SAT或ACT要求作为一个临时政策的还有波士顿大学，面向Fall 2021 或 Spring 2022，将采用 Test Optional政策，有效期为一年。 查普曼大学也对新生入学一直有SAT或ACT成绩要求的。直到近期，查普曼大学宣布，Fall 2021以及未来的学生可以选择不把SAT和ACT成绩作为申请入学的一部分。做出这样的决定，其实并不完全是因为疫情，查普曼大学表示通过两年对自己的学生的观察，发现高中平均成绩比SAT和ACT成绩更能代表真实的个人能力。其实正是出于标化考试成绩可能无法准确反映学生的实力的考虑，早就有不少大学采用了test optional政策。比如爱默生学院的BFA电影专业从2017年起，标化成绩就成为了可选项，如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交，用作品集代替。2. 大学加大录取的人数在高校调整的标化考试政策背后，一方面是缓解学生备考的压力，另一方面还是希望学校招生能不受影响。拿UC来说，在经历了申请人数的十来年的持续增长之后，国际生的申请量已近连续二年呈下降趋势。如果在本来招生就不景气的情况下，还受到疫情影响，那么对于依赖非本地学生财政支持的院校来说是很大的打击。所以“未雨绸缪”的南加州大学，就把Fall 2020的录取率提高至16%，从近60,000名学生中录取了9,535名新生，比去年整整增加了2,000名。在录取率持年走低的情况下，今年是USC录取人数的首次反弹，同时也是至少十年来入学人数最多的一届。《洛杉矶时报》对此还写了一篇文章，标题是《由于新冠肺炎的不确定性，今年入学USC更加容易了》。 英国院校 1. 接受多种语言成绩 没有经历过今年雅思抢考位的艰难，都不配叫留学生。面对秒空的考位，难道你真要没书读了？放心，就算你放弃了自己，英国院校也不会这么轻易放弃你(的学费)。 总结一下英国院校对于语言成绩的政策调整，大致可以分为以下几种： - 改为线上授课，这是大多数学校的选择，比如爱丁堡大学7周和10周语言课程改成网课。 - 延迟语言成绩的递交日期，比如帝国理工学院将成绩提交的截止日期暂时从7月16日延期到8月18日。 - 降低语言班学费，比如约克大学，把学前语言课学费降低25％，通过20周，15周或10周学前英语课程升入正课的学生，还可以享受10％的正课学费折扣。但是还有一种更快速攻破语言考试障碍的方式，那就是Duolingo英语测试。Duolingo English Test（DET）是Duolingo创建的一项面向当今国际学生和机构的现代英语水平评估测试。DET的最大优点就是： - 方便，只要一台有摄影头的电脑，随时随地可以在线进行考试； - 迅速，考试结束2天内就可以出成绩，可以免费将分数报告发送给学校； - 便宜，一场考试的费用只需49美元。也许有了托福和雅思的衬托更能显示Duolingo的优势了。2. 接受Duolingo的英国院校其实在美国接受多邻国测试成绩的机构有300多个，比如耶鲁大学、杜克大学，纽约大学也将在Summer 2020 semester开始接受DET。至于UCLA把DET作为语言成绩的加分项，托福或雅思成绩仍是必须项。 所以正是因为受到了疫情的影响，各类语言考试取消，英国院校才为2020fall留学生开了接受DET成绩这样的口子。目前承认Duolingo成绩的英国大学有：伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies）伦敦大学学院（University College London）南安普顿大学（University of Southampton) 伯明翰大学（University of Birmingham）布里斯托大学（University of Bristol）贝德福特大学(University of Bedfordshire)萨塞克斯大学(University of Sussex)未来应该会有更多院校出于疫情原因调整语言考试政策，大家可以去Duolingo官网自行核实，自己的目标院校是否接受DET成绩。网址：https://englishtest.duolingo.cn/institutions拿伯明翰大学举例，如果你想申请该校的MA Film and Television专业，那么你的DET成绩分数要求为110-119分。该大学甚至接受CET-6，只要大家六级成绩达到560再搭配一个6周语言班就能成功上岸了。 其实“危机”本身就是由危险和机会构成的，同时大家也要明白： - 这些政策调整都是在今年疫情肆虐的大背景下产生的，之后申请的同学还是该趁早准备语言成绩。 - 在众多大学认为完美的标化考试成绩可能是靠刷分获取，并不能体现学生完整实力的当下。大家更要注重自己日常GPA的分数，以及作品集的质量。在如今全球疫情还不稳定的当下，各家院校关于留学政策的调整也是瞬息万变，想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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电影院校绝对是电影爱好者的世外桃源，在这里你可以心无旁骛地创作自己的作品并在老师的带领下一步步提高自己的创作能力。这是一个学习电影制作原理和基础知识的空间，也是一个你可以寻找到自己原始声音的地方，同时你还能在此结识到一群有共同兴趣爱好和志向抱负的小伙伴。但是在全球这么多的电影学院中，哪一所院校才是最合适自己的呢？毕竟以美国2019-2020私立大学平均学费为例，一年光学费就要花费26万人民币。当然钱没了可以再赚，但是青春只有一次，选错了院校就浪费了最好的创作的时光。那么我们该如何初步选择电影院校呢？ 第一步 | 地理位置美国有好莱坞，而好莱坞始终统治着全球票房市场。无论作为产业的电影市场，还是作为内容的好莱坞制造，美国都在世界电影市场占据着最显要的位置。洛杉矶是世界娱乐之都，这里是好莱坞的发源地，而纽约是好莱坞真正的大本营。各制片公司总部、投资银行、重要发行机构以及政府部门都聚集在此。好莱坞传统五大公司在这里，新兴崛起的网飞、亚马逊、苹果TV等其它流媒体平台也在这里。正因如此，美国最好的影视院校也集中在纽约和洛杉矶。英国虽然没有美国发达的影视工业，但是它有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活，因为伦敦有人生能赋予的一切。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。就算不是在大城市，英国人对电影的喜爱也不会削减。比如利兹大学所在的利兹市会在每年的秋天举办自己的国际电影节（LIFF）。中央兰开夏大学所在普雷斯顿市也有自己的电影节，每逢电影节学校都会安排专门的庆祝活动。 第二步 | 教学水平你可以去官网看每个学校的教师团队，以便更好了解他们的教育经历和行业经验。毕竟老师的风格，多多少少会对学生的创作造成影响。比如洛约拉马利蒙特大学（LMU）的许多教授都是从USC毕业，也有一些UCLA的教授在LMU开课。 而在2018接手LMU影视学院的院长佩吉·拉斯基（Peggy Rajski）的履历就很丰富，她导演的作品《Trevor》获得过奥斯卡最佳短片，她作为制片人制作了10多部叙事片，此外还在纽约大学Tisch艺术学院领导了8年研究生电影制作课程。你想了解更多导师的履历，可以从Linkedin出发。 最好的电影学校除了有专业的教师团队，它还具有强大的行业影响力，可以将最好的导演、编剧和其他电影专业人士带到教室。比如美国电影学院AFI就有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。还有就是你想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。拿伦敦艺术大学和伦敦电影学院这两个学校举例，在伦艺，MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。 而在伦电，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。 第三步 | 学校资源最好的电影学院都与行业有着牢固的联系。虽然你职业能否成功很大程度上取决于你自己，但如果你的学校与行业接触密切也能为你提供更多实战的机会。比如英国国立电影电视学院（NFTS）就拥有自己的电影和电视工作室，也和Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂保持着紧密的合作。英国梅特电影学院与姊妹制片公司Met Film Production共同运作，该公司可让学生在整个学习期间参与各种真实的项目。梅特电影学院的伦敦校区位于伊灵工作室（Ealing Studios）附近，该工作室支持了《模仿游戏》、《万物理论》、《唐顿庄园》等影视剧的制作。校友资源也是不可忽视的力量，南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。美、英TOP级别的院校的硬件设施都是非常好的，比如LMU在2018年开始使用自己的新校区普雷亚维斯塔（Playa Vista）。该校区占地50,000平方英尺，包括三个具有绿幕背景的灵活工作室、八个Avid剪辑室、一个独立的配音/拟音室。学校摄影机主要有Arri Alexa Mini、RED One MX、Canon C300 MKII、Canon C100 MKII等。第四步 | 学习花费美国的学费是一年比一年更贵了，根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。拿哥伦比亚大学MFA来说，学费为$62,912每年，也就是说一年光学费就要44万人民币。如果你觉得私立院校太贵，可以考虑一下公立院校，比如加州大学洛杉矶分校就是公立大学。为了硕士学位，国际生也就是州外学生每年需要支付32,374美元学费，虽然也不便宜，但是比起哥大那还是划算多了。除了学费还有生活费的花销，我们把目光转向被世界公认的生活成本非常高的国家——伦敦。在伦敦上学，你每月的租金就需要7千人民币左右，其他的生活开支在4到5千左右，这还是在不大手大脚的情况下。 如果你觉得有负担，也可以选择英国其他地区的电影院校，比如纽卡斯尔在日常花销方面也是个学生友好型城市。根据Expatistan的统计，纽卡斯尔的生活成本足足比伦敦低了49%哦。 利兹大学的生活费也是较低的。根据Market Inspector对欧洲大学生消费的调查统计，利兹大学在生活费最低的欧洲大学里排名第5，每个月只需5800人民币！但是生活费很友好的利兹大学，对于中国申请者的学历要求就很严苛，详情戳>>>名校申请中国大学名单流出！本科没在这些学校可以劝退了？再看作品集，比如美国电影学院AFI和英国国立电影电视学院NFTS都只有研究生的课程，且学员基本都有行业工作的经验，那么如果你是应届生，想要申请这样的院校，作品集就要做得非常优秀。总之，你对学校有自己的考察，比如师资力量、课程设置方向、国内认可度、校友圈、国际学生比例、气候、治安、物价....学校当然也有对你的考量,比如标化成绩、作品集、工作经验、个人特色、突出向.....你需要综合的考虑，而择校是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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“我很喜欢电影，但是我本科并不是学影视的，跨专业申请难度大吗？能申上吗？”不少想跨专业申请海外电影专业的同学或多或少都有这样的担忧，他们当中，有些是其他艺术类专业的学生，还有一些则是专业跨度特别大的，比工科、理科生。比如成功申请上伦敦艺术大学的张同学就是一位本科学习船舶与海洋工程的工科生。 在本周一我们的社群直播中，他就为大家介绍了自己是如何大跨度转专业申请成功的。跨专业申请影视留学可行吗？1. 跨专业申请，学校接受吗？首先大家需要明确的是，跨专业申请电影，是完全可行的。电影制作是一门综合的学科，除了要掌握专业的知识技巧，还需要具备创新能力、美学品味、表达和倾听、领导统筹等等，这些对于未来想成为导演的你们来说都是非常重要的。所以影视名校在招生时，主要是把这2点作为首要的招生标准： - 有本科学位 - 有专业相关经验至于本科专业真的不是院校初步筛选学生的重点，不仅如此，有些院校还特地在官网标明了跨专业申请并不会对申请结果造成影响。纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。哥伦比亚大学一直认为本科还是应该重视通识教育，所以哥大在本科只开设了电影研究专业，真正的电影制作专业要等到研究生阶段才能接触。既然实践类课程是在研究生阶段才开始，那么哥大录取的很多学生自然是本科专业都完全和电影无关。再看给了张同学Offer的伦敦艺术大学，课程团队欢迎来自世界各地的具有广泛背景的申请人。金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业无关并没关系，只要你有相关的学习经验并能证明自己的实力。国外的院校非常看重班级的多元化，很多教授在面试学生的时候，就已经在心中组建自己未来的班级了。比如你做过记者，你很擅长与他人沟通交流这很好；比如你有创业的经历，那你有领导力也很不错。所以跨专业的同学，在有一定的影视知识基础上，需要尽可能展现你特长和优势。 2. 跨专业申请，你想清楚了吗？ 想要重新出发并不是一件容易的事情。张同学是在去年8月才正式决定了自己要转专业。之前他参加了哈尔滨工业大学2+2项目，去英国斯特拉斯克莱德大学学习的也还是原来的海洋工程专业。之所以选择来英国读书，是因为在他的理想中，大学应该是根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程来学习。但是在国内的大学你还是要学习一些理论性很重的课程，甚至你学完也不知道有什么意义。通过两年的学习，张同学觉得英国的课程会更加偏向实际，连考试题都是会结合一些真实的数据给到你。这也是张同学继续选择在英国攻读硕士的原因，的确在伦艺影视专业的拍摄任务还是非常重的。在第一个学期（9到10周时间），就需要学生完成两部短片的拍摄和两千多字的论文写作。在平时课堂上，老师也会给学生布置临时的拍摄任务。可能很多人认为学习电影是一件非常酷的事，但真正学了才知道其实这是非常辛苦的，你需要有足够的热情才能抵消课业带来的压力。按照张同学目前的成绩，他原本是可以到帝国理工学院继续深造，毕业后安安稳稳当一个工程师的。他也是经过了3年的思考，才确定了自己是真正热爱电影，要重新走回自己想去的道路。当然他也得到了原来专业的老师支持，英国这边的老师思维比较开放，他们觉得有自己喜欢的东西想要去追求是很好的。甚至张同学的一封推荐信，都是原来的专业老师写的。跨专业申请怎样才能成功？1. 做好规划成绩规划张同学刚上大一的时候，参加了学校很多社团，比如羽毛球、街舞、合唱团，他并没有把重心放在学习上，虽然没有挂科，但他还需在出国前疯狂补绩点。如果你打算日后出国，在学习成绩方面还是不能放松的。英国本科的分数计算方法，和国内不同，在英国40分就算及格了。那么中国对应英国的成绩来说： - 60-69 = 三等（third class） - 70-79 = 二等二(second lower 、2:2) - 80-89 = 二等一（second upper、 2:1） - 90或以上 = 一等（First class Honours degree） 通常艺术类院校，对成绩的要求会相对较低，比如伦艺电影专业的学位要求是2:2，但这不是绝对的，如果你有很好的专业背景、高质量的作品集，就算你没有达到入学的基本要求，学校也会酌情考虑你的申请。如果你申请的是综合类大学，那么这些院校，在入学成绩这一块是没有讨价还价的余地的。比如利兹大学电影专业的要求是2:1，但是学校强调今年收到了大量的申请，所以就算你达到了标准也不能保证入学。换句话说，在不缺学生申请的情况下，学校想要招成绩更好的学生咯。所以张同学建议大家掌握好学习和兴趣的平衡，社团活动是非常消耗时间的，大家只参加自己感兴趣的就好。作品集规划你要拍摄一部片子，剧本，设备，人员，场地，后期，这些因素都是不能少的。在剧本方面，张同学花了3个月，改了二十几版。张同学原来在学校的社团中拍摄的也是偏广告，没有剧情的短片，他只写过旁白，没有写过对话。而影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片。所幸新片场的作品集老师帮助他把控了剧本的格式，整体的结构，故事情节的走向等等。张同学同时也在找演员和地点。由于他在8月份才决定跨专业申请，在时间上比较匆忙。所以作品集老师建议他把剧本的背景放在英国。找演员方面，因为他的剧本的戏核是热爱跳舞的男孩坚持自己梦想。所以他需要找两个会跳舞的演员，为此他甚至跑到隔壁城市爱丁堡。演员是按时间收费的，张同学原本打算1天完成拍摄，后来还是又花费了半天补拍了一些片段。所以他建议大家在拍摄前，要把分镜表熟记于心，拍摄当天的时间表计划、备案也一定要做好，尽可能在时间安排上多留一些余地。2. 积累经验拍摄经验张同学的摄影爱好从学校的摄影社团起步，慢慢从起初的影像协会普通会员，成长为影像协会会长。期间他不仅拍摄了许多学校的社团宣传片，还带领同学在学校内成立了自己的小型摄影工作室。新片场也是张同学摄影养分的汲取地，他刚进大学的时候会边吃饭边看场库的精选视频，渣哥的《电影自习室》是他影视道路上的启蒙教程，他很早就是新片场的注册用户了，拍摄的短片《三分钟的格拉斯哥》，还获得了新片场每周十佳短片。虽然张同学并不是科班出身，但正是有了这些年拍摄的坚持、兴趣的使然和经验的积累，才能让他顺利完成了作品集的拍摄和后期的剪辑，大家从他作品集是演职表可以发现，整个作品的摄影、灯光、剪辑、声音都是他一人完成的。资源积累不过也正是因为张同学本科不是影视专业出身，所以他平时能接触到的影视圈子和资源有限。如果你能在日常多积累资源和人脉，那么你在拍摄作品集时，至少在寻找演员和场地方面就会轻松很多。 当然你不断在拍摄东西，不断在接触这个圈子，你获得的机会就肯定会越多，这是一个良性的循环。比如去年张同学结识了一个苏格兰当地摄影工作室的大佬，才有了参与拍摄火箭少女傅箐苏格兰之旅的机会。随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信肯定是能为你的申请增色不少的。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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得克萨斯大学奥斯汀分校（University of Texas at Austin），简称UT-Austin，创建于1883年，坐落于得克萨斯州首府奥斯汀市,是得克萨斯大学系统的旗舰校区。UT是一所世界著名的顶尖公立研究型大学，在四大全球最具影响力的世界大学排名中名列前茅： - 2019世界大学学术排名：45 - 2020泰晤士高等教育世界大学排名：38 - 2020QS世界大学排名：65 - 2020USNews世界大学排名：34 UT下设18个学院，而电影相关专业就位于UT穆迪传媒学院下设的广播电视电影系中。该系成立于1965年，现已成为美国首屈一指的电影学校之一： - 2019《The Wrap 》全美第9 - 2019《The Hollywood Reporter》全美第12UT在全美的各项排名如此强大，有以下这些原因：教学体系电影系的招生政策非常严格，本科课程的录取率少于25％，研究生课程的录取率少于15％。比如Film & Media Production每年只招收12名学生，如此保障了每一位同学都能有大量动手实践的机会并可以得到导师密切的指导。尽管MFA课程会涉及到电影制作的方方面面，但还是以导演课程为中心。学校保证每个学生在校期间都有机会导演至少两部高质量的电影。与其他院校不同的是，学校会让学生拥有影片的版权。教职员工一流的院校离不开优秀的讲师。从事电影制作、编剧和电影研究的人员，都会来这里为UT授课。他们的电影不仅在全国各地的影院和主流视频网站放映，也在圣丹斯电影节、戛纳电影节、阿姆斯特丹国际纪录片节等国际电影节上放映并赢得奖项。大家熟知的奥斯卡影帝马修·麦康纳从15年开始就在母校UT担任客座教授，在去年正式成为了穆迪传播学院的实践教授。如何将纸面上的文字变成荧幕上的影像，影帝的课程会为电影制作的每个阶段提供独特的幕后视角。知名校友UT的校友在整个娱乐和媒体行业中都具有影响力。知名的校友有导演罗伯特·罗德里格兹、迈克尔·辛伯格；奥斯卡影帝马修·麦康纳，影后芮妮·齐薇格；电影制片人汤米·史拉姆、乔丹·莱文、珍妮弗·豪威尔和迈克尔·巴克。仅在过去的五年中，UT的学生就在戛纳电影节、学生奥斯卡、英国电影学院奖等国际舞台上摘得了不少奖项。城市氛围UT所坐落的城市奥斯汀，被评为全美最适合居住的城市。这里是当今最炙手可热的电影制片人和许多顶级电视节目主持人的家乡。这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节。奥斯汀电影节创建于1994年，致力于推出优秀编剧和制作人。该电影节认识到电影制作核心叙事的重要性，以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。奥斯汀电影节一般在每年10月举行，在每年3月中旬，奥斯汀市还会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。 本科专业电影电视Radio-Television-Film BS基本信息1. 学制：4年2. 学费：$16,895/ 学期该课程将行之有效的电影学科基础知识与最先进技术实践相结合。通常课程会从介绍媒体研究的基础知识开始，进阶讲述电影和电影结构的叙事策略课程。至于电影制作课程，刚开始会包括三个项目：静态图片项目，带音频的静态图片项目和最终的短片项目。此外，低年级学生还会被要求学习其他两门课程，电影历史课研究和电影文化多样性探讨。此后，学生便可以进入高年级学习，在这里他们可以专攻各种电影媒体研究课程以及制作电影项目。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福79；2. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单。3. 作品集： - 文章（包含以下问题）：告诉我们你的故事。在整个高中生涯中，你经历了哪些独特的机遇或挑战？这些挑战又对你造成了怎样的影响？- 简短问答：a. 为什么选择该专业b. 你的领导力体现在哪里c. 你觉得该课程能为你提供哪些帮助4. 截止日期：12月1日 硕士专业电影制作Film & Media Production MFA基本信息1. 学制：3年2. 学费：$ 7,997/ 学期本课程的目标是提供电影美学、理论概念、电影制作的训练。该项目允许学生探索一门课程，课程的重点在于叙事片和纪录片的制作，也会有数字艺术领域的学习。课程提供了一个富有挑战性的环境，创造性和批判性写作是这个过程中不可或缺的一部分。该课程也为学生提供了一个接触到更多元课程的机会。本系提供剧本创作、传播技术与政策、族群与少数族群议题、媒体文本与制度的历史与批判、国际传播、媒体中的性别与性议题、大众传播理论与研究等课程。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福100；2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单；GRE分数3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题，2页内）：你过往的经历；你入学的目标；你希望学校如何帮你达成目标； - 创意短片：20分钟以内的不限类型短片； - 写作样本：和申请专业内容有关的文章、报告或评论（5-10页）4. 截止日期：12月1日前UT在美国有着“公立常春藤”的美誉，也一直名列美国顶级电影学院之列，并且如果以学费来看，也是美国极具性价比的电影专业项目。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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“人均特效师”Hi，大家好，这里是怒豆渣本渣。在这个“人均”特效师的年代，五毛特效与好莱坞特效齐飞的影视环境里，本期《电影自习室》针对国内某宝“特效视频制作”做了一期简单测评，我在某宝搜索“特效制作”并下单，向特效师提供基础素材——一个绿幕拍摄素材以及简单而唯一到要求“浪漫”。看看大家在我所给定的素材和风格设定下，会制作出怎样的“浪漫求婚”的视频。（提供的绿幕素材未经调色）素材链接评论自提有兴趣挑战的同学可以制作并投稿你的作品有机会出现在这个系列下期节目里！在他们的店铺详情里，能看到的他们的作品案例、自我定位以及用户评价。根据评价和宣传导语我选中了7个店铺，其中最高报500RMB/S。最终作品成交价档位依次分为200、500、1500，同时我还找公司里的两名剪辑师抽空挑战了一下。（店铺与聊天记录不对应）经过简单沟通、快速报价与三天的漫长等待，我拿到了近期所有的快乐（8部成片）本来我以为的大制作特效场景怎么也会有点“美女与野兽”的浪漫但我收到的浪漫大抵是这样的（烟花）这样的（迪士尼风格）还有这样的（浪漫星空）（以上如果挑战到你的浪漫审美，请投稿你的浪漫作品）收获完快乐总结如下：1.在提出设计需求后客服会根据视频要求与时长快速提出报价，大部分专业特效视频制作都会根据视频长度提出报价，视频合成更多是根据镜头数进行报价。2.同档位报价的制作素材不尽相同，但只有部分特效师让我脱离了黑白，将画面统一调色。3.细心的特效师会根据我的故事上下文寻找素材并根据光影和实景设定细节，当然也有很多人让我飘在空中或者变成机器人。4.只有部分特效师运用制作镜头运动创造了实景感，给了我真实的浪漫。最强浪漫挑战等你来！有兴趣挑战的同学可以自提素材制作并投稿你的作品有机会出现在这个系列下期节目里！来呀，“快活”呀！疫情隔离期间，我们真实体验了“去线下”化，我们这些被迫在家办公的影视民工也开始在谈创意接项目，因为新片场也推出了“快活”平台（Beta版 - 阅读原文快速进入）。大家可以在“快活”上面通过不同的维度通过不同纬度筛选合适的创作人，达成项目和合作，同时新片场不收取任何佣金。创作人也可以申请发布优质作品接到更多项目。- 本文由怒豆渣制作编辑，转载请务必注明出处 -

新片场线下实训