“毕业”是一个符号，是一张船票，是一次难有归路的远行。如果青春带不走，那就让它落在这里。在跃入人海之前，先收拾行装，吟唱践行。如果青春是一首歌，它会是何种曲调？无论是动人心弦的合唱、配合默契的乐队，还是个性酷炫的rap，都各有精彩。这一次，我们盘点了各大高校的毕业季MV。虽然有些镜头看起来制作手法略显稚嫩，但情感真挚，令人动容。回首看，这不正是我们离开校园、初入社会的青涩模样吗？一、在夏天遇见的，就在夏天告别吧本片来自新片场创作人剪辑粉（剪辑/策划）。有朋自远方来，又赴远方，只愿一路繁花似锦。我们怀念那个纯真美好的青春年华，但没人能留住时间，岁月匆匆，青春已逝，唯有影像得以永存。人生海海，祝我们有船有帆，不辜负每一句“明天见”。【2021毕业混剪】跃入人海,各自精彩二、前途似海，来日方长本片来自新片场创作人Lo-BER（导演/摄影/剪辑/调色）。少年之所以是少年，不是因为年少，而是因为其拥有一往无前的勇气与难以泯灭的热血。也许你正处瓶颈，陷于困境，但不要着急，不要忧虑，只要向前走，时间会告诉我们答案。《你曾是少年》致毕业丨致青春丨致少年心三、莫忘初衷，前路的尽头是自由MV取景于国立交通大学过了四年美好的时光，有哭有笑有感动。现在要独自面对前方的迷惘，过程偶尔迷路，但悲伤的时候记得提醒自己：要挺过风雨，要坚强温柔。少年莫忘初衷，只管寻找心中的理想。只要谨记前路的尽头是自由。国立交通大学109级毕业 MV《美食沙漠的出口》四、不要害怕忧虑，就一直往前走MV取景于东莞理工学院、东莞理工学院城市学院、广东科技学院、东莞职业技术学院本片来自新片场创作人韩德超（导演/摄影/剪辑）,张校华（编剧/摄影）,王子杰（灯光/演员）,洪晓鑫（策划/演员）。在告别之后，终究要长大，要独行。一路上总会有坎坷，成长的代价也许就是带走童话。但无论如何，面临十字路口，不要害怕忧虑，就一直往前走，往前走，不要停留。毕业季丨《年少的你》原创MV五、愿你出走半生，归来仍是少年本片来自新片场创作人VASTCHEN-（导演/摄影）。走过了千山万水，经历了风风雨雨，也许岁月在不经意间改变了少年的容颜，但内心的坚韧与热血从不曾随青春落在过去。愿你出走半生，归来仍是少年。毕业向|《往事匆匆 曾经少年》六、那个路口，有我最珍惜的朋友MV取景于广东理工学院本片来自新片场创作人神侯文化官方作品发布平台（导演）。时光的河入海流，没有哪个港口是永远的停留。但无论何时，无论何地，脑海之中总有一个凤凰花开的路口，有我最珍惜的朋友。也许值得纪念的事情不多，至少还有这段回忆够深刻。当我又再次唱起这首歌，彷佛又回到那段美好的青春。 2020广东理工学院毕业季MV《凤凰花开的路口》【结语】席慕蓉在《青春》中写：“在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过。而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落後的群岚。”如果青春必须落在原地，那么在赞歌之后，就让它永远地停歇。也许前路浩浩荡荡，但少年的心永远不会褪色。母校毕业季MV没入选？在评论区发视频链接自荐吧！

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Showreel——作品集视频每年岁末，新片场社区都会涌现出不少Showreel作品，今年也不例外！虽然疫情可能会打乱节奏，但对创作人来说春节将至，在困难和繁忙的工作中，showreel的形式依旧是很好的成果展示方法。小编今天挑选了8支短片，并且联系到了各公司的创作人，他们分享了在这段时间里的收获和遗憾。最终整理成下面的内容。一起来看看吧～1、视觉盛宴的再创造《MPCFilmReel2021》 特效/动画师/合成：MPC随着人们审美的提高，中国的市场也变得越加成熟，特效在这方面的挑剔尤其明显，MPC作为老牌领先的知名视觉效果公司在这次的showreel里展示了引以为傲的作品案例，在这部片子里我们可以看到、奥斯卡最佳视效奖《1917》、童年回忆《狮子王》、DC女神《神奇女侠》等熟知的优秀作品，无论是创意还是视觉效果都让人为之赞叹！2、走心了！2021作品混剪燃情一刻！《Redhorse showreel》制作方：上海赤马广告传媒股份有限公司有一说一，本片剪辑一流，尤其1’23”时声音的处理到1’26”时的呼吸感一气呵成，转而利用数字暗示提起了第二段高潮的节奏，过程毫不拖泥带水。本片展示了10年来公司成长的写照，在这过程中有喜悦也有泪水，那么最终的成果又是如何?秘密都藏在这支showeel里～[赤马：作品阐述]“往年，常常是想把一些花钱的大场面，最有影响力的效果，就那么赤裸的秀出来。才觉得符合所谓的“SHOW”REEL。但2020年，是一个已经背负了很多的年份。大家讲苦痛、讲感恩、讲重生，于是我们回顾了历年赤马的作品后，想要再简单一些，轻松一些讲讲故事吧。讲故事的人能走多远？曾经以海外协拍擅长的我们，走过北欧，走过南美。然而，今年我们更多得是往内的探索，拍祖国的山水，拍身边的我们。时尚与科技，我们最大化展示无尽的热情。爱与梦想，我们从自我怀疑和挫折中学习，摒除偏见，接纳和成长。2020年，也正是赤马广告成立10周年，这个故事也更像是10年来公司成长的写照，过程中有喜悦也有泪水。我们一直在说，在赤马，有未来！哪怕未来是什么样的，我们不解。只能做好自己，维持初心，朝着星辰和大海继续前行！Showreel整体故事结构分为：第一节:开场：缓慢节奏带入情绪，抛出问题（讲故事的人能走多远？）+简洁回答（越远越好）第二节：快节奏混剪：明星展示类——时尚动感类——画外音停顿后再起（打破节奏避免冗长乏味）——数码科技类（落水转场换情绪）第三节：情绪转为向下低沉：抛出问题（爱会变么？梦想能实现么？）、自我怀疑、挫折跌倒、他人偏见等等。（击打耳机换歌转场换情绪）第四节：节奏转快，情绪再次上扬。通过对应类型画面分次回答前一节抛出的问题。爱情类：唯美幸福画面。梦想类：成长夺冠画面。随后儿童抛出问题（未来是什么样的）:对应大型特效画面。最后ending与开场星空对照。”3、千万别眨眼！2分钟体验视觉冲击！《DotwellShowreel2020》剪辑：黄华健 出品方：点维文化与众不同的创意元素，才能在千篇一律的设计中体现独到之处，就像视频里的开头“第一次遇见他的时候，他打动了你，他撞击，闯入，触及你的灵魂，你重新审视生活。”好的创意就是要达到这样的影响力，作为一家致力于“生产打动人心的创意内容”的传媒公司，点维在年度Showreel里总结了公司在2020年的作品合集，让我们一起欣赏吧！[点维：作品阐述]“剪辑技巧很多大神也都分享过，这里我也不献丑啦，主要讲点别的东西。2020对于很多人来说都是很特别的一年，所以其实在创作前期就带有自己一点私心的，希望能给这部片子赋予一定的含义。Showreel主要内容为点维2020年部分项目作品的精彩片段。片子里选取了爆裂鼓手中查理帕克的一段鼓声，一段英文诗歌waves，头号玩家中的pureimagination，这三个电影（音乐）我觉得其实都有一个关键词，就是“热爱”。至于是热爱什么，“the first time you saw it”，这个“it”应该每个人都有自己的答案，这也是在创作这片子时希望表达的核心含义。保持热爱，共赴下一场山海，2021加油。”4、脑补是创造未来的永动机2020SummerFeatureFilmsShowreel④｜数字王国制作方：数字王国（Digital Domain）数字王国对画面的每一帧要求都极其严苛，我们可以在片子中看到《泰坦尼克号》、《复仇者联盟4：终局之战》、《头号玩家》、这几部在特效上领先众多大片既视感的电影合集，今天小编有幸邀请到数字王国的作品过程分享，为大家揭秘优秀设计作品诞生之路，大家准备好了吗？[数字王国：作品阐述]“数字王国的基因由创新、技术和诉说故事的能力构成。经历近28年的蜕变，这一理念促使数字王国不断将无可比拟的视觉旨趣融入创作过程，并率先迈入虚拟制作——这个曾经让史蒂文·斯皮尔伯格大呼「过于疯狂了」的领域。混剪无疑是引发共鸣的直观方式；就呈现而言，「好看」便是艺术家和科学家的浪漫。这支时长2’42’’的影像汇聚了数字王国在视效领域的突出表现，遍布世界各地的艺术家和科学家为35部电影主导了视觉效果/虚拟制作/视效预览，由此组成的「好看」片单包括——斩获奥斯卡金像奖「最佳视觉效果」认证的《泰坦尼克号》，登顶全球影史票房排行榜的《复仇者联盟4：终局之战》，以及把虚拟制作发挥到极致的《头号玩家》等。背景电乐来自TheWeeknd演绎的《BlindingLights》，数字王国所追求的「好看」的极致，搭配这首各种意义上的年度曲目食用再合适不过了。”5、每一帧都是精品Redwhiskers2020showreel制作方：红胡子红胡子是一家专注于CGI和ONLINE为主的技术型视觉特效公司，在本片子中我们能感受到这个团队独特的创作风格以及对画面标准的严格要求，痴迷、燃烧的大脑、狼群这三个词汇不仅是片子的主题,也是红胡子一向对待作品的态度，在本片中激烈昂扬的战歌声充斥着精彩热血的打斗画面，行云流水般的动作衔接叫人直呼过瘾，但最重要的还是在本片中我们感受到的那股对艺术充斥着最原始的欲望。6、这才叫真正的电影调色艺术藝橡ColourGradingShowReel出品人/调色：周润花 剪辑：啊喂作为调色团队，藝橡一直在挑战用富有电影感叙事性的颜色作用于广告，而这次藝橡的showreel展示了一部涵盖不同类型的小样组接用富有感染力的色彩去打动观众，让观众进入到作品本身，创造的意境让每个人仿佛都置身在这片聚焦的世界里。[藝橡：作品阐述]“这是一部涵盖不同类型包括汽车，美妆，故事，手机各类型的商业广告调色集锦。作为调色团队，我们一直在挑战用富有电影感叙事性的颜色作用于广告，让中国广告事业在视觉上不再流于表面。每个案子，我们都会认真倾听导演的情节阐述，然后做出相应的能推动情节发展的调色风格，而不是千篇一律的套滤镜和拷贝。调色是一个十分富有创造力能给作品加分的环节，我们希望用富有感染力的色彩去打动观众，让观众进入到作品本身，陶醉在导演摄影的巧思和光影中。”7、绽放在视觉残留上的艺术Nerdo|Reel2020代理方：Final Frontier终极先锋穿着潮牌的动物、翱翔在空中的纸飞机、梦境中挣扎的野兽、创意思想的天马行空一直是FinalFrontier作为动画制作公司的最大卖点！Nerdo的showreel展示了他们在2020年最激动人心的作品，独特抽象的笔锋是，每个动作的衔接和对于节奏的把握都证明了这只片子值得让人收藏并学习，还等什么？赶快来吸收艺术的灵感吧！8、平庸和璀璨是共通的Thecreationstore東西士多Showreel胖虎导演/配音演员：FATTIGER 制作方：東西士多 造型指导：U1. 监制/策划：Fiil夢凡 摄影：易聪shallon 执行制片：KaMan这是来自東西士多对去年总结的真实感悟，在本片中我们可以看到开篇就将影片定在严肃深沉的基调上，每一个挑选的镜头都是在渲染影片独到的情绪，搭配的音乐和清晰自然的文案将本支片子重重的打到了观众的内心深处。[東西士多：作品阐述]“我们尝试将日常中的平庸和璀璨拼凑起来，来描绘穿梭在我们脑袋里的种种碎片和想法。做这条混剪的想法，原本着是团队成立以来的一个小结。商业片、创作片、花絮、幕后及正片内被否掉的镜头，拼凑成这条混剪。它或许画面不够华丽精美，剪辑不够细腻自然，却在真实阐述東西士多众人携手相伴的近千个日与夜。新的里程碑意义在于它不是结束，也不是终点，只是在影像制作的漫漫长路上的小段旅途，是攀登向上的一瞬光景。我们将保持应有的诚实与清醒，踏实且坚定地走下去。”结语看了这么多showreel你觉得哪部作品最能打动你，如果你今年也是硕果累累，那就把你的心得体会分享在评论上吧！欢迎大家积极参与！你的作品竟然没上榜？欢迎在评论区自荐～

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自从有了电商，天天都是节日，一年一度的618购物狂欢日又来了！每年的这个时候也是各大平台和品牌“大展身手”的时候，铺天盖地的广告，疯狂的短信轰炸，提前的直播福利……总有一个让你忍不住要剁手！今年的618，作为疫情后第一个大力度回血的狂欢节，各家宣传广告早已蓄势待发，快来看看谁家的广告更合你胃口吧。一、天猫战队1、天猫618_不燃怎样导演：陈大头 剪辑师：苏三炮 执行导演：Juno 摄影：安辉（宫保?丁）、中玉 监制：Tan 灯光师：王金东 调色：隔壁老王 制作方：上海聚点广告 美术/动画师：茶山有鹿 美术指导：Jo小全 特效/合成：A Post每月都有促消日的天猫，618肯定是要强势出击的。围绕着“燃”的主题，天猫这次的宣传片走了亲民路线，从开场躁动的球场到买菜大妈的临时兵乓球battle；从电玩城热舞的大爷到街头甩面的小伙……熟练的运镜加上大神级别的剪辑，将“燃”在生活点点滴滴的理念贯穿全篇。2、天猫国际 618 《重连》导演：小甜腥 剪辑师：郑昶旭 声音设计/混音师：段炼 摄影指导：大米 美术指导：党仁杰 调色：Craft Creations 代理方：CubeRights对立方 监制/执行导演：俞大妈 录音师：陈乃鑫 合成：段晨光CH1NG因为疫情的原因，进出口贸易都受到了一定的影响。天猫国际的这支短片趣味性地还原了澳大利亚、日本、西班牙等国家的各个商品生产环节，最终以反转的形式呈现了“一个订单，激活全球”的主题，让“全世界重连”的概念更加清晰。3、Tmall618 不燃怎样剪辑师：董北天猫又一支“不燃怎样”系列短片，与上一支风格完全不同。7个短片，7处场景，通过7段反转小故事，将各类产品融入到“生活”中，看了走心的开头，你能猜得到沙雕的结尾吗？二、京东战队1、JOY STORY Ⅲ：重返618号（完整版）监制/制作方：美啦美啦 制片人/策划/编剧：蓝色光标数字营销机构今年是京东成立的第17年，作为618大促日的始发者，京东今年的宣传更是必不可少，借着六一儿童节的节日氛围，京东联合上海美术电影制片厂早早的放了一波大招！被誉为中国动画界“泰斗”的上美影这是依然实力在线，将经典国产动漫五大IP人物和京东“萌宠”JOY完美结合，呈现了一场重返童年的冒险，唤起了一大批80后90后的童年回忆。2、京东家电618-这个夏天很有戏监制/导演/剪辑/动画师：Jiamin (miss曹操)伴随着618而来的，当然是炎炎夏日了，让京东家电的这支短片给你燥热的夏天降降温。短片采用了动画形式，不同于JOY微电影，这次是多位动画人的联合创作，不同的画风，展示着同一个主题：将脑洞大开进行到底！3、没灵魂，没人爱｜京东金融618导演：武健 摄影指导：沙昊文 制作方：VPLAY 调色：唐强 制片人：少女倩 剪辑师/DIT：孙雪堃 演员：呦-天明京东金融的广告采用了多个片段组合的形式，演员选择了网红小吴，光是眉毛就已经非常有戏，加上自带喜感的表演，分分钟让人笑出声。片尾突如其来的花絮也是亮点满满，记得一定要看到最后！三、苏宁、小米1、苏宁618 小Biu智能 智能儿夏季八拍策划/导演/编剧/剪辑/制作方：北京道格服优文化传媒 制作方/编剧：布小什大师 协拍：一起拍实景苏宁的这支618宣传短片延续了大热的沙雕无厘头脑洞风，通过8个小片段巧妙地融合了时下流行梗，搭配轻松有趣的文案，让人意犹未尽。2、小米有品618【新奇酷值得入】导演/制作方：毛线 剪辑指导：雷永平 调色：张博宇/墨鱼调色间 你没看错，是那个手机火出圈的小米来了！这次小米有品618直播的预热广告片，采用了更适合手机观看的竖屏形式，以多个短小精悍的沙雕迷你剧成功戳中笑点，谐音梗加上搞笑文案，将自家产品展示得非常到位，看完确实种草了一波！PS：案例持续更新中……看了这么多618短片，你动心了吗？疫情还未彻底结束，还是宅在家买买买靠谱！不妨趁这个618也给自己充个电吧，戳这里，涨知识。

Miffy

在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

新片场影视留学

母亲节大概是整个五月最温馨的节日，各大品牌自然不会错过这次营销热点，于是他们带着浓烈的爱、炙热的情，把饱满的情绪融于每一个镜头、每一句文案，看看哪家品牌最能打动你~（案例持续更新中…）每日优鲜：人生能和妈妈吃多少顿饭简创意空间（代理方）、王花花（监制/策划）从什么时候起，和妈妈的一日三餐，变成了每年除夕夜才有的仪式感，妈妈把爱，藏在每顿为你而做的饭里，那句“今天回家吃饭吗？”就是她的思念。每日优鲜的这支广告，就像一本泛黄的老相册，轻轻将我们带回记忆里妈妈的饭菜香。宝洁：妈妈的工资START Films 启李广告（监制/制作方）从2018年的“爱在日常才不寻常”，到2019年的“让爱不止在母亲节”，宝洁每年都能为我们带来一首关于母亲的爱的主打歌，今年，宝洁的这支广告，着实让我们体验了一把“母爱的代价”。算得清的日常，算不清的爱，母爱就是如此，为人子女，我们欠不完，也还不清。华为：凌晨四点的音乐会ALL IN FILM（制作方）爱可以被看见吗？华为用一场音乐会为我们作出了解答。“女本柔弱，为母则刚”，母亲在无数人沉浸梦乡的凌晨四点，克服困意、抗住熬煎，慢慢学习如何成为母亲。而华为的这支广告，也用科技为生活带来一抹温柔的丽色。李锦记：妈妈喜欢的味道 你谨记江胤龙（导演）、刘立 | Kairos Lau（监制）、十七（美术指导）、小红（制片人）、Oxypicture（监制）、3Dollars（剪辑师/后期导演）对于餐饮品牌的创意点来说，“味道”是一个永远不变的话题，如何通过创意传达品牌的“味道”是一个广告的亮点所在，母亲节的广告自然会使人联想到“妈妈的味道”，而李锦记的这支广告就将妈妈的味道恰到好处的呈现了出来。也不禁让人思考，母亲为你尝遍生活百味，熟知你的味道喜好，但是有多少人能够不假思索地说出妈妈喜欢的味道？五月花：五月花时间陪妈妈沈煜傑（导演）、冯宥杰（演员副导演）、16:9FILMS（制作方）你有多久没陪妈妈了，能不能拿出时间多陪陪她？五月花的这支广告在让人默默奉献眼泪的同时，又在娓娓道来的镜头语言中向人发起接连不断的叩问。没有过多的剧情，没有杂糅的技巧，少即是多。（更多创作人信息请点击《五月花时间陪妈妈》）林清轩：妈妈的爱会发光正在上映Onshow（制作方）、林洁（剪辑师）、梁冰轮（录音师/混音师）、赵天翔（摄影）、郭志宏（调色）、李鲲（导演）、禧喜公社（美术）当全社会都在寻找那个“满眼都是你的人”时，我们往往会忽略身边的目光。它来自于母亲，她不是天使，却修复我们每一道伤痕，林清轩的这个故事既温柔如水，又力量万千，他让我们记起那个满眼是你的人一直在身后，默默发光，永远为我们照亮前路。多芬：母亲节礼物韩墨（导演）如果说很多母亲节广告都在打催泪煽情牌的话，多芬的这支广告更注重用真实打动观众，没有刻意的煽情，没有戳人的文案，只有最平实的母女互动，广告结束，让人感觉温馨又动人。疫情下的中国母亲：别再夸她是个好妈妈真传有道（策划/制作方）、王明辉（调色）、何秋蓉（制片主任）、林钰雯（策划/导演/编剧）、姚青争（剪辑师/后期导演）、邓永超（剪辑师）真传有道的这部宣传片刻画出了疫情期间的母亲群像，她没什么耐心，她总是很偏心，她敢和病毒贴身搏击，却连1个拥抱都不敢靠近。安静流淌出的旁白辅以纪录片式的画面，一条短片，记录下敢闯敢拼的中国母亲。强生超越125年微电影:超越时空的赞歌阿神（导演/编剧）、森林（美术指导）、盧润科（剪辑师）、大队长（摄影指导）、大河马（执行导演）、陈章樑（监制/导演）、蒙彤传播（制作方/代理方）、浮歌（美术）、乔JoJo（合成）2020年，强生婴儿推出首支品牌大片，超越125年，穿越时代，超越肤色，跨越国界，用最柔软的触碰，传递妈妈和宝宝最坚定的爱。创意延伸：“2019母亲节”国内优秀广告案例盘点

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艺术中心设计学院 （Art Center College of Design）简称ACCD，是一所世界综合排名前五的艺术院校。电影也是该校的优势专业，在美国影视院校排名中名列前茅： - 2019《The Wrap 》全美第11 - 2019《The Hollywood Reporter》全美第141930年ACCD建校的主要想法是让在职的艺术家与设计师去带领学生，让学生能够在毕业前就做好踏入业界准备。多年以来，ACCD初心未变，课程专注于整个电影制作过程，鼓励学生开发、拍摄、剪辑尽可能多的视频项目，以便毕业后能直接进入行业。 行业标准的设备ACCD拥有山坡（Hillside）和南（South）这两大校区，电影系的学生在山坡校区。山坡校区坐落在帕萨迪纳165英亩的森林里，其主建筑是一座横跨在圣拉斐尔山的现代主义钢制玻璃桥。作为帕萨迪纳市的地标性建筑，山坡校区不仅自然环境优美，更重要的是这里配备了完善的学习设备资源。两个4600平方英尺配备齐全的拍摄场地，为学生制作何类型的项目都提供了充足的空间。拍摄器材也非常齐全，包括一系列的RED相机和镜头，Zeiss镜头，Arriflex 16mm, Super 16mm和35mm相机， Panasonic和Canon最新的高清数码摄像机。此外还有大量专业的灯光和音响设备。只要是学校的项目，这些场地和器材都是免费使用的，如果你需要的某些器材没有，学校还会帮你从外面的租赁公司租回来。身处行业内部的导师和校友ACCD临近洛杉矶，出于地理上的优势，使得电影系与好莱坞有着广泛的联系。电影系主任Ross LaManna毕业于南加州大学编剧专业，他曾为福克斯，迪斯尼，派拉蒙，哥伦比亚，环球，HBO等多家影视公司撰写过原创或改编剧本。比如大家所熟知的，由成龙和克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》就是他的作品。视觉特效师Dan Bartolucci，在2010年从ACCD电影专业毕业后，加入了顶级视觉特效Lola Visual Effects团队，至今他已经参与了《白日梦想家》、《加勒比海盗》、《美国队长》等40多部电影特效。如今，Bartolucci除了继续视觉特效的工作，还回到了母校ACCD，为两个班级教课。请导演、演员作为课堂讲师或客座讲师，分享他们对的行业的深入了解，也是ACCD加强的就业实践课程的表现。多样化的职业选择不像美国电影学院或者查普曼那种专业划分特别仔细，ACCD电影系没有专业细分。整个课程专注于电影制作全过程，编剧、导演、摄影、剪辑和制作这些你都需要学习。当然在课程后期，你可以根据兴趣选择自己喜欢的方向，比如本科生有摄影、剪辑或导演这三个方向可以选择。ACCD的综合课程为学生在电影制作的各个方面提供了基础，让学生可以有多种职业选择：艺术总监、摄影师、概念设计主管、导演、摄影、执行制片人、编辑师、制作人、剪辑师、编剧等。下面就给大家详细介绍ACCD电影专业的申请要求。本科专业电影 Film BFA基本信息1. 学制：4年2. 学费：$ 22,888/ 学期影视行业是一个不断进化发展的行业，但是我们相信有一个事情是不会改变的，那就是电影制作人需要有强大的视觉感知能力和叙事能力。学校相信在实践中学习，想要在好莱坞收获成功，你需要比以往更广泛的知识储备。学校位于世界娱乐之都洛杉矶，我们为学生配备最先进的拍摄和后期制作设备，并鼓励他们立即行动起来。不管是大小荧幕，学生都会收获用镜头讲故事的基本能力，后期他们可以选择摄影、剪辑或导演，这三个方向。毕业生们将有机会撰写和指导一部电影，并制作个人作品。基本要求 1. 语言条件：雅思6.5；托福80。2. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片。截止日期2月15日硕士专业电影 Graduate Film基本信息1. 学制：2年2. 学费：$ 24,190/ 学期电影专业的学生将与业内专业人士紧密合作，ACCD的电影专业给了成长中的电影人一个沉浸式学习的机会，他们将在好莱坞业内人才的指导下，完善自己视觉叙事能力。ACCD吸引了形形色色的爱讲故事的人。传统的学科界限逐渐消失，学生和教师之间的合作让创意不断涌现，学校鼓励不同的视觉表达形式。电影MFA的典型长度是5个完整的学期，这个项目可能在两年内完成。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福100； 2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片（必须包括一部叙事短片） - 写作样本：定义一个在接下来你的学习过程中你会投入的一个电影制作项目（一页纸） 截止日期1月15日前ACCD电影系没有专门去细分专业，你想单独学习编剧、声音或者剪辑，那么这所院校可能就不适合你。但你想全方位学习影视专业相关知识，那么可以考虑ACCD，毕竟专业少，人数少，每位同学可以得到的指导和可利用的资源自然也就会增多。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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一年一度的QS世界大学学科排名发布了。这是目前为止最大规模也是最权威的大学学科排名，QS综合分析了来自全球83个国家/地区、共计1368个大学的13138个不同专业。最终得出了涵盖艺术与人文、工程与技术、生命科学与医学、自然科学以及社会科学和管理，这五大领域和48个细分学科的专业排名。那么对于学习电影的小伙伴来说，该具体参考哪个细分学科排名呢？是该参考艺术与人文领域下的Art&Design学科？你会发现上榜的除了伦敦艺术大学、罗德岛设计学院以及芝加哥艺术学院，别的院校并没有开设电影专业。那么该参考社会科学和管理领域下的Communication and Media-Studies学科？ 这次可以发现一些影视名校的影子了，比如美国的南加州大学和纽约大学，英国的伦敦大学金史密斯学院。但这毕竟是传媒学科的榜单，用它来衡量电影学科肯定是有失偏颇。那么可供电影专业参考的院校排名又有哪些呢？英美影视院校排名及介绍 1. 美国影视院校排名如果你打算就读美国的影视院校，那么参考美国顶尖的影视行业媒体《The Hollywood Reporter》发布的院校排名就可以了。《The Hollywood Reporter》每年都会对美国的电影学院进行排名，2019排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学纵观《The Hollywood Reporter》前几年的排名，你会发现Top5非常稳固，除了洛杉矶和纽约本身就是美国影视行业的核心地区，这5所院校在教学水平、软硬设施、校友网等等方面都是代表了美国电影院校的最高水准。 至于排名前6—10的院校： 6.Wesleyan University 维思大学7.Chapman University查普曼大学8.LMU洛约拉马利蒙特大学9.CalArts加州艺术学院10.Emerson College 爱默生学院TOP 6-10 的院校可能在排名上每年会有细微的波动，比如去年排名第九的维思大学，今年一跃成了第六。大家对于这些院校也没有那么如Top5那样熟悉，那么我们就简单来看一下这些也非常不错的院校。其中查普曼大学和加州艺术学院在之前有做过专门的院校介绍，大家点击下方校名即可前往详细介绍：Chapman University 查普曼大学（点击回顾）CalArts 加州艺术学院（点击回顾） Wesleyan University维思大学 维思大学成立于1831年，是一所位于美国康涅狄格州的文理学院。学校在1960年代开启了电影课程，向好莱坞输送了一批批优质的人才，所以该校的校友网非常强大。学校有自己的电影档案馆和电影院，文理学院小班化的教育更能让每一位学生得到专业化的指导。专业：只有Film Studies这一个本科专业学费： $ 72,758至$ 74,908（本科）校友：《美丽心灵》的编剧Akiva Goldsman；《复仇者联盟》的导演Joss Whedon ；《权力的游戏》的编剧D. B. Weiss Loyola Marymount University洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学(LMU)创立于1911年，是一所天主教大学。学校在1964年开设了影视制作课程，至今仍是美国顶尖的影视，和查普曼大学并称为加州的两所小南加大。LMU不仅教授最新的影视制作技巧，也重视电影产业历史方面的课程。专业：影视制作、剧本写作、动画、录音的本科专业；影视制作、剧本写作、电视写作与制片的研究生专业。学费： $ 49,550（本科）; $ 39,720（研究生）校友：《饥饿游戏》的导演Francis Lawrence；《美国恐怖故事》的制片人、编剧James Wong Emerson College爱默生学院爱默生学院创立于1880年，位于波士顿，是一个致力于文化传媒的文理学院，除了最大的电影系，新闻、戏剧也是强项专业。爱默生的本科课程非常稳扎稳打，学生必须从电影史、电影评论、视觉艺术等基础课开始学起，然后进入到写作课程，最后才是制作方向的课程。而研究生课程相对灵活，毕竟大家拍摄经验不一，课程完全可以按照自己的节奏选择。专业：制片、电影媒体艺术的本科专业；影视制作、编剧的研究生专业。学费： $ 48,560（本科）; $ 20,416至$ 30,624（研究生）校友：《摘金奇缘》的制片Adele Lim；《老友记》的监制Kevin Bright 2. 英国影视院校排名《The Hollywood Reporter》每年会盘点全球15个最佳的电影院校，不同于美国院校榜单，世界电影院校排名不分先后，只是从全球15个国家/地区，评选出当地优秀的电影院校。 比如韩国的釜山亚洲电影学校，中国的北京电影学院，法国巴黎的法国高等国家影像与声音职业学院，而在英国这个殊荣连续由英国国立电影电视学院获得。National Film and Television School英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）只有39周的研究生课程，且选拔非常严苛，基本每个研究生专业招8人。被众多著名的电影制片厂包围的NFTS也更强调实践性的课程，专业的合作实践公司都是像Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂。专业：导演、摄影、制片、美术、编剧等。学费：£31,000校友：13次提名奥斯卡，2次得奖的摄影大师Roger Deakins、《哈利波特》的导演David Yates英国本土关于电影专业的排名，那就只能看卫报了。卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。2020 Media & film studies 专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学2020 Film production & photography 专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry. 考文垂大学5.Glasgow格拉斯哥大学 那么《卫报》这个排名就一定是衡量一所院校专业好坏的标准吗？其实并不是，这是因为：1. 《卫报》排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。2. 《卫报》的大学排名更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 总之，院校排名确实是可以作为择校的有力参考，但是在选择院校之前，也要建立清晰的自我认知： - 想选择怎样的院校：是排名高的综合类大学，是规模小师生间互动密切的文理学院，还是单独的艺术院校？ - 想做怎样风格的电影：是追随大众流行文化的商业电影或是面向小众的独立电影？ - 想选择怎样的专业：是想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍，还是一开始就专心致志学习其中一个方向？如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。 我们都在群里等你。>>点这里

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南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）是一所隶属于南加州大学的私立电影学院，位于美国加利福尼亚州洛杉矶。该学院创办于1929年，今年已经建院90周年了，是美国最大历史最悠久的电影学院。曾多次被评为世界上最好的电影学校之一，连续7年被《好莱坞报道》评为最佳电影学院。根据维基百科的介绍南加州大学电影艺术学院的常年录取率在 2–3% ，要知道哈佛大学2019年的录取率是4.5%。两届奥斯卡最佳导演奖获得者斯蒂芬·斯皮尔伯格早年就曾多次试图申请该学院，但都未能获得录取。那么这所院校究竟有什么魅力，能让这么多希望进入电影行业的学生竞相报名申请呢？校区位置南加大坐落于被称为世界娱乐之都的洛杉矶。离大学几英里外就是好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：- 丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。- 提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面。- 近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动。- 唾手可得的实习机会，USC和好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。设施资源南加州大学电影艺术学院每年为学生提供足够的摄像机、灯光和音响设备，以满足数百名学生的制作需求。此外还有4个工业标准的大摄影棚 、非常完善的后期设施（Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等）、可容纳340-200人的综合性放映厅、以及珍藏数百种剧本的档案馆。校友资源南加州大学电影艺术学院著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特，《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。- 自1973年以来，每年至少有一位校友被提名一次奥斯卡金像奖，总共256次提名和78次获胜。- 自1973年以来，每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖，总计473项提名和119项获奖。拿今年第91届奥斯卡金像奖来说，就一共有4名南加大的校友捧得奥斯卡奖杯。其中USC电影学院的2016届校友Rayka Zetabchi导演的纪录片《句尾》，获得奥斯卡最佳纪录短片。该纪录片的制作团队中也有许多USC校友。同样捧起小金人的还有USC电影学院1988届校友John Ottman，他凭借电影《波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody）》中精湛的剪辑，赢得了本届奥斯卡最佳剪辑奖。校友网的力量是非常强大的，这些遍及好莱坞的校友们都会回馈学校，这让南加大电影学院的校友会变成全球影响力最强的校友会之一。教学理念在师资力量上，南加大的很多老师都拿过奥斯卡，有非常好的电影从业经历。学院非常强调实践的重要性，目标是让学生全面接触电影、电视和互动媒体制作的各个方面。一些先进电影技术，学院的教学使用甚至比好莱坞还早。漫威影业CEO凯文·费奇是南加大电影学院95届的校友。他说：“当我进入USC读书的时候，这个学校里就有了Moviolas、Avids和EditDroid这种数字化剪辑的设备。一年后我从学校毕业，走进了像华纳这样的好莱坞大型制片厂。在那样大型的公司里，人们才刚刚开始谈论数字化剪辑的事情和操作手段。我当时想的是，呵，我一年前就学过这些东西了。”南加大电影学院下又分七个专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。本科专业电影与媒体研究Division of Cinema & Media Studies BA电影电视制作Film & Television Production BA媒体艺术与实践Media Arts + Practice BA 影视编剧John Wells Division of Writing for Screen & Television BFA硕士专业电影研究Division of Cinema & Media Studies MA戏剧写作John Wells Division of Writing for Screen & Television MFA影视制作Film & Television Production MFA影视制片Peter Stark Producing Program MFA具体我们来看一看影视制作专业的申请要求是怎么样的。本科专业——电影电视Film & Television Production B.F.A.影视制作课程主要目标是培养学生用影视化表达自我想法的能力，学生要学会如何用艺术表达的手法传达一个故事。这是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，需要考验你和同学的团队合作能力。基本要求 - 标准化考试：SAT/ACT；高考成绩；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。作品集要求Writing Sample（三选一）- 一段没有对话的四分钟电影的描述。它可以是小说，也可以是非小说。故事必须通过视觉传达。（不超过两页）- 两个人之间的对话场面。用一段文字介绍两个角色，用剧本格式（不超过三页）- 描述你想要创作的长篇电影，小说或纪录片的概念。（不超过两页）Media Sample （二选一）- 视频选项：拍摄一个叙事短片，不超过五分钟。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须传达了你的想法和情感。申请时只需提交一个视频，多次提交将导致你的申请被拒绝。- 照片选项：准备用八张照片讲述一个简单的故事。申请材料中必须还包括一页对照片中所描绘人物的陈述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。但一定要按顺序上传照片。其中一页人物陈述必须以PDF格式上传。硕士专业——电影电视Film & Television Production M.F.A.MFA的学生会在完美的设备中学习，这样的设施条件可以与世界上任何一家最先进的制作公司相媲美。作为影片的制造者，你需要在六个专业（制片，导演，电影摄影，编辑，作品设计，声音)中磨炼你的才能，同时将学习最前沿的技术，为日后进军好莱坞电影工业打下最扎实的基础。基本要求- 标准化考试：本科官方成绩单；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。其它要求在作品集方面，M.F.A.和B.F.A.的要求完全一致，但M.F.A.多了一份30-60秒的自我介绍，需要你面对镜头讲述，你认为进入南加大电影学院学习，将会带给你怎样独特的体验。南加大电影学院与好莱坞毗邻而建，向好莱坞输送了各个领域的优秀人才，代表了好莱坞最顶尖的电影教育。如果你是好莱坞文化的爱好者，那么一定不能错过它。

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萧敬腾入职中国气象局，算是被官方亲自认证了！最近“雨神”萧敬腾带着中国气象局最新宣传片《天气播报员养成记》成功霸占微博热搜榜，引起了网友的广泛讨论。【天气播报员养成记】中国气象局X雨神萧敬腾导演/编剧：侯祖辛 造型指导：造型师巴焦 作曲/配乐：杨思力其实从这支短片预告放出的时候，厂花就密切关注了，“雨神”这个梗成功的吸引了厂花，这次我们也有幸和本片的导演侯祖辛聊了聊幕后制作。Q：请问短片的创意灵感是从何而来呢？A：与中国气象频道第一次合作时创作的《气象大叔》，将气象预报拟人化，效果特别好。这次为中国气象局创作新一集的形象宣传片，要突破《气象大叔》的创意，挑战更大。摄影师阿布提到了萧敬腾这个想法，从跟气象局的工作人员沟通到联系萧敬腾都非常顺利。因为毕竟是宣传片，核心目的就是为了能够传播，找到一个好点子难能可贵。Q：影片从创意到拍摄、制作的周期大概是怎样的呢？A：其实从《气象大叔》项目结束后，我们就和气象局领导开始了对新一集形象片的策划，从有想法到确定孕育了大概有一年半。拍摄的时间很快，八月底九月初开始拍摄，很快做出片了。但气象局考虑到70周年成立整体的活动安排，上线的时间安排到现在，整个周期还是比较快的。 Q：影片中无论是动作设计、还是道具都为影片的效果增色不少，可以为我们分享一下片中一些小细节设置的构思吗？A：虽然这个片子很短，但要是认真看的话，里面有好多的小细节。比如短片里的四个时间段：93年、99年、2008年、2010年，每一段的背景音乐都是《渔舟唱晚》的变奏，风格根据年代各有不同。除了音乐，配合每个年份的天气预报画面，可能就那么一秒钟的片段，但其实全部是我们找到了当年的天气预报。有一些资料非常非常难找，气象局的工作人员把当年的磁带都翻出来，拿过来重新拷贝了一份。还有一个小彩蛋，就是导播室里戴墨镜的人，其实他是第一集里的气象大叔，也是一个小小的回顾。Q：谈谈片中穿插的国家大事件的设计吧A：我们一开始是想体现“萧小腾”这个男孩的成长过程，如果可以很巧妙的把中国近三十年来一些很重要的事情结合上就更好了。本来设想了特别多的事件，除了奥运、世博会这些正面的事情，也想过是不是要有一些悲伤的集体回忆，比如发洪水、地震。但这个项目其实是一个让大家开心的宣传片，玩“雨神”的梗，如果把这些很沉重的东西写进去了，就和我们的初衷背离了，所以最后就选择了几个喜庆的点。最后走字幕的时候，左边那个小框的画面，就是气象局成立以来的一些重大历史时刻。我们还把从最早的一个气象大神到当今所有气象播报员的素材平行剪辑了一下，让大家可以看到这么多年来气象人的变化。Q：可以谈谈这次短片和“雨神”萧敬腾合作的感受吗？A：我觉得萧敬腾非常专业，他们的团队也非常专业，之前我想说萧敬腾是一个很棒的音乐家，但他是不是会演戏呢？在这么短的时间内，还是喜剧夸张的表演，所以就有一点担心，但没想到他特别放得开。有一段是大家拉着萧敬腾往台下走，那两个演员都有点不好意思，然后萧敬腾就说：“你们就使劲推我没关系！”，整个拍摄现场非常开心非常有效率，拍摄时间是我们预计的一半，很快就杀青了，合作非常愉快。Q：这次是气象局70周年的宣传片，和之前的创作有什么不同呢？A：两次创作，我觉得就是不同情况之下不同的思维方式。气象大叔是更脑洞更病毒一点。这次不是一个纯粹的从零开始的创作，因为要把七十周年这件事情融合进去。把历史感融进去又得让它好玩，我们就想到了“气象播报员养成记”，所以就有了怀孕妈妈一听天气预报肚子就有反应、小孩说要下雨就会下雨……把一些小魔幻的感觉加进去。这个是我们在必须有的框架下一次有趣的尝试吧。气象局愿意去做这个尝试挺了不起的。说明他们在宣传方面的思想非常跟得上时代，懂得新媒体传播的语言和力量，同时也愿意跟百姓进行互动交流，这是一种胸怀！他们给创作者的空间很大，双方合作的非常愉快。

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九十二年前，南昌城头的枪声宣告了中国人民解放军的诞生。从战火纷飞的年代到六万五千里的漫漫长征路，再到如今的和平繁盛，中国军人时刻准备着，他们将黑暗挡在身后，用青春捍卫祖国的荣耀！八一建军节到了，值此之际，我们特别选出几部关于中国军人精神的短片，以此致敬最可爱的人！动人的岁月故事金色的鱼钩导演：周义丰短片开始朗朗的读书声，瞬间将我们拉回到多年前的课堂，还记得小学语文课本上的那一篇《金色鱼钩》看哭了多少同学。课文中讲述的是在红军长征途中，一位炊事班班长牢记部队指导员的嘱托，尽心尽力地照顾三个生病的小战士过草地，而不惜牺牲自己的故事。创作人用影视化的方式将一个经典的感人事迹呈现出来，让我们忆起岁月长河中那段动人的故事。红军战士忠于革命、舍己为人，“金色的鱼钩”记录着老班长的英雄历程，闪耀着老班长金子般的崇高品质。漫漫长征路上，又有多少像老班长这样的革命战士光荣牺牲，他们在前进的道路上默默奉献，为我们开辟了美好的未来。唯有珍惜当下，才是对先烈的最大慰藉。年度最帅宣传片《我是中国军人》导演版策划/导演：宋坤儒 出品人：兰普博森 La-passion 美术指导：张学有 剪辑：唯戏文化 策划：王海峰 灯光师：金治钢 特效：李超 摄影指导：马小野“我是谁？我是母亲倚在门口牵不到的那只手，我是妻子舍不得挂掉的电话，我是儿子眼里不敢靠近的陌生人，我是亲人的牵挂与骄傲。我身后是和平，我面前是战争，拿起钢枪，就要放下儿女情长，穿上军装，就要舍弃舒适安逸。征战疆场，男儿本色，从军报国，此生无悔。”他们是谁？他们是在海拔4700米的边防依然挺立的“松”，他们是在危难中总把危险留给自己的逆行勇士，他们更是枪林弹雨中无畏的斗士......他们是中国军人！在人们眼里，他们坚韧、英勇，离我们遥远，而在《我是中国军人》中，导演用再细腻不过的情感为我们展现了铁血军人的柔情与心酸，使得那份坚守与前行更显伟岸。记录国门守卫者我心无风制片人：上海赤马广告传媒股份有限公司阿拉山口，位于阿拉套山与巴尔鲁克山之间，距哈萨克斯坦多斯特克口岸仅12公里，是我国最西北边缘的城市之一，也是我国边防线上最重要的“国门”。“三峰骆驼一口锅，顶风冒雪住地窝。”57年前，老站长带领17名官兵从博乐来到阿拉山口，在大风中建立起了阿拉山口边防站，结束了阿拉山口有边无防的历史。边防战士们每天的任务就是在边境线上来回巡逻几十公里，陪伴着他们的是阿拉山口一年四季不变的大风，不管是新兵还是老兵，阿拉山口的风从不留情。最难的冬天，他们冒着风雪，用背包带绑紧栓起来才能勉强不被风出走，他们谨记连长的话：“就是要跟风斗，戍边不是儿戏，顶着风，跑不动也要跑，这就是我们的任务！”一家不圆万家圆，风口边境由他们守护，最强大的国防在他们心中。他们，就是那一群顶风前进的战士！燃爆泪目级混剪关于军人——混剪策划/剪辑：named tian“你想当兵吗？想！为什么？生命中有了当兵的历史，一辈子不后悔！”少年儿郎志在四方，保家卫国责无旁贷！每一个热血男儿都有一个当兵的梦想，作为中国军人，是自豪的，是荣耀的。他们奋战在抗洪救灾的第一线，每一场灾难都有他们坚实的胸膛；他们戍守寒冷的边疆，每一寸祖国的土地都有他们铿锵的脚步；他们挺身而出在每一个需要他们的时刻，他们的使命是保家卫国，一句“若有战，召必回！”是他们给予祖国和人民的承诺。创作人将影视作品中广为熟知的片段剪辑出如此燃爆的短片，引起了极大的共鸣，短片的评论中出现了很多已经退伍的老兵，看到这些评论突然泪目，他们即使已经离开了军营，但这段作为中国军人的记忆将留存一生。总结星星之火，可以燎原。从战火纷飞走到和平年代，每一位中国军人，都是我们前进路上明亮的星星，照亮我们胜利的道路。八一建军节，不仅仅是一个节日，更是一种精神，让我们对这群最可爱的人道一声感谢，感谢他们一直在！

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