【直播报名方式-扫描下方海报二维码进行报名】《教父》这部影片最经典的顶光是戈登用惯用的“chicken poop”灯具创造出来的， 这是戈登的招牌。能够制作很多的变化，有时候戈登会用到自己自制的轻型灯具，在实景中达到“教父光”的效果。这样的顶光效果，会让人的眼窝产生黑暗的阴影，这正是戈登设计的最厉害的地方。他说过‘人们有时候并不想知道人物在想什么’所以这种光能让眼睛看起来更深邃，更不可见，更加神秘，这样人们就猜不透教父是在想什么，留给人无限的遐想和神秘。整个画面和场景加人物的用光做到了一种很奇妙的平衡，因为如果都是顶光，那画面未免太黑了些。为了让画面看起来不点掉不呆板，他会用其他物体产生一些高亮的光，照亮在黑暗里，这种黑暗中的高光，人物的顶光，配合起来给人一种难以忘怀的感觉。这样做的结果就是既能加强镜头的冲击力，又能打破常规让人物处在黑暗中，打破呆板和单调。戈登让演员进入阴影融入黑暗中再讲出台词，这样一来效果就特别好了。所以，光影真的是能表达很多演员演不出来的意境！那么，在拍摄视频的过程中我们该如何进行灯光的处理呢？这次我们为大家请到了资深短视频编导夏老师给大家带来一场精彩的短视频直播分享~分享嘉宾老夏新片场短视频主讲老师资深短视频编导个人经历头部 MCN 机构前内容负责人五年短视频行业一线实战经验账号孵化经历在头部 MCN 任职期间,成功打造摩登兄弟、智博、骚男、壮汉是饲养员、吃光实验室、 Redy 姐姐等多个百万、千万粉丝抖音红人账号,涵盖多个垂类领域。参与项目负责腾讯《创造101》选手短视频策划执行,负责“今日头条红人计划”项目策划执行。服务品牌统一巧面馆、外星人饮料、 QQFamily 、爱慕内衣、学而思网校等抖音蓝 V 代运营策划执行分享大纲1、认识光 2、经典打光法模拟3、优秀布光作品模拟实战 (1) 舞台布光——何冰《后浪》 (2) 剧情布光——陶阿狗君《借钱》 (3) 美妆布光——仙姆SamChak《八岐大蛇》分享时间8月5日周四晚20：00正式开始限时免费报名公开分享想要了解和学习更多关于灯光的知识，我们直播间不见不散喔~

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第六届NEW ERA青年电影季命题短片单元继续沿用「限时两周+命题创作」的形式，在有限的时间内，拿起设备，来一次不一样的短片挑战！2021命题创作时间安排：1. 6月15日命题短片单元开启报名；2. 6月29日中午12:00命题公布；3. 7月13日中午12:00征片截止； 短片创作说明 命题短片单元采用规定命题的形式，创作者要围绕命题要求创作一部剧情短片，题材不限；短片时长要在10分钟之内（包含片头片尾），超时则无参赛资格；在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；下载片头&海报物料包（物料包将在6月29日中午12点命题公布时在报名网页开放下载），按要求压制大赛片头、制作海报。 版权权益及法律注释 1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有；2. 全部参赛作品，主办方享有对作品进行宣传、报道、展示的权利，并署名作者；3. 作品一经提交，将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定，若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议，主办单位不承担因作品侵犯他人（或单位）的权利而产生的法律责任，其法律责任由参赛者本人承担；4. 主办方对本活动保留最终解释权。P.S. 为方便创作人们进行线上交流及组队创作可添加NEW ERA小助手微信（sprewell100）发送「2021命题短片单元参赛」，加入群聊 上届回顾 2020命题短片单元以「所念皆星河」为主题，并要求作品中必须出现「日出」的桥段，且主角要出现在日出场景中，这场日出戏的时长不能短于30s。在这种一句话主题+特殊限定的苛刻要求之下，我们的创作人完成了怎样的创作呢？2020NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳影片/最佳演员《小雅》2020NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳导演《末日电台》2020NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳剧本《苹果有消息》2020NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳人气《信号》第六届NEW ERA青年电影季命题短片单元开启报名期待你的到来

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【直播报名方式-文章底部获取】说到影片剪辑的节奏感，大部分剪辑师会觉得控制剪辑节奏是个很复杂的问题。节奏感要求剪辑师在潜意识里就要做好主次划分，要有很好的节奏变化，有快有慢的起伏转折，是一个优秀剪辑师在剪辑中应该必备的能力。一、什么是把控剪辑节奏剪辑就是将所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。在完成“选择”、“取舍”、“分解”和“组接”的过程其实就是在控制片子的剪辑节奏。二、如何把控剪辑节奏内容节奏，也可以理解为心理节奏，也就是片中人物的心理节奏和剪辑师自身的心理建设。片中人物的心理节奏，直白点讲可以理解为“人设”。我们要明白什么事件对于这个人有刺激性，比如影片中的一个笑点、一个泪点或者一个燃点等等。剪辑师自身的心理建设，需要完全的把自己从剪辑师的角色中抽离出来，站在观众的角度看自己的片子。所以控制剪辑节奏，首先要控制内容节奏即心理节奏。三、剪辑师要多看、多想、多总结要想控制好剪辑节奏，就一定要多看、多想、多总结。多看一些不同类型的片子，不论是综艺还是电影或者是美剧，都是在丰富自己的一个过程，也是在为自己充电。把自己慢慢丰富起来，才能让剪辑手法跟上现在的市场需求。多想一想自己的片子还有什么地方可以更好，多想想这段电影的处理方式是不是可以用到我们片子中等问题。这些思考都会影响到我们以后的工作。最后就是多总结，一定要总结一下自己在每个项目的不足和收获。这是一个沉淀的过程，也是一个反思的过程。那么，在剪辑实操中要如何更好地平衡逻辑和节奏呢？这次我们为大家请到了资深剪辑老师雨菲老师给大家带来一场精彩的剪辑直播分享~分享嘉宾雨菲资深剪辑老师导师介绍：剪辑师，具有丰富商业片制作经验及剪辑思维独特见解。代表作品：《宝马年度大会》、《OLAY广告TVC》、《NEIWAI广告TVC》、《大众绿色工厂》采访宣传片、《无印良品周年》等。分享大纲1.动作接续剪辑思路2.固定镜头与运动镜头的组接方法3.逻辑之上剪辑节奏的方法4.快切、变速技巧 实战教学分享时间5月20日周四晚19:30正式开始限时免费报名公开分享报名方式扫描下方海报二维码进行报名想要了解和学习更多关于后期剪辑制作的知识，我们直播间不见不散喔~

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【直播报名方式-文章底部获取】在今年第一季度的众多网综中，《奇葩说》和《青春有你》等竞技类真人秀节目热度持续高涨，每期节目结束后都必上热搜，引发网友们的激烈讨论。其实这些爆款综艺节目的剪辑制作都有自己专属的剪辑小技巧，下面我们就来分析一下这两个节目在剪辑上的共同点，让你快速学会综艺剪辑小妙招~一、多机位剪辑手法的运用以蒙太奇手法，使用多机位剪辑的技巧在综艺节目中最为常见。竞技类综艺节目因舞台表现元素丰富，一般会由10-20个机位拍摄组成，能够引导观众多方位、多视角的关注节目进展，加深观众的现场参与感。 例如在《青春有你》的拍摄过程中，每期节目都会把事情的开端、发展、高潮和结局构成情节线，多机位剪辑手法能够有效地突出节目的冲突性与戏剧性，更好的吸引观众。 其次，在选秀类综艺节目中最重要的就是舞台效果的呈现。因此，选手的舞台设计想要更具有美感和艺术性，就要进行多机位的切换剪辑，全方位的展现舞蹈动作和舞台设计。二、反应镜头，捕捉人物细节特征反应镜头在综艺节目中的使用也较为常见，重点在于构建表现对象与行为接收方之间的交流关系，以此来增强观众观看的真实感和体验感，表现人物的细节特征。 在《奇葩说》节目中，辩手有时会有比较丰富的肢体动作辅助辩论，这时就要镜头的准确记录，才能为激烈的辩论增添细节性的展示，丰富观众观看的体验感。三、多音效加入，丰富节目内容音乐音响效果的剪辑也是真人秀节目中一项重要的环节。当节目中的嘉宾出现失误或者令人惋惜时的哀叹声，嘉宾完美表现时的欢呼声，都可以直接地表现出人物的心理状态，让观众更大程度的体验到综艺节目的娱乐性。音乐选取小技巧：例如一些演讲类的节目，可以选择一个章节中不同段落的音乐。音乐自身的每一小节或者旋律的变化都是不同的，这样可以更好的匹配多种变化观点的演讲。四、花字及特效的合理运用花字与特效的利用同样也是真人秀节目中不可或缺的一部分，花字的添加能够更好的强调故事内容，也突出了画面效果。剪辑工作作为后期制作中的重要一环，剪辑工作的完成程度直接决定着节目的质量和效果。真人秀有作为具有一定纪实性的节目形式，更需要后期剪辑突出节目的娱乐性和戏剧效果。而竞技类真人秀节目的剪辑既要满足综艺节目剪辑的一般要求，更要在展现节目娱乐性，综艺性，真实性的基础上，更大程度的建构与观众的共情。制作精良的后期可以为综艺节目增色添彩，掌握多种剪辑技巧也可以很大程度的提升剪辑思维。这次我们便为大家请来了星驰传媒的幕后高级剪辑师尚涛老师给大家带来一场精彩的剪辑直播分享~分享大纲实战经验+案例解析+思路分享1、快速掌握舞台表演的剪辑技巧2、梳理片头先导片的剪辑思路分享嘉宾尚涛星驰高级剪辑师参与项目：《奇葩说》《国家宝藏》《妻子的浪漫旅行》《密室大逃脱》《婆婆和妈妈》等公司介绍：星驰传媒是一家以专业电视节目后期制作业务为核心，集影视投资、内容开发、教育培训为一体的综合性传媒公司。合作项目：自2013年成立以来，星驰传媒曾先后与中央电视台、北京、湖南、浙江、上海等国内各大卫视频道及网络平台合作，制作了《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《国家宝藏》、《青春有你》、《妻子的浪漫旅行2》等100多档脍炙人口的电视节目。分享时间4月7日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式扫描下方海报二维码回复“青你”进行报名想要了解和学习更多关于综艺节目后期剪辑制作的知识，我们直播间不见不散喔~

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婚纱摄影市场的整体规模有多大？随着居民收入提高和消费升级，该市场规模将保持1-2%的速度增长。据预测，到2023年行业规模将达到637.36亿元。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告根据腾讯营销出品的《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告，除了婚纱摄影市场的整体规模会稳步增长，写真摄影也有广阔的发展前景，旅拍产品也正在被越来越多的人接受。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告有人可能会觉得婚纱写真摄影行业门槛很低，但实际上这是一个“强者恒强”的市场。因为在完成一次服务后，最终获得口碑的，实际上是摄影师本身。好的摄影师“吃到撑”，差的摄影师“吃不饱”。那么该如何成为一名有特色、技术，让客户都跟着你跑的摄影师？老师作品混剪新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》，基于《清新类短视频制作课》的教学经验，加入人像写真和多类型案例演示，做到了“摄影+摄像”两手抓。老师作品通过8天室内拍摄+外景拍摄的实践创作，学员们能在导师的全程指导下完成个人视频和照片作品，并将学习成果运用到更多的行业领域。能拍更美的影像拍得美是婚摄用户最关心的一大因素，想要把照片拍得好看，基础知识必须牢固。《情感短视频制作全能班》在课程前期就会教授大家摄影的基础知识，以便大家在后期能更好进行影像创作。老师作品比如在构图上有把人物放正中间，突出主体的中心构图。老师作品有把人物放在九宫格四个点中任意点的三分法构图。老师作品有让被拍摄者的身体曲线在照片中呈对角线式，拍摄更有张力和延伸感照片的对角线构图。老师作品有拍摄人物的面部或某一局部，特写的构图。面对各类构图，老师也会传授不同的拍摄要领，比如在拍特写时，会将需要表达的局部放在视觉重心，通常是大光圈、长焦距、近距离拍摄。老师作品一组好的照片不仅构图是多变的，景别也应该是丰富的。老师会让学员在拍摄时尽量多拍一些不同的角度，景别，全身，半身，特写都要拍到，可以让照片更丰富和耐看。老师作品除了要求客照效果好看，客户在选择写真拍摄时，也对室外场景有了更多的期待。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告室外拍摄比室内拍摄会更加复杂，涉及到自然光的合理运用，不同风格的搭配要素等等。好在《情感短视频制作全能班》的老师有多年的影视创作和全球旅拍经验，老师会一步步教授大家室外拍摄的正确流程。老师作品比如在拍摄前期策划与准备时，老师给大家的建议是：构思主体，确定拍摄风格和方向寻找合适的模特寻找场地准备合适的服装，道具和布景提前构思好本主题最想要拍摄的一些动作老师作品能拍摄各类短片根据《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告，贴心的服务、电影主角般的体验才能拉动用户更多选择旅拍。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告所以与客户进行有效沟通，实现场面调度非常重要，很多旅拍公司也把这一条，写进了岗位职责。在《情感短视频制作全能班》上，老师在演示场面调度时，也会告诉学员该如何跟模特沟通以及引导做动作。图片来源boss直聘毕竟在实际拍摄时的客人不是专业模特，你不能说随便互动一下，而是要用最简单的词汇，比如“跑”、“亲”、“牵手”，很清晰地告诉顾客要做什么。作品截图学员在练习的时候，就会尝试着自己去引导一次模特，而不是只顾着拍。在实际工作中，老师建议大家最好和客户处成朋友关系，这样之后做动作也不会这么尴尬。拍摄前先沟通客人喜欢的风格，动作。设计好人物的动作后，走位要精确到秒，告诉客人哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。作品截图没有想法的盲拍会导致自己的进步特别慢，拍摄没有头绪，拍着拍着不知道该怎么拍，也不借鉴和学习其他的作品，从而失去信心。《情感短视频制作全能班》有着清晰的课程架构。从摄影基础、曝光控制与光线运用、常用器材的基础运用，到导演思维的养成、画面造型语言的把控、内外景的演示实操、到最后的后期剪辑、调色指导，全程都有老师的现场指导和帮助。学员拍摄举一个例子，每个短视频创作者都应该养成镜头成组的摄影思维。为了让学员明白每一个成组的镜头组都是一个小故事的概念，老师会在演示时有意识地加入镜头的移动和机位的变换。通过老师的现场演示，学员们能感受到不同景别的镜头表现力。远景：交代环境场景全景：展现人物的整体形象中景：利于突出人物之间的关系近景：表现人物面部形态和情绪特写：想要突出强调人物特征和内心活动老师演示截图这样学员在实操中，就记住了镜头要有成组的概念，每一个拍摄位置一定要拍3到4个不同景别镜头。比如在拍摄演员看书时的动作，学员们就从不同角度把远景、中景、近景都拍摄了一遍。学员拍摄除了旅拍，情感短视频的可应用领域还有很多。如今电商平台正在全力扶持短视频，在商品主页中上传介绍视频，特别是优质视频能有机会获得更多流量支持。情感短视频的短片风格特别适合女装服饰类的宣传。老师作品情感短视频也适合记录日常生活，拍摄表现爱情、亲情和友情等话题的轻剧情短片、情绪短片。情绪短片@时光旅人以及通过影像，让一些隐秘的宝藏店铺被更多人看到。探店短片 竖屏版@小白纪晴在《情感短视频制作全能班》每位学员都能得到导演思维、文案思维、摄影思维、剪辑思维的全方位锻炼。毕业后，学员们既能进行商业化拍摄，也能记录大众的日常影像。想要短时间内全面提升短视频创作水平的朋友，我们5月长沙见。·报名信息· 5月1日—5月8日（长沙）扫码咨询

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TVC广告的质感和普通宣传片的质感差别很大，想让一个6,7万的宣传片往30,40万的TVC广告片靠近，光影细节很重要。很多同学说自己拍出的短片没有质感，来到《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）后，老师提供了另一种观察事物视角，当大家有目的和有意识地去控制灯光后，才真正触碰到了摄影这门艺术。学员表示在掌握灯光逻辑后，就可以用更简单的灯光，有限的设备做出更好的效果。在以后的工作中，无论是信息流广告、宣传片，还是有机会做更高层次的TVC项目，布光都会比以前更加考究。 当实操了整个TVC项目全流程，将来有比较好的TVC广告交到你手里时，你也知道了怎么去调度现场的人员和灯位。同样，经过项目合作，《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）的同学也对TVC广告工业流程有了更清晰的认知。正如学员所说，从前期创意提案到现场和摄影灯光班的同学相互配合，课程明确了导演的工作定位和范畴。作为一个导演我不仅要讲方案和客户沟通，也要学会怎么与各个部门的人合作，让团队成员互相信任。这样在现场拍摄时，不仅能按照预想的那样把脚本内容完整呈现出来，甚至可以通过交流合作，在现场捕捉到更好的灵感，让作品变得更完善。现在我们就来欣赏一下本期的学员作品。Gibson吉他学员作品影片的创意主题是“时空对话”，一个满脸沧桑的中年男人走进积满灰尘的仓库中，无意间发现搁置多年的吉他。当崭新的吉他露出时，男人看到了10年前的自己，旧时玩摇滚的画面一幕幕出现。往日青春的重现，音乐与信仰让男人找回了继续前行的力量。学员作品截图为了更好辨别现实和虚拟，影片在场景灯光效果方面对这两个场景进行了区分。现实场景整个光比比较高，光来自于窗外阳光方向，背景吊灯勾轮廓光线效果，显得整个场景具有仪式感。面对只有一扇窗的仓库，学员一开始想要在窗外面架一个灯，然后模拟太阳光。但是老师结合脚本和现场环境，给学员的建议是直接采用自然光。学员作品截图虚拟场景采用低调高反差的影调，黑色和白色区域之间没有太多过度。现场燃烧大量的烟饼，配合灯光出产生丁达尔效应，画面中的光束会被弥散出来，显得非常酷炫具有舞台效果感。学员作品截图在拍摄男孩在舞台中央尽情弹奏吉他时，导演学员给摄影学员的要求是拍出呼吸感的画面。摄影学员用了很多低角度的机位，来仰拍演员，模拟观众在舞台下看台上主唱演出的视角。画面采用较多的运动镜头，配合演员激情澎湃地演出，让影片更具视觉冲击力。学员拍摄现场在场景选择上，片子的场景是一个仓库，但是一开始导演学员在片场没有找到合适的场景。经过导师的建议，他们在道具库旁边找到了一个更适合的场景，经过置景，一个昏黄破旧的仓库就出现了。学员拍摄现场男士香水广告学员作品这组学员拍摄的是男士香水广告。黄昏的房间里,光影在浮动，独特的香氛气息，让女主人公如醉如幻。在梦境中走入了虚幻的世界，在这里邂逅了她笔下那个若即若离、如梦似幻的男子。学员作品截图影片整体的影调是暖调，导演学员要求整体氛围应该是梦幻和朦胧的。他们在把场景搭好后，摄影灯光学员觉得这个光就该这么打，但没想到老师来查看后，把他们的布光全部推翻了。老师很细心地给学员分析现场的光源逻辑，比如窗户自然光打进来，我们不能只想着把演员的脸部打亮，演员的发丝，侧边的轮廓光，以及周围的一些环境光源，这些要素在布光过程中都要考虑全面。学员拍摄现场在影片的一开头是一个小全景，随着镜头缓缓推近，窗帘飘动光影摇曳，走廊尽头依稀看到一个女人的身影入画，在四处寻找着什么。学员作品截图学员一开始真的不知道这个景应该怎么拍，老师给大家的建议是从侧边打一些光过来，用鼓风机让窗帘飘起来是，在拍摄手法，老师也亲自上手给学员演示。学员拍摄现场由于这则更多是以情绪叙事的广告，所以在景别选择上会大量偏近景，以此来突出人物表情，展现人物情绪。比如在拍摄男主女主亲密地舞动着脚步时，画面选用了近景，降格来捕捉这份浪漫的气息。学员作品截图为了更好展现画面的朦胧美感，学员还在镜头前用了烟纸以及玻璃杯的折射。在整体创意中，窗帘在微风中飘动，光影随之变化,男主真实而又虚幻的身影第一次在窗帘上划过。学员作品截图所以窗帘在影片中起到了很大的作用，在置景上，导演特意更换了实景棚中的窗帘样式。此外，包括演员的服装、配饰也都做到了与影片风格一致。微信广告学员作品这组学员作品故事的创意是，一对争吵中的情侣，借助微信平台的帮助，在新年之夜重归于好的故事。故事的时间线从除夕前夕开始到新年钟声敲响结束，影片在光影上很好诠释了时间的跨度。学员作品截图一盏灯加不同的方式，用不同的角度，就能打出不同时段光源的效果，这也是老师在课上会教授大家的内容。我们用镝灯来模拟日光，同样是从窗外打一盏灯，想要中午比较强的光就直射，想要清晨黄昏比较弱的光，就打在反光板上，想要夜晚的效果，就在灯前加色纸。学员拍摄现场学员一直以为，不同时段光源的效果需要非常复杂的一个系统去操作，但是没想到就是一盏灯加上一些配件就能做到。在片中，学员们利用所学知识，很好模拟出来，清晨、正午、黄昏、夜晚时的不同光线。学员作品截图知道了光线存在的原因后，就要想着怎么利用光线提升画面质感了。学员举了一个例子，在拍一个夜戏的场景时，人物的动作幅度很小，如果场景外只打了一个黑夜的光，那么画面是不够生动的。老师当时就做了一个很好的示范，模拟车在行驶时，像有车灯闪过我们的窗户，这样瞬间画面就有了生活的烟火气息，让场景活起来了。学员作品截图摄影灯光课的学员表示自己之前打的光没有细节，灯光没有很强的设计感。但经过老师的指导，灯光开始有了艺术感，和之前差别很大。广告导演班的学员也表示这次拍摄也是很好上手的机会，通过拍摄我们认识到自己作为导演还存在哪些问题，在以后执行的过程中能尽量避免。学员合影当然想要最大限度把你的学习效果放大，做到最好的话，还要长时间多拍，知道方式方法后，多练习多经历项目，这样才能慢慢成熟。愿大家都能拍出好作品，做用作品打动世界的导演和摄影师。报名信息4月12日—4月18日（杭州）扫码咨询

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【直播报名方式-文章底部获取】这两年，视频APP、各大卫视不断涌现新的综艺节目，氛围相当火热。但往往只有创新的节目形式、能满足大家娱乐诉求的综艺，才能俘获观众的心，成为口碑与收视俱佳的热度作品。明星恋爱综艺《怦然再心动》里，超甜的节目内容与精良的后期制作，就让这部综艺几次冲上热搜话题榜。一度“霸屏”的《快乐大本营》，在过去的将近20年里，始终保持着与时俱进的节目包装形式和热点讨论，这让它不断打破综艺的收视记录。还有优酷的《火星情报局》更是超级网综的标杆，拥趸无数的经典IP，新颖有趣的剪辑思维为节目注入了全新的活力。播出期间全网播放量突破15亿，微博话题阅读量破65.9亿大关，讨论1120.4万。荣获2018年度最具移动影响力中国综艺、金河豚奖最佳综艺项目，再次延续了“火星生态”营造出的爆款神话，收获忠实观众无数。 这几档综艺节目的火爆不仅依靠着艺人嘉宾的综艺感，更是在后期的剪辑制作上下了不少功夫。确实，在数量无比巨大的拍摄素材中，挑选出最合适的内容片段进行剪辑拼接，再配上花字、表情包、音效等进行外部包装，这个过程中后期剪辑起到至关重要的作用。以上提到的这些爆款综艺节目的后期制作全部出自天合智造文化传媒有限公司。后期制作公司在整个综艺节目生产流程中扮演故事重构的角色，人物塑造，突显矛盾，情节推进全都依赖后期。并且综艺节目后期的工作，一定且必须配置的部门包括：D.I.T（素材组）、剪辑师（剪辑组）、包装（花字、动画组）、特效（特效、三维组）、调色、混音（声音组）和交播。优秀的剪辑制作可以为综艺节目锦上添花，使节目内容更加丰富饱满，综艺效果值直接拉满！剪辑师作为所有影视剧综的幕后操作者，他们决定了一部片子的最终呈现效果，伴随着近年来的“综艺热”，许多剪辑师纷纷想要转向综艺节目的后期制作。说到这里，你是否想要成为一名剪辑师？一名优秀的职业剪辑师？？一名优秀的综艺节目职业剪辑师？？？面对剪辑市场高速发展的状态，这是机遇也是挑战，你要学会——1. 如何从小白剪辑师迈向职业剪辑师？2. 怎么剪辑才能做到画面故事完整且丰满？3. 如何练就专业剪辑师的思维？看了这么多还是觉得无从下手？这不，我们就带来好消息啦~你想要了解的在这里都会找到答案——我们邀请到了天合智造CEO毛友权老师给大家带来一场剪辑直播分享！分享大纲制作流程、思路分析、节奏转换、声画搭配1. 综艺后期制作全流程2. 实用剪辑思维提升效率3. 如何利用画面构建故事4. 小白如何进阶职业剪辑师分享嘉宾毛友权天合智造CEO曾在湖南卫视工作十余年，任后期工作室后期统筹从事综艺后期制作十三年制作项目：《我是歌手》《我想和你唱》《真正男子汉》《变形计》《舞蹈风暴第一季》《中餐厅第四季》等。获奖经历：《跨界歌王3》 获2019中国综艺峰会匠心盛典“年度匠心视效”奖《火星情报局4》获2019中国综艺峰会匠心盛典“匠心剪辑”奖公司介绍：湖南天合智造文化传媒有限公司，是一家旨在为全国各大卫视、主流网络媒体、企事业单位、大电影、电视剧提供一线高品质的视频制作一站式服务综合性供应商。主营业务涵盖：电视节目剪辑、节目包装制作、广告/宣传片/专题片制作、广告权益无缝植入、电影/电视剧剪辑等。合作项目：《舞蹈风暴》《笑起来真好看》《快乐大本营》《跨界歌王3/4》《中歌会》《火星情报局4》《挑战吧！太空》《想想办法吧！爸爸》《合唱吧！300》等。分享时间4月1日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式一扫码关注 新片场学院 服务号后台回复 "1" 完成任务 进行报名报名方式二扫描下方海报完成任务 进行报名想要了解和学习更多关于综艺节目后期剪辑制作的知识，那我们直播间不见不散喔！

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Setting a person in a constantly changing environment,intervening him with numerous others far and near and involving him in the whole world---- that is where the meaning of the film lies.让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义」.——安德烈·塔可夫斯基（苏联） 2021第六届 NEW ERA青年电影季主竞赛单元，今天正式开启征片啦！2021 .3 .19 - 2021 .6 .30NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内专业的互联网影视传媒公司，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了220万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。2020第五届 NEW ERA青年电影季颁奖礼现场照片在激烈的竞争环境下，机会与挑战并存，创新是个亘古不变的话题。不知不觉NEW ERA已经陪伴大家度过了5个年头，我们希望怀揣电影梦的创作人都能够加入进来，在评选和展映的同时，不断突破自己，完成一次灵感与梦想的碰撞。NEW ERA希望以纽带的方式帮助青年创作者做到从短片到长片的良好衔接。在即将到来的第六年，NEW ERA会继续为青年创造者们提供广阔的平台，以搭建沟通平台为契机，促进电影文化的多元化交流与发展。在这里，我们又会共同见证青年创作者们创造出哪些「特别」的故事呢？ 主 竞 赛 单 元 征 片 规 则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2020年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片时间：2021年3月19日-2021年6月30日评审时间：2021年7月1日-9月中旬展映周：2021年9月中旬第六届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片开启期待你的到来在网页端提交作品

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摄影是光影的艺术，光影塑造得真实，会让观众有非常强烈的浸入感，从而潜移默化地影响他们的情绪。然而一些摄影师对于灯光并没有系统的概念，在平时布光时也没有清晰的思路。课程花絮新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）聚焦在摄影和灯光方向的专业知识，重点强化学员的灯光意识。在课程反馈中，几乎所有的学员都提及他们在灯光方面的收获特别大。学员评价布光模拟还原的教学模式课程安排合理，从基础的灯光知识开始，到进阶的拍摄灯光实操，老师讲解的常见场景的布光方式非常实用。进入实景棚后，通过光比的控制，我们能赋予同一个场景不同的视觉感受，从而传达出某种特定的情绪。比如我们来到一个厨房的环境，我们就要想想关于我们一般看到的广告和电影，厨房通常都有哪些氛围。学员布光参考图白天日景阳光明媚是一种氛围，阴天是一种氛围。关于这两个场景，如何通过不同的光比控制，塑造出完全不同的场景的气质。学员布光参考图如果我需要拍一个阳光明媚的房间，就会把这个场景的亮度控制在小光比，光比越小，更能传递出轻松、积极、愉悦的状态。学员布光参考图阴天非常大的一个特点就是因为厚厚的云层遮住了太阳，太阳光透过非常厚的云层，形成了一个非常大范围的柔光。人工光模拟的话，也是要通过巨大的柔光面模拟阴天的效果，同时配合色温的控制，光线的遮挡，来控制出一个比较阴郁和低调的阴天场景。学员布光参考图总之，我们在拍摄时，首先需要对一个场景或者一个镜头的大布局有一个比较详尽的认识。比如这个场景或者这个镜头，它主导性的光源从哪里来的，角度是什么，它的性质是柔光还是硬光、它的色温是多少。老师的教学模式是，会让学员先找参考图片，并在实景棚布光还原。然后老师会根据学员的布光，进行纠错和讲解。学员发送参考图从事电商产品拍摄的李同学说，之前拍摄的都是拍产品小场景，很少遇到这种特殊环境的灯光。当面对医院、教室这些大场景时，如何布光对他来说就是一个全新的认知。李同学找的灯光模拟图是《夏洛特烦恼》中的一幕场景，他当时的设想是主光从背后打，但是出来的画面感觉比较生硬。在老师的指导下，他更换了布光的方式，最终呈现出的画面更柔和也更有故事性。学员布光参考图看到老师演示，李同学明白了想要把整个场景打得看起来舒服和通透，需要精确控制各种光线成分。一般会依次对主光、辅助光、轮廓光、背景光单独布光，再同时开启各种光线，对总体照明效果进行调整和修正。老师教学实操给了学员测试和检验的机会，就像李同学之前没有接触过细致的打光，觉得自己没信心能控制好实景棚的灯光。实际上，在老师的指导下，他发现自己还是能一步步布光还原参考图的。他也看到了不一样的布光方式对场景氛围的影响，在以后自己的业务中，也能举一反三老师课上教授的布光思路，把学到的技术转换为生产力。老师教学在线下才能学到的灯光知识通过课程，朱同学最大的感受是布光这门学问，不管是视频教程还是图文教程接触起来都是非常困难的。因为在实际操作中，布光是要亲自动手去调的。比如书上只能告诉主光和轮廓光的方向，但是真正打在人脸上是什么效果，书上基本是看不出来的。老师教学在线下的课堂上，老师会让灯助用黑旗把光遮上，再把黑旗打开，再遮上，你就很直观能看光线照在人脸或物品上的动态变化，这些东西是文字和视频都是没办法代替的。老师教学有着同样感受的还有林同学，通过线下课他更能感受到光影细节对画面的重要性。作为一名曾经在剧组做过掌机的摄影师，他很多时候是知道在这个场景下，光线的大致方向的。老师教学但还是会存在被忽略的细节，他说就像做了一个作业，里面有很多小数点出现问题了。这时候老师的提点，就能在视觉上提升一个更好的观感。举一个例子，林同学在教室的实景棚拍第一个镜头时，他只注意到了打光，但是桌椅是没有摆齐的。老师提醒他细看画面的构图，尝试换一种摆法后，让画面的纵深感和透视感变得更强了。学员练习经过前几天的练习，摄影灯光课的学员们最终需要分组完成TVC广告拍摄。他们能在导师指导下，将课程所学综合运用，学会根据现场情况调整拍摄方案，积累实战经验。学员拍摄现场学员也能把“同一场景不同质感打造”运用到自己的作品拍摄中去。在学员Gibson吉他广告中，导演给出的场景方案是同一场景的日景和夜景。在和导演探讨了影像风格，确立了广告特点是热血、有活力后。学员在日景的光线设计上，让房间整体光线偏明亮，使用大功率镝灯从窗外打进房间模拟阳光效果。学员作品截图至于夜景，整体氛围有别于日景，通过灯光模拟出舞台效果的大光比，冷暖强烈对比，营造时尚、年轻的氛围。学员作品截图张同学感叹，以前自己经验不够，对这些器材和打光的方式都不了解，在现场无法用理论和灯光师交流，就没有话语权。现在懂了这些摄影灯光知识，日后也能根据现场环境，用丰富的理论知识说服导演，选用怎样的镜头和光线。学员拍摄现场作为从业一段时间的摄影师，他表示一直在类似的项目套路中循环，打破不了自己的壁垒，也走不出自己的舒适圈。在摄影灯光课，他来到了电影片场，使用了电影机，接触到了更高规格的项目，得到了进阶的学习。他觉得在这里学到的就是自己不懂的知识，见到的就是自己没有接触过的东西。 课程配套实景棚如果你也是有一定基础，还想在光影上更上一层楼的摄影师，我们4月杭州站电影片场见吧。报名信息4月12日—4月18日扫码咨询

新片场线下实训

3月第13期《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）刚刚结课，我们就收到了本期学员赵同学的好消息。凭借着学员作品和课上的实操经验，毕业才半年的赵同学迎来了跳槽的契机，实现了薪资的大幅度增长。学员微信截图赵同学表示自己这次之所以能拿到过万的薪资，是因为刚毕业时，他总是被当做新人看待，只能做助理或者副手。但参加摄影灯光课后，他从思路到技术到作品都基本都成熟了，他已经能享受专业摄影师的待遇，甚至被一些公司当做人才挽留。摄影灯光课学员作品混剪经过此次跳槽，赵同学也明显感受到了市场的变化，以前就算质量很差的短片，也有客户买单。而随着市场竞争的变大，客户对短片质量的要求正在越变越高，企业招聘人才的门槛也在变高。学员拍摄现场赵同学透露，在面试的时候，招聘官就会问你，外出拍摄需要带多少灯，会考察你布光的思路是否正确。但问题在于，就算是专业的影视院校，也只有少量接触设备操作的机会。所以赵同学格外感谢摄影灯光课给他提供了一个深入学习灯光知识的机会，正是因为学习到了布光思路，他才能在面试时对答如流。学员拍摄现场学校里的拍摄机会不多，理论知识停留在纸上谈兵的阶段，没有建立起完整的体系，这是不少影视相关专业的大学生和应届毕业生面对的共同毛病。因此，本期学员采访，我们特别邀请了赵同学和金同学，这两位影视专业的毕业生谈一谈，摄影灯光课的课程体验，以及课程对他们求职的帮助。赵同学：颠覆了我以往的认知我作为一名刚从广播电视编导专业毕业的学生，这半年拍过宣传片、纪录片、信息流广告等等。但是因为我拍摄的这些片子，体量小，成本也低，所以我们的布光都不是很考究。大部分的时间就是自然光，人物脸上补个面光，最多就是采访的时候来一个三点布光。学员拍摄现场来到摄影灯光课，我很赞同老师所说的，摄影就是灯光的艺术。作为一名摄影师，你不仅应该会摄影机的操作，有景别和构图的意识，更重要的是要有灯光的逻辑。我在这里收获最大的就是灯光的逻辑，老师带着我们打了2个棚内的光，还有4个实景棚的光。老师教学如今我可以用简单的灯光器材，让我的作品呈现更好的质感。举一个例子，我之前拍人物基本是用面部的平光，而老师教导我们美人光和伦勃朗光才是大部分人像布光的方法。我之前觉得美人光和伦勃朗光是非常特别，特别少用的灯光，但是没想到这两种灯光才是占了80%的造型光。老师教学在摄影灯光课上，颠覆我认知的例子还有很多，比如我一直以为想要实现不同时段的光源效果，需要非常复杂的一个系统去操作，但是没想到就是一盏灯加上一些配件就能做到。在实景棚布光时，我们用镝灯来模拟日光。同样是从窗外打一盏灯，要模拟出春夏秋冬、白日黄昏黑夜不同的感觉。这怎么用一盏灯做出来的，我以前完全没有概念。学员拍摄现场但是经过老师的指导，我知道了想要中午时段比较强的光线时，就采用直射光线；想要阳光比较弱时段的光线时，就把灯光打在反光板上，形成一个反射；想要晚上的氛围时，就在灯前加色纸。总之，一盏灯加不同的方式，用不同的角度，就能打出不同时段光源的效果。这背后的核心逻辑，还是要先分析光线的来源，才能模拟出可信的光源。学员拍摄现场金同学：适用于工作的打光思路我的专业是导演，我才刚刚毕业，来学习摄影灯光课，是想了解一下整个打光的系统。因为我在学校里没有系统地学习过打光，来到摄影灯光课，老师讲的打光的逻辑思维和打光的方法，对我日后工作的帮助很大。学员拍摄现场我目前收获最大的是光线的逻辑。在课堂上，我们实际操作了很多场景，比如厨房、教室之类的。每个场景的打灯方法都不一样，但是老师强调最重要一点就是光线的逻辑是不变的。在给一个场景布光时，我们要考虑到这个光线，它存在的原因是什么，如何用它来提升画面的质感。学员拍摄现场我们在拍摄毕业作品时，场景是只有一扇窗的仓库，我们一开始想要在窗外面架一个灯，然后模拟太阳光。老师来了以后给我们提了一个建议，让我们直接采用自然光，而不是通过打光的方式。这就从根本上改变了我们对灯光的看法。因为我们本来都觉得需要用人工光进行一个打造，但是相比之下，怎样利用自然光才是最重要的一点。学员拍摄现场摄影灯光课和学校课程最不同的一点是，实际操作和理论结合的非常好，像课程一开始前三天，就算是学习理论知识，也不止是在课堂上听老师讲一些知识点，而是结合各种实际操作。在第一天的课程中老师就讲解了整个灯光中，最重要的几个要素。在讲完理论知识后，老师立刻让我们在现场进行了实际的演练。比如在进行静物拍摄时，老师先让我们自己去打光。之后，再帮我们进行一个调整，让我们看到了，两者之间的一种对比，从中学习到了更好的打光方法。学员拍摄现场通过这次的课程，我对灯光有了初步的认知，并且进行了实操，以后也在会把这些灯光思路带到实际的工作中去。作为学生，在摄影灯光课，大家感触最深的就是理论到实践的转变。在这里，大家不仅在老师的指导下，有目的和有意识控制灯光，还能走进电影片场，使用高端的电影机，去完成更高规格的项目制作。课程创作配套此外，摄影灯光课也是项目制的教学，大家的毕业作品可以直接用于求职。希望大家都能和赵同学一样，用7天时间，实现职业摄影师的进阶，用课程中收获的技能和作品，为自己赢得升职加薪的机会。老师指导拍摄在校学生提供学信网截图或在校证明，还可享受学费8折优惠。想成为职业摄影师的同学，4月杭州站等你。报名信息4月12日—4月18日扫码咨询点击了解课程

新片场线下实训