最新！纽约大学2021电影作品集申请要求变了！

2020年虽然魔幻，但是时间的脚步不会因此暂停。随着众多英美大学秋季开学计划的敲定，2021申请季也将即将拉开序幕。比如纽约大学帝势艺术学院已经在官网更新了2021MFA Film Filmmaking的作品集申请要求，同时也标明了申请将在9月开放，截止日期为12月1日。

2021的申请要求其实与2020在题型上其实并没有差别：

1.视觉作品

1.1 总片长不超过15分钟的1个或多个视频

1.2 不得超过10张的平面摄影

2.文字作品

2.1 一个2页的戏剧故事写作

2.2 一段揭示人物性格的两人之间的对话场景

2.3 一个你想要拍摄的长篇的剧本、故事或纪录片梗概

2.1戏剧故事写作的具体要求是：用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。

以下是 2020 年的申请命题：

“I was only bluffing.”

“I told you it would rain.”

“This is much heavier than I expected.”

"Just a minute, I forgot to give you back your blanket."

"And then I threw away the keys."

"That night she dreamed the best dream ever."

"And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed."

"But that's the beginning of a whole other story."

而 2021 年的申请换了新的命题：

"So I took the pair of sneakers, and never looked back."

"I think Mom is psychic."

"Any questions?"

"And for the first time ever, I put on a mask."

"Life isn't meant to be fair."

"I still don't trust you, but OK."

"Now I see it!"

"We bumped elbows and split."

其实戏剧故事就是简短的叙事写作练习，只不过要求学生从结尾逆推理到人物背景、故事架构等。对于2021申请季的同学来说，目前应该已经掌握了独立进行短片剧本创作的能力。

如果目前大家对自己的创作能力还不是很有自信，或者对各个院校的新题型还有疑惑，都可以戳「新片场影视留学」带你用作品打动世界，了解我们的作品集辅导项目，老师会为大家提供专业的指导。

而对于大一、大二的学生来说，目前最重要的是学会如何将想法变成故事并用剧本文本语言表现出来，只有构建起电影创作的正确方法论，才能进而掌握未来独立创作短片的能力。

为此，新片场影视留学推出了“ 13周短片创作 Workshop ”。纽约大学的授课模式，6-8人的小班化教学，直播互动的课程形式，美式课堂的教学氛围，可以保证每位同学都能在与老师、同学的实时交流、协作中，产出属于自己的剧本作品。

【1】纽约大学的教学模式

正式开课前，我们安排了一个主题为“短片之于年轻导演”的先导课，课程的主讲老师Mr. K会把大家召集在一起，同学们可以逐一进行自我介绍，介绍自己的过往作品，目前还没有作品的同学也可以聊一聊现有的故事想法。

这里先介绍一下Mr. K导师，他毕业于纽约大学帝势电影学院，是一位有不少短片积累，目前已经在拍摄长片的编剧和导演。

就个人体验来说，导师Mr. K认为拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演：

- 获取合作经验

他记得在NYU拍第一部短片的时候，团队成员加上他自己，只有4个人。而最近一次拍摄，工作人员已经有四十多人。

- 找到最适合自己的创作模式

从创作剧本、到选择主创、选角儿、筹备、堪景、现场、后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。

- 寻找合作伙伴

了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。

Mr. K导师有这么多拍摄短片的经验总结，也得益于NYU的教学模式就是让大家以小组的形式去学习、去实践、去完成项目。麻雀虽小，五脏俱全。有过拍摄短片的经验，他现在去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。

“ 13周短片创作 Workshop ”也是正是秉承了NYU Sight& Sound Filmmaking 课程教学模式，通过13周的学习你最终收获的不仅是：

【1部】原创短片剧本&分镜

【2部】导演练习短片

【3稿】围读润色剧本

而是从故事灵感到剧本诞生的过程中，有老师一直能给你正确的反馈，让你少走弯路，得到体系化的成长。在外部输入和个人输出过程中，构建属于自己的电影知识体系和思维框架，这一套电影剧本创作方法论也可以一直延续到大家以后的短片创作。

【2】在实践中学习的课程安排

Mr. K导师不仅有自己的项目作品，他还拥有着丰富的海外影视辅导教学经验。经过他指导的学生，有些已经拿到了纽约大学、南加州大学、哥伦比亚大学的录取并成功获得了奖学金。

Mr. K导师除了按照NYU Sight& Sound Filmmaking 教学模式编排了13周的课程安排，他还依据以往的教学经验，规划了每周给大家布置的课堂作业，整理了推荐大家阅读的材料和片单。

以剧本为例，解析剧本文本语言

我们就先对13周的课堂内容，做一个大致的简介：

Week1 - 编剧课：Visual Memory 视觉记忆

1对1，每人1.5小时的小课，”解放”视觉记忆中的故事和人物

Week2 - 导演课：Understanding Cinematography 理解摄影

理解摄影的本质及其工具Directing Exercise 导演练习（拍摄两分钟短片，The Shot）

Week3 - 导演课：Production Book导演手札

Screening：导演作业短片放映、反馈。

Production Book "导演手札"：visual plan 三种呈现拍摄方案的手段、拍摄总结

Week4 - 编剧课：The Way Shorts Tell It短片的文本特点

短片的叙事特点

由视觉记忆到故事构思

Week5 - 编剧课：Story Critique短片故事围读

故事的评估和反馈

故事结构和人物梳理

Character-Driven Story v.s. Plot-Driven Story 人物推动故事还是情节推动故事

Week5 - 编剧课：Writing for the Screen剧本文本语言的特点

理解剧本文本语言的基本元素

将故事转化成剧本

Week6 - 导演课：Directing Exercise A Character 导演练习：塑造人物

电影中如何塑造人物

导演练习（拍摄短片 A Character）

Week7 - 编剧课：Script Critique 剧本一稿围读

剧本一稿围读

收集反馈，剧本改写

Week8 - 导演课：Shooting A Scene 如何拍摄一场戏

Screening：导演练习短片A Character 放映

指导演员：Fixing Result Directing 如何修正“结果导向型”的导演方式

Week9 - 编剧课：Rewirting Your Screenplay 剧本改写

剧本二稿围读

剧本改写：from structure to emotional flow 从结构到情感

Week10 - 导演课：Preproduction 短片拍摄筹备

Location Scout 勘景

Rehearsal 演员剧本围读、排练

如何设计一场戏的拍摄方案

Preparation vs. improvisation 筹备与“现场发挥”

Week11 - 编剧课：How does film Convey Meaning 电影的赋意

Script Critique：剧本三稿围读

电影如何赋予意义：形式与手段

Week12 - 导演课：Mise-en-scene 场面调度

Mise-en-scene: arrangement of visual elements 场面调度元素

Blocking Actors: 调度演员

Week13 - 导演课：Working with Your Crew 团队合作

导演如何与各部门创作者合作

短片分镜头调整

导演生涯规划

整体课程编排还是强调在实践中学习，所以我们可以看到在导演和编剧的理论课程中，还穿插了短片拍摄课程。此外，围读、研讨这样的授课方式也给了大家互相交流、打磨作品的机会。

【3】实时互动的上课方式

由于新冠疫情的爆发，今年很多留学生都不得不上了一个叫做“Zoom”的大学。但在另一方面也反映了，随着科学技术的提升，院校能够最大限度地利用互联网工具，尽量还原真实的上课情景。这也使得人们对远程在线学习模式的接受度变得更高。

我们“ 13周短片创作 Workshop ”采用的也是在线实时直播教学模式，高稳定、低延迟、高清画质的直播画面传输，能成功打破地域空间限制，真实还原现实教学场景。

比如在拆解样片时，老师能够实时分享自己的屏幕；在围读剧本时，同学们能用文字、语音实现交流互动；在剧本创作时，老师能及时观察创作过程并给予第一时间的反馈......

【4】高性价比体验海外影视教学模式

根据媒体Washington Square News的报道，纽约大学又要涨学费了，帝势电影学院的学费将在12学分63,442美元的基础上，再涨760美元。虽说美国大学每年涨学费乃是常规操作，但是今年大规模上的是网课啊。

为此，NYU发言人约翰·贝克曼回应到：2020-21学年学费的上涨与往年一致，即使现在面临着新冠肺炎疫情挑战，大学仍需要对学术质量、学生健康等进行投资。

美国影视留学的花费真的不低，所以对于有留学意向的低年级的同学来说，大家需要做的就是对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。

而我们的13周美式短片创作课堂就给了大家一次体验真实的美式影视课堂教学的机会。大家可以在课程结束后，再判断美式教学是否真的适合自己，是否还要考虑其他国家。

此外，我们还强烈建议有以下需求的创作人报名本课程：

- 热爱电影并想尝试导演、编剧

- 零基础想了解电影专业课程

- 想了解北美名校电影专业的高中、大学在校生

为了保证教学质量，让每位同学有充足的时间和导师交流、打磨自己的作品，我们对学员人数做出了严格的控制。此次13周短片创作Workshop的招生人数，限定在6-8人，报满即止。感兴趣的同学，点击下方海报率先抢占课程名额吧。

欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里<< 填写一份简单的调查问卷，审核通过后会有工作人员邀请你进群。更多详情，可以长按识别下方二维码，和我们取得联系。

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