有人说，2020是魔幻的一年，关于2020，我们有很多遗憾。但是我们始终相信过去所有的遗憾都是2021惊喜的铺垫，即便是魔幻的2020也该有一个欢乐的圣诞！圣诞将至，John Lewis、可口可乐和宜家等各大品牌都纷纷推出了自己的节日广告。在今年特殊的疫情背景下，各大品牌更是使出浑身解数想让自家广告C位出道！各家品牌圣诞广告如何battle？快来看看今年的圣诞节广告盘点吧！一. 无形吐槽，最为致命：最自黑之Plenty UK品牌：Plenty UK创意指数：★★★★★由杰米·星巴克（Jamie Starbuck）和安迪·瓦西（Andy Vasey）执导的圣诞广告片，打破了传统圣诞广告温暖走心的温馨画风，广告内容包括婴儿呕吐，猫屎，洒酒，流鼻血和猫屎等画面。“这总是一团糟，但这是我们的一团糟。”这是最敢“黑”的圣诞广告，也是圣诞节被“黑”的最惨的一次。但是广告中琐碎混乱的一切，不正是我们生活本来的样子吗？广告所传达的理念正是我们真实的生活啊。（原片链接：反套路圣诞温情广告《爱使人受伤》）二. 尬舞Battle：最脑洞之Burberry品牌：巴宝莉创意指数：★★★★★本片来自新片场创作人 MPC（特效／调色／合成）。虽然没有欢天喜地的圣诞氛围，但是Burberry这支短片，好朋友手拉手跳舞， 搭配Burberry经典格纹，也能让人感受到圣诞的味道。Burberry官方表示：这支短片是向打破边界的无畏精神和想象力致敬。短片灵感来自好莱坞经典歌舞电影《Singin' in the Rain》，背景音乐巧妙地致敬了电影同名主题曲，影片结构借鉴了2018年Nike发布的冬奥会广告Nothing beats a Londoner，艺术感满满。（原片链接：Burberry节奏感时尚大片《雨中曲》）三. 创意特效打造暖心故事：微软的萌宠狗狗品牌：微软创意指数：★★★★✩本片来自新片场创作人 MPC（特效/动画师/调色/合成）。当广告人们把圣诞节玩出花来的时候，微软却巧妙地盯准了另一个小家伙——狗狗。结合2020年疫情背景，微软圣诞广告将重点放在了不能出门的狗狗身上，广告中的狗狗被沉迷游戏和网上办公的主人忽略，只能灰溜溜地去一边睡觉，通过做梦的方式来满足自己的圣诞心愿。这支圣诞广告在可爱之余又让人有些心疼狗狗，呼吁人们多多关心自己的宠物也是微软制作这支广告的初心。（原片链接：微软暖心圣诞广告《爱宠大机密》）四. 圣诞的重头戏：最期待的John Lewis品牌：约翰·路易斯创意指数：★★★★✩自2007年以来，每一年的圣诞节英国百货 John Lewis 的节日广告都按时上线，每一年都会带给我们不一样的温暖治愈。今年的 John Lewis 将目光放在了简单的生活小事上，从树上的足球到被拯救的雪人再到路边的汽车，美好的善意在这个城市持续传递，形成了环环相扣的爱的故事。（原片链接：太有“心”了！ John Lewis 圣诞广告《多点爱》）（John Lewis往年圣诞广告：《床下的小怪兽》、《喷火龙埃德加》、《礼物》、《熊和野兔》、《On the moon》、《男孩与钢琴》）五. 最好的礼物是家人相聚：最治愈之可口可乐品牌：可口可乐创意指数：★★★★今年可口可乐选择了亲情作为圣诞广告的情感输出点。短片中，带着女儿圣诞心愿的父亲为了寻找圣诞老人踏上了一段惊心动魄的奇幻旅程。广告短片没有台词，温柔的BGM烘托出温馨的圣诞气氛，没有刻意煽情，只是讲述一个温暖的圣诞故事，让人倍感暖意。（原片链接：骗光眼泪的都是老套路《寻找圣诞老人》）六. 当圣诞老人到了南半球：最魔性之ALDI Australia品牌：ALDI Australia创意指数：★★★★谁说圣诞只能有浪漫的圣诞树和温暖感动的故事，今年圣诞，ALDI Australia就要来点不一样的。在这部圣诞广告中，白胡子的圣诞老人脱掉圣诞装，摘掉圣诞帽，他们不仅穿起了紧身衣，还在游泳池里玩起了花样游泳，标准的姿势、搞笑的表情，让人看完直呼好家伙。（原片链接：魔性圣诞广告《当圣诞老人到了南半球》）七. 暖套路的逆行者：宜家的环保圣诞品牌：宜家创意指数：★★★★当各大品牌都将圣诞广告的重点放在庆祝上的时候，宜家却将目光转向了节日背后产生的浪费。这支广告从圣诞节食物浪费出发，以新奇的脑洞，将浪费的“还”回来，并呼吁人们减少浪费。逼真的特效加独特的视角成为了这则广告的亮点。广告所传递的节约环保理念也与宜家自身的品牌形象相呼应，效果满满！（原片链接：宜家创意圣诞广告《你浪费的终将回来》）八. 烧钱特效打造童话世界：最视觉之乐高世界品牌：乐高创意指数：★★★✩圣诞节的温暖温馨固然是广告重要元素，但是乐高始终坚持自己的风格。乐高的圣诞广告通过炫酷的特效，打造了一个全新的世界。公主勇战巨龙、警察抓捕小偷、星球大战保卫地球等精彩的冒险在这个世界悄然发生，即便是大人们也可以通过乐高重回童年时光，在这个想象力构建的梦幻世界里寻找快乐。（原片链接：乐高圣诞创意广告《一个全新的世界》）九. 遇见时光里所有温柔与暖意：Chickfila的时光商店品牌：Chickfila创意指数：★★★✩2020年，好像所有的事情都很丧，就连圣诞节也少了几分热闹。小山姆来到了时光商店，想要寻找小镇的开关，开启温暖的圣诞。美国快餐连锁店Chickfila的2020圣诞广告，延续了去年时光商店的设定，再次为小山姆带来了同样的温暖。或许其实并没有那样的开关，在这个有点丧的2020年，人们需要的是一点希望、一束光来照亮旅途。（原片链接：超温馨！看不腻的圣诞广告《时光商店》）十. 穿越风雪而来的温暖：AldiUK的回家之路品牌：AldiUK创意指数：★★★在圣诞节，与家人团聚是一个重要的节日仪式，没有什么比和家人一起过圣诞更温暖。超商品牌AldiUK带来的圣诞广告，是一个胡萝卜爸爸在小刺猬的帮助下穿越风雪回家团聚的故事，一分半钟的时间内萌点和泪点齐聚，完美诠释了圣诞节团聚的精神内核。（原片链接：超治愈圣诞冒险广告《和爱的人在一起》）十一. 简简单单也能打动人心：Erste Group Bank的圣诞惊喜品牌：Erste Group Bank创意指数：★★★虽然圣诞节与家人团聚是温暖的内核，但并不是所有人都能与家人相聚在圣诞树下。在疫情环境下，社交隔离成为了今年圣诞的一大关键词。Erste Group Bank广告跳出了家庭的概念，将爱的范围扩大到身边的人。广告讲述了养老院中年迈的作曲家Edgar，听力退化的他在这个圣诞愈发的孤独自闭，一位护工发现他的“秘密”之后，为他准备了圣诞的惊喜。（原片链接：Erste Group Bank的《圣诞惊喜》，Erste Group Bank 往年圣诞广告：超暖萌圣诞广告《小蜜蜂》、冬日暖心圣诞广告《转学生小刺猬》）十二. 2020最好哭的圣诞广告：DocMorris的外公心愿品牌：DocMorris创意指数：★★★这部广告依旧延续了大多数圣诞广告的温情路线，讲述了一个爷爷为了完成圣诞心愿，努力健身，让自己变得健康强壮的故事......关于圣诞的故事，温情一定不会缺席，但这支广告为什么被誉为这个圣诞季的最佳广告，也许恰恰是因为它的简单直白，没有一句台词，却直击人心，很难不被这样的亲情感动，太暖心了！（原片链接：2020最好哭圣诞广告《外公的心愿》）十三. 简单的善意不简单的温暖：华为的温暖圣诞品牌：华为创意指数：★★★本片来自新片场创作人潘庚（导演/剪辑），广告讲述了一个面包店老板与流浪汉之间的暖心故事。在寒冷的冬天，面包店老板给了流浪汉一个面包和一张便签，那一张带有暖意的便签，那一份带有爱意的鼓励，温暖了流浪汉的心，在疫情的影响下，面包店生意惨淡，甚至面临倒闭，在圣诞夜，流浪汉带着那份爱的回应，来到了面包店，给了老板一份最简单却又最温暖的的圣诞礼物。2020，我们不得不保持距离，可是我们的爱没有距离，每一份善意都会得到回应。十四. 魔性搞笑之歌：中国风圣诞老人品牌：聚划算创意指数：★★★本片来自新片场创作人林宇昂Kino（导演）、林宇瀚（美术指导）、赵烽宇（剪辑）、Lee王利（执行制片/制片主任）、贺文强（摄影指导）、段炼（作曲/配乐/混音师）、张松苗（灯光师）、欧阳紫鉴（执行导演）、一姜Ginger（执行制片）。文化输出要趁早，圣诞饺子少不了！中国版圣诞老人鳌拜来给你摸摸头！徐锦江版圣诞老人，为大家献上“圣诞魔性摸头舞”，打工人、单身狗、所有的后浪们，献给你们圣诞的祝福！【结语】2020年的圣诞节，少了几分热闹，多了几分遗憾，但不变的是爱与温暖。在全球疫情笼罩下，各大品牌的圣诞广告不仅仅要有营销宣传的效果，更要有引导观众乐观向上的责任。对圣诞广告的内容导向都有了更高的要求，各大品牌之间的较量更是再次升级，这场圣诞广告的battle，你pick哪一个呢？

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2020，是特别的一年。新冠疫情的爆发，给中国带来了巨大的考验，从对未知的恐慌到看见希望的曙光，每一位中国人都付出了巨大的努力。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，各行各业的从业者在困境中依然不放弃，为自己共同的家园坚持着、奋斗着。本期专题盘点十大行业的从业者，从他们身上你是否也看到了“中国精神”？国庆节到了，祝福祖国，也祝福每一位“了不起的中国人”！1、医生：最美的白衣天使可口可乐公益影片《一半，一半》代理方/制作方：GURULAB 制片人/监制：赵伯祚 策划/导演/剪辑：刘潶泗 摄影指导：姚金利 造型指导：周雅倩 调色：曹晨林 演员副导演：小武人们说他们好伟大，他们说自己很平凡；人们想让他们被歌颂，他们更希望被理解。2020年，他们比常人付出了更多，无数次逆流而行，奔走在最前线拯救生命。生活中的他们和常人一样爱美爱笑，穿上白大褂，他们又变得格外坚定，认真的为每一个生命负责。短片用对比的方式，展现了医生在工作中与生活中的差异，文案非常走心，看完真的泪目！致敬救死扶伤的每一位医生！2、老师：教书育人的指路人《光》致2020中国“网课”老师策划/导演/摄影：赵伯祚 制片人/监制：刘潶泗 制作方：GURULAB 剪辑/导演助理：后期汪 剪辑师：周篱因为疫情，学生们在家里从寒假待到了暑假，“网课”也应时而生。即使不能见面，但老师们也为上好每一节课做出了最大的努力。走山路找信号的乡村老师、结婚当天还在上课的老师、面对空无一人的毕业班老师……这些平凡而真实的故事讲述着老师们的奉献，短片结尾出现的老师上课的画面更加让人动容。让我们对克服一切困难、心系学生的他们道一声感谢！3、军人：保家卫国的战士「2K」长缨在手 敢缚苍龙｜歼-20 出击！策划/摄影/剪辑/调色/声音设计：高东兴 摄影/剪辑/声音设计/发行方/调色：刘笑宇 驾驶外形炫酷的战机，翱翔天空之上，可能是每个男人的梦想；从余晖映照下的战机进仓合盖，一声温柔坚定的 “程序启动！”，启动、推进、升空，冲出云霄，飞腾翻转，战机绝技在蓝天的衬托下展现得淋漓尽致。作为军人、蓝天战士，他们时刻为战斗准备着，国家和人民有难，他们总是冲在最前线。国之重器，敢缚苍龙，有了他们，我们放心！4、公安：保护人民的坚实后盾重庆公安形象片DC版摄影指导：傅泉森 灯光师：何剑 制作方：众谋传媒 执行制片：重庆张翔 调色：王刚有这样一群人，他们以身犯险，奋勇搏杀，誓与犯罪分子战斗到底；有这样一群人，他们用青春与热血捍卫正义，守护着百姓的平安，用责任和担当坚守岗位，保卫着城市的安宁。哪里有警情和险情，哪里就有他们钢铁般的身影......无论何时何地，无论我们是否能够看得见，他们都在背后默默地守护我们。致敬这些在平凡岗位坚守的人，你们是英雄！5、外卖小哥：平凡又伟大的劳动者武汉VLOG | 因救人被隔离的外卖小哥：我不后悔导演/剪辑/摄影/配音演员/策划：Chessy他是一名普通的外卖小哥，在人与人之间都隔得很远的时候，面对病人的求助，他没有选择无视。患者被确诊，他也进入隔离点，但他从来不后悔。疫情爆发后，一夜之间，他们成为守护城市的骑士。生活如常，就跟这位外卖小哥的选择一样，“不过是本分，是正常的事，下一次还会这么选”，愿我们都能成为和他们一样热爱生活、温暖善良的人。6、消防员：勇敢的逆行者《其实我也会害怕》致敬每一位消防员！策划/导演/后期导演：郭行 摄影：摄影涂帅 制作方：尚格映画 摄影师：普啊强在很多人眼中，消防员是铁血硬汉，是生活中的无所不能，是危难时的从天而降，是火光中的最美逆行。他们似乎从来都无所畏惧，但是他们也会害怕，他们害怕亲人的眼泪，害怕拯救错过生命的时机，于是他们踏火前行，即便害怕，他们也心甘情愿愿意为任何人赴汤蹈火。看到他们，才真正了解“赴汤蹈火”的意义，致敬消防英雄！7、企业家：绝不言弃的创业者贾国龙：好事，坏事，其实都是相互转化的策划：湖畔大学400多家门店停业，2万多员工待岗，七八个亿的生意突然变成了零……疫情来得太突然，实体餐饮业遭受寒冬。但在危机面前，企业家们并没有放弃，竭尽全力自救，乐观勇敢面对，在危机里面找机会，承担企业对社会的责任和担当，相信合作伙伴，也相信中国的发展。你看，疫情过后，我们已经可以面对面把酒言欢。8、地铁司机：安全出行的保障者每天重复开关门400多次，她是成都地铁2号线最美女司机导演/策划/剪辑/摄影/编剧：知了青年来自四川甘孜州丹巴县色足村的90后女孩肖芳，8年前成为了一名地铁司机。每天在黑暗的隧道中穿行超过8小时，重复开关门400多次，8年没回家过年。八年如一日的坚持，让她在成都扎下了根，每天凌晨5点不到就开始了一天的工作，每次出发前都认真检车，保证行车安全，8年来“零失误零投诉”是她对乘客负责的最佳体现。正是有了她们这样一群敬业爱岗的人，我们的出行才得以保障，感谢她们为城市建设所做出的努力。9、导演：让生活更有乐趣的艺术家行业革新云导演—不要生气赞美操导演：赵伯祚 制作方：GURULAB 造型指导：周雅倩疫情影响的不仅仅是餐饮业和旅游业，横店影视城停摆，电影院停业，广告业低迷，影视行业受到了重创。作为影视从业者，深知团队的协力合作，对于一部作品的诞生来说多么重要。疫情期间无法亲自到拍摄现场，导演们玩出了新方法，三地同时云拍片，远程视频指导拍摄也有别样的乐趣。国庆节到了，电影院也重新开业了，一起去电影院看一场久违的电影吧！10、科学家：祖国快速发展的开拓者中国银联&“中华拓荒人”计划《90后眼中的90后袁隆平》代理方：有门互动“民以食为天”，粮食是生存的基础。保障国家粮食安全，是袁老一辈子放在心上的事。笑称自己为“90后”的他保持着最乐观的心态，一生致力于研究杂交水稻，为中国人民解决了吃饭的基本问题，他是当之无愧的共和国勋章获得者。正是有了像袁老这样心系国家的科学研究者们，中国才能更好更快的发展，他们是勇敢的开拓者，值得我们每一个人尊敬。【结语】2020虽然很难，但好在我们依然能发现光，找到光。中国人从来就不怕难，聚是一团火，散是满天星，在每一个危难时刻都能团结起来，在每一个平常的日子里又都默默在岗位上奉献着，为小家也为大家。有了你们，中国了不起！感恩有你，山河无恙！PS：还有很多非常棒的行业从业者，欢迎大家在评论里带新片场作品链接提名，入选后会补充在正文里哦~

Miffy

2020年虽然魔幻，但是时间的脚步不会因此暂停。随着众多英美大学秋季开学计划的敲定，2021申请季也将即将拉开序幕。比如纽约大学帝势艺术学院已经在官网更新了2021MFA Film Filmmaking的作品集申请要求，同时也标明了申请将在9月开放，截止日期为12月1日。2021的申请要求其实与2020在题型上其实并没有差别：1.视觉作品1.1 总片长不超过15分钟的1个或多个视频1.2 不得超过10张的平面摄影2.文字作品2.1 一个2页的戏剧故事写作2.2 一段揭示人物性格的两人之间的对话场景2.3 一个你想要拍摄的长篇的剧本、故事或纪录片梗概2.1戏剧故事写作的具体要求是：用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。以下是 2020 年的申请命题：“I was only bluffing.”“I told you it would rain.”“This is much heavier than I expected.”"Just a minute, I forgot to give you back your blanket.""And then I threw away the keys.""That night she dreamed the best dream ever.""And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed.""But that's the beginning of a whole other story."而 2021 年的申请换了新的命题："So I took the pair of sneakers, and never looked back.""I think Mom is psychic.""Any questions?""And for the first time ever, I put on a mask.""Life isn't meant to be fair.""I still don't trust you, but OK.""Now I see it!""We bumped elbows and split."其实戏剧故事就是简短的叙事写作练习，只不过要求学生从结尾逆推理到人物背景、故事架构等。对于2021申请季的同学来说，目前应该已经掌握了独立进行短片剧本创作的能力。如果目前大家对自己的创作能力还不是很有自信，或者对各个院校的新题型还有疑惑，都可以戳「新片场影视留学」带你用作品打动世界，了解我们的作品集辅导项目，老师会为大家提供专业的指导。而对于大一、大二的学生来说，目前最重要的是学会如何将想法变成故事并用剧本文本语言表现出来，只有构建起电影创作的正确方法论，才能进而掌握未来独立创作短片的能力。为此，新片场影视留学推出了“ 13周短片创作 Workshop ”。纽约大学的授课模式，6-8人的小班化教学，直播互动的课程形式，美式课堂的教学氛围，可以保证每位同学都能在与老师、同学的实时交流、协作中，产出属于自己的剧本作品。【1】纽约大学的教学模式正式开课前，我们安排了一个主题为“短片之于年轻导演”的先导课，课程的主讲老师Mr. K会把大家召集在一起，同学们可以逐一进行自我介绍，介绍自己的过往作品，目前还没有作品的同学也可以聊一聊现有的故事想法。这里先介绍一下Mr. K导师，他毕业于纽约大学帝势电影学院，是一位有不少短片积累，目前已经在拍摄长片的编剧和导演。就个人体验来说，导师Mr. K认为拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演： - 获取合作经验他记得在NYU拍第一部短片的时候，团队成员加上他自己，只有4个人。而最近一次拍摄，工作人员已经有四十多人。- 找到最适合自己的创作模式从创作剧本、到选择主创、选角儿、筹备、堪景、现场、后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。 - 寻找合作伙伴了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。Mr. K导师有这么多拍摄短片的经验总结，也得益于NYU的教学模式就是让大家以小组的形式去学习、去实践、去完成项目。麻雀虽小，五脏俱全。有过拍摄短片的经验，他现在去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。“ 13周短片创作 Workshop ”也是正是秉承了NYU Sight& Sound Filmmaking 课程教学模式，通过13周的学习你最终收获的不仅是：【1部】原创短片剧本&分镜【2部】导演练习短片【3稿】围读润色剧本而是从故事灵感到剧本诞生的过程中，有老师一直能给你正确的反馈，让你少走弯路，得到体系化的成长。在外部输入和个人输出过程中，构建属于自己的电影知识体系和思维框架，这一套电影剧本创作方法论也可以一直延续到大家以后的短片创作。【2】在实践中学习的课程安排Mr. K导师不仅有自己的项目作品，他还拥有着丰富的海外影视辅导教学经验。经过他指导的学生，有些已经拿到了纽约大学、南加州大学、哥伦比亚大学的录取并成功获得了奖学金。Mr. K导师除了按照NYU Sight& Sound Filmmaking 教学模式编排了13周的课程安排，他还依据以往的教学经验，规划了每周给大家布置的课堂作业，整理了推荐大家阅读的材料和片单。以剧本为例，解析剧本文本语言我们就先对13周的课堂内容，做一个大致的简介：Week1 - 编剧课：Visual Memory 视觉记忆1对1，每人1.5小时的小课，”解放”视觉记忆中的故事和人物Week2 - 导演课：Understanding Cinematography 理解摄影理解摄影的本质及其工具Directing Exercise 导演练习（拍摄两分钟短片，The Shot）Week3 - 导演课：Production Book导演手札Screening：导演作业短片放映、反馈。Production Book "导演手札"：visual plan 三种呈现拍摄方案的手段、拍摄总结Week4 - 编剧课：The Way Shorts Tell It短片的文本特点短片的叙事特点由视觉记忆到故事构思Week5 - 编剧课：Story Critique短片故事围读故事的评估和反馈故事结构和人物梳理Character-Driven Story v.s. Plot-Driven Story 人物推动故事还是情节推动故事Week5 - 编剧课：Writing for the Screen剧本文本语言的特点理解剧本文本语言的基本元素将故事转化成剧本Week6 - 导演课：Directing Exercise A Character 导演练习：塑造人物电影中如何塑造人物导演练习（拍摄短片 A Character）Week7 - 编剧课：Script Critique 剧本一稿围读剧本一稿围读收集反馈，剧本改写Week8 - 导演课：Shooting A Scene 如何拍摄一场戏Screening：导演练习短片A Character 放映指导演员：Fixing Result Directing 如何修正“结果导向型”的导演方式Week9 - 编剧课：Rewirting Your Screenplay 剧本改写剧本二稿围读剧本改写：from structure to emotional flow 从结构到情感Week10 - 导演课：Preproduction 短片拍摄筹备Location Scout 勘景Rehearsal 演员剧本围读、排练如何设计一场戏的拍摄方案Preparation vs. improvisation 筹备与“现场发挥”Week11 - 编剧课：How does film Convey Meaning 电影的赋意Script Critique：剧本三稿围读电影如何赋予意义：形式与手段Week12 - 导演课：Mise-en-scene 场面调度Mise-en-scene: arrangement of visual elements 场面调度元素Blocking Actors: 调度演员Week13 - 导演课：Working with Your Crew 团队合作导演如何与各部门创作者合作短片分镜头调整导演生涯规划整体课程编排还是强调在实践中学习，所以我们可以看到在导演和编剧的理论课程中，还穿插了短片拍摄课程。此外，围读、研讨这样的授课方式也给了大家互相交流、打磨作品的机会。【3】实时互动的上课方式由于新冠疫情的爆发，今年很多留学生都不得不上了一个叫做“Zoom”的大学。但在另一方面也反映了，随着科学技术的提升，院校能够最大限度地利用互联网工具，尽量还原真实的上课情景。这也使得人们对远程在线学习模式的接受度变得更高。我们“ 13周短片创作 Workshop ”采用的也是在线实时直播教学模式，高稳定、低延迟、高清画质的直播画面传输，能成功打破地域空间限制，真实还原现实教学场景。比如在拆解样片时，老师能够实时分享自己的屏幕；在围读剧本时，同学们能用文字、语音实现交流互动；在剧本创作时，老师能及时观察创作过程并给予第一时间的反馈......【4】高性价比体验海外影视教学模式根据媒体Washington Square News的报道，纽约大学又要涨学费了，帝势电影学院的学费将在12学分63,442美元的基础上，再涨760美元。虽说美国大学每年涨学费乃是常规操作，但是今年大规模上的是网课啊。为此，NYU发言人约翰·贝克曼回应到：2020-21学年学费的上涨与往年一致，即使现在面临着新冠肺炎疫情挑战，大学仍需要对学术质量、学生健康等进行投资。美国影视留学的花费真的不低，所以对于有留学意向的低年级的同学来说，大家需要做的就是对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。而我们的13周美式短片创作课堂就给了大家一次体验真实的美式影视课堂教学的机会。大家可以在课程结束后，再判断美式教学是否真的适合自己，是否还要考虑其他国家。此外，我们还强烈建议有以下需求的创作人报名本课程： - 热爱电影并想尝试导演、编剧 - 零基础想了解电影专业课程 - 想了解北美名校电影专业的高中、大学在校生为了保证教学质量，让每位同学有充足的时间和导师交流、打磨自己的作品，我们对学员人数做出了严格的控制。此次13周短片创作Workshop的招生人数，限定在6-8人，报满即止。感兴趣的同学，点击下方海报率先抢占课程名额吧。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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2020因为这突如其来的灾难，给后期行业带来不少的影响，大家都有很大的压力，这期间会不断的在自我否定与自我徘徊中度过。最近“地摊经济”频频上到各大平台的热搜榜首，靠视频后期养家糊口的大家是不是迎来新的“风口”。《摆摊吧，后期！》5分钟前：那些口口声声说，“干完这单就转行”的后期视频从业者们应该看着你们，像我一样我看着你们，满怀羡慕人类积攒了几千年的摆摊技术，所有的摆摊技巧像是专门为你们准备的礼物你所热爱的就是你的生活我看着你们满怀敬意向你们专业态度致敬如果你们依然需要我们的祝福，那么摆摊吧，后期！这些视频后期制作人员要是去摆摊能干什么？1. 【色彩搭配】：告诉大家什么是五彩斑斓的黑！什么是金碧辉煌的小清新，不懂得互补色、三原色、原谅色等，均可给大家指点。2. 【心理顾问】：甲方虐我千百遍，我待甲方如初恋，如何练就非凡的耐心，超强的包容心，猜测甲方变来变去的心理；以及坚强的决心，如何进入这个后期行业的心路历程。3. 【健康理疗师】：专治颈椎病、黑眼圈、腰间盘突出、发量稀少等症状。4. 【职业选择导师】：你的梦想是什么，帮助你规避入职风险，避开职场上那些雷坑，从入门到总监的成功之路。5. 【头脑王者】：一个思路，五种方案，你想要的idea，我来帮你实现。6. 【冥想达人】：等待片子渲染的时候练就冥想功能，教你如何达到天人合一的境界。摆摊不一定心酸，更有可能是一种历练。影视后期如汪洋大海，迷茫是一条每个入行不深之人的必经路，在这条路上会遇到各种各样的问题。那些入行十年以上的行业大咖，在入行初期，也是从“小摊位”逐步发展壮大，他们有什么样的真实经历，怎么练就了专属于自己的独门秘籍。无知与迷茫不可怕，但我们需要找到方法快速摆脱。本次直播没有技术操作类的干货，就是三位大咖来和大家实打实的聊聊心里话，针对剪辑师摊位、包装师摊位、调色师摊位三大摊位。告诉各位小伙伴们如何摆摊而起，乘风破浪。6月15日-17日（每晚19:30）的精彩直播告诉你答案直播内容1、直播期间，收听直播，神秘福利领取！2、每天一场直播课~一次报名，3次享受！直播活动2020年6月15日至6月17日，每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码报名信息2020年6月15日至6月17日，每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复：老师仅需1次报名，享受三次直播课程

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大家想看川总推荐的电影吗？近日美国总统特朗普在推特上怒赞了一部影片，1935年版的《叛舰喋血记》。这部影片获得了该年的奥斯卡最佳影片，使用了很多开创性的电影语言，号称那个时代最好的电影。这部电影讲了一个船上的大副不满于船长专制、残暴的作风，发动船员进行叛变的故事。所以川总也不是单纯在讲电影有多好看，而是在开放国家的问题上和各州长产生了分歧，表示一群州长正在联合起来，挑战他的权威。特朗普表示他有权在新冠病毒导致经济遭到破坏前重新开放各州。目前美国多州于5月1日起解除居家令，逐步开始复工。另一边，英国首相鲍里斯·约翰森在5月10日，发表了下一阶段抗疫政策的电视讲话。值得注意的是，演讲中已经将抗疫标语从“呆在家里、保护NHS、拯救生命”改为“保持警惕、控制病毒、拯救生命”。英国政府鼓励部分企业开始复工，解除民众每日外出次数限制。那么英美的疫情跨点真的到了吗？大学究竟何时才能开学？2020-2021学年的申请者们又将面临哪些不确定的因素？我们就从国家抗疫政策、院校开学时间调整、未来留学局势，这三个方面来分析一下目前的情况。疫情之下，英国留学情况【一】国家抗疫政策约翰逊指出，近两个月以来，正是有英国民众配合政府的措施，才使得英国度过了新冠肺炎感染的高峰期。截至当地时间5月12日，英国累计确诊226,463例，新增确诊3,403例。参考下图从2月到目前的每日新增确诊人数，整体呈现下降趋势。为了防止疫情出现再次恶化，英国联合生物安全中心为建立一个名为“新冠预警”的系统。预警级别一共分为5级，5级意味着最危险，0级意味着新冠已完全消失。目前英国的新冠预警级别已经从4级降到了3级。前天，英政府还发布了一份长达60页的解封计划，名为“我们的重建计划”(Our Plan To Rebuild)，该计划将英国解封分成了三个阶段：第一阶段：5月13日起，建筑业、制造业等无法在家完成工作的雇员开始复工。建议大家出行时避免使用公共交通工具。政府将不再限制民众每日外出的次数。第二阶段：预计6月1日开始，小学将率先开学。政府允许商店分阶段重新开放。第三阶段：希望最早从7月开始，重新开放部分公共休闲场所以及服务业。 【二】院校开学时间调整政府已经明确了计划小学将在6月初开学，那么大学究竟何时才能复课？虽然目前政府没有明确指示，但也有一些大学已经做好新学期的新方案，主要还是归于两点： - 延期开学 - 线上授课曼切斯特大学就在遵循英国政府的建议下，设计了多种方案，分阶段欢迎学生入学： - 本科生和预科生（新生）开学时间：9月21日 - 本科生和预科生（老生）开学时间：9月28日 - 研究生开学时间：10月5日由于预计社交疏远措施将持续一段时间，曼切斯特大学决定第一个学期的讲座大课将在线上进行。其他人数较少的教学形式，例如辅导课、工作坊、小组学习计划恢复面授。伦敦艺术大学，在4月份将主课开学时间调整为2020年10月19日，换取无条件Offer的截止时间，也延期到2020年9月21日。此外伦艺已经把2020年8月10日开始的预备课统一调整为线上授课。邓迪大学原定于9月14日的开学日期已延至10月5号，因此2020/21第一学期的起止时间为10月5日至12月18日。学校表示目前还是趋向于线下面对面授课，但是如果政府的封锁在开学前没有解除，那么某些教学可能必须采取线下和在线教学相结合的模式。【三】未来留学趋势英国大学表示疫情正在严重削减海外学生的数量，部分大学甚至声称快要破产了。英国大学呼吁政府增加20亿英镑的研究经费，并在此基础上向面临“重大收入损失”的大学提供紧急贷款。虽然20亿是没给，但英国政府还是宣布了一系列措施，以此来稳定大学的入学率和财务情况： - 学生人数上调5%：2020/2021学年，英国大学招收的学生人数上限，可在各校对下学年预估的招生人数基础上调，数值控制在5%。 - 支持国际学生：国际生人数不受5%的限制，英国持续欢迎留学生。甚至教育部长和国际贸易部长将召开会议，出台应对国际学生受到疫情影响人数下降的措施。教育部的会议何时开，还是未知数。但是前教育部长们倒是在4月末已经开过研讨会了。在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。疫情之下，美国留学情况【一】国家抗疫政策截至当地时间5月12日，美国累计确诊1,342,594例，新增确诊18,106例。5月1日后，有越来越多的州计划重新开放，拿影视院校集中的纽约州来举例。纽约在重启的过程中会参考一些重要数据，比如住院人数、死亡人数、新增人数的持续下降，检测人数的增加，当地医院的承载能力等。从目前的数据来看，纽约州的新增感染人数是呈现下降趋势的。从5月16日起，纽约州将分为四个阶段逐步复工： - 第1阶段：重启建筑业、制造业和个别提供提货服务的零售业； - 第2阶段：重启服务业、房地产业、金融保险业等； - 第3阶段：重开堂食的餐馆和酒店； - 第4阶段：重启艺术表演、剧院影视、教育培训等行业。【二】院校开学时间调整面对目前的疫情态势，恢复正常状态肯定需要一段时间，可是离9月开学，只剩4个月了，学校能在秋季开学吗？对于这一问题，不少美国大学的态度还是非常谨慎的，比如南加州大学预计将于6月宣布关于秋季学期的决定。但也有院校对Fall 2020开学问题作出了表率，比如纽约大学提供了4种开学模式： - Regular Fall Start ：正常的教学模式，将采用传统的线下教学。 - Delayed Fall Start：远程进行2020Fall学期，直至获批签证抵达校园后再进行线下教学。 - Fall Online, Spring on Campus ：2020Fall整个学期都采用线上模式，2021年春季学期开始再转为线下。 - Spring 2021 Start：延迟到2021年春季入学。另一所位于纽约的大学纽约视觉艺术学院也在尽力确保同学们能够得到教授的面对面授课，为此延迟了开学的时间。目前秋季学期计划于2020年9月28日星期一开始，并将于2020年12月22日星期二结束；学期为十二周。再看看加州的情况，查普曼大学也在力求能在8月31日顺利开启秋季学期，为此学校做好了线下授课和线上授课结合的准备。加州大学圣地亚哥分校为了顺利开启返校计划，将会为将为大约5000名学生提供冠状病毒测试。除了对师生提供病毒检测，学校还将对校园环境进行排查，从附近的居民废水和废弃物中寻找冠状病毒的痕迹，从而最大程度地减少病毒爆发的可能性并逐步采取新的预防措施。【三】未来留学趋势与英国院校一样，美国院校表示如果没有足够的学生入学，将会陷入财务的危机。布朗大学校长Christina Paxson警告称，疫情正在加速各所大学的经济危机，如果美国大学在今年秋季无法重新开放的话，有些院校可能将就此永远关闭。对于中型私立大学来说，这并不是危言耸听。部分美国本土的新生认为远程学习的价值并不高，因此他们可能会选择州内的公立大学或者社区大学，甚至选择defer。国际生又担心美国的疫情而对是否入学悬而未决。如此对于依赖学生财政支持的院校来说是很大的打击。所以“未雨绸缪”的南加州大学，就把Fall 2020入学同学的录取率提高至16%，从近60,000名学生中录取了9,535名新生，比去年整整增加了2,000名。不止南加大，包括哈佛大学、耶鲁大学在内的8个常春藤联盟中，有6个院校提高了今年的录取率。所以即使你目前没法走入校园，但美国的大学比以往任何时候都更希望你提交申请，从而达到达到2020-2021学年的入学人数目标。对于今年想入学的小伙伴来说，确实经历了重重考验和困难，好在学校也在为了让学生顺利入学而积极应对。你们需要留意学校发来的邮件，时刻关注秋季开学的进展。对于打算之后申请的小伙伴，还是要把控自己的申请节奏，准备好语言成绩、保持好GPA的分数，以及重视作品集的质量。至于如何做好时间规划，以及申请准备，大家可以看这篇：现在还没开始准备的我，Fall 2021的申请要凉了？！新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

新片场影视留学

许鞍华导演说“有灵感才是做导演的第一步”，为此她经常经常看电影读书，不停的接触生活。也只有大量的接触不同的题材，才会涌现丰富的灵感。看过不同的世界，体验过不同的文化，接触过与国内不同的培养体系，对年轻的创作人来说，这都是人生珍贵的灵感宝库。近些年来，有越来越多的影视学子在努力靠近世界电影产业，根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。涉及到影视专业的申请一定会有作品集的要求，特别是以下问题需要提早准备：- 提前选好自己想要去的国家和学校，根据目标学校的要求和规格来准备作品- 日常多参与一些作品制作，以提升自己的作品质量然而关于这两方面，不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们只专注于影视类留学，能用专业的眼光，为你提供最全面的建议和帮助。作品集辅导【一】私人定制课程规划我们的作品集辅导课程有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程。如果你是零基础的小白，我们会从作品集的基础辅导开始，为你建立一套规范、专业的课程体系：- 视觉基础课：拉片，专业基础——摄影作品组或场景镜头组；- 文本基础课：编剧和故事。参考下图某位学员的课表（学员不同，课程安排不同）影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片，如何从每自己身上发掘出可以拍摄的内容题材？如何把控剧本的格式，整体的结构，故事的情节？别慌，我们会有专业的老师不断给你提供新的思路，一步一步指导你如何完善的剧本。除了剧本，老师在课堂上还会教同学做故事版和分镜头，在老师的指导之下，大家都能做出一个自己在现场能看懂，并能和摄影沟通的分镜。参考下图某位学员的分镜表。大家在申请院校时也至少申请5所院校以上，每所院校对作品集的要求不一、偏好各异。有些院校还有自己的特殊要求，比如纽约大学有命题写作的要求。短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”这些院校命题写作、专业Eassy、以及一些其他补充材料比如伦电3分钟的原创剧本，威斯敏斯特大学影评等都是包含在我们的教学体系内的。【二】优秀的师资力量新片场社区是国内最大的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。正是基于我们新片场的社区有这么多的创作人才，我们的导师团队也非常强大。作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，他们都有自己的导演作品，有些已经在拍摄长片了。此外你还有机会和好莱坞大师面对面交流，海外影视行业顶尖从业者 WORKSHOP，提供影视行业剖析与职业发展指导，帮助每一位创作人成长。这些海外大师有奥斯卡最佳剪辑，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》的剪辑师 Tom Cross ；获得两次奥斯卡提名的好莱坞知名制作人Richard N. Gladstein；《战争迷雾》《蜘蛛侠》的摄影师 Eric Zimmerman 等。拍摄支持【一】制片、监制服务优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。参考下图以往学员的现场拍摄图片。同时“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。除了协助搭建专业的创作团队，我们也能以经济的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地：- 灯光器材：ARRI S60 面光灯；ARRI M90 镝灯；ARRI 2.5K 镝灯......- 摄影器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZEISS UP/MP;22寸导演监视器......- 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们配备的专属制片会根据作品具体内容，制定清晰且完整预算表，明确拍摄中的每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作内容尚未确定时，就给出固定的报价。【二】影视制作实践有一点大家需要明确的是我们提供的是作品集指导和团队建设，并不是代拍。老师会尊重学生的创作，和学生一起反复多次打磨剧本，拍摄团队也会配合学生的意愿完成计划拍摄。所以对于跨专业或者零基础的同学来说，你需要先掌握基础的拍摄设备和剪辑软件的使用。对于这类同学，我们会提供面向培养导演方向的线下实践课程。新片场学院上线于2017年，是专业的影视教育平台。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。已经先后有2000余名学员参加了新片场学院在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着：- 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校；- 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量；- 作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈。如果你申请的方向是摄影，那我们也有摄影灯光的实战课程。老师在实践部分会对作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析,强化学员的灯光意识。教学形式为学员先实践、试错，老师再指导、讲解的形式。这样能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题。文书服务【一】专注于影视留学的文书写作决定去哪个国家的哪所学校，是留学申请的第一步。不同的培养模式、文化氛围、生活方式，关系到你未来一年或几年的学习体验，还会影响你日后的创作风格和就业走向。但网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费大家太多的时间。我们不仅有100多所影视院校的独家资料包，在新片场社区中，还有超过4000位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们能以一个相对客观，相对直接的方式，结合大家的个人情况，给出专业的选校建议。新片场留学目前只深耕影视方向，我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。不论你是跨专业的小白还是已经毕业工作的在职人士，文书老师都在会和你反复沟通、交流后，尽力缩小你的劣势，放大你的优势。花费几周时间打磨出一篇，既能很好突出学员个性又要符合专业定制要求的个人陈述。【二】迅速提升个人背景影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会：- 你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围；- 你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生；- 你将有机会参加“NEW ERA”青年电影季，结识更多的优秀青年电影人。通过参与这些线下实习活动，你除了能获得直接的行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。我们对学员的关注不止在申请季，我们也知道有同学会担心出国读书，是不是不利于影视圈中的人脉建立。为此我们专门设立了针对学员的成长计划，每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节、创投季、甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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母亲节大概是整个五月最温馨的节日，各大品牌自然不会错过这次营销热点，于是他们带着浓烈的爱、炙热的情，把饱满的情绪融于每一个镜头、每一句文案，看看哪家品牌最能打动你~（案例持续更新中…）每日优鲜：人生能和妈妈吃多少顿饭简创意空间（代理方）、王花花（监制/策划）从什么时候起，和妈妈的一日三餐，变成了每年除夕夜才有的仪式感，妈妈把爱，藏在每顿为你而做的饭里，那句“今天回家吃饭吗？”就是她的思念。每日优鲜的这支广告，就像一本泛黄的老相册，轻轻将我们带回记忆里妈妈的饭菜香。宝洁：妈妈的工资START Films 启李广告（监制/制作方）从2018年的“爱在日常才不寻常”，到2019年的“让爱不止在母亲节”，宝洁每年都能为我们带来一首关于母亲的爱的主打歌，今年，宝洁的这支广告，着实让我们体验了一把“母爱的代价”。算得清的日常，算不清的爱，母爱就是如此，为人子女，我们欠不完，也还不清。华为：凌晨四点的音乐会ALL IN FILM（制作方）爱可以被看见吗？华为用一场音乐会为我们作出了解答。“女本柔弱，为母则刚”，母亲在无数人沉浸梦乡的凌晨四点，克服困意、抗住熬煎，慢慢学习如何成为母亲。而华为的这支广告，也用科技为生活带来一抹温柔的丽色。李锦记：妈妈喜欢的味道 你谨记江胤龙（导演）、刘立 | Kairos Lau（监制）、十七（美术指导）、小红（制片人）、Oxypicture（监制）、3Dollars（剪辑师/后期导演）对于餐饮品牌的创意点来说，“味道”是一个永远不变的话题，如何通过创意传达品牌的“味道”是一个广告的亮点所在，母亲节的广告自然会使人联想到“妈妈的味道”，而李锦记的这支广告就将妈妈的味道恰到好处的呈现了出来。也不禁让人思考，母亲为你尝遍生活百味，熟知你的味道喜好，但是有多少人能够不假思索地说出妈妈喜欢的味道？五月花：五月花时间陪妈妈沈煜傑（导演）、冯宥杰（演员副导演）、16:9FILMS（制作方）你有多久没陪妈妈了，能不能拿出时间多陪陪她？五月花的这支广告在让人默默奉献眼泪的同时，又在娓娓道来的镜头语言中向人发起接连不断的叩问。没有过多的剧情，没有杂糅的技巧，少即是多。（更多创作人信息请点击《五月花时间陪妈妈》）林清轩：妈妈的爱会发光正在上映Onshow（制作方）、林洁（剪辑师）、梁冰轮（录音师/混音师）、赵天翔（摄影）、郭志宏（调色）、李鲲（导演）、禧喜公社（美术）当全社会都在寻找那个“满眼都是你的人”时，我们往往会忽略身边的目光。它来自于母亲，她不是天使，却修复我们每一道伤痕，林清轩的这个故事既温柔如水，又力量万千，他让我们记起那个满眼是你的人一直在身后，默默发光，永远为我们照亮前路。多芬：母亲节礼物韩墨（导演）如果说很多母亲节广告都在打催泪煽情牌的话，多芬的这支广告更注重用真实打动观众，没有刻意的煽情，没有戳人的文案，只有最平实的母女互动，广告结束，让人感觉温馨又动人。疫情下的中国母亲：别再夸她是个好妈妈真传有道（策划/制作方）、王明辉（调色）、何秋蓉（制片主任）、林钰雯（策划/导演/编剧）、姚青争（剪辑师/后期导演）、邓永超（剪辑师）真传有道的这部宣传片刻画出了疫情期间的母亲群像，她没什么耐心，她总是很偏心，她敢和病毒贴身搏击，却连1个拥抱都不敢靠近。安静流淌出的旁白辅以纪录片式的画面，一条短片，记录下敢闯敢拼的中国母亲。强生超越125年微电影:超越时空的赞歌阿神（导演/编剧）、森林（美术指导）、盧润科（剪辑师）、大队长（摄影指导）、大河马（执行导演）、陈章樑（监制/导演）、蒙彤传播（制作方/代理方）、浮歌（美术）、乔JoJo（合成）2020年，强生婴儿推出首支品牌大片，超越125年，穿越时代，超越肤色，跨越国界，用最柔软的触碰，传递妈妈和宝宝最坚定的爱。创意延伸：“2019母亲节”国内优秀广告案例盘点

牛儿

5月电影院还没开门，但是电影业务不会止步，各类线上的交流会、影展、电影节层出不穷。就连前天落幕的金像奖颁奖典礼也是以直播形式举办，主席尔冬升一个人在线上，用时不过13分钟，干净利落地念完了获奖名单。同样即使雅思、托福、SAT一路停考到了5月，但是院校招生的脚步不会停止。美国院校一直在强调的观点是，秋季会正常开学，但形式可能会很灵活，比如提供网课的选项。本周英国政府也颁布了支持英国大学和学生的最新政策，将为英国大学提供30亿英镑资金援助并将招生上限提高5%，以此来保证学生的质量和稳定大学的财务状况。院校的招生不会因为疫情的爆发而停摆，准备申请21年入学的同学还是应该根据留学时间规划轴，有计划、有目标地进行留学申请。英美影视院校申请时间规划1. 美国申请时间规划线首先美国本科申请有好几种不同的方式：EA（Eearly Action ）早行动 - 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。ED（Early Decision）早决定 - 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：ED的录取率比常规申请要高。RD（Regular Decision ）常规申请 - 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。 - 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果 - 录取率：RD就是正常的录取。比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确的多了。一般都在12月初截止，参考去年美国Top5的影视院校申请截止时间。对于申请2021年入学的同学来说，现在已经进入了申请准备期，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 9月：完成作品集，准备语言成绩。2020年9月 - 10月：做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。2020年10月 - 11月：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。2. 英国申请时间规划线比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，也就是说“先到先得，招满即止”。第一轮申请名额肯定充足，学校一般都会强烈建议你尽早申请。既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，参考去年英国影视院校的申请开放时间。对于申请2021年入学的同学来说，想要赶在第一轮申请，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 8月：作品集冲刺阶段，准备好申请材料，将纸质资料扫描电子版分类存放。2020年8月 - 10月：时刻关注学校动态并在开放申请后，第一时间上传申请材料。2020年10月 - 12月：如果需要按照学校要求递交补充资料，准备好自己的雅思成绩。在完成作品集时会遇到的问题目前已经5月份，无论你是想赶美国院校的Early Decision，还是英国院校的第一轮申请，你都应该在准备申请院校的作品集了。通过我们以往接触过的同学案例，我们发现同学们在制作作品集时，可能会遇到以下问题。问题一 | 缺乏实操和专业性这些同学有一部分是零基础想要转专业的同学。首先大家需要明确的观点是跨专业申请电影，是完全可行的。比如美国的纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。英国的金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业可以无关，但是你要有相关的学习经验并能证明自己的实力。作品集就是展现你实力的舞台，而每个学校对作品集的要求各有不同，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集举例： - 短片拍摄：总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频。 - 剧情写作：选择指定的一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事。 - 场景对话：以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。 - 剧情梗概：描述你将来要开发的长篇剧本的故事梗概，不超过一页纸。这些考题对于零基础的同学来说，是有一定难度的，比如美国编剧所使用的标准剧本格式和国内是不一样的，剧本格式范例见下图。对于零基础的小白，你需要有一套相对规范、专业的课程体系，来应对每一个要求各异的项目。我们的作品集辅导课程就有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程，可参考下图某学员的课表。（学员不同，课程安排不同）当然还有一部分学生，他们可能是编导、广告专业毕业，本身是有一定的影视理论基础但缺乏的实操经验。我们与新片场学院合作的线下实践课程，一定能弥补你这方面的不足。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着： - 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校； - 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集。问题二 | 拍摄团队搭建优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。基于新片场行业资源，我们也能以较低的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地： - 拍摄器材：ARRI S60 面光灯*2；ARRI M90 镝灯*2；ARRI 2.5K 镝灯*2...... - 灯光器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZELSS UP/MP;22寸导演监视器...... - 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们都会通过预算表，明确每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作项目还没开始就直接整体报价。在文书申请时会遇到的问题问题一 | 填写、递交资料的繁琐在申请的过程中，你需要递交的资料是杂乱和繁复的。包括填写网申资料、准备个人称述和简历、及时回复学校邮件、提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。参考南加大对个人陈述的要求：招生官会将创造力、自我认知和远见作为PS考量的标准。学校需要寻找的是独一无二的你，是怎样的经历、性格、背景、价值观、时间观才塑造了这样独特的你，请告诉我们你的独家故事。要注意的是，描述你对观看电影的热情或是你最喜欢的电影，在申请过程中是最平淡无奇的。所以，我们希望你重点描述你的独特之处。没有标准的格式或者正确的答案。（1000字以下）更难的是，你还要用英文来表达你的这些故事并展示你的优势。我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。比起同学们的直译版本，老师往往能用很简短的句子精确表达出你想传达的意思。问题二 | 急需背景提升在准备个人陈述时，你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。当谈到学习相关经历，比如你为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？同学们往往侃侃而谈。而谈到实践相关经历，比如你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？同学们往往沉默寡言。但其实影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。对于申请2021年入学的同学来说，竞争激烈的申请季其实已经缓缓拉开序幕了，希望大家都能把握住每一个时间节点，毕竟机会都是留给做好准备的人的。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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Hi，大家好，这里依旧是怒豆渣。本期电影自习室和大家聊聊“梦幻感”神器——柔光镜。柔光镜原理柔光镜可以数码相机锐利的画面变得更加柔和，其原理就是镜头表面上有一层环状或者网状的结构，使照射在镜头的光线呈现漫反射从而使被摄物的轮廓柔化反差降低，产生一种“柔光”效果。这种“柔光"效果无论是人像拍摄还是户外拍摄中都有极强的创作体验，它既可以修饰皮肤上的瑕疵，使人物变得更加光润媚人，也可捕捉在强烈日光下或夜晚霓虹闪烁中的神秘与浪漫。 柔光镜的使用场景世界01在拍摄波光粼粼的湖面或者阳光倾泻的路面，使用柔光镜可以帮助我们加深画面的梦幻感。02柔光镜可以增加画面的记忆感与年代感《夏洛特烦恼》中夏洛刚回到高中时的镜头便是大量使用柔光效果，强调梦境中的年代感。03在复古风格中的影片，柔光镜可以帮助我们弥补优化现代机器过于锐利鲜明的光线，使其更加具有油画质感。《燃烧女子的肖像》这部影片便是在柔光镜的配合下用RED拍出油画质感，除使用了大量的白旗柔光布之外，柔光镜极好地弥补了画面中大量的光线明暗过渡。04当然拍出“白月光”也少不了柔光镜的帮助。柔光镜不仅可以让画面看起来更梦幻，还有一定的前期磨皮功能，让人物在画面中皮肤更加柔和有质感。同时柔光光源可以形成漂亮的眼神光，它从眼睛闪亮的部分反射出来，让眼睛显得特别亮。05最后一个相对小众的玩法就是利用柔光镜拍摄夜晚的霓虹灯。像在东京、香港这样的城市，利用柔光镜去拍摄霓虹闪烁的画面会更加具有未来感和梦幻感。搭配雨夜食用更加，因为雨天空气湿度增加，光线本身会形成漫反射的效果，双“柔”并济。没有柔光镜怎么办01油脂柔光法，可以利用手指或棉签将凡士林涂抹在UV镜上，模拟柔光镜的效果。通过其涂抹的薄厚程度对光线进行引导性虚化，打造不同程度的柔光效果。当然，涂抹位置的不同，也可以得到不同的柔光效果，例如将凡士林涂抹在边缘，则可以强调中拍摄物品，虚化背景。02网纱柔光法只需要将丝袜套在镜头前，即可模拟柔光效果，我们可以通过丝袜的材质和网孔大小获得不同的柔光效果。多多尝试，总有一款丝袜适合你03透明胶带法和网纱法类似，把不同颜色的透明胶带固定在镜头前或遮光罩前就可以获得各种朦胧美感。04通过后期其实也可以达到柔光效果，利用 Final Cut Pro ，选取需要做柔光效果的素材，选择高斯模糊，然后混合模式使用柔光，根据画面和自己预想效果进行参数调整。最后希望大家可以通过本期电影自习室正确了解并使用柔光镜创作自己的硬核梦幻么么渣?

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波士顿大学（Boston University）简称BU，建校于1839年，是世界著名的顶尖私立大学之一。作为历史悠久的全美第三大私立大学，波士顿大学设有17个学院，其中波士顿大学传播学院（College of Communication）最为出名，提供了很多优势学科，我们所要就读的电影专业也是归于传播学院。波士顿大学不但拥有一流的师资、设备，也拥有一众出色的校友，他们是诺贝尔奖获得者、普利策奖获得者、奥斯卡奖获得者、艾美奖获得者，他们所从事的领域横跨了政界、商界、学术界、文坛、体坛等各项大类。在艺术方面，张艺谋导演是BU的荣誉博士，凭借《江南style》火遍大江南北的鸟叔PSY也毕业于BU。正因如此，BU常年稳居各种大学排行榜的前列： - 2020年QS世界大学排名世界第51位 - 2020年泰晤士高等教育世界大学排名为世界第61位 - 2019年ARWU世界大学学术排名第76位对于学电影的同学来说，THR（好莱坞报道者）和The Wrap的排名才是我们更应该参考的，影响排名的因素有学校声望、实践经验、教学水平、潜在的职业关系以及对顶尖设备的使用权限。BU也连续几年位列全美25强电影院校： - 2019THR排名全美第24位 - 2019The Wrap排名全美第16位学习你感兴趣的方向兴趣是最好的老师，你的课程可以私人定制，你将学习什么在很大程度上是取决于你自己的判断。拿MFA in Film and Television Studies专业来说，你需要完成的16门课程中，仅有四门课是指定的，你可以在BU广泛而深入的课程体系中，挑选你感兴趣的学习。对于本科生来说，虽然你也可以根据自己的兴趣和职业目标定制大部分课程。但重点的课程体系还是围绕着：影视制作、影视研究、制片管理、编剧，这四大方向展开的。影视专业的课程通常规模较小，因此你可以与国际知名的作家、电影研究者、电影制片人等专业人士紧密联系。你还有机会作为助手协助老师完成项目制作中的摄影、灯光、剪辑、声音等部分。在BU读书还有一个得天独厚的福利，你可以和全球排名第一、二的学校共享学术资源。波士顿大学和哈佛、MIT就隔了一条查尔斯河，你的老师可能同时在波士顿大学和MIT任教，而各类讲座、活动更是只有一座桥的距离。提早为就业助力波士顿本身就是名副其实的大学城，有超过35所知名大学。丰富的教育资源与其相应带来的就业机会自然是其他大城市所不能媲美的。当然除了地域优势，学校也在积极地让学生尽早为求职做好准备。在校内，BU拥有独立运营的电视台BUTV10、广播中心WTBU、校刊BU TODAY，学生将制作自己的电视栏目。在BU最先进的配套设施下，学生们将更好提升自己在摄影、灯光、声音、剪辑上的技能。在校外，BU有丰富多彩的海外交流实习项目，你可以前往洛杉矶、伦敦或悉尼工作，并向娱乐行业的顶尖专业人士学习。这其中，BU in LA课程是最受影视专业同学喜欢的，你将会在这个世界娱乐的中心，开启自己第一份的实习工作。良好的艺术创作氛围波士顿是国际领先城市，也是美国第七大媒体市场。这里是蓬勃发展的电影业、世界一流的博物馆和充满活力的表演艺术。波士顿曾被评为全美文化水平最高的城市，50％的居民拥有硕士学历，他们对讲故事和学习充满热情。老师和学生之间结成紧密的纽带，他们将共同参与制作和团队项目。对于影视制作的同学来说，在BU有两个重要的活动： - 电影放映会：这场活动会放映一些创新的电影和电视节目的，并安排学生和电影和电视制作人一起交流学习。在每个学期，所有FTV专业的学生都必须参加活动两次。 - 红宝石电影节：这是每年春季举行的BU学生电影节，多年来，红石电影节的获奖者和决赛入围者都成为了美国最成功的导演、编剧和制片人。在电影节上放映的许多影片均已在世界各地的电影节上获得提名和奖项，有两名校友甚至入围了奥斯卡。 本科专业电影电视 FILM & TELEVISION基本信息1. 学制: 4年2. 学费: $54,720 / 学年首先，你将磨练讲故事的艺术。你将学习编剧、影视制作、制片管理以及电影和电视的理论和历史，同时深入了解电影媒体。你将获得从事电影或电视业所需的知识和技能。无论你专注于写作、导演、剪辑、制作还是电影和媒体研究，所有这些都取决于你想说出一个怎样的故事。它需要一种充满好奇、富有创造力的思想和全身心的投入。如果你是这样，BU将把你打磨成一个出色的用视觉能力讲故事的人。基本要求1. 语言条件: 雅思7；托福90-1002. 学历要求: 高中学习证明，标化成绩可选3. 作品集: 无明确作品集要求4. 截止日期: ED：11月1日；ED2&RD：1月6日硕士专业电影电视研究MFA IN FILM AND TELEVISION STUDIES基本信息1. 学制：2年2. 学费：$54,720 / 学年在BU的电影电视研究课程中，你将对电影、电视、视频和媒体作为艺术形式的欣赏。审视它们的历史，政治和社会文化层面的内容。通过比较研究，可以更好地理解影视媒体的发展方向。完成四个学期的课程后，你将在电影、电视和媒体研究的许多方面接受基础广泛的教育，这有助于你在该领域的持续发展。BU有丰富的学习资源，Krasker媒体中心拥有数以千计的电影和电视节目，其中包括16毫米胶片和许多稀有珍品。你还可以在哈佛电影资料馆，美术博物馆和布雷特剧院免费参加电影放映。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福90-1002. 学历要求：成绩单 3. 作品集：简历；三封推荐信；750字以内的个人陈述；两篇750-1000字以内的论文；1-3分钟自我介绍视频4. 截止日期：2020年5月1日编剧 SCREENWRITING基本信息1. 学制：1年2. 学费：$ 22,850/ 学年在磨练自己的写作技巧时，你可以发挥创意，为不同的媒介和体裁写作。你可以写原创剧集和改编作品，2年中，你至少要编写七个剧本：两部长篇电影，两个短脚本，一个已有节目的长达一个小时的电视节目的脚本，一集情景喜剧以及一个原创节目的电视试播脚本。你将了解编剧的业务的各个方面。BU是当今大学提供的为数不多的编剧MFA之一，会将理论与实际理解相结合，在四个学期结束时，你将获得一个强大而多样的作品集。基本要求1. 语言条件：雅思7.0；小分6.52. 学历要求：成绩单 3. 作品集：简历；三封推荐信；750字以内的个人陈述；两部20页以内的写作样本（小说、剧本、戏剧）；1-3分钟自我介绍视频4. 截止日期：2020年5月1日波士顿大学除了每年入学的竞争比较激烈，想要顺利毕业也很艰难。BU几乎年年都登上美国最难毕业大学排行榜，是全美最难拿高GPA的大学。对于喜欢考前临时抱佛脚的同学，请慎重选择。BU的影视专业整体也都会涉及到电视方向，对于只想学习电影的同学，也请慎重选择哦。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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