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导演 - 编剧
  • 拍短视频需要写脚本吗?拍短视频如何写脚本?3分钟学会写脚本

    脚本是制作短小故事视频的强大工具,但它们也吓跑了许多准备拍摄短小故事视频的创作者。其实对于短视频创作者来说,写脚本并不难上手。脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。01我们先从拍摄提纲说起。拍摄提纲是一部影片或某些场面而制定的拍摄要点,它只对拍摄内容起各种提示作用,适用于一些不容易掌握和预测的内容。需要注意的是:脚本提纲一般不受限制,摄影师可发挥的空间比较大,但是对于视频后期的指导效果较小。所以,我们在做抖音、快手等这类短视频时,一般不需要采用这种脚本写作方式。02分镜头脚本适用于故事性强的短视频。分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面,通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了,它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷,因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。分镜头脚本对画面的要求极高,因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容,所以创作起来耗时耗力。03文学脚本不需要像分镜头脚本一样那么细致,适用于不需要剧情的短视频创作。例如教学视频、测评视频等。在文学脚本中,只需要规定人物需要做的任务、说的台词、所选用的镜头和整期节目的长短。那么,短视频脚本如何写才能生产出创意?短视频脚本创意的关键点有哪些?在编写你的短视频拍摄脚本前,你需要确定整体上的内容思路和流程。也就是前期准备。1,框架搭建。一个脚本先期从哪些方面考虑问题,比如:拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。2,主题定位。要表现的故事背后的深意是什么,想反映什么样的主题,怎样的内容表达形式,是美食视频、服装穿搭,还是小剧情。3,人物设置。短视频中需要设置几个人?他们都是承载剖析主题的哪一块的使命?4,场景设置。拍摄地点非常重要,是室内还是室外,棚拍还是绿幕抠像?这都需要提前确定好。5,故事线索。剧情怎么发展,是从人物的从小到大讲起,还是是用倒叙的方式发展,先来个糟糕的结果,调动一下观众情绪,再展开探索整个故事的剧情?……6,影调运用。什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧?喜剧?怀念?搞笑?科技?冷调、暖调、光影……7,背景音乐。在一部影片中,符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如,拍摄美女帅哥的网红,就要选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄中国风,则需要选择慢节奏的vlog音乐。拍摄运动风的视频,就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。拍摄育儿和家庭剧,可以选择轻音乐、暖音乐。这需要多多积累学习别人是怎么去选择BGM的,或者在SmallRig影视器材公众号:smallrig2,回复关键词:背景音乐,可获得520首无版权的背景音乐。8,镜头运用:大全景、全景、小全、中景、近景、特写、大特写。大全景:一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景,或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。全景:人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍,例如,站在马路对面见到一个人,对他整体大致有了一个印象;小全:膝盖下,脚踝上,交代人物肢体语言,具有一定刻画人物的功能,走近了一些,他是一手插着兜:另一手拿着手机并靠着墙壁,我们逐渐清晰了;中景:半身以上,膝盖至头顶 额部分,这是采访常用景别,人物的交谈、上肢的语言,比较集中于人物上肢的表达;近景:胸像以上,刻画人物脸部、表情;特写:脸部细节刻画;大特写:任何部位的局部特写。9,一些常识在拍摄脚本里面,我们要对每个镜头进行细致的设计。除了以上一些要素,还要了解这些常识内容:就是把你想要表达的东西通过各种场景方式进行呈现。具体来讲就是拆分剧本,把内容拆分在每一个镜头里面。台词:台词是为了镜头表达准备的,起到是画龙点睛的作用。60s的短视频,不要让文字超过180个字,不然听着真的特别累。时长:时长指的是单个镜头时长,提前标注清楚,方便我们在剪辑的时候找到重点,增加剪辑的工作效率。运镜:运镜就是指镜头的运动方式,从近到远、平移推进、旋转推进都是可以的。道具:可以选择的道具有很多,玩法也有很多,但是需要注意的是道具起到画龙点睛的作用,不是画蛇添足,不要让它抢了主体的风采。最后,斯莫格小姐姐想说,大家现在对脚本还很陌生,所以刚开始写脚本的时候会觉得很吃力,这个时候就需要大家多去练习。如何进行练习呢,斯莫格小姐姐建议大家可以去找一些经典的电影片段,把里面的镜头进行拆分,这些片段运用了什么拍摄手法、用的什么镜头、想表达什么信息,把这些填写到上面表格中,练习多了以后你就能快速地制定一个脚本咯。我们看见的每一个优质的视频都是经过创作者一次次打磨而成的,从来没有一蹴而就的成功,希望你的尝试和付出,会让你成就一个令人欣喜的创作,一起加油吧~

  • 撰写人物小传的11个细节

    人物小传写起来非常繁琐,但是在构建剧本框架的时候却必不可少。一个剧本中,如果每个角色都是由他们自己的故事组成,那这个剧本就会更加真实,更加引人入胜。你为一个角色提供的细节越多,观众就越能识别他们,剧本就越容易被投资人看中。为了让你的角色成形,建议你为他们写一个人物小传。今天我们将介绍角色人物小传与一句话角色简介的概念,以及应该怎么写。1.什么是人物小传?人物小传是构成角色故事的段落性文字。它们有助于修饰角色的特征,并有助于角色的发展和绘制角色的成长路线。人物小传应该给读者一种与角色亲密联系的感觉。无论他们是主角还是反派,小传需要提供使这个角色更具人性的信息。这些小传不必出现在屏幕上。但是作者、导演和演员应该知道角色在每个选择背后都有深度和意义,并且可以根据需要在剧本中提供背景故事。而一句话角色简介是一个句子总结的人物,例如,“布鲁斯韦恩是一个亿万富翁的慈善家,穿着像蝙蝠,以报复他的父母死刑的罪犯。” 当你介绍角色时,角色简介要简单明了。但是如果你要写一篇史诗巨著,你可能想要写一个更长的人物小传,因此首先需要确切地知道你对你的剧本中的人物会有什么期望。2.角色人物传记的11个细节当你扩展角色传记时,一时间很难想到制作一个完整的人所需的所有细节。这里收集了11个提示和技巧,以帮助你添加角色的故事。1.个人信息这个很容易。我们应该怎样了解你的角色?身高,体重,发色肤色,个人风格。尽量避免陈词滥调,例如将女性标记为性感或美丽,或者描述男性的肌肉状态。当然,如果你需要描述一个超级英雄,这些陈词滥调也许会被嘲笑,但效果很好。例如,当我们见到瘦小的美国队长时,我们对史蒂夫罗杰斯了解多少?2.他们的家人正如Dom Torretto可以告诉你的那样,没有你的家人,你什么都不是。因此,无论你是扮演爸爸眼中的乖宝宝,还是小丑脸上带着的恐怖微笑,或是俄狄浦斯的母亲,了解角色的家人有助于角色形象的立体化。3.优势超人可以轻易跳过高层建筑,并且比高速的子弹更快。你的角色擅长什么?很多故事都集中在主角战胜一个个困难这件事上。而规划出来的方法就是看看他们擅长什么,并确保能够用来克服障碍。因此,挑选出你认为你的角色擅长的东西,并确保这个技能很闪耀。4.弱点超人害怕氪石,那你角色的“氪星石”是什么?《律政俏佳人》中的Elle Woods过分依赖人们对她的看法,并且对她能做到的事情没有足够的思考。类似这些弱点将有助于指导你的故事结构。通过谈论角色有问题来保持人设不断进步,这样我们就有了比较完整的成长曲线。5.缺陷虽然这可能会与弱点混淆,但它更加个性化。也许你的弱点是氪星石,但是一个性格缺陷就是比如蜘蛛侠愿意拯救每个人而不花时间拯救自己。蜘蛛侠彼得帕克重视自己是一个英雄,而不是一个孩子,这意味着牺牲了很多与朋友相处的时间。这种生活中在朋友身边的缺席就是一个巨大的性格缺陷。如果我们将其包含在人物小传中,我们将知道围绕这个缺陷如何制作我们的故事,甚至是未来的电影或电视剧集。6.他们的背景故事每个人都来自某个地方,背景故事非常重要,你的角色是一样的。告诉观众他们的来源以及他们的优势,劣势,缺陷和家庭。把上面这些合起来就是角色的背景。想想银河守护者的Gamora。她成为一个凶悍的战士,正是因为塔诺斯抚养她,把她从堕落的星球上带走。7.我们为什么要关心移情是最强烈的情感,这就是我们与你的角色联系的原因。每个角色人设都需要同理心。我们需要知道这些人正在经历什么才能让我们接触到他们。正如前段日子大火的《都挺好》,苏明玉身上经历的原生家庭的痛,重男轻女的伤,都能够很大程度上引起观众共鸣,所以观众喜欢苏明玉。8.他们想要什么渴望得到某个事物是驱使角色前进的意图。它们可以说是角色生物中最关键的部分。观众买票去看你的电影,就是希望看到角色达到他们的目标。因此,观众要知道是什么驱使角色在前进,这也是一个剧本基础的逻辑。那么你的角色想要什么?它可能像Thanos一样,统治宇宙,或者它可能只是一个小目标,却推动了一个更大的故事,就像Mud希望让他的船运行一样。9.他们的行为方式是什么面前有哪些困难以及如何战胜困难,这是角色存在的意义。因此,看过以上8条接下来是时候定义这个角色是谁以及他实现梦想的方式。就像《Moonlight》(中文名《血色月光》)中印第安纳琼斯希望成为找到方舟的人,但他必须击败纳粹才能到达那里。每个角色都必须克服站在他们面前的东西,以实现他们在人物小传的设定。10.他们的动机是什么然后就是角色的成长线。成长线是故事的支柱,应该与故事背景保持一致。当谈到人物小传时,我们想知道它们的起点和去向。这在电视中尤为重要,因为如果这个角色在故事中一直活着,观众就需要对他们的目标有所了解与期待。11.他们有秘密吗最后一个技巧是给你的角色一个秘密。有什么东西是他们不与世界分享的,或者不能被揭露的真相。这些秘密可大可小,比如《权力的游戏》中Jon Snow是Targaryen等等。这也可能是一个内心的某种情愫,如隐藏的恐惧或爱。角色的秘密让他们陷入困境,再增加一些情感,就能够构成剧本的框架。声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。

  • 修改剧本时要考虑的七个问题

    完成第一稿后看看这些问题 一个剧本可以充当一部你希望得到拍摄的电影的提案(就是我们所称的投稿剧本),一部正在拍摄中的电影的蓝图(换句话说,就是拍摄剧本),以及一部已经拍好的电影的记录(给剪辑师、作曲家等人在后期制作中使用)。这三项功能里唯一与你相关的是投稿剧本。在写作过程中的这个阶段,你唯一的目的就是推销你的剧本,并将其作为自己的一个写作样本。因此,一些出现在拍摄剧本中的惯例对于你的投稿剧本就是不必要的,还反而会减缓阅读速度。场景的编号、大写的音效,以及出现在大部分页面底部的“待续”字眼都是拍摄用剧本才会采用的设计,它们应当被剔除在你的投稿剧本之外。不必担心如果你的剧本被成功卖出去了,你还得知道如何写一个拍摄剧本。你在任何一个优秀的剧本格式软件中,通过菜单上的一个选项,就能将你的投稿剧本转化成一个拍摄剧本。以下的检查清单可以应用到你剧本里的每一场戏,这样就可以确保这场戏尽可能的高效。在你完成了剧本的第一稿之后再使用这份检查清单。虽然在你开始写作流程的那一刻起,你的心里就已经有了这些原则,但是针对连续的重写的,能有一些可以运用在手的新工具是很有帮助的。你在一个剧本上投入的工作时间越久,你就越有可能丢失你批评的客观性,感到沮丧、困惑或是精疲力竭,并且开始满足于那些并没有最大限度地激发情绪的场景。使用新的方式来看待你的剧本可以帮助你想到额外的提升空间。 1 这一场戏如何对主人公的外在动机起作用?即使当一场戏没有牵涉到主人公,它也可以造就故事的主心骨。《魔术师》中,乌尔侦探和王储之间的戏并不包括主人公——艾森海姆。但是尽管如此,因为他们每一个人都都为主人公制造了额外的冲突,而主人公为了拯救以及之后替苏菲报仇的目标不得不克服这些冲突,这些戏就促成了艾森海姆的外在动机,并且决定了他后来的动作。 2 这一场戏有没有它自己的开头、过程和结尾?你剧本里的每一场戏都应当好像一部迷你电影那样;它必须设立、构建,和解决一个处境。这场戏并非一定要遵从完整剧本的前25%—中间50%—后25%的布局,但是它必须采用相同的情绪弧线。 在斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯所著的剧本《和莎莫的500天》里,当汤姆和莎莫把他们的喝醉了酒的同事麦肯齐送上出租车时,一场关键的戏就开始了。当麦肯齐告诉莎莫,汤姆喜欢她,而她又去问汤姆这是不是真的时,这场戏就被构建了起来。当汤姆告诉莎莫,他确实喜欢她,但是是作为朋友的那种喜欢,然后他俩各自朝着相反的方向回家时,这场戏得到了解决。 偶尔,你或许会有意地打破这个开始—中间—结尾的规则,以期让观众保持好奇和投入情绪。让我们想象你有这样一个场景:一位保姆走进了一幢埋伏着杀手的房子。我们跟随保姆走进一间间房间,直至她听见一个声音从一扇柜门后传来。我们看着她打开柜门并发出一声尖叫,她的脸上流露出惊恐的表情。 这个剧本然后就切换到了另一个场景,并在随后才展示保姆的尸体。通过场景的切换,我们让第一场戏没有得到解决,在中间就结束了。它的解决(保姆被谋杀)是后来在稍晚的场景里得到展露的,且与此同时,观众的情绪也已被好奇心和期待感给带高了。 虽然这可以是一个有效的手段,但不要过分依赖它;在一个剧本里用上那么一两次已经够多了。 3 这一场戏能推动审读人进入随后的场景里吗?在每一场戏的结尾,你必须迫使审读人翻动页码;什么时候一个审读人对接下来将要发生的事情不再关心了,你的剧本就算失败了。所以,每一场戏都必须让审读人觉得想要看到更多。 4 这一场戏里每一个人物的目的是什么?每一场戏里的每一个人物都想要一些东西。它有可能简单到就是观察正在发生的事情,或是花时间与另一个人相伴,但无论它是什么,人物在每一场戏里的可见目的都必须清晰明确。 5 这一场戏里每个人物的态度是什么?每一场戏里的每一个人物都对正在发生的事情有一些特定的感受。不论是高兴、伤心、愤怒、厌倦、恐惧、无趣或是兴奋,每个人对于这个行动都抱有某种态度。 虽然人物们的可见目的总会得到展露(或者至少其中一个目的会得到展现,即使他们将其他的一些隐藏了起来),他们的态度不一定会对观众或是审读人昭然若揭。但是作为作者,你必须知道你的人物感受如何。 6 这一场戏不仅仅有对白,还包含动作吗?当你创造了一个场景是以人物们所说的话,而不是他们所做的事为中心,这对于你这位作者来说就可算是一个危险的信号了。显然,任何电影里都会有一些场景主要是由对白构成的。但是,如果电影里的大部分场景都落入了这一类型,你就有麻烦了。 这里是一个有效的窍门:想象由你的剧本拍摄出来的电影的声道已被关掉。问问你自己观众是否仍然能理解人物的动机、冲突、解决,以及人物之间的关系。如果诚实的回答是“否”,那么你的剧本的对话成分就太重了,那么你就应当关注更多的动作成分,或者找到一个更加偏向于动作的故事概念。 即使是在包含有大量对白的电影,如《诺丁山》《好人寥寥》,或是《在云端》当中,观众仅仅只观看动作就能清楚地展现主要人物是些谁,他们的渴求和冲突又是些什么,以及这些故事将如何得到解决。这些电影可能已经不再特别具有娱乐性,但是它们每一个故事的推动力仍会非常清晰。 7 这场戏具有多重功能吗?这场戏有没有尽最大可能地保持了观众在情绪上的投入?以下所有内容都有可能被包含在单独一场戏里:人物背景、内在动机、内在冲突,和身份认同;主题;幽默性;(阐明情节、人物等的)提示部分;以及任何结构性的设计(观众优先知情地位、期待、惊讶、前兆、回响等等)。 有些场景应当只包含动作而别无其他的。在由杰夫·阿奇和诺拉·艾芙隆所作的《西雅图未眠夜》剧本中,当萨姆·鲍德温跑到纽约去找乔纳的时候,如果安排萨姆叫停出租车,并开始向司机吐露自己的内在冲突,那就会不利于培养观众的情绪,还会显得荒谬可笑。当单独的动作已然使得情绪高涨,就别再为这场戏添加多余累赘的其他目标。那些激发起较低情绪水平的戏— 可见冲突没有那么剧烈的场景—才是其他那些目的常常得到实现的地方。想想《西雅图未眠夜》里一处较早的场景,当时萨姆正在同广播里的心理学家交谈,与此轮番切换的镜头是安妮·里德正通过收音机倾听他的故事。这一片段几乎没有包含动作,观众的肾上腺素也就没有特别高。但是,这些使用交切镜头的场景在交代人物背景、同理心、内在动机、内在冲突,制造回响、期待、好奇心、可信性,以及主题方面,为这个故事贡献了很多。 请你在完成剧本的每一稿之后参照这份检查清单,尤其是当你感觉到你与自己的故事已经过于紧密,你也已经做过太多次的改写,而以至于你失去了自己的客观性的时候。这些原理在此时就可充当一个工具,帮助你鉴别哪些场景最有效用,哪些需要改写,哪些需要与其他的场景合并,以及哪些应当完全被摈弃。

  • 剧本交易中要注意的几个问题

    虽然你有了维权的意识,但是在与投资方交易的过程中,你还是要特别谨慎。最终能拿到怎样的权利,还要看编剧的地位和履历,优秀的编剧能获得更多——这是天经地义的。我们在此根据法律和行业惯例,并结合不同级别编剧可能享有的待遇和权利,对交易中遇到的常见问题进行相应的介绍 1.什么叫把自己的剧本“卖”给别人呢?在编剧独立创作了一部剧本(并非履行委托创作合同约定)时,编剧是可以通过合法的手段将自己的剧本“卖”给别人的,那么著作权中的哪些部分可以“卖”?怎么“卖”呢? 首先,“卖”剧本实质上卖掉的是编剧著作权中的财产权利。编剧作为著作权人,享有《著作权法》上规定的诸多人身权利和财产权利。依照《著作权法》第十条的规定,著作权人享有的著作权分别为发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及“由著作权人享有的其他权利”。一般而言,署名权等人身权利无法转让。具体“卖”出的权利,应当在转让或许可使用合同中明确规定,合同中未明确许可、转让的权利,未经著作权人同意,另一方当事人不得行使。 所以卖剧本,实际上是编剧以一定的酬劳为对价,向制片公司许可或转让一定著作权财产权的交易。2.如何鉴别靠谱的中介? 通常编剧行业所称的“中介”指的是一些开展剧本代理或者版权代理的机构。由于编剧很多时候写完剧本可能没有时间和精力自己去推介给制片方,为了方便起见,就会将剧本授权给剧本(版权)代理机构,再由版权代理机构和制片方或发行商洽谈。 由于版权代理机构会同时掌握大量剧本的授权,也更加了解编剧、制片方、发行商的信息,因此更容易将合适的剧本推荐给合适的制片方。故而剧本代理也不失为一种提高交易效率的方式。 但现实情况往往是,有些“不靠谱”的中介会滥用其信息优势的地位,损害甚至压榨编剧的利益。因此和中介进行洽谈时,必须谨慎判断,小心翼翼地绕开不靠谱的中介。我们提供两点较为合理的建议。 首先,你可以通过直接询问、利用互联网或其他信息渠道,对中介进行一些简单的“尽职调查”,调查内容包括:交易对象的基本信息;交易人士的工作或授权证明;制片人、剧本购买者的历史交易信息;调查他们是否存在负面新闻等。 其次,在沟通过程中,你也可以利用自身的经验,对其专业性和信誉做出判断,如是否积极、真诚,接洽程序是否规范,是否遵守行业交易惯例,网站、微博、公众微信号等宣传渠道是否正规,是否具有统一标识,出价是否合理等。如果你认为自己尚缺乏独立评判的能力,可以咨询相关的行业专业人员或法律咨询机构,听取意见。 通过对中介的初步了解和排查,可以有效地规避风险较大的中介,减少日后合作中的风险。3.面对剧本的购买者,究竟以什么方式卖剧本?要签署哪些文件? 判断购买者基本靠谱后,就可以和购买者进一步协商交易的细节。不过,这时候也不要掉以轻心,应谨慎对待。 首先,要明确自己需要签署的合同性质,即究竟是以什么样的方式出卖自己的剧本。依据《著作权法》和司法实践,编剧卖剧本主要通过“著作权许可使用”和“著作权转让”完成。“许可使用”指的是编剧许可他人以一种或者多种方式使用自己的剧本,被许可人获得的是一项或者多项使用权。比如,编剧许可制片公司将自己的剧本改编成电影,从而获得报酬,这实际上就是对剧本摄制权的出卖。而“转让”指的是编剧将著作权财产权利中的一项或者几项,以合同的方式转让给他人所有。 “转让”和“许可使用”的区别在于“转让”使编剧永久性失去部分著作权,也就是说,编剧从此丧失了已经转让的权利,受让人成为新的权利人。而“许可使用”并不会影响编剧作为著作权人的地位,使用人仅仅有权使用,并且编剧可以和使用人约定使用的期限、方式、是否独家(独家意味着编剧不能再将同样的权利许可第三方使用,一般来说制片公司都会要求独家的摄制权)等。 其次,要了解在签署合同的同时是否还要出具其他文件,比如授权书就是经常作为合同附件的重要文件。很多时候,制片公司会要求编剧在正式的合同签署前先行签署一份授权书。 这时,编剧要防止制片公司在授权书上做文章。 防止授权书与原合同内容不同 授权书是为了出示方便而出具的简要文件,也就是正式合同排除交易价格后的部分条款内容,一般包含权利授权的期限、范围、内容、行使限制这些核心内容,起到证明的作用,作为附件,与主合同有同等的法律效力。所以,一定要严格检查授权书的内容是否与原协议相同,如果授权书的范围写得比原协议大,或者简略、遗漏了限制条件,都可能产生对编剧不利的后果。 防止以立项为由先签署授权书代替交易合同 以影视项目为例,制片公司往往需要编剧另行出具授权书才能在广电管理部门进行剧本立项。在这种情况下,有些编剧抱着反正这并非正式合同的想法,所以草草地签署了授权书,这样其实是非常危险的。如果双方未能就正式合同的条件达成一致,而编剧却签署了授权书,制片公司很可能凭借授权书的内容主张已经获得授权,进而拒绝向编剧支付报酬。所以,一旦这样“倒置”的情况发生,编剧应当在主合同中加上排除冲突条款:“为立项而出具的授权文件与本合同存在冲突的,以本合同为准。” 所以,编剧一定要清楚自己签署的文件的目的、具体内容之后再签字,且在正式合同文本签署前不要草签授权书,别等到被坑之后再后悔。4.怎样能让自己的剧本卖得好? 所谓剧本卖得好,其实就是编剧通过剧本的权利许可实现剧本的价值最大化,使得剧本能卖出好价钱、产出好作品。一般来说,这主要依靠三个因素:编剧地位、市场需求以及授权方式。 大咖们总是最有话语权,如果编剧已经在行业中有一定的知名度并产出过一些不错的作品,那么在价格谈判上将会非常有优势,而相对的,刚起步的编剧则需要耐心一些,先积累经验,在价格上做出适当的让步。 市场需求也可以称为“题材热度”,比如青春题材与科幻题材故事的热捧就体现了热度的重要性,或者,某几个公司同时抢一个剧本的时候,价格就可能自然抬高。 至于授权方式,其实是剧本交易中编剧最应当重点关注的问题之一,也是常被许多编剧忽略的问题(甚至有些大编剧)。所谓授权方式,广义上包括编剧许可制片公司的权利类型、行使渠道、授权性质(独家或非独家)以及其他必要的限制等。以摄制权为例,编剧可以将其划分为电视剧、电影、戏剧、网络剧等不同形式的摄制权,分别许可给不同的制片公司,而且针对不同的形式采用不同性质的授权(比如网络剧一般可以采取非独家授权,电影多为独家授权);同时,即使是独家许可,也要对许可的权利进行一定的限制,比如如果制片公司因故在两年内未对剧本投入拍摄,那么编剧就有权收回授权,重新出卖给其他制片公司。这种针对不同类型的权利进行分渠道授权的方式,相当于对剧本的分散投资,以达到减少风险、实现收益最大化的效果。 总之,要慎重慎重再慎重,谨慎地对待合同中的每一项条款,了解其处理的问题以及可能涉及的权利。切记不要草草签字,而是要清楚地告诉剧本购买者:“我需要将合同拿回去仔细看两天。”如果自己实在无法确定的,不要忘了寻找专业人士的帮助。

  • 人物专访 | 从《黑客帝国》到《花木兰》的特效,制作人Diana这40年

    近期许多电影由于疫情的关系延期了,其中包括万众瞩目的《花木兰》,仅仅是看预告片就已经被帅晕迷倒了虽然还没能上映,不过今天我们请来了《花木兰》的电影特效制作人小姐姐Di Giorgiutti。从《黑客帝国》到《花木兰》的制作,她在视效领域有着长达40年的职业生涯。Di Giorgiutti本次专访中,我们与Di谈论了在过去的40年中特效行业的变化,她在《黑客帝国》三部曲的工作,《花木兰》制作体验,以及行业该如何在疫情影响下进行远程工作流。你已经在视效行业工作了40年了,能和我们聊聊40年间印象深刻的事情吗?那是43年前,当我看完悉尼电影院放映的《星球大战:新希望》走出影院时,我转向姐姐说:“我决定开始做视效了,我一定会想办法做到的!” 当时我几乎不敢想象我会到达今天的位置。我还不知道我将要面临什么样的困难,我只是明确了自己想要走这条路,所以我一定会想办法做到的。我竭尽全力,研究如何挤进这个由男性主导而且技术极强的竞技场。Di制作的特效之一:《雷神:爱与雷电》在我最初的几份工作之后,我的视效道路渐渐清晰了,有了第一次在好莱坞的经历--《黑客帝国》。当时,我在悉尼的行业工作了13年,在伦敦生活和工作了5年,在那里我拥有一家Avid公司,并为Rushes从事自由视觉特效制作(当时是Richard Branson所拥有公司)。我在伦敦时,《黑客帝国》团队找到了我,一个星期后我去了悉尼参加Wachowskis的演出,演出进行了三周。第一部《黑客帝国》始终并将永远是我后来每次经历的标准。那是22年前,现场技术才刚刚起步,团队为《黑客帝国》征集了许多业内最好的人才,他们完成的工作简直棒极了!《黑客帝国》视效行业最近发生了重大的变化,你觉得视效团队是否已经为疫情影响下的远程办公做好准备?当然!我们在不知不觉中就已经准备好切换到远程办公中了。在拍摄阶段之外,特效人已经在准备和发布期间与世界各地的供应商进行远程工作。cineSync是我们所有人都依赖的一个工具,将cineSync与其他远程工具结合使用非常便捷,可以确保制作顺利进行。对于工作室而言,在家工作时,我们已经适应了内部使用视频进行会议还有日程跟进。事实证明,这就像我们都在办公室工作一样有效。神奇的是,它在某些方面居然使我们更有效率了!在供应商方面,与迪士尼/漫威合作非常顺利出色!工作室帮忙调整了所有工具,以便所有员工都可以在家工作,而且仅仅用了一周时间就实现了。想起来真是太不可思议了!远程视效工作你能否分享视效团队进行远程工作的技巧吗?我认为最好组合是cineSync和视频会议应用程序一起使用(钉钉、企业微信或者zoom)。保持网速与通信是必要的,现在大多数人都可以保证。发消息也是一种在视频会议和同类设备之间进行快速沟通的方式。(它也是一个很棒的工具可以用于视频会议期间进行交流。)你认为疫情会改变我们对视效行业的看法吗?其实我特别想看看等一切恢复正常以后会发生什么,这种新的工作方式是否会让更多的导演、制片经理以及类似的从业者继续在家里远程工作?还有艺术家是否也是?想想就很有有意思!由Di制作的特效《美国队长》可以肯定的是,有些人会偏爱远程工作方式,实话说这很便捷,不过也有很多人喜欢与人互动。我想大多数生产还是会希望回到现场会议。当然说到拍摄的话,我们全都得亲自到场。对于VFX供应商,我认为远程管理每位艺术家的时间并保持最高生产力会有点困难。不过,这仍然是可行的,取决于每位艺术家对远程工作的偏好以及如何解决由此带来的社交缺乏。《黑客帝国》中的子弹特效——20年来仍然令人印象深刻让我们回到《黑客帝国》吧,你能谈谈你在这部电影中的经历吗?最好的经验之一是处理和制作子弹射击镜头。我们之前看到过子弹射击,但是主体都不会移动。如今,你可以很容易实现这个过程,但在那时候,这是个真正的难题。在拍摄的一天中,我们做了四次子弹射击的拍摄,一个场景中有120个静态摄影机,在静态摄影机的两端各有一个纵向的Vista Vision胶片相机。我必须让所有的剧照相机都装满故事胶片(通过悉尼当地的工作室完成的特殊过程)。然后,我必须创建一个表单来跟踪每个静态摄影机,并在每次拍摄后将框架放在上面(并且每次拍摄都需要重新加载所有静物摄影机)。之后,我必须将每一个珍贵的胶卷带到工作室进行处理。还没把那些交卷全部带回实验室我就已经大汗淋漓了,可以说我是保护所有胶卷小宝宝的母亲!《黑客帝国》当时有三个月的时间来计划设计每一个镜头的移动,建造静止影像设备,还有每次拍摄最多要花六个月做后期工作,并将所有元素整合到后期。现在回想起来,我甚至不记得我们是如何做到的。为了实现与众不同并保持新颖的那种兴奋感激发了我们。我们在同时拍摄其他所有项目的时候都做到了这一切!我经常把《黑客帝国》的视效家族描述成一群年轻人,他们在前进的道路上想办法解决了一切问题。当然,之前需要很多准备活动与思考,有时候你会遇到困难导致进度停滞,因此你必须要随时进行调整。我身边有一些最优秀的人,我从不犹豫向他们提出问题,感激的是他们总是能微笑着为我答疑。我全身心投入整个项目埋头钻研,从来不会回头看!黑客帝国是一个定义时代的电影时刻你在《黑客帝国》后期制作过哪些最受欢迎的电影?第一部是《澳洲乱世情》,接着是几年后《蚁人》表现出许多有趣但又截然不同的挑战。《澳洲乱世情》是一部史诗般的,广受欢迎的电影,有着许多暗藏的视觉特效。同时,《蚁人》在它建构的宏观世界中充斥着令人兴奋的情节。从广阔的空间和对《澳洲乱世情》史诗般的思考,再到几年后在《蚁人》的密封微小的环境中进行思考,我不可能再体验这样完全截然相反的工作经历了。《澳洲乱世情》《蚁人》现在能透露一点《花木兰》的制作感受吗?我能透露的是这个项目对我来说是一件特别快乐的事!这不仅是我第一次与女导演Niki Caro一起工作,它也讲述了一个与我息息相关的故事。我从小就像个假小子,木兰代表她的父亲参加战争,我在这样的花木兰中看到了一点自己的影子。说真的哪个女孩不想当个战士呀!?《花木兰》这部电影也是另一个叙事性的历史故事,其中隐藏着许多无形的视觉特效,希望观众不会意识到我们在电影中所做的特效。没有什么比让观众完全迷失在故事中的更让我们特效人引以为傲的了。在过去的二十年里,你发现特效制作发生了哪些变化?我发现核心技能其实没有变化,但由于使用了便捷的新工具和软件,因此其中一些技能可能更容易处理了。我一直使用的两个工具是Excel和FileMaker Pro数据库,它们在我的生活中还看不到这种变化。Di制作的特效之一:《异形:契约》从20年前开始有一件事在某种程度上改变了制作人的技能,那就是20年前不会被退回。如今,退回的可能性驱使着你完善特效工作。一个巨大的挑战是寻找出一种方法来使用视效工具来降低退回的可能性。你既要确保作品的成果,也需要在合理的成本下完成,这就是工作室追求的。今天视效行业最让你兴奋的是什么?一切皆有可能!一切想象都可能成真!我们视效人一直是热爱挑战的,并不断寻求自我完善。每次完成项目之后,你都会回顾一下,评估自己如何能以一种压力更小、甚至更便宜的方式将它做得更好、更快。这种反思让你在每一个新的项目上都努力改进,推动了很多创新。在我看来,未来是特写CG人体镜头的。我们偶尔会有一两个特写镜头,但不会连续有很多个特写,不过我们就快要做到了!从我最近亲眼目睹的一些项目来看,我们即将迎来迄今为止最好的面部置换作品。我会密切关注这一块,因为在过去换脸的特效很少有让可以让我信服的,不过一切即将改变了。实时动画也很有趣!我们开始看到一些很精彩的特效进入游戏世界中。实时将引领一个更快速的方式在拍摄前进行故事动画预演。这个过程将使电影制片人可以提前尝试剧情的更多版本,或许这意味着能用更少的时间来重新找到更棒的方法。作为拥有40多年经验的行业资深人士,您今天对其他制作人有哪些重要的建议?对别人要有耐心、善良、体贴。所有参与者都是人,需要一些回旋的空间。一个团队的情绪和基调都源自于高层,如果你照顾好你的人,他们也会照顾你的。特效供应商也是如此,他们同样很重要。如果没有供应商和才华横溢的艺术家,我们就不会有今天如此棒的电影。保持信息透明也是一个很好的经验法则。不需要完全透明只要足以让每个人充分了解情况。只要充分了解各项情况,无论你遇到什么都能全副武装!

  • 编剧 | 写剧本的好方法

    要记得这条箴言:好的创意和糟糕的创意之间有一道鸿沟,但有时候它们其实是一回事,关键在于,创意的使用者是否有能力赋予其合乎逻辑的剧情和真实丰富的情感。另一条箴言是:好的创意完全可以重复使用……但这一条不适用于那些三流编剧和二流的导演,低质量的重复,有将整部电影拽入毁灭边缘的危险。当代电影,特别是在好莱坞,编剧电影的时候越来越讲求故事创意,讲究叙述的新奇视角和表现手法,这是它们赖以维持下去并寻求发展的唯一途径。捷径是不存在的。在这方面,包括好莱坞八大电影公司在内的全世界最具实力的那些制片公司,都渴望获得一本多快好省的“电影创意圣经”或“好故事百科全书”。这种东西不会从天而降,但在众多阐述电影剧本创作原理的书籍当中,罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》正在越来越多地受到深切关注,它深入浅出,并货真价实地令无数导演、编剧、评论家和制片人从中受益。在这本书的序言中,罗伯特·麦基警告那些未来的投机取巧者们,他说,“任何兜售商业成功范本和故事速成模式的说法,都纯属无稽之谈……没有人需要一本重炒好莱坞残羹冷炙的菜谱。”不过,当代好莱坞的现实却似乎并非如此,这头无法停止脚步的商业巨兽在过去10年里拍摄了历史上最多的续集、翻拍片和漫画电影,原因何在?《故事》一书描述了这样一段事实,很说明问题:“到90年代,好莱坞的剧本开发成本已经攀升到每年五亿多美元,其中有四分之三都付给了作家去选定或改写一些永远不可能投拍的电影。尽管耗资超过五亿,而且剧本开发人员总是竭尽所能,好莱坞还是找不到比他们实际投拍的影片更好的东西。难以令人相信的事实是,我们每年从银幕上看到的东西,就合理地反映了近年来剧作家所能达到的最好水平。”这一判断应该受到足够重视,不仅是好莱坞,中国电影在最近几年的现实也同样不容乐观,甚至显然更糟。最近几年,与好莱坞电影原创能力衰退形成鲜明对比的貌似是美剧复兴。但在2006年前后,随着《24》、《迷失》等时髦剧集所代表的魅力半衰期的快速缩短,疯狂迷恋美剧的观众们也开始感到最初几年那种层出不穷的新意正在逐渐减少,取而代之的是题材和创意的彼此抄袭令人越来越感到厌烦。和罗伯特·麦基的观点略有不同,在故事创意的彼此借鉴这个问题上,我倾向于肯定“复制”的价值,问题不在于可不可以借鉴(好的作品总是在彼此借鉴的),而在于复制是否卓有成效。一个好的创意如同电源,可以点燃任何形式的灯泡,令人不快的其实是那些习惯于盗窃别人的灯泡,而从不试图去了解电源为何物的蠢材。如果说诞生于1979年的电影《异形》是个绝顶聪明的创意,它将“人的异化”和“人类对未来的恐惧”这一主题推向一个高潮,那么此后它所派生出的一系列异形电影,事实上都是在不断复制这一成功并逐步耗尽它的内部电量,而2004年的《异形大战铁血战士》,则是利用了两个创意叠加的粗野方法“创造”了一个新类型?!某种程度上讲,这仍然属于创意范畴,但看上去已经相当愚蠢。在商业类型片的世界里,好创意是可以反复使用并被广泛证实确实行之有效的。最简单的方法比如转换故事类型或背景,将男女主角换成更大牌的明星,追加制作和宣传成本到足以引起最多媒体重视的程度……但操作时需要巧妙掌握规律并最大程度地获取新形式。事实上,好莱坞在这方面的成功例子并不罕见,本文旨在对此提供一种思路,并对好莱坞最近十年那些相当精彩的故事创意及其附属品的运行规律进行举例说明,如果竟能对中国的电影创作者们有所启发,当然最好不过。第一种创意:死去的人1999年,年仅28岁的印度导演奈特·希亚马兰在好莱坞拍摄了惊悚电影《第六感》,影片讲述了一个儿童心理学专家(布鲁斯·威利)试图帮助一个可以与鬼魂进行沟通并深受其困扰的男孩(海利·乔·奥斯蒙德),就在他开始取得重大进展之时,他却惊骇地发现,自己之所以可以和男孩进行沟通,并获知“另一世界”的秘密,竟然是因为自己早已在一年前的意外枪击中死亡,他自己就是一个鬼魂!▲《第六感》该创意在两年后即被影片《小岛惊魂》成功效法。《第六感》的创意可能得益于导演印度文化背景对死亡的反常规认识,一个对死亡浑然不觉的男人,对自己已经死去多时这一现实感到错愕与惊骇,实在吓到了所有人。而这个创意也绝不是凭空而来,历史上有不少成功小说都曾以死者的主观视角展开叙述,《第六感》只是故意藏匿了“我知道自己已经死了”这个特殊前提,从而达到出人意料的震惊效果。《小岛惊魂》显然“抄袭”了《第六感》的这一核心创意,但你几乎不会感到雷同,因为它借助妮可·基德曼出众的外貌和表演,貌似远离现代纽约的二战背景,以及西班牙导演阿曼巴不俗的导演手法,营造了一种全然不同的影片氛围,这让人来不及联想,只有当你看完电影走出影院,从观赏电影那种奇妙的非理性中挣脱出来的一刻,才有可能恍然大悟,原来,这是另一部《第六感》。鉴于复制这一创意的难度较大,而且失败率很高,此后很长一段时间里好莱坞没有出现大量跟风之作,但这一创意的启发性,却是空前的。比如死者与生者共存可以催化奇妙的戏剧感,就很可能是影片《第六感》带给我们的另一启示。2007年的最新美剧《幻想警探》便巧妙利用了这一启示,该剧由导演过《肖申科的救赎》的弗兰克·达拉邦特执导,剧本台词一流,由好莱坞过气男明星杰夫·高布伦扮演的迷恋黑色电影的洛杉矶警探,他是个想象力惊人的中年男人,在办案过程中,总是能幻想出正在侦破案件中的受害人,并在和死者的秘密沟通中发现案件的蛛丝马迹,最终成功破案。这样的故事,让人很难相信它丝毫没受到《第六感》的影响。此外,最近上榜的惊悚片《隐形人》也借鉴了这一创意。有趣的是,在印度电影里我们也可以看到这样的故事,比如在爱情喜剧片《黑帮老大再出击》里,男主角就通过自己幻想出的甘地,赢得了他那令世人瞩目的爱情。另一个典型创意可能也来自《第六感》的启发,2005年,由马克·弗斯特导演的《生死停留》,以其精彩绝伦的剪辑手法征服了无数观众,而整部电影竟然是一个死者在弥留状态下的逼真幻觉。这个故事“独一无二”的创造性是对《第六感》的巧妙升级,大卫·毕诺夫的剧本再次将死亡的戏剧性和游戏性推向了一个电影化的极致,令人久久难忘。第二种创意:封闭空间封闭空间是恐怖片,特别是低成本的美国恐怖片最常用的故事场景,B级恐怖片大都会使用这种利于控制成本的方式构架故事。最近几年,把这一类型发挥到极致的恐怖片是《电锯惊魂》,该系列的过人之处在于,常见的封闭空间正邪角力变成了一个个令人不安和却引人兴奋的死亡游戏。▲《电锯惊魂》而加拿大电影《立方体》则堪称此类型恐怖片的另一极端,它通过空间的最小化和不断地空间切换将不同人物挤压出各自的野心贪婪或正义坚持。在英国恐怖惊悚片《黑暗侵袭》里,导演(尼尔·马歇尔)则把洞穴冒险和女性惊悚主义融入残酷故事,也很成功。封闭空间对向人物施加强大的外部压力非常有利,同时,空间本身也能形成一个特殊角色,比如《异形》系列里的太空船、太空监狱。这种设计,有时候也会被用于那些负责探讨人类复杂心理和人际关系的艺术电影,比如塔科夫斯基的科幻片《索拉力斯星》或者罗伯特·奥尔特曼的《高斯福特庄园》。第三种创意:记忆碎片将主人公设计成一个失去记忆的人,这是悬疑故事常用的技术手段之一,它几乎已经成为一种新的次类型电影,但像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》那样,在主人公失去记忆的前提下,又采用眩目的倒叙手法讲述故事,则实在令人耳目一新。在克里斯托弗·诺兰最精彩的那些故事里,他总是既担任导演又兼顾撰写剧本,2006年的《魔道争锋》也是这样,影片没有延续“失忆”这一典型情节,而是把最大悬念通过“谋杀复制人”这一关键动作表现出来,充满了令人惊讶的戏剧张力。▲《美丽心灵的永恒阳光》在好莱坞天才编剧查理·考夫曼的作品《美丽心灵的永恒阳光》里,“失忆”也被作为一个关键道具发挥地淋漓尽致,并几乎达到了此类叙事艺术的终点。在这个感动了无数人的爱情故事里,由喜剧明星吉姆·凯瑞扮演的乔尔,发现交往两年的女友克蕾婷(凯特·温斯莱特)到一家名叫“忘情诊所”的地方把一切有关他的记忆删除。眼见甜蜜爱情一去不回,痛苦之余为了报复,乔尔决定也到那家诊所把关于克蕾婷的记忆全部删除,但记忆清除程序启动之后,他却开始后悔。想起种种甜蜜往事,他发现自己并不想真正忘掉克蕾婷,但清除程序不可逆转,他只好在自己的记忆里一路狂奔,在一切消失之前想方设法保全这份爱的回忆。这真是一部令人心碎的电影,对爱情与记忆的辩证解析击中了当代人的情感软肋,它既是一个技巧纯熟的故事,又能在技巧之上唤醒和刺痛每个人内心的情感记忆,实在相当高明,妙不可言。相比之下,像《玩命记忆》这样的故事则不免显得小气,它讲的是一个谋杀者因为意外而短暂失忆,醒来后被误导,破坏了劫匪的绑架计划,成功解救了人质,但记忆苏醒后他才发现,原来自己是这起绑架案的策划者。不过这倒是个很有趣的讽刺作品。假借失忆编织推理落网、爱情陷阱的故事实在太多,开具一份漫长的清单似乎并不困难:《初恋50次》、《特工狂花》、《我脑海中的橡皮擦》、《波恩的身份》、《我是谁》、《灵幻夹克》、《鸳梦重温》……关键在于确定影片的类型,并置换故事背景,有关失记的故事,还有很多花样值得探索。第四种创意:“虫洞”理论多数情况下,“虫洞”理论是个难以定论的物理学概念,它本身就充满辩证色彩,有一定理论依据但难以证实,不过在好莱坞,它却是屡试不爽的神秘故事法宝,所有无法解释的逻辑悖论似乎都可以用它来搪塞。▲《蝴蝶效应》《死亡幻觉》、《时空线索》……无不借助这一理论,将故事的正常时空随意打乱、扭曲、折叠、翻转,但有趣的是,大多数情况下观众也很愿意乐在其中。而且这种创意不仅仅适用于科幻电影,不少惊悚片也从中受益,比如《雾气迷蒙》、《蝴蝶效应》,悬疑剧集《度日如年》等等,甚至包括韩国电影《蜘蛛丛林》,也可以算是这一创意的某种延伸。人是否真的能够打乱时空顺序而平行存在,这不是电影最关心的,电影利用这一噱头制造出别具一格的时间迷宫,让观众在一种迷失、困惑和沾沾自喜中获得愉悦,才是其意义所在。虫洞理论的银幕魅力在于,它能随心所欲地摆弄时空,而不显得过分矫揉造作。第五种创意:精神分裂在好莱坞,精神分裂者显然比失去记忆的人要多得多,以此为题材的电影也几乎已经形成一个次类型。早期的经典电影比如希区柯克的《精神病患者》(1960年),最新最酷的文本则是大卫·芬奇的《搏击俱乐部》。精神病患的人格分裂症状对应着电影的非现实性,它能让叙事更随心所欲,并使故事主题蒙上一层辩证色彩。在《搏击俱乐部》里,布拉德·彼特和爱德华·诺顿扮演的角色属于同一个人两个截然不同的人格层面,他们存在于同一空间,彼此面对面地交流心得并发生激烈对峙,这样的事情在现实中是不可实现的,但通过电影,它却被传奇化,不但深刻而且触目惊心。▲《搏击俱乐部》这是借助人格分裂作为电影叙事技法的典范,还有一些影片则直接探讨主人公的人格或精神分裂,比如郎·霍华德的《美丽心灵》(2001年)和大卫·科南伯格的《蜘蛛》(2002年),也同样获得了巨大成功。而伊恩·索夫特雷《K星来客》,则以更加暧昧的人道主义立场,将精神病患者的世界观彻底浪漫化了,在片中,凯文·史派西扮演的波特自称是个来自K-PAX星球的外星人,这一说法不但得到精神病院病患们的认同,同时也令他的精神分析师马克(杰夫·布里基斯)陷入困惑和迷惘。影片最后,并没有明确交待波特究竟是否外星人,而这也成为影迷们激烈讨论的关键所在。精神病患这一创意,更多的还是被用于商业惊悚片的悬念制造(就像希区柯克47年前作的那样),《神秘窗》、《机械师》、《致命ID》都是如此,但这种“单纯的分裂”往往很容易被熟练的观众一眼识破,《致命ID》仍能达到一定的惊悚效果。但像《神秘窗》、《机械师》这样的故事则已经代表着此一类型的衰落,相比之下,一些非好莱坞影片却能拍出新意,这其中法国的《高压电》和墨西哥的《潘的迷宫》比较突出,尤其后者,它是一部将魔幻和现实紧密结合的电影,最终观众发现,影片的魔幻部分其实全部出自那个酷爱童话的小女孩的幻觉。导演(吉尔勒莫·德尔·托罗)真该为此获得一个2006年最佳银幕创意奖!第六种创意:梦的解析某种程度上讲,电影其实就是一个个梦,但梦本身却不是电影。▲《盗梦空间》有些电影试图表现人类的梦境,并透过梦境展现人物内在的精神焦虑,但像《半梦半醒的人生》这样的电影,仍然属于一个极端,它的故事情节发生在无限循环的梦境之中,梦中有梦——无论你如何醒来,你都仍然身处另一梦境当中。这实在太有趣了,同时也相当令人崩溃,但电影,自古以来就具有这种催眠力量,而观众则善于无条件地接受这种催眠。关于梦的解析,我认为当代电影对它的挖掘还远远不够。第七种创意:神奇力量身体因为神奇激光照射而变大、变小,时间隧道可以把人送回史前时代或异度空间,野心科学家发明了可以令人隐形的药水,被蜘蛛咬伤可以变身无敌超人……这些不可思议的景象都曾被在好莱坞一一实现,但好的创意绝不仅仅停留在这些表面变化上,像《亲爱的,我把孩子变小了》、《隐形人》、《蜘蛛侠》或《博物馆之夜》这样的电影,“神奇力量”往往只是一把打开视觉奇观的逻辑钥匙,它们赋予现实世界以超现实力量,但最终讲述的仍然是合乎常情的家庭剧、爱情故事或者合家欢电影。▲《亲爱的,我把孩子变小了》神奇力量的最大作用,是赋予主人公在现实世界之外的更多可能性,比如可以披上斗篷飞翔在纽约的夜空之上,并通过透视眼看到心爱女人新家的内部装修,或者随意操控时间,扭转生死乾坤,再或者令博物馆里的标本在午夜复活……在美剧《失落的房间》里甚至有一把万能钥匙,用它可以打开任何一扇门,非但如此,经它打开的门背后总是同一时空的另一地点,这种神奇力量不是赐予人的,但它事实上提供了叙事的更多种可能性。神奇力量并不总是令人愉快的,在影片《倒霉鬼》(韦恩·克莱默)里,赌城拉斯维加斯有一个形象猥琐的男人(威廉·梅西),凡他出现的地方一定会给赌客带来“霉运”,因此他被赌场雇佣,以令运气好的顾客转而输钱。这个有关“神奇力量”的创意,能让好莱坞的大多数制片商们气得吐血,因为一般来讲,观众更喜欢看到影片中的主人公获得有价值的超现实力量,从而在观看影片的时候获得平时无法体验的满足感,没有人喜欢看到自己“变得更蠢”。而恰恰因为这样,《倒霉鬼》成为了一个相当精彩的反方向创意。中国古代传说中也有很多这样的神奇力量,比如可以穿墙而过的崂山道士,可以用一只毛笔“制造”实体的神笔马良,可以从贝壳里跑出来操持家务的田螺姑娘,可惜的是,这些古代传说所蕴含的神奇土壤,并没有在当代电影的尴尬环境下创造出更为鲜活的文本,超现实题材在中国显然被人为地扼杀了,以至于很多人误认为中国观众不善于接受超现实题材,但事实上,像《蜘蛛侠》、《哈利·波特》这样的电影,在中国大有市场。第八种创意:正邪逆转2006年,关于正邪逆转最典型的一个例子是惊悚片《水果硬糖》,色情狂在网上寻找猎物,并成功地将又一个少女骗到家里,但故事的走向却令人大感意外,因为这次“绑架”恰恰是这个受害女孩预谋以久的,影片结尾处她已经从一个“猎物”彻底变成了“猎人”。此类创意适用于一部分恐怖惊悚片,它往往在影片的最后部分,将受害者和凶手的对位关系作一个180度大逆转,从而产生惊人效果。▲《水果硬糖》除了《水果硬糖》(狼和小羊的故事),迷你剧集《恐怖电影》第一季第一集也属此类,性感女主角苏珊独自驾车在密林深处的公路上夜行,却遭遇嗜血杀人狂,于是,一个逃命一个追赶,惊险连连。最终,苏珊不断回忆起军人丈夫鲍伯对自己严酷的生存训练,并逐步建立信心,奋起反抗,在密林里设下重重陷阱,杀死了凶徒,而故事的结尾我们却蓦然发现,受害者苏珊深夜驾车行驶在密林深处,其实是为了藏匿汽车后备箱里丈夫鲍伯的尸体……她是一个谋杀者。法国片《高压电》(2004年)也有类似创意,不过其设计更为极端,这里的女受害者和杀人狂是同一个人!她是个人格分裂的女同性恋者!正邪逆转故事必须承担这样一个风险,当受害者摇身一变成为陷阱的制造者,编导必须想尽办法尽快让观众接受这个事实,否则,观众会因为感到自己的道德感受到挑衅,而对影片产生厌恶。聪明的编剧,可不会让自己成为电影里最讨人厌的角色,向来如此。文章来源:导演与制片

  • 编剧在写不同剧本的时候,会面临哪些挑战?

    尽管一些经验丰富的编剧常常说,编剧应该随心所欲地写作,但其实这些建议并不适合所有人。因为每个人的生存条件不一样,大家总要吃饭嘛。如果你想在这个行业生存,某些时刻你必须明白,商业性是你无法逃避的。谈商业,就离不开类型,在这里,我们将分享每种类型片的一般利弊,希望能够帮你可以判断一些信息,一个人不可能只写一种剧本,当你了解不同类型和不同市场之后,更有办法去面对市场。了解他,利用他,成全自己才是目的。动作冒险观众是爱看充满动作、悬念、冒险和刺激的剧情。《速度与激情》系列成功是有原因的,演员表演并没有多好,因为比起对白和人物性格塑造,电影的特技和特效更为主要。对于制片厂而言,这也是明智的决定,更多地关注那些让人肾上腺素飙升的刺激镜头。这种过山车似的剧情不会带着乘客经历教科书般的起承转合,对吧?相反,最好的过山车会越开越快,越开越高,因为这是车手想要的-刺激。这就是动作冒险电影的特色。如果能再增加一些引人入胜的故事和人物塑造,那就太好了。与其他动作冒险电影相比,《夺宝奇兵》和《碟中谍》系列往往在这方面表现出色。它们总是能提供创新且具有视觉吸引力的动作片段。所以,如果你创作的是动作冒险类作品,你需要的是创新观众见过的烂熟的桥段。这就是你写动作冒险类作品的时候要面对的问题。但当你这样做的时候,你还需要意识到这种类型的电影制作成本也很高。任何动作或特技镜头都要花很多钱。这是困扰着想卖这种剧本的编剧的重要问题。解决这个问题的其中一种方法是减少布景、外景、特技和特效。当你将拍摄场地浓缩到一定范围,成本也会相应减少,制片方的兴趣当然会升高。剧情片剧情片对市场来说很复杂。大多数人不想把时间和金钱花在周末晚上看情节剧上。当他们这样做的时候,通常是为了某个著名的演员。对于编剧来说,剧情片的剧本很难卖,当然,也有例外,但你不能赌例外。唯一真正的例外是基于真实故事的剧情片。只要它们引人入胜,涵盖的主题能激发观众的好奇心。如果是根据真实故事改编的剧情片,那么人们对它的兴趣就会飙升,尤其是当它是根据军事或真实犯罪改编的时候。当然,你可以说剧情片经常被提名奥斯卡!是的,但它们大多要么来自独立制作,要么由专业制作公司开发。而且,更多的时候,他们还是基于真实的故事或著名的小说拍摄。那么,这种情况下,虚构的剧情片还有市场吗?其实一般由知名演员拥有的制作公司,会很喜欢这种故事,因为这些演员总是在寻求好角色。各类电影节和创投也是这些剧本的绝佳去处,优秀的创作会让你在这方面受到注意,为你的其他类型的剧本打开可能的机会。魔幻玄幻这种类型的电影一般都是由非常成功的大IP开发。因此,如果你考虑开发自己的魔幻玄幻电影,你将面临一场艰难的战斗,特别是不根据小说所改编。但也有例外,比如《捉妖记》,但,市场上出现了几个《捉妖记》又有几个老板有这样的魄力和眼光呢。制作魔幻玄幻类型的电影成本很高,它必须创作一个世界,要设计奇幻的布景,打造好看而又不一样的人和服装等等,都是钱。恐怖片恐怖片是有基础市场的,所以一年到头在影院都能看到恐怖片。好莱坞和国内都一样。这是最赚钱的类型,因为大多数恐怖剧本制作成本较低。它和动作类电影非常像,恐怖电影为观众提供了一种惊心动魄的体验。《月光光心慌慌》的制作预算只有32.5万美元,票房有4700万美元。《逃出绝命镇》的制作成本只有450万美元,而全球总票房达到2.55亿美元。《分裂》的制作成本仅为900万美元,全球票房2.78亿美元。所以与其他类型的电影相比,恐怖电影很容易赚钱。在特效花费上,恐惧成本更偏低一点,黑乎乎的才更吓人…当然,但这并不是说你写鬼故事,就都能卖的好,大多数的恐怖片都很烂,特别是还在不允许有鬼的情况下。恐怖片市场既是概念驱动的,就像喜剧,它也需要在熟悉的恐怖元素上有所创新。因为这个市场非常受欢迎,每个人都想参与进来,所以只有强有力且吸引人的恐怖概念或者有所创新才能脱颖而出。科幻片科幻片这种类型很难下结论,加上国内受众基础和行业信心问题,所以很难讲清楚。你可以写出一个包含科幻概念,激发人的兴趣的剧本。但另一方面,科幻剧本充满了需要通过特效来渲染的概念和片段,可做特效镜头都很贵。《星球大战》系列为代表的太空歌剧科幻类型几乎成了票房毒药。但像《源代码》、《环形使者》和《机械姬》这样的科幻片却成功了。所以说到这个类型,和背景设定是息息相关的。如果真的要提建议,那就是寻找更有创意,且更为本土的科幻概念,比如《流浪地球》。惊悚片惊悚片更像子类型,如悬疑惊悚片、恐怖惊悚片、心理惊悚等,给观众带来高度的悬念、兴奋、惊喜、期待和焦虑。这些类型的故事取决于所营造的紧张感,伴随着对主人公将如何战胜持续不断的冲突的期待。无论是《亡命天涯》、《谍影重重》、《记忆碎片》、《后窗》,还是《达芬奇密码》,惊悚片类型及其许多子类型都对观众具有巨大的吸引力。但如果你打算争最优,那么你需要创作一部含有持续不断的冲突、反转、曲折和各种真相揭露的剧本。惊悚片让观众坐上了一部情绪过山车,相较于动作冒险片带给观众更多的内心体验,惊悚片挑战的是智力,而不是感官。在写得好的情况下,它们是好剧本,所以你需要全力以赴吸引读者的兴趣并投入其中。战争片战争或军事电影通常归类为动作、喜剧或剧情片中的一个子类型会更好。但在这里,我们把这类电影作为一个单一的类型。战争片在电影市场上总是很受欢迎的。大多数都是根据真实故事改编的,好莱坞也很喜欢这类影片。目前,在票房上,基于真实故事改编的军事片呈现出一种趋势。虚构的战争故事也有其地位,这要归功于作家可以在真实的过去和现在战争冲突的背景下讲述令人信服的虚构故事。然而,战争片成本可能很高,尤其是当它们是历史片的时候。无论是哪种类型的历史片,其成本都是很高的,因为它们需要在制作设计、服化道、群演和营造逼真的战争镜头的特效方面增加更多成本。喜剧喜剧在全世界都是最多产的类型,但它也是最难卖的类型之一。如果你不是个资深喜剧作家、导演,或有名的脱口秀相声搞笑演员,你的剧本很非常难有人买。为什么?喜剧很主观。对你来说有趣的东西,对别人来说可能是无聊。你可能喜欢闹剧,但看的剧本策划可能更喜欢韦斯·安德森那样的冷幽默。动作和爆炸这些视觉类的运用在电影行业非常普遍,但幽默的类型可能是非常小众的。所以写喜剧要面对主观的阻碍。虽然各类剧本都要面对这层阻碍,但是喜剧剧本更艰难。你可以通过关注核心概念来克服这个问题。许多成功的喜剧都善用“离水之鱼,不得其所”的概念。把一个角色揪出他们的舒适区,扔到另一个不寻常的地方——然后就有了欢笑。喜剧是由角色在适应(或不适应)全新的、陌生的、不舒服的环境时所面临的冲突驱动的。小而古怪的喜剧或市场已经饱和的闹剧是很难卖出去,市场还是喜欢大概念喜剧的。当然,喜剧这个很难有一定之分,比如《情圣1》。别担心…最后,其实你写的古怪的喜剧或科幻片也许就会成为下一个趋势,因为影视行业就是靠创新才能持续下去的。但是了解每种类型片的市场一样很重要,其目的是利用这些信息来衡量你应该和不应该在哪里主推你的脚本。当你在当前的市场上衡量剧本的成功几率时,可以用它来缓和期望值。更重要的是,一个人不可能只写一种剧本,当你来不同类型和不同市场之后,更有办法去面对市场。了解他,利用他,成全自己才是目的。转载自:影视工业网

  • 超强干货:如何准备一个正确完整的电影主旨陈述

    我们到底为什么去看电影?为求娱乐,但又不是肤浅的娱乐。此外,我们想要体验那些在现实生活中可能永远不会经历的冒险。是的。毋容置疑,在光影世界中我们寻得开怀大笑,也落得失声痛哭。但这个问题的答案正包含着我们作为故事讲述者的基本目的,所以我们需要将其提炼成最简单的形式。我们看电影是为了获得深刻的感受。我们看电影是因为我们想要各种各样的情感洗礼。这就是成功影片的真谛。正剧或喜剧,都引导我们触碰自己内在的人性和体验情感净化。编剧的千里之行以专注、简单、首要的目标开始,那就是引导观众获得意味深长的深切体验。主题于何处寻之故事内在的中心思想被称为主题,而任何电影故事的主题通常可以在主人公的人性弱点中找到。当编剧塑造某此虚构的主人公面对令人怯步的旅程时,他会给人物添上些许个人缺陷或缺点。于是一路上,当主人公为了实现他的故事目标而奋力克服这些缺点时,电影的主题也随之浮现。无论是动作大片的大刀阔斧,还是微妙情感的细致探究,主人公学会如何提升他自己内心的情感世界,都将是呈现给观众的富含深意的礼物。我们可以把电影故事想象成主人公从幼稚到成熟的情感之旅,每一个主人公的故事都是一段我们与其同行的旅程。所以编剧的目标是:为一个陷入困境的主人公从头到尾设计一段引人入胜、意味深长的旅程。这段旅程指引观众发现一些普世的人类真理和体验强烈的情感洗礼。每个人都渴望深刻感悟,编剧必须在每一个故事中都让观众全情投入。观众对任何一个故事都会下意识地寻找其中心思想,无论是编剧有意设计或无心插柳的主题。所以好电影必须传递关于生活的精心设计的真实寓意。电影呈现善恶、对错,每一个编剧都应该责无旁贷地为故事赋予反映人类真理的主旨。每一部电影特定的中心思想被称为“主题”,这附着在具有性格缺陷的主人公身上,主题是通过中心人物如何成长从而解决情节冲突来揭示的。在《黑客帝国》中,电脑黑客尼奧加入了反叛者与特工史密斯和操控世界的“矩阵”对战,但是在尼奥克服自我怀疑和逐渐接受自己作为带领幸存人类取得胜利的救世主的使命之前,他根本无望战胜特工史密斯。外显的行动冲突:在特工史密斯和他的手下杀死反叛者和奴役幸存的人类之前击败他们。内隐的情感冲突:尼奥必须克服自我怀疑和接受自己是能拯救人类于危难的救世主。第一层次的行动、外部冲突是所有电影故事必不可少的,不可或缺。第二层次的内心情感挣扎是非强制的,但极力推荐。内隐情感冲突即人物成长弧。这两个层次的冲突都需要不仅一次,而是要一系列的碰撞。那些重复冲撞的本质必须随着故事的发展和冲突的加剧而扩展。人类是以心理活动为基础的生物。我们总是先感觉到,然后才将所感付诸行动,并且通过外在的身体动作,来表达内在的心理感受。简言之,我们的情感引发并推动我们的行为。戏剧源于情感。每个电影故事都源于人们的情感,因此,你的故事主题要与情感有关,或者是一种感情,或者是一种状态。你应该能够用一个词语——一个名词,来表述它,例如:爱,恨,勇气或者内疚。对于故事主题而言,其实没有任何限制,唯一有所规范的,只是你所写的故事类型本身。当然,在时限为两个小时的电影剧本中,没有人能将爱、恨、喜悦、悲痛或其他什么主题表述得面面俱到。因此,你需要加上一个形容词,来对情感所属的领域有所限定,例如:爱可以是母爱、无私的爱、禁锢的爱或不贞之爱。一定要对你的描述性词语慎而又慎,并且绝不要使用多于两个词语。你为主题选择的情感,将会驱动你的人物,让他们相互影响。接下来你就要决定,这一情感将在你的主角身上引发什么样的行为(他的动作会促使其对手及其他角色做出回应)。表述主角行为的最好方式,是选取一个现在进行时态的及物动词(该动词表明,动作是由一个人物施加给另一个人物的)。一 基本动作在你的故事主题旁边,用进行时态写下这些动词。例如:主题  基本动作母爱  保护勇气  斗争孤独  寻觅和解  原谅好了,你已经有了主题和基本动作。接着用箭头将二者相连:情感行为。箭头意在说明该感情导致了动作。主题  基本动作母爱 → 保护勇气 → 斗争孤独 → 寻觅 和解 → 原谅上面每一组都展示出了让人物产生相互影响的行为,并打开了其他人物反应的闸门。人物总是互相影响的。即便是奇异的科幻小说,也必须以真实的情感和合理的基本动作为基础。如果你的主题和基本动作彼此并不是非常合适,那就试试其他的组合。不懈努力,直到“筛选”出你的合理组合为止。二 目的句写下你的主角的目的,这是构建主旨陈述的下一步,也是最后一步。这个简明扼要的句子,从属于你的主题/基本动作的等式,它阐述出你的主角要干什么,并且指出对手接受并反抗主角的动作。目的句必须能解决你的主题和基本动作之间的关联的合理性问题。这一点至关重要,因为它设定了你的故事的核心冲突。严格按照下面提供的方法,写下你的答案,来保持你剧中人物的一贯性:写下主人公的名字,即动作的实施者(哈姆雷特……)用很少的词语,说明他想做些什么(哈姆雷特想要复仇……)写下其对手的名字,即接收并对抗主角动作的一方(哈姆雷特想要向克劳德修斯国王复仇)这样做的效果如何?是不是直截了当而又简单易行呢?无论如何,你要按照这个方法去做,稍后再加入更多细节。主题/基本动作等式和目的句构成了一个完整的主旨陈述。例如,如果这出戏剧是《哈姆雷特》:正义→谋杀哈姆雷特想要杀死克劳德修斯国王。这里的主题是正义,基本动作是“谋杀”。哈姆雷特是主人公,动作的实施者,在他对正义的追寻中,他迫使克劳德修斯做出回应并加以对抗,同时将我们关注的焦点引向核心冲突。(哈姆雷特能杀了国王吗?)如果这部电影是《外星人ET》:分离→寻求帮助希望一个男孩帮助他回家。这里的主题是分离,基本动作是寻求帮助。ET是施动者,他回家的愿望迫使男孩做出回应和反抗,仅仅因为这个男孩并不具备帮助ET实现愿望的能力。 再如《窈窕淑女》:接受→教授希金斯教授想教会伊丽莎白言谈得当,好让她能被社会接受。此处的主题是接受,基本动作是教授。希金斯教授是施动者,他希望教授伊丽莎的愿望迫使她做出回应并加以反抗。面对严峻的考验,你只要记住:主题→基本动作=反应(情感引导行为,进而引起反应。)一个恰当的主旨陈述应该是简洁明了的。解决问题的方法非常简单:试着更换一个主题或者动词;调整一下目的句,直到它的表述通顺;用简单的方式表达主人公的需要。主旨陈述的价值所在, 主旨陈述会帮助你建立起你的核心冲突,因为它可以使你在动笔之前就明了主人公的目标。你的主角将会采取什么行动来获得他(她)所需要的东西?如果他(她)成功了,将会怎么样?如果他(她)不成功呢?这些问题将会引导你深入了解你剧本中其他人物的反应。是的,你的主旨陈述可以更改。你对于主题的兴趣可能发生动摇,或者你也许会觉得另一个基本动作更为有力,你甚至可以为同一个故事写下许多不同的主旨陈述。这些都没有关系,只要你去选择其中最为有力的那就好。主旨陈述的模板:主题+基本动作+目的句+对手反抗第一步:寻找主题要确定你的主题你只需要对自己说:“促使___(主角的名字)行动的情感(欲求,需求)是____(你的主题)。记住,要使用一个词语:一个名词。它可以是一种简明、直接的情感,例如爱,也可以是一种与情感相联系的需求和欲望,比如成功。例如,在《公民凯恩》中,促使记者行动的情感(欲望、需求)是成功。第二步:寻找基本动作要确定你的基本动作时,你可以对自己说:“一个对于__(你的主题)的需求或欲望,驱使__(你的主角)去__(一个及物动词)。因此,基本动作是____(这一及物动词的进行时态)。为了生存下去——保住自己的工作——驱使一个记者去调查查尔斯·凯恩。因此,这里的基本动作是调查。 第三步:寻找目的句要写出你的目的句,就可以对自己说:“__(你的主角)想要去__(简述主角的愿望或欲望),尽管__(对手的名字)(简述对手的反抗)。保持句子简洁并避免运用细节。主角想要什么?他的对手想要什么?用精炼的语言来组织简明扼要的句子。当你分析过《公民凯恩》后,你的主旨陈述应该是这个样子:《公民凯恩》:生存→ 调查。一个记者想要找出“玫瑰花蕾”一词的含义,尽管查尔斯凯恩死时并没有留下任何线索。记住,一定要使用上面给出的句型并填上空白处。即使你暂时还不能将想到的各个元素按顺序组织好也没有关系,也许你想不出一个主题或者基本动作,但你心里已经有了一个目的句。这很好!先写下你的目的句。一般说来,你已经想到的各个元素可以帮助你确定方程中的其他部分。坦白讲,我经常是先写下目的句,然后再确定我要写的情感和基本动作,而到最后,我一定能将三个要素都确定下来。如果你的第一个陈述并不奏效,那就选用另外一个吧。还记得你第一次使用锤子时的情景吗?它看上去很简单,但真正使用起来,却很容易将钉子敲弯。一个主旨陈述也像使用其他的工具一样,需要不停的练习。然而,一旦你能熟练地掌握它,你就直接了解了一部戏剧或电影的内核。当你开始动笔写剧本的时候,你的主旨陈述会促使你开始简明清晰、目标明确的工作,而非在原地挣扎困惑。什么是一部戏最为重要的方面?情感上的联系。一部具有“普遍性吸引力”的电影将会把偏重人物的经历与观众在生活中的感受联系起来。在情感的层次上,所有的人类都享有相同的感受。爱、欢乐、仇恨、悲伤、怜悯、害怕等,请牢记你自己的亲身感受,然后将它们投射到那些生活在你所创造的世界中的人物的身上去吧!事实上,你可以将这一原则向其他方面扩展。当你安顿好一切,正准备享受一个甜美舒适的午觉时,电话铃声突然响起,这时你的感受如何呢?你所在环境中的一丁点的改变都会对你的整个内心情绪产生影响。下一步,我们需要考虑一下,其他人对于你的感受的反应如何。如果一阵电话铃声将你从午睡中吵醒,你的行为将会对你的妻子(或丈夫)、你的父母、你的孩子、或你的邻居产生多大影响?用同一类型的问题,来问问你所创造的人物。小技巧:情感 → 动作(行为)→ 反应这一模式对于所有剧本中的所有人物来说都是适用的。你从一种感受入手(需要、愿望、欲望),通过人物的动作(行为)来将此感受表达出来,进而写出对其他人物对此作何反应。 我看过六七本知名的不知名的编剧书籍,其实核心原理是一样的,内容大同小异,知道大家平时没什么时间静下心来读书,所以摘取汇总了编剧书里最实用、最精华、最具价值的部分,供大家参考、学习与实践,也可以收藏作为创作工具使用。我最近创作完成了一部悬疑片剧本,主题内核是关于选择,在亲情与理想之间该如何选择。下一部剧本,是带点科幻性质的荒诞喜剧,主题内核是成熟与成长。本人在湖南长沙,希望多交几个志同道合的朋友,一起创作剧本,拍摄短片。有兴趣或者想与我进一步交流的朋友,可以加我微信:capricornupan(请注明来自新片场)

  • 寄生虫获最佳剧本,对于短视频,什么剧本才能上热门(内附范例)

    2月10日,奥斯卡颁奖典礼如期的举行了,在此次的颁奖典礼上面,韩国电影《寄生虫》获得了最佳原创剧本奖和最佳国际影片奖。这个首个非英语剧本的电影获奖,可以说这部电影在电影界的地位也是举足轻重。奉俊昊。图片来自网络相信《寄生虫》这部电影去年就有很多人听了很多次了,而这次获得奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳国际影片奖可以说是给出了最好的证明。对于电影导演来说,获得奥斯卡奖项那是至高荣誉的事,但对于我们普通视频爱好者来说,别说拍电影了,能拍好短视频就很了不起了。那么问题来了,拍电影需要很好的剧本,而我们拍短视频需要剧本吗?什么样的剧本才能上热门?针对这些问题,今天斯莫格小姐姐就跟大家来探讨一下!为什么你写的剧本没逻辑、没笑点,而别人的剧本多次翻拍都能上热门?剧本创作确实难,需要苦心专研,如何设计剧情,如何反转。今天就告诉大家写短视频剧本几个注意事项,只有在剧本上精打细磨,才能创作出好的作品。首先,要确定好自己的短视频的定位。根据自己的定位来明确剧本的方向,比如你的定位是偏搞笑的。一个非常搞笑的一分钟短视频剧本,最好具有现下最流行的梗穿插其中!也就是说,剧本在有自己故事的同时,把最热的梗给写进去!但不是硬塞进去,要结合故事情节来写!不然,拍出来的时候会特别尴尬,特别乱!其次,剧本的台词对话不要太尴尬!有的按照剧本拍摄出来的视频,对话给人看着非常尴尬,一个笑点都get不到,有可能是演员的原因,但是很大一部分是剧本的原因。一个好玩的剧本,就是演员演得再尴尬,但还是有笑点!这一点切记!最后,剧本时间不宜过长!太短了,很可能直接发不出来!太长了,有可能用户会没有耐心看下去!一般一分钟以内的短视频剧本最好!要是写的时候拿捏不准,可以自己边写,边自己演绎!再根据时间长短来进行删减或者添加台词!所以说,只要注意以上三点,谁都可以写出一个非常好的剧本来!这里呢,斯莫格小姐姐给大家提供一个具体剧本,仅供参考使用,大家要学会举一反三,灵活运用。剧本范例1,楼下,车边,日,外一个小孩用石头划男子的车。男子(拉住小孩):诶,小子别跑。干嘛呢,干嘛呢?(按在车上)为什么要划我的车,你是不是喝大了。小孩:妈妈。男子:怎么教育你的,你们家长?你们老师怎么教育你的?妈妈过来抢过儿子。妈妈:儿子,儿子怎么了?男子:你看看,你们家孩子把我车划了,从头到尾那么大一条怎么办?妈妈:哎呀算了吧,小孩他懂什么呀,多大点车呀,就是一辆破车,这有什么呀?妈妈拉着小孩走了,茅台气鼓鼓地望着。男子:那还是我的不是了?!2,租房,门口,日,内男子狠狠地敲门。妈妈悠闲地开了门。妈妈:怎么了先生?男子:你们家孩子踢球,又把我们家玻璃碎了。妈妈:哎呀,太麻烦了,大老远的还让您专门送球,谢谢啊。儿子啊,宝贝快来。你看!儿子:谢谢叔叔。(拿了球就走)妈妈要关门,男子拦住。男子:等会。这孩子犯错了也不教训一下?你怎么做家长的?妈妈:那么小的孩子懂什么呀?哎我跟你说,千万不能打孩子,打孩子不是最好的教育方法,反正我呀肯定不会打我们家孩子。说完把门关上。男子还保持刚才的姿势愣在那。男子转身,假装掐住小孩的肚子,狠狠扇他耳光,插他眼睛出气。3,路边,日,外小孩坐在栏杆上泡泡枪没水了。男子跑步经过。男子倒回来坐到小孩身边。男子:哎呀,这泡泡枪没有泡泡水了嘛。小孩:嗯。男子:哎呀,我倒是知道泡泡水的配方。小孩:快告诉我快告诉我。男子:你想啊,这泡泡的颜色是不是不五颜六色的啊?小孩:是啊。男子:你回去啊,用个盆,装上一些水,把你妈的所有化妆品全部倒进去,倒的越多,泡泡的颜色越漂亮,然后你就用筷子搅啊,搅啊,搅着搅着就成了。记住了吗?小孩:记住了。男子:好兄弟来击个掌!两人击掌。男子/小孩:耶!男子看着小孩离开,眼里充满了幻想。4,租房,门口,日,内妈妈教训孩子的声音,小孩的哭声。妈妈(画外音):我让你不听话,我让你乱来,(男子从门口看到妈妈追着小孩打)你再跑,你再跑你给我回来,我一万多的化妆品就这么没有了,啊你上哪去给我生新的呀,打死你!小孩:妈妈,我再也不敢了……男子靠在门边欢快地跳舞,配上花儿乐队的哥,就这个feel倍儿爽……好了,以上就是短视频剧本的范例,希望大家在拍短视频的时候也能写出符合自己短视频定位的剧本,写好了剧本,视频上热门就不是个事儿了!

  • “斯奈德节拍表”——解读宁浩《巴依尔的春节》剧作结构

    《巴依尔的春节》是宁浩导演联合BMW宝马公司于1月21日推出的贺岁微电影。这部微电影以男孩李辉视角回溯八零后真实记忆,蕴含了浓浓的团圆和思乡情。今天未铭君将带领大家通过《巴依尔的春节》的故事来拆解学习编剧书《救猫咪》中的拆解故事手段:布莱克.斯奈德节拍表(Blake Snyder Beat Sheet)1、开场画面(第1页)2、主题呈现(第5页)3、铺垫(第1——10页)4、推动(催化剂)(第12页)5、争执(辩论)(第12——25页)6、第二幕衔接点(第25页)7、B故事(第30页)8、游戏(第30——55页)9、中点(第55页)10、坏蛋逼近(第55——75页)11、一无所有(第75页)12、灵魂的黑夜(第75——85页)13、第三幕衔接点(第85页)14、结局(第85——110页)15、终场画面(第110页)下面,我将结合《巴依尔的春节》来讲解一下这个节拍表的内容。需要强调的是,好莱坞剧本的规范要求是:一页剧本内容对应影片时长一分钟。这个表格是根据全长110分钟的影片来设计的,非标准时长的影片对应到相应位置即可。1.开场 (第1页)影片的第一印象:设定影片的基调、情绪、风格,展现影片的类型和题材,并展现男女主角的前史。最重要的是,吸引观众。我们来看故事的第一分钟,是一个开场长镜头。90年代初的除夕,从一辆车贴满对联开始,孩子们把对联拆下前行。镜头跟着前推,自行车闯入前景,伴随着太原话“过年好”的祝福。前景有人推车,大扫除,挂灯笼,擦玻璃,孩子们嬉戏打闹,将观众拉入春节氛围之中。镜头继续前移,最后定格在擦玻璃的母亲和晒白菜邻居的对话上。当邻居提议母亲烫头,母亲回:算了哇,我烫了给谁看呢?【开场】以长镜头缓缓前推代入除夕氛围,母亲邻居对话暗示家庭关系不睦。怀旧温情的基调,节日庆祝的氛围,偏向纪实的风格,主题指向了团圆和亲情。开场有个对应的节拍:终场。开场和终场应该互相对立,一加一减,表明了影片包含的情绪波动中的戏剧性变化。2、主题呈现(第5页)结构突出的剧本中,前5分钟内就会有人(通常不是主角)提出问题或作出陈述(通常针对主角)。而这个问题或陈述就是影片的主题。这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要“之类的话。这种表述是电影主题的暗示。在很多时候,主题句会成为主角的一句谶言,非要等到主角经历一番事情之后才意识到其中的真谛。影片的第2min,一句巧妙的主题暗示出现,在中段和结尾不同角色口中得到反复强化。【主题】男孩李辉私藏爸爸送的表,被母亲发现并责备“阴魂不散”。“阴魂不散”也能成为主题?初见时戏谑,再见已震撼。一共出现三次,节奏也提升了三次。第一次,李辉私藏爸爸送的表,妈妈抢夺并责备。抢夺手表为一个节奏单元。第二次,爸爸在车上追问李辉,你妈到底说我甚了?李辉转述。父亲套话为一个节奏单元。第三次,在回家见媳妇的门口,爸爸复述。回家为一个节奏单元。一句话,经过妈妈,我,爸爸,从抱怨转为调情,从抗拒达成和解。把山西方言中的语境变化和潜台词意蕴挖掘到如此,恐怕也只有宁浩和他的团队能做到了。仔细想想,真正的爱情不也就是是常伴相随,阴魂不散呢?换句不时髦的话说,陪伴是最长情的告白。3、铺垫(第1-10页)剧本的前10-12页,成为“铺垫”部分,也就是在A故事中介绍完所有人物的地方。这个部分要强有力地设定主角、赏金、故事的目标。前10页我们要开始赋予人物肌理,展现后面需要强化的动作,即主角获得成功需要如何转变。在这个过程中要向观众一而再,再而三地展现主角生活中缺失的东西。人物的不足和缺陷像定时炸弹一样,会在后面爆发,让他们开窍并弥补缺陷。铺垫期间会让人有种“山雨欲来风满楼”之势,如果一切保持不变将会导致主角的戏剧性死亡。包括身体、心灵或职业意义的死亡,这里指李辉内心的孤独与封闭,事物必须有所改变。铺垫信息主要通过视觉化语言和对白呈现,在全片的圆融贯通中起到重要作用。与长篇略有不同,该短片的铺垫是集中在前4分半内完成的。铺垫1:男孩李辉整理一地的玩具,往口袋装蜡笔,表现其贪玩爱画性格,也为画画戏剧性动作铺垫。铺垫2:镜上合照被撕掉父亲,母亲责骂李辉藏表,母亲抗拒但李辉渴望。铺垫3:父亲帮邻居车前拍照,表现爱面子,虚荣自尊的性格。铺垫4:克塞号头盔,父母不约而同买了同一礼物,暗含三人曾共同生活的默契,制造了情绪起伏,为变身戏剧化动作埋下伏笔。克塞号头盔对90后来说比较陌生,查阅资料后,顿觉这个符号太本土,太贴切,也太牛了。铺垫5 到奶奶家父亲和奶奶对话,揭示了离婚原因之一:重领导,重工作,总不回家。铺垫6 随着李辉把门砰的一关,电视播放阿凡提动画在一个镜头里巧妙衔接,信息密度令人瞠目。为后面引出小伙伴嘲笑“巴依老爷有媳妇,你爸没媳妇”的儿歌埋下铺垫。【铺垫】李辉家庭离异,除夕被爸爸接去过春节,他一家团圆的渴望被母亲抗拒和父亲的自尊所阻碍。4、推动(催化剂):第10-12页这些都是催化剂的时刻:着火、发现老婆偷情、只能活三天的消息、亲人逝世、被未婚夫甩掉……铺垫部分,影片告诉我们这个世界原先是什么样的。现在,在催化时刻,要把原来的世界粉碎。嘭——!催化时刻就是将会彻底改变原有生活状态的时刻,也就是影片的第一个小高潮。在此之后,主角则会走向完全不同的历程。在罗伯特·麦基的《故事》中,催化剂又被叫做激励事件:即故事讲述的第一个重大事件,是一切后续情节的首要导因。催化剂发生在四分半到六分半的时间。李辉被胖子叫出来玩耍,但伙伴们不认可“巴依尔号”只认“克塞号”。也同样不认可没有媳妇的李辉爸爸,唤作“巴依老爷”。小孩们发生争执,李辉被打倒在地。【催化剂】男孩李辉得不到伙伴的认可,他的精神世界在此刻被炸的粉碎。5、争执:第12页左右争执部分是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。我们需要主角知道。我该去吗?我敢去吗?这肯定是有危险的,但我会作何选择?坦白说,这是主角决定要不要面对挑战的最后纠结时刻。回答了内心的纠结,就可以继续往前走了。【争执】在李辉被打倒后,没有争执时刻,该环节在短片中被省略。短暂的愤怒后,进入第二幕环节。6、第二幕衔接点:第25页第25页是应该发生重要事情的地方。衔接幕时我们离开旧世界,踏上新征程。但前提是:主角必须自己积极主动的做出决定,这使得他成为必然的主角。【衔接点】在胖子讲述自己改名故事后,李辉决定为巴依尔改名字,来获得尊严。7、B故事:第30页影片已经设置了A故事,并使其发展开来,现在我们突然要跳到第二幕进入全新的世界。B故事始于第30页。多数剧本中的B故事是“爱情故事”,同时也是承载电影主题的故事。B故事常常会有另一半人物,即在剧本的前10页中,一般见不到的角色。一般来说,完整的剧本一般包含了A、B两个故事。A故事:即剧情表层的动作线。在表层动作线之下,往往运行着一个B故事:即剧情深层的情感线。或者说主人公的内心弧光,内心的成长线。如果还不理解,不妨讲几个爆款例子:《我不是药神》A故事:一个卖神油的中年男人去印度进口假药来中国卖假药的故事。B故事:程勇如何理解友情的故事,是钱重要还是友情重要。《摔跤吧爸爸》A故事:一个少女从乡下爬到顶峰夺冠的故事。B故事:一个少女从不理解父亲到和解的过程。《夏洛特烦恼》A故事:夏洛穿越回去历险,当上人生赢家的故事。B故事:回到现实珍惜眼前人的故事,是女神好还是媳妇好。经常做这样的训练,我们就能越快越好的把握故事的主题。【B故事】影片的A故事可以总结为:男孩李辉经历巴依尔号改名风波后,促使父母团聚的故事。影片的B故事:讲述的是男孩李辉李辉和父亲,如何理解尊严与亲情的关系问题。尊严是什么?直白地问就是:面子重要,还是感情重要?其实在影片的两分钟,从李辉爸爸给李辉吹嘘汽车性能。到第六分钟左右,李辉同样因为吹牛却被打倒时,B故事便被翻了起来。此时李辉认为面子最重要,通俗来说就是要在众人前牛逼。改名字不仅为了获得小伙伴的认可,也是为了唤回父亲的尊严,家庭完整的尊严。A故事的表层任务和B故事的深层任务汇合成了一个戏剧性动作——给巴依尔改名。结束长街漫无目的游逛后,遇到了胖子的亲戚,会改名儿的四哥。8、娱乐游戏:第30——50页内娱乐游戏,顾名思义,就是电影前段的轻松娱乐环节,也是观众喜闻乐见的。多表现为主人公开挂后的畅想环节。例如:在《我不是药神》中,程勇去印度后开挂卖药的MV段落。在《夏洛特烦恼》中,夏洛唱起朴树的歌时吸引女神的MV段落。随着一个横移镜头横向开画,同时镜头后退时场景纵向展开,纵横延展。李辉和胖子登起自行车,惯口似的起名和大街上的活动联系在一起。【娱乐游戏】30s左右,大量主人公带着环境镜头如画卷般展开,展现了老太原春节的浓郁氛围。9、中点:第55页中点是电影前后两半的界限。中点要么是主角表面上达到的“顶峰”(或者是伪胜利),要么是主角塌陷的“低谷”(伪失败)。中点是娱乐游戏部分结束的地方,从这个地方开始又回到故事。如果剧本中有“伪胜利”,这就是主角如愿以偿的地方。心想事成,但一切都是表面,在吸收必须的教训前还有段路程要走。【中点】在影片的第九分半时,李辉和胖子拿到了四哥写的“宝马”。10、坏蛋逼近:第55——75页看起来都很好,但即使坏蛋(可能是人、事物或某种现象)暂时被打退,我们的工作也还没结束。这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机,是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。在这个时刻,内部外部的邪恶力量合力对付主角,逐渐收紧。邪恶力量不会放弃,现在主角已经无处搬救兵了,他必须依靠自己,必须坚持下去。主角一步一步在逼近某个目标,但同时更大的危机也在酝酿和逼近。【坏蛋逼近】 在影片第10分钟,拿到宝马名字的两人,看到一匹马走过,心理预期落差甚大。在接近第11分钟时,影片的坏蛋——看自行车的老头出现,指责并要叫家长。李辉和“坏蛋”老大爷展开了一场逃跑的追逐戏。后来又和胖子追逐嬉戏,一场优雅的展现山西工业的长镜头。最后给车起名为“弼马温”,离李辉内心的目标更近了。11、一无所有:第75页表面上看起来,主角必须像是彻底失败。生活中的各个方面都已经一团糟:伤痕累累,没有希望,甚至充满了“死亡气息”。很多优秀的影片中都会利用“一无所有”时机杀死某人,例如《药神》中吕受益病情恶化至自杀。而《夏洛特烦恼》中夏洛在节目上大闹导致名声败坏,得知马冬梅被混混侮辱时,开始反思。一无所有是很重要的时刻,因为这时主角会遭受到全片中最严重的打击和剥夺。这个事件以后他会反思自己的行为过失,并在心理上有一定的转变(成长)。【一无所有】第14分钟,李辉和胖子去找伙伴寻回尊严和面子时,却目睹一家四口在雪地打闹嬉戏。“孙悟空不管有多么强大,还不是他一个人嘛”。这个事件让李辉开始反思所谓的自尊,面子,在真正的情感面前,似乎都黯然失色了。12、灵魂的黑夜:第75——85页顾名思义,“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。这是主角还没找到拯救自身和周围人办法前的深渊时刻。一无所有时的死亡气息,正是在灵魂的黑夜感受到的,这是剧本中的最暗低谷。例如,《我不是药神》黄毛之死,《夏洛特烦恼》夏洛身患艾滋。我们必须被打败并承认自己的失败,然后才能吸收教训。【灵魂的黑夜】李辉写下了“爸妈我”,却被父亲误解为乱写乱画,情感遭遇重创,大哭离开。从“巴依尔”到“别摸我”、“弼马温”再到“爸妈我”,这一创意将载入史册!几乎是以一个三字梗进行了完美的节奏拐点。13、第三幕衔接点:第85页故事的第三幕开始,经过了一连串的打击,主人公态度更为明确,重新出发。第三幕衔接点正是解决方案浮出水面的时刻。在外部A故事 和内部 B故事彼此交织,主角通过所有考验时, 深入挖掘并找到了解决方案。但问题的关键在于:A故事怎样转变为B故事,转化的过程是如何令观众信服的。【第三幕衔接点】李辉写下“爸妈我”的渴望被父亲看到,才明白原来是误会了儿子。确实是自己亏欠了儿子,不能因为自己的面子,就不给小孩一个完整的家庭。那这个由A到B的转化,问题就在于如何让父亲借由儿子真正去自我反思面子的问题。面对这个问题,导演用了这几个方法:1 故意误会李辉,并且打了李辉,且这个出发点同样是因为的父亲的面子和自尊。2原创《飘雪的工厂》主题曲来完美契合人物内心情绪。3 轻轻擦去多出来的一笔,表达对儿子渴望爱的理解与守护。这里不得不说一句,宁浩导演真是太理解中国的父子关系,太理解父辈的深沉和问题所在了。这也是无数观众看到这里泪奔的深层文化原因。14、结尾:第85——110页结尾部分是第三幕,这是我们结束故事的地方,这是人物形象定型的地方。这是主角在A故事和B故事中胜出的地方,也是旧世界的颠覆和新世界被创建的地方。在超级英雄影片中,结尾要逐渐由低到高地处理掉所有的坏蛋。主要的“问题”之源(人或物)必须完全处理掉,以便建立新世界的秩序。结局是新社会诞生的地方。主角只是胜利是不够的,他必须改变世界。结局应该恰如其分。还有,结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。【结尾】李辉爸爸受到影响,反思,决定带儿子李辉回家过年,给妻子赔礼道歉。15、终场画面:110页如前所述,影片中终场画面是开场画面的对照。经典好莱坞模式要求了完成一个圆形的故事结构,人物在经历一系列旅程后将回到自己的起点。【终场画面】从妻子的家窗户缓缓推入开场,到妻子家窗户缓缓推出,形成了剧作和视听的双重对照。结尾的彩蛋,让“爸妈我”的文化概念得以继承。作为商品的宝马自此被植入了一个代代相传的亲情符号,铭刻在消费者脑海里。宁浩,一个典型的类型片导演,其追求极致的处女座性格,在视听和剧作的层层把关中臻于完美。事实证明,好莱坞式的创作方式是非常高效的,能帮我们尽快度过新手期。提供一个小练习,试着分析某部电影的催化剂和灵魂黑夜,并用一句话概括出它们的AB故事。欢迎在评论区留言互动。