【直播报名方式-扫描下方海报二维码进行报名】《教父》这部影片最经典的顶光是戈登用惯用的“chicken poop”灯具创造出来的， 这是戈登的招牌。能够制作很多的变化，有时候戈登会用到自己自制的轻型灯具，在实景中达到“教父光”的效果。这样的顶光效果，会让人的眼窝产生黑暗的阴影，这正是戈登设计的最厉害的地方。他说过‘人们有时候并不想知道人物在想什么’所以这种光能让眼睛看起来更深邃，更不可见，更加神秘，这样人们就猜不透教父是在想什么，留给人无限的遐想和神秘。整个画面和场景加人物的用光做到了一种很奇妙的平衡，因为如果都是顶光，那画面未免太黑了些。为了让画面看起来不点掉不呆板，他会用其他物体产生一些高亮的光，照亮在黑暗里，这种黑暗中的高光，人物的顶光，配合起来给人一种难以忘怀的感觉。这样做的结果就是既能加强镜头的冲击力，又能打破常规让人物处在黑暗中，打破呆板和单调。戈登让演员进入阴影融入黑暗中再讲出台词，这样一来效果就特别好了。所以，光影真的是能表达很多演员演不出来的意境！那么，在拍摄视频的过程中我们该如何进行灯光的处理呢？这次我们为大家请到了资深短视频编导夏老师给大家带来一场精彩的短视频直播分享~分享嘉宾老夏新片场短视频主讲老师资深短视频编导个人经历头部 MCN 机构前内容负责人五年短视频行业一线实战经验账号孵化经历在头部 MCN 任职期间,成功打造摩登兄弟、智博、骚男、壮汉是饲养员、吃光实验室、 Redy 姐姐等多个百万、千万粉丝抖音红人账号,涵盖多个垂类领域。参与项目负责腾讯《创造101》选手短视频策划执行,负责“今日头条红人计划”项目策划执行。服务品牌统一巧面馆、外星人饮料、 QQFamily 、爱慕内衣、学而思网校等抖音蓝 V 代运营策划执行分享大纲1、认识光 2、经典打光法模拟3、优秀布光作品模拟实战 (1) 舞台布光——何冰《后浪》 (2) 剧情布光——陶阿狗君《借钱》 (3) 美妆布光——仙姆SamChak《八岐大蛇》分享时间8月5日周四晚20：00正式开始限时免费报名公开分享想要了解和学习更多关于灯光的知识，我们直播间不见不散喔~

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1921年，在浙江嘉兴南湖的一艘游船上，中国共产党正式成立，从此中国的革命有了主心骨，中国人民的未来有了新的希望。2021的今天，“不忘初心，牢记使命”，党的铮铮誓言，在我们的耳边久久回荡。在抗疫一线、在边境驻防、在每一个中国人的身边，那些令我们刻骨铭心的瞬间，成为了中国共产党最闪耀的勋章。2021年，中国共产党建党一百周年，我们从回望历史、官方宣传、平凡致敬、历史见证和不凡岁月几个方面梳理了几部短片，让我们怀着那颗赤子之心，通过这部专题去回首那百年风华。一、百年风华，皆为不凡岁月100位摄影师，12分钟的视觉震撼，展现新时代中国的辉煌壮丽之美。一段画面对应着一段历史，从巍峨山川到历史征程，从瞩目成就到盛世华章，每一帧都让人叹为观止，这，就是“百年风华”！（原片链接：百年风华—百位摄影师联袂巨献中国共产党成立100周年）故事要从很久很久之前讲起，从1840年的炮火轰开了国门讲起，从侵略者的铁蹄践踏华夏大地讲起……而这些屈辱的故事，从那颗东方红星升起的那一刻翻了篇。这一个世纪，前半载，是血泪；后半载，是希望。这部短片以多部优秀影视作品片段作为素材，将1921年到2021年的百年历史混剪成片，节奏铿锵有力，感染力极强，让我们深刻体会到中国共产党奋斗之艰辛。（原片链接：超燃混剪！1921~2021年党的光辉历程爆燃剪辑（建国前篇）！泪崩了！）时间无法磨灭的是历史的印记，人民将永远铭记那些曾经在战场上抛头颅洒热血的英雄们。从武昌起义的第一枪，到新中国成立的第一声号角，浩浩荡荡的历史长河奔腾而去。1919-1949，我们无法亲历那段峥嵘，但通过后人对彼时的影像再现，历史就在眼前，敬畏也永远不变。（原片链接：【建党100周年/时间线致敬/混剪】这盛世，才刚刚开始！）二、一腔热血，皆为时代赞歌历史的长河里，有着数不尽的英雄才子，多少默默无名的平凡人被历史遗忘。但即便史上无名，他们对国家对人民的付出永不泯灭，他们的精神仍可追可及。这部短片是我党第一支广告宣传片，从创意到制作仅仅用了20天的时间，却获得2016年第23届中国国际广告节金奖。短片用清洁工、医生、交警等一个个普通党员置身自己的工作场景，用兢兢业业的行动回答“我是谁”问题，让中国共产党的宣传更加接地气。（原片链接：《我是谁》95周年 我党第一支广告宣传片）三、信仰不灭，你我皆是百年致敬者为了庆祝党的百岁生日，新片场创作人也带来了献礼作品《红》。华丽的舞蹈与绝美的摄影，为观众们展现出了一场视觉盛宴。独特的表现形式，又饱含巧妙的深刻寓意，真的爱了这抹红！（原片链接：终于完成新水下作品《红》庆祝建党百年！）四、华夏各处，皆为历史见证“没有人会恩赐给我们一个光明的中国”。习总书记的一番话，振聋发聩。中国的今天，是靠共产党和千万人民的努力，一步步走出来的。从嘉兴南湖的一艘小船，再到中华大地的大好河山，共产党在这场历史的考试中，取得了优异的成绩。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这条路，还远没有结束。（原片链接：建党百年重磅微视频《路》）五、乾坤盛世，皆为百年心血百年沧桑，时代巨变。共产党领导着中国，取得了举世瞩目的成就。国家不再受人欺辱，人民不再流离失所，左边是旧社会，右边是新生活。第一颗原子弹爆炸、第一艘航天飞船起飞……一代代共产党人坚定理想、激发正能量，为祖国披荆斩棘，乘风破浪。这盛世，如你们所愿！（原片链接：超燃混剪微视频：奋进中国）时代的大山砸下来，风云为之色变，草木为之含悲，坚毅如每一个中国人，皆历不凡岁月。百年恰是风华正茂，我们要紧跟党的步伐，迎接下一个百年。

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抬头看看日历，一年一度的购物狂欢日又来了！近两年 618 的势头直逼双十一，电商平台使出浑身解数吸引着屏幕前的观众。这不，天猫京东斗得难解难分，要复古有复古，要打斗有打斗，而小米另辟蹊径的温情路线效果爆棚，甚至还有粉丝不断催更……这么多宣传广告，哪个最符合你心意？快来一个个看看吧！一、天猫复古系励志短片《你好，新生活》本片来自新片场创作人Adam刘亚当（导演）, 吕清（摄影指导）, 宋暘（剪辑）, 邵航（声音设计）, 光耀哇（调色）, 北北呀北瑶（执行导演）, 罐头（执行制片）, 曹雪（监制）, Heeyo熙瑶（制片人）, YAO COLORGRADING（调色）,李楠（造型指导），三川广告（制作方），黄小新（美术/美术指导），乔乔Props Studio（道具），刘家行（DIT），肖悦（美术）。人生最有趣的事情，就是送旧迎新，这部年代感满满的励志短片，用镜头带我们回忆了九零年代的生活，从那个充满渴望的年代，到这个一切成真的年代，我们看到了对生活的希望与热爱。（原片链接：TMALL｜“你好，新生活。”）二、天猫 618 脑洞大片《第一个吃螃蟹的人》本片来自新片场创作人上海聚点广告（制作方），icebodhisattva（摄影指导），赵颖ZHAOYING（造型指导），顾伽芃（演员副导演），HUE post production（特效/合成），陈严（摄影），绘马视觉（美术指导），直接调色（调色）,Tan（监制），Syn音乐工作室（作曲/配乐），猕姒忑柒（导演/编剧/配音演员），配音员段杰达（配音演员）。天猫 618 这次下血本了，许多评论区大佬都说这片没有100万预算拿不下来，到底是一个什么故事呢？原来天猫为我们讲述了第一个吃螃蟹的人的故事。短片剧情精彩，节奏紧张，不过，看到最后震惊了……果然生活总有新惊喜！（原片链接：天猫618 | 第一个吃螃蟹的人）三、淘宝众星云集上演《功夫主播2》 本片来自新片场创作人点维文化（制作方）, 程天晓（导演）, 黄华健（剪辑）, Timip（执行导演），Raina （后期制片）, 陆希璊（摄影指导）, 大头（Sam）（摄影指导），王文（创意总监），朱晓鹏（分镜师），光耀哇（调色），張玉航（摄影师），Young（后期导演/合成），邵航（声音设计/混音师），YETI art studio（美术/美术指导），Lance（执行导演），小发（策划/创意），uu（统筹），MR.Lu（统筹），hebe早上好（制片人），刘超（现场制片）。这部古风短片集结了薇娅、李佳琦、刘涛、林依轮、左岩、汪涵带货，传达了价格优惠、货品保真的宣传主题。流畅的武术动作搭配细腻的画风，给这部短片增添了不一样的味道。（原片链接：淘宝功夫主播2 TVC）四、吴磊 x 京东 618《一条很不爽的广告》本片来自新片场创作人永轩SHAWN（导演），张博宇 墨鱼调色（调色），美啦美啦（监制/制作方），梁公子-梁波（灯光师），果子（演员副导演），Diverse5.S（后期导演），王哲（摄影指导），配音员单梁（配音演员）。面对每年最火爆的电商节日，京东怎么能落下风头呢。这次他们和吴磊合作，拍出一系列让你抓狂的场景，来到餐厅，要等俩小时；刚做好大餐，直接摔地上；拿出无线耳机，发现缺一个……来看看京东如何帮你解决问题，温馨提示，强迫症慎入哦。（原片链接：《一条很不爽的广告》「吴磊 x 京东618」DIR版）五、小米618催泪弹《一封老家电的告白信》本片来自新片场创作人高子岩（导演/编剧），王菁（摄影指导），小马新志（制片人/制作方），葛睿菡（造型指导），马建勇（灯光师/器材服务），王正韬（监制），夏天旻_Timek（调色），大展（制片人），景陆川（美术指导），王昱晓（监制），何英伟（监制/策划/文案），东海有怪（监制），李晴晴（监制），尹洪达（美术），ONE SoundStudio（声音设计/混音师），胡宇晗（制片主任）。致力于打造“生态链”的小米，在这次618大战中反向而行，用冰箱、空调等老家电的视角，讲述传统家电在科技时代的落寞，当智能家电最终到来时，它们毅然选择退役告别，给观众投下一颗重磅的催泪弹。看完视频再看看家里的老家电，有什么想对它们说的吗？（原片链接：小米618催泪弹《一封老家电的告白信》系列短片合集）六、天猫国际 618 X 宋茜 《新人类的世界奇遇》本片来自新片场创作人小甜腥（导演），郑昶旭（剪辑），郭文腾（制片人），李焱（李皮特）（声音设计/混音师），俞大妈（导演），王奡寰（执行制片/制片主任），CubeRights（对立方制作方/代理方），顾伽芃（演员副导演），邢金锋（灯光师）。吃薯片怕胖，有特种部队随时狙击你的高热量；脸上长痘痘，有高科技带走你的烦恼，什么也不用担心，让宋茜带你来一场“新人类的世界奇遇”。（原片链接：天猫国际 618 X 宋茜 《新人类的世界奇遇》DirCut）七、天猫 618 X 奥美 X 观池文化《生活总有新惊喜》本片来自新片场创作人观池文化（制作方）。打造出多个爆款的“观池文化”，这次和天猫又合作了一出好戏，太空漫步、少林铜人，脑洞大开的创意让人大呼过瘾，快来一起头脑风暴吧。（原片链接：生活总有新惊喜 #天猫618X奥美X观池文化）八、京东 618 超狠狂欢节《百亿购物金》本片来自新片场创作人徐王良（导演），光耀哇（调色），摄影师阿才（摄影指导），邵航（声音设计），李峥（剪辑），乔乔Props Studio（道具），邢金锋（灯光师），锐意制作（剪辑/特效），黄小新（美术指导）。头发不够短，再剪一点，鸡蛋不够吃，再加一个，董子健化身难缠顾客，用无厘头的脑洞画风，向观众巧妙传达：京东这次补贴太狠了！（原片链接：京东618 - 百亿购物金）九、天猫 618 疯狂病毒视频《突然的脑洞》本片来自新片场创作人DEMEN_WU（监制），王明辉（调色），赵烽宇（剪辑指导），MEZZO FILMS（制作方），屿桥（剪辑/声音设计），杜新偉（导演），宋思源（摄影师），Ash（特效/合成），佳俊（制片主任）。天猫的视频总是那么洗脑，病毒视频又来了！赌五毛钱，你永远想不到下一个蹦出来的产品是啥……让你在炎炎夏日还要摸摸手臂上的鸡皮疙瘩：好冷。（原片链接：天猫618 P1病毒视频_dir cut final）十、天猫 618 榜单《选择不纠结指南》本片来自新片场创作人勿幕广告（制作方），郭耘丞（美术指导），KKnuts（制片人/后期制片），原泽臻（导演），张博宇 墨鱼调色（调色），刘泓成（执行导演），行仔（剪辑），山禾北人（声音设计/配音演员/混音师），解小義（监制），大兵（灯光师/器材服务），高越（摄影），韩炮（制片主任），冯伟鸿（DIT）。天猫杀疯了！这摇晃的摄影，迷离的配乐，港味儿的画风，我在看广告还是《重庆森林》？还有各具时代特色的系列短片，让我们尊称一声：艺术，艺术。（原片链接：天猫榜单 | 618 选择不纠结指南）十一、京东618不负每一份热爱本片来自新片场创作人ALL IN FILM（制作方），吉光片影（合成），大河马（执行导演），张万林（导演），孙璐（剪辑师），静静（美术），张桥（摄影指导），曹要宾（灯光师），思翰（作曲/配乐），三十（美术）。欧洲杯来了！京东及时推出追梦大片，献给每一个心里充满热爱、充满理想的人。流过的汗、受过的伤，最终都会变成你想要的美好，去热爱吧，不顾一切！（原片链接：京东618不负每一份热爱） 【结语】这么多 618 短片，哪一个让你印象最深？哪一个让你想马上拿起手机买买买？抓紧时间，你期待的美好生活，马上到来！PS：案例持续更新中……还不知道买什么？去年的合集说不定有你想要的哦：618广告案例合集 ：“剁手节”玩点不一样的创意！

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“毕业”是一个符号，是一张船票，是一次难有归路的远行。如果青春带不走，那就让它落在这里。在跃入人海之前，先收拾行装，吟唱践行。如果青春是一首歌，它会是何种曲调？无论是动人心弦的合唱、配合默契的乐队，还是个性酷炫的rap，都各有精彩。这一次，我们盘点了各大高校的毕业季MV。虽然有些镜头看起来制作手法略显稚嫩，但情感真挚，令人动容。回首看，这不正是我们离开校园、初入社会的青涩模样吗？一、在夏天遇见的，就在夏天告别吧本片来自新片场创作人剪辑粉（剪辑/策划）有朋自远方来，又赴远方，只愿一路繁花似锦。我们怀念那个纯真美好的青春年华，但没人能留住时间，岁月匆匆，青春已逝，唯有影像得以永存。人生海海，祝我们有船有帆，不辜负每一句“明天见”。（原片链接：【2021毕业混剪】跃入人海,各自精彩）二、前途似海，来日方长本片来自新片场创作人Lo-BER（导演/摄影/剪辑/调色）少年之所以是少年，不是因为年少，而是因为其拥有一往无前的勇气与难以泯灭的热血。也许你正处瓶颈，陷于困境，但不要着急，不要忧虑，只要向前走，时间会告诉我们答案。（原片链接：《你曾是少年》致毕业丨致青春丨致少年心）三、莫忘初衷，前路的尽头是自由From：交大畢聯會MV取景于国立交通大学过了四年美好的时光，有哭有笑有感动。现在要独自面对前方的迷惘，过程偶尔迷路，但悲伤的时候记得提醒自己：要挺过风雨，要坚强温柔。少年莫忘初衷，只管寻找心中的理想，只要谨记前路的尽头是自由。（原片链接：国立交通大学109级毕业MV《美食沙漠的出口》）四、不要害怕忧虑，就一直往前走本片来自新片场创作人韩德超（导演/摄影/剪辑）,张校华（编剧/摄影）,王子杰（灯光/演员）,洪晓鑫（策划/演员）MV取景于东莞理工学院、东莞理工学院城市学院、广东科技学院、东莞职业技术学院在告别之后，终究要长大，要独行。一路上总会有坎坷，成长的代价也许就是带走童话。但无论如何，面临十字路口，不要害怕忧虑，就一直往前走，往前走，不要停留。（原片链接：毕业季丨《年少的你》原创MV）五、愿你出走半生，归来仍是少年本片来自新片场创作人VASTCHEN-（导演/摄影）走过了千山万水，经历了风风雨雨，也许岁月在不经意间改变了少年的容颜，但内心的坚韧与热血从不曾随青春落在过去。愿你出走半生，归来仍是少年。（原片链接：毕业向｜《往事匆匆 曾经少年》）六、那个路口，有我最珍惜的朋友本片来自新片场创作人神侯文化官方作品发布平台（导演）MV取景于广东理工学院时光的河入海流，没有哪个港口是永远的停留。但无论何时，无论何地，脑海之中总有一个凤凰花开的路口，有我最珍惜的朋友。也许值得纪念的事情不多，至少还有这段回忆够深刻。当我又再次唱起这首歌，彷佛又回到那段美好的青春。（原片链接：2020广东理工学院毕业季MV《凤凰花开的路口》）七、你眼里的光，总是那么明亮本片来自新片场创作人37Film（监制/制作方） 晓莉工作室（特效/合成）SG胜加（出品方）B站2021年毕业季MV《你眼里的光》，送给所有即将或已经毕业的你——不管今后是躺着、站着、还是奔跑着，都睁开双眼，去拥有天空、朋友和时光！（原片链接：bilibili 毕业歌｜百大UP主 「老番茄 X 老坛胡说」《你眼里的光》MV） 八、好想沿着回忆，狂奔向你本片来自新片场创作人转行学美术的陌无双（导演/编剧/摄影/出品人）,胡傲洋（摄影）,不止0.2℃（策划/道具/执行制片/灯光师/摄影助理）,ZN小四（灯光师/摄影助理）,朱震（灯光师/摄影助理）,未完待续的幻觉（演员/道具/演员副导演/导演助理）,墨白影视（出品人）忽然一瞬间长大，就像被时间的手擦模糊的画。昨日的青空随少年挥手消失在人海之中。你在吗？你能听到吗？我想你啊，我好想你，在起风的夜里，在人群的缝隙。（原片链接：MV丨《昨日青空》献礼毕业）九、好想再回到，那些年的时光本片来自新片场创作人TheMix多语种乐团（演员）MV取景于四川外国语大学成都学院好想再回到那些年的时光——教室、操场、食堂、学校旁的小吃街以及赶不完的作业......可回不去的是我们终将逝去的青春啊～那些年错过的大雨，那些年错过的美好，都为我们的青春画上未尽的句点。（原片链接：九种语言版《那些年》：回不去的是我们终将逝去的青春）【结语】席慕蓉在《青春》中写：“在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过。而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落後的群岚。”如果青春必须落在原地，那么在赞歌之后，就让它永远地停歇，也许前路浩浩荡荡，但少年的心永远不会褪色。母校毕业季MV没入选？在评论区发视频链接自荐吧！

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“毕业”是一个符号，是一张船票，是一次难有归路的远行。如果青春带不走，那就让它落在这里。在跃入人海之前，先收拾行装，吟唱践行。如果青春是一首歌，它会是何种曲调？无论是动人心弦的合唱、配合默契的乐队，还是个性酷炫的rap，都各有精彩。这一次，我们盘点了各大高校的毕业季MV。虽然有些镜头看起来制作手法略显稚嫩，但情感真挚，令人动容。回首看，这不正是我们离开校园、初入社会的青涩模样吗？一、在夏天遇见的，就在夏天告别吧本片来自新片场创作人剪辑粉（剪辑/策划）。有朋自远方来，又赴远方，只愿一路繁花似锦。我们怀念那个纯真美好的青春年华，但没人能留住时间，岁月匆匆，青春已逝，唯有影像得以永存。人生海海，祝我们有船有帆，不辜负每一句“明天见”。【2021毕业混剪】跃入人海,各自精彩二、前途似海，来日方长本片来自新片场创作人Lo-BER（导演/摄影/剪辑/调色）。少年之所以是少年，不是因为年少，而是因为其拥有一往无前的勇气与难以泯灭的热血。也许你正处瓶颈，陷于困境，但不要着急，不要忧虑，只要向前走，时间会告诉我们答案。《你曾是少年》致毕业丨致青春丨致少年心三、莫忘初衷，前路的尽头是自由MV取景于国立交通大学过了四年美好的时光，有哭有笑有感动。现在要独自面对前方的迷惘，过程偶尔迷路，但悲伤的时候记得提醒自己：要挺过风雨，要坚强温柔。少年莫忘初衷，只管寻找心中的理想。只要谨记前路的尽头是自由。国立交通大学109级毕业 MV《美食沙漠的出口》四、不要害怕忧虑，就一直往前走MV取景于东莞理工学院、东莞理工学院城市学院、广东科技学院、东莞职业技术学院本片来自新片场创作人韩德超（导演/摄影/剪辑）,张校华（编剧/摄影）,王子杰（灯光/演员）,洪晓鑫（策划/演员）。在告别之后，终究要长大，要独行。一路上总会有坎坷，成长的代价也许就是带走童话。但无论如何，面临十字路口，不要害怕忧虑，就一直往前走，往前走，不要停留。毕业季丨《年少的你》原创MV五、愿你出走半生，归来仍是少年本片来自新片场创作人VASTCHEN-（导演/摄影）。走过了千山万水，经历了风风雨雨，也许岁月在不经意间改变了少年的容颜，但内心的坚韧与热血从不曾随青春落在过去。愿你出走半生，归来仍是少年。毕业向|《往事匆匆 曾经少年》六、那个路口，有我最珍惜的朋友MV取景于广东理工学院本片来自新片场创作人神侯文化官方作品发布平台（导演）。时光的河入海流，没有哪个港口是永远的停留。但无论何时，无论何地，脑海之中总有一个凤凰花开的路口，有我最珍惜的朋友。也许值得纪念的事情不多，至少还有这段回忆够深刻。当我又再次唱起这首歌，彷佛又回到那段美好的青春。 2020广东理工学院毕业季MV《凤凰花开的路口》【结语】席慕蓉在《青春》中写：“在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过。而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落後的群岚。”如果青春必须落在原地，那么在赞歌之后，就让它永远地停歇。也许前路浩浩荡荡，但少年的心永远不会褪色。母校毕业季MV没入选？在评论区发视频链接自荐吧！

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“毕业”是一个符号，是一张船票，是一次难有归路的远行。如果青春带不走，那就让它落在这里。在跃入人海之前，先收拾行装，吟唱践行。如果青春是一首歌，它会是何种曲调？无论是动人心弦的合唱、配合默契的乐队，还是个性酷炫的rap，都各有精彩。这一次，我们盘点了各大高校的毕业季MV。虽然有些镜头看起来制作手法略显稚嫩，但情感真挚，令人动容。回首看，这不正是我们离开校园、初入社会的青涩模样吗？一、在夏天遇见的，就在夏天告别吧本片来自新片场创作人剪辑粉（剪辑/策划）。有朋自远方来，又赴远方，只愿一路繁花似锦。我们怀念那个纯真美好的青春年华，但没人能留住时间，岁月匆匆，青春已逝，唯有影像得以永存。人生海海，祝我们有船有帆，不辜负每一句“明天见”。【2021毕业混剪】跃入人海,各自精彩二、前途似海，来日方长本片来自新片场创作人Lo-BER（导演/摄影/剪辑/调色）。少年之所以是少年，不是因为年少，而是因为其拥有一往无前的勇气与难以泯灭的热血。也许你正处瓶颈，陷于困境，但不要着急，不要忧虑，只要向前走，时间会告诉我们答案。《你曾是少年》致毕业丨致青春丨致少年心三、莫忘初衷，前路的尽头是自由MV取景于国立交通大学过了四年美好的时光，有哭有笑有感动。现在要独自面对前方的迷惘，过程偶尔迷路，但悲伤的时候记得提醒自己：要挺过风雨，要坚强温柔。少年莫忘初衷，只管寻找心中的理想。只要谨记前路的尽头是自由。国立交通大学109级毕业 MV《美食沙漠的出口》四、不要害怕忧虑，就一直往前走MV取景于东莞理工学院、东莞理工学院城市学院、广东科技学院、东莞职业技术学院本片来自新片场创作人韩德超（导演/摄影/剪辑）,张校华（编剧/摄影）,王子杰（灯光/演员）,洪晓鑫（策划/演员）。在告别之后，终究要长大，要独行。一路上总会有坎坷，成长的代价也许就是带走童话。但无论如何，面临十字路口，不要害怕忧虑，就一直往前走，往前走，不要停留。毕业季丨《年少的你》原创MV五、愿你出走半生，归来仍是少年本片来自新片场创作人VASTCHEN-（导演/摄影）。走过了千山万水，经历了风风雨雨，也许岁月在不经意间改变了少年的容颜，但内心的坚韧与热血从不曾随青春落在过去。愿你出走半生，归来仍是少年。毕业向|《往事匆匆 曾经少年》六、那个路口，有我最珍惜的朋友MV取景于广东理工学院本片来自新片场创作人神侯文化官方作品发布平台（导演）。时光的河入海流，没有哪个港口是永远的停留。但无论何时，无论何地，脑海之中总有一个凤凰花开的路口，有我最珍惜的朋友。也许值得纪念的事情不多，至少还有这段回忆够深刻。当我又再次唱起这首歌，彷佛又回到那段美好的青春。 2020广东理工学院毕业季MV《凤凰花开的路口》【结语】席慕蓉在《青春》中写：“在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过。而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落後的群岚。”如果青春必须落在原地，那么在赞歌之后，就让它永远地停歇。也许前路浩浩荡荡，但少年的心永远不会褪色。母校毕业季MV没入选？在评论区发视频链接自荐吧！

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本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。01摄影造型活动的定义摄影造型是人类从事的一种艺术行为。是利用摄影工具（照相机、摄影机等）在二维平面（胶片、相纸、银幕、屏幕等承载影像的材料）上对应客观现象（景、物、人）制造出具有立体感和空间感的二维视觉影像的一种创作活动。其影像给人造成的三维视觉假象是摄影者通过运用镜头、光影、影调、透视、色彩、构图、运动（活动影像）等创作手段和技巧来实现的。 02摄影造型活动的根本性质1、 对现实的记录 ——写实性、真实性自摄影术发明之后，摄影影像就被认定是对现实最具真实性的写照。时至今日摄影图像还经常被当作毋庸置疑的证据在法庭上发挥作用。由此可见，摄影图像是对现实的真实写照这一点是摄影活动的基本性质。也就是说，摄影能够真实、准确地记录我们面对的自然世界和现实生活。但是，“真实”是一个模糊而相对的概念。“纯粹的真实”只能存在于文字定义中，现实中却很难找到。而真实与否的标准也无法以精准的刻度来量化。如果说“全然的真实”就是人眼所看到的现实状态，摄影只需将它们照搬成视觉影像即是“纯粹的写实”。且不论每个人眼中的“现实”都不尽相同甚至完全不同，就说“照搬”即能相同这一点，从概念上二者就各具属性，根本不可等同。而在实际中就更无法设立一个标准来衡量二者是否相同。因为原本二者就是处于不同维度的两种完全不同的形态。我们眼中的现实世界是三维的，而作为摄影活动结果的视觉影像是二维的。从空间物理的角度来说，二维是一维的N次方，三维是二维的N次方。也就是说，二维是三维的N次方分之一的投影，二维是无法具备和包括三维的全部信息的。由此得证，视觉影像是现实世界的N次方分之一的投影，视觉影像无法获取它所对应的现实世界全面完整的信息，也就不可能具备现实的真正属性。因此，纯粹真实的摄影影像和对现实完全“照搬”的摄影活动都是不存在的。所以，摄影造型活动的“记录现实的写实性和真实性”这第一个根本性质其实仅仅是理论而已，实际是站不住脚的。2、 对现实的改造 ——扭曲性、创造性照相机、摄影机是需要摄影师来操作的，所有的视觉影像都不是摄影机而是摄影师拍摄而成的。换句话说就是，通过摄影机拍摄出的视觉影像呈现怎样的形态，完全取决于摄影师的操作。也就是说，任何一个视觉影像的形成，无不带有摄影师的主观烙印。那么，带有摄影师主观烙印的影像，必然不是“纯粹的”、“自然真实” 的现实世界，而是经过摄影师“改造过”的现实世界。因此，这种摄影师对现实世界的改造性或创造性，是摄影造型活动的第二个根本性质。相对于第一个根本性质——真实性——来说，创造性显得更为重要，也更有说服力。因为它对我们摄影艺术创作的意义和作用更加重大。第二性与第一性是反比关系。也就是说在摄影创作中，摄影师的参与性和创造性越强，其结果的真实性就越弱。反之亦然。例如，你为女孩拍照，把她拍的越丑（影像）就越不像她本人（现实）；相反，你拍的越美也同样越不真实。第一性÷第二性= 103摄影师从事摄影造型活动的目的和任务摄影造型活动的性质决定了摄影师从事摄影造型活动的目的和任务。而目的和任务可以分为高低两个层次，或者称作基础任务和核心任务。1、 客观再现现实这是摄影师从事摄影造型活动的基础。也是基本目的任务。内容包括学会摄影专业基础知识、掌握摄影专业基本技能。此阶段还谈不上创造性。就好比说这是一个先学会识字和写字的基础性阶段，可以抄写文章，而不会创写作文，充分表达自己的感情和思想。即使写出了文字，也仅仅停留在流水账式的叙事日记水平上。2、 改造和创造现实创造性地表现摄影师对现实的特殊感受，给“客观现实”赋予摄影师 鲜明的“看法”和“态度”——个人感受。这样才能被称之为摄影“创作”。尤其是从事故事类的影视摄影创作。在此类影视摄影作品中，摄影师的个人感受越强烈，对“客观现实”的改变就越大，创作的成分就越多，其创造性就越大。还是举前面为女孩拍照的例子，如果你把她拍的（影像）与她本人（现实）几乎一模一样，未做任何加工（美化或丑化或者其它别的意味添加），那么，你觉得这个摄影创作有意思吗？作为一名有学养、高水平的专业摄影师，你觉得满足吗？创造性是加法，是在客观现实的基础上，附加摄影师的“态度”。就像俗话所说“照猫画虎”，在此取其“改造和创造”之意，就是1+1≥2。所以说，创造性是摄影创作活动的核心任务。04摄影创造性的来源摄影师在从事摄影造型活动中的创造性来自两个方面：1、 外部条件的规范剧本内容——题材、类型、时代、地点、行业、人物、事件等等。导演要求——导演对创作的具体想法和要求。预算规模——制作成本的水平和等级的规定。周期计划——时间、季节的期限。以上各项为摄影师规定了摄影造型活动的不可逾越的范畴。摄影师的基本职责就是根据这些要求进行影像化呈现。因此，摄影师的创造性是有任务、有责任的创造性。其中，完成摄影造型任务的底线是服从导演。这些外部条件的规范，看起来完全是对摄影师的创造性造成捆绑的枷锁。但是这些限制的压力一定会作用于摄影创作，反而激化和推动摄影师的创造性。所以说，摄影师的创造性首先是在外部条件的规范下生长和运行的。从这一点来看，摄影师的创作并不是单纯个人化的。2、 自身素养的储备知识——广度与深度兼具的书本知识、间接认知。经验——实际操作的经历、经验、能力和功夫，以及实践验证后的认识和结论。修养——全面深厚的知识与实践养化而成的文化、艺术素质，特别是文学、绘画、音乐、科学、哲学等方面的修养。感受力——对客观世界、现实生活的感受能力和敏感性、敏锐度。共情心——对周边的人和事具有感同身受的深刻情感。品味——对艺术和生活具备高尚的鉴赏标准。境界——对世界、自然、人生、事业经过了深度的哲学思考，形成了比较正确的世界观、人生观和价值观，眼界宽广、心胸开阔、心中有爱、无私奉献。是一种理想的人生高度。 05摄影创作过程的逻辑层次在客观再现现实的基础上更强地发挥摄影的创造性是摄影创作的核心任务。摄影的创造性是摄影师通过摄影创作活动得以实现的，是在摄影创作的成果中蕴含的。摄影师的所有工作都包括在这一过程当中。以下，我们用降序的方式依次分析、阐释发挥摄影创造性的创作过程以及过程中各个环节的层次和逻辑关系。它们是由形而上的抽象意识逐渐具象化的次第。若是升序排列，则是具象向抽象发展变化的次第：1、 态度摄影创造性的发挥最终要体现出摄影师对待所表现的客观事物的态度。包括观念、立场、观点、看法等等。未达到这个高度的摄影创作，其创造力则是疲软乏力的。也就是说，摄影的创造力不但要有力度，而且要有高度和深度。态度是建立在摄影师于影像表达中所传递的情绪和感情之上的。也就是说，态度以情感为载体。没有感情的态度是冰冷无味、毫无说服力和感染力的。严格来说，没有感情的态度不是真正的态度。2、 情绪、感情摄影师在创作中会努力传达某种鲜明的情绪和强烈的感情，通过画面影像呈现出来。而情绪和感情来源于摄影师对客观事物的感受。没有感受则不可能有情感。3、 感受表达鲜明、强烈地表达个人感受是摄影创作的灵魂，也是摄影创造性所依赖的最重要的因素。摄影师的个人感受产生于对事物的感知和认识。而无论态度、感受和情绪，都是一种个人的主观化意念和抽象性意识，都需要借助于客观的具体物象得以呈现。4、 形态、氛围形态的定义是“视觉感官所能感知到的信息总和”，通俗讲是现场所见或镜头摄入的所有视觉景象。包括场景气氛、人和物以及画面的状态和动态等等。氛围则是与形态共存的环境气象和情势，是一种不可视的气场和能量的可感知状态。形态和氛围是介于抽象与具象之间的概念，是建立在场景气氛的基础上，作为承载摄影师表达感受的依托而较为具象的存在。5、 场景气氛作为摄影创作的基础因素，包括由每个场景的不同气氛所构成。气氛的概念有两种含义：第一是近似氛围之意，是指“可以引起人强烈感觉的景象或情调”，“是弥漫在空间中能够影响情绪和行为的心理因素和心理感受的总和”；第二是摄影专业用语，特指不同时间段的光线效果，比如：日景气氛、黄昏气氛、夜景气氛等等。此处所涉及的气氛偏重于第二个含义，但同时也包含有第一个含义。二者的关系是：第一含义建立在第二含义基础上，第二含义依赖于第一含义而产生、而存在。6、 光效光效的定义有两方面指向：一、现实环境；二、视觉影像。包括光影和影调的概念，是构成气氛的基本因素之一。也就是说，气氛首先是由场景中的不同光效而体现出来的。前辈们常常强调“光效气氛”，说明它们在摄影创作中的重要性。光效，也可称为光线、照明。严格来说，光效属于诸多摄影造型手段中光线、照明的核心内容，它既是摄影创作中最基础的环节，同时还是发挥摄影创造性所依赖的重要技能之一。7、 镜头、色彩、构图、运动这些因素都是与前项的以光效为主要构成的“光线、照明”一同作为摄影创作所依赖的造型手段，同属摄影的“十八般兵器”。它们都是具有各自特长的工具。比如：除了光效气氛之外，人物的位置和景别的安置（构图）、镜头角度与透视的选择（镜头）、冷暖光色及色彩基调的处理（色彩）、摄影机的走向和动态设定（运动）等等，都可以为摄影师创造气氛和氛围而服务，最终为发挥摄影的创造性提供方便和依靠。气氛是通往摄影创作终极目标通道的下端，在此通道的上端依次是氛围、感受、情绪（感情）和态度。而摄影的“十八般兵器”，即摄影的造型手段，就是在通道中通往终极目标的战车，是摄影艺术创作学科体系中最为重要的内容，需要另外展开论述。8、 自然形态处于通道最下端的起点就是摄影师进行创作之前，客观现实的本初状态。是摄影师和镜头面对的原始现象。如果不对它做任何加工，不添加任何人的主观意念，也许就是所谓对现实的“真实记录”（当然此种情况只存在于理论层面）。如果摄影创作活动的性质真是如此，那就意味着我们站在摄影创作的通道口原地不动。那么摄影创作的起点就成为了终点。我们所学习和掌握的“十八般武艺”就毫无用武之地了。因此，现实的自然形态是摄影创作活动的基础和依托，是摄影师步步向上攀登、通往创作终极目标的出发点。上述的八个方面，涵盖了摄影创作活动的所有阶段和内容，为摄影创作展示出一幅总体结构规划图，让摄影师能够透彻理解摄影创作活动的本质；全面而又系统地明了摄影创作各个环节之间层层递进的联系和逻辑关系，从而为更好地发挥摄影师的创造性提供帮助。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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华威大学（University of Warwick）建校于1965年，短短几十年间，就已经在全球范围内建立起了显赫的学术声誉，比如它的金融硕士项目已经能与牛津大学、剑桥大学齐名。目前学校的综合排名稳居英国前十，其传媒、戏剧等人文专业亦多次荣膺全英之冠。比如在2020卫报英国大学排名中，它的电影研究专业就在Media&film studies学科大类中位列全英第一。教学体系如果你和你的朋友说，你学习的是电影研究专业，他们一定会向你投来羡慕的眼光说，那也太有趣了，上课就是看电影啊。的确，电影研究课程离不开大量的观影，但更多的是探究电影与历史、政治、哲学、社会学、视觉艺术、戏剧和文学之间的关系。听起来很复杂？没关系，在华威科学的教学体系下，会有老师带领你，一步步深入研究电影的工业形成历史、它的表现形式，它的艺术形态等等。拿华威电影研究专业本科（Film Studies BA）举例： - 第一年：电影和电视分析、理论和历史的基础。主要需要学习如何运用学术语言来评论一部影片、如何把社会学、哲学的理论和电影文化相结合。 - 第二年：研究更多的电影类别，增进你对特定世界和跨国电影文化的理解。如果你不止对电影感兴趣，还可以选修电视研究方向，或者更偏实践性的视频制作课程。 - 第三年：你将重点专注于特定的研究方向，更难的是，华威和伦敦电影学院有合作项目，可以报名电影制作的课程。所以在华威，学习电影理论研究不一定就是枯燥乏味的。在开学初，老师就会给你列出一长串本学期需要学习的电影片单和阅读材料。授课方式主要是电影放映/小组研讨会/讲座，这几种形式。每次研讨会，都为8—11名学生一组。由于人数少，每位同学都会在导师的带领下发表自己对于放映电影的看法。高水平的小团体教学也能充分锻炼到大家独立思考的能力。教学环境华威的电影系有自己的教学楼内设有四个放映厅，每个都配备35mm，16mm和蓝光影片放映设备。此外，图书馆也有最好的电影研究资源的支持，其中包括超过20，000部的收藏影片。虽然华威大学位于英国沃里克郡和考文垂市的交界处，在整体的艺术氛围上比不上伦敦，但是学校还是会尽最大可能地优化学校的内部艺术资源，比如通过邮件告知学生： - 学生自制的电影上映 - 降价或免费戏剧票/电影票 - 艺术组织在招收临时工 - 可参加的免费workshop此外华威大学内部就有英国规模最大的多元文化艺术设施之一，华威艺术中心。艺术中心内设可容纳220名观众的影院。这里不仅会上映同期的热门电影，还会放映小众艺术电影以及经典老片。此外，学校还会还会邀请电影剧组和电影界学者来进行客座讲座。除了电影院，艺术中心内还有可容纳1500名观众的礼堂/全英规模最大的当代艺术画廊/可容纳550名观众的艺术中心剧场。这里经常举办各种戏剧活动/画展/音乐会。此外这里还内含工作坊/书店/咖啡馆，你可以在这里度过最悠闲惬意的课余时光。更重要的是，华威艺术中心从2017年起，就开始了20:20计划。在为期3年的工期内，华威艺术中心将全面进行的形象及功能升级改造和扩建项目。也就是说，在2020年10月，艺术中心就能以全新的面貌和全体新生见面了。学费奖学金受到疫情的影响，导致很多同学无法参加雅思、PTE等语言考试，英国大学的语言班也不得不转移到线上。一向以人性化的政策著称的华威大学不仅在考虑接受其他广泛认可的英语测试，更是直接免除了六周语言线上课程的学费。让学生免费在家上6周语言班，这个作业，目前还没有其他的英国学校敢抄。除了减免语言班的学费，华威大学还给校友开出了10%的校友折扣。只要你毕业于华威大学，并且继续申请了学校的研究生课程，就可以享受10%的学费减免。如果是优秀的毕业生，还有机会获取2020华威毕业生专属奖励计划，及每人可以享受30%-50%的学费减免。本科专业电影研究 Film Studies (BA)基本信息1. 学制：3年2. 学费：£20,210 / 学年在华威大学，你将探索电影工作的原理和含义。目前我们生活在一种视觉文化中，在日常工作中，视听素养也是重要的一环。所以，请与导师一起通过影视的角度来探索历史，政治，哲学，社会学，戏剧和文学。学校的传统学习重点是影视历史，理论和批评。但在攻读学位的过程中，你可以通过不同的主题模块来寻找自己真正的兴趣点。这些包括与伦敦电影学院的合作，进行实用的电影制作。学校提供以实践为导向的学习和评估，以及传统的论文写作和考试。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；托福922. 学历要求：A level：ABB；IB：343. 作品集：无明确要求4. 截止日期：Rolling硕士专业电影电视研究 Film and Television Studies (MA)基本信息1. 学制：1年2. 学费：£21,280/ 学年华威大学电影电视研究系被认为是世界上最优秀的系之一，它提供无与伦比的视听素养培训。影视美学，历史和理论领域的知识，能使你能够熟悉所研究的特定领域，并根据需要为博士学位的申请做好准备。该课程通常仅限于20名学生，而全职员工只有13名，所以能为所有硕士生分配一名私人导师。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福1002. 学历要求：2:1本科相关专业的荣誉学位3. 作品集：200 - 300字描述的你感兴趣的研究课题4. 截止日期：Rolling受到疫情的影响，不少同学都担心今年英/美的院校还能否照常开学。华威大学早在5月19日就发放了关于2020年开学时间的通知。目前华威大学预计将于2020年10月5日这一周开始授课，课程将以面对面以及线上授课的方式结合进行。总体来说，相较于其他院校的电影研究课程，华威大学的课程还是强调理论和实践的相结合，从而能更好的消化理论知识。和伦电的合作，也是课程的一大亮点，难怪能被评为英国最好的影视研究类课程了。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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要说美国影视留学的优点那是有一堆，至于唯一的缺点——学费，确实很贵！而且是一年比一年贵！USNews整理了20年来学费和学杂费的变化，发现学费上涨的速度远远超过了美国的通货膨胀率。根据美国劳工统计局的数据显示，20年来消费者价格指数通胀率上升了约54％，而我们的学费： - 私立大学的平均学费上涨了154％ - 公立大学的州外学费增长了181％ - 公立大学的州内学费增长最快，达221％不过大家也别慌，美国高校的奖学金体系还是非常丰富的。曾经我们给大家盘点了英国奖学金的种类（>>一万英镑起步，还能全额免学费！英国留学奖学金也太壕了吧！点这里

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对很多美国大学生来说，上大学正变得越来越困难，倒不是门槛变高了，而是学费越来越贵。比如你们都喜爱的南加大（USC）早在2016年就创下了一项纪录——全美第一所学费超过5万美元的院校。惊人的51,442美元学费加上841美元学杂费，USC不愧是U$C呢。4年过去了，USC早已不寂寞，毕竟涨价当然要大家一起涨啊！根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。再来看看U.S.News统计的2019学年学费最高的10所美国私立大学，直观感受一下，名校的学费有多高。然而除了不断上涨的学费，大家去了美国之后还要面对医疗保险、房租、生活费等等不可避免的日常开销。所以，想去美国学影视，我每年究竟要花多少钱？留学中的学费开销U.S.News还统计了2019-2020大学的平均学费。其中私立大学学费平均为36,801美元，公立大学的本州学生学费平均为10,116美元，公立大学的州外学生为22,577美元。不过这要说平均，就像小四和姚明的平均身高是1米8，我和马云的平均资产过了千亿，一样玄幻。所以我们就单独列举了《The Hollywood Reporter》排名前五的美国影视院校，看看学费到底是多少吧。第一名 | 南加大南加大是按照学分收学费，每一个学分是定额的。比如我去南加大学习Cinema & Media Studies, MA专业，我第一个学年需要修满的学分是18分，电影艺术学院2019-2020年的学费为每学分2051美元，所以我第一学年的纯学费是18*2051=36,918美元。什么叫学杂费，就是除了纯学费，还有其他杂七杂八的强制费用，比如90美元的申请费，55美元的新生费等等，所以官方给出的第一学年的学杂费是39,316美元。当然不同的专业要求的学分不同，相应的学费也会有所增减，具体参考下图。再说本科第一学年预估费用是77,459美元，为什么这么高？那是因为还包括了住宿费和膳食费，毕竟吃住全包的话，出门就能上学，下楼就能吃饭。还是能节约很多时间成本的。当然我们去学电影专业，还需要多付1000美元的实验室和设备保险费，所以学费就更高咯！第二名 | 纽约大学纽约大学每学分为1901美元，12-18学分/学期的定额纯学费为30,383美元，比如我去纽约大学学习 DRAMATIC WRITING专业，我是秋季入学，第一学期需要修17学分，属于12-18学分/学期的区间，我的学费+杂费一共是31,721美元。戏剧写作专业学制为2年4学期，一共需要修65个学分，所以31,721美元还要乘以4才是全部的学杂费，并且每个学期的学费也会轻微浮动（涨价）。至于本科生，学费方面全日制2学期是58,552美元，当然学电影的学生还有额外的每学期约879美元的实验室和设备保险费用。本科生还能享受学校提供的一系列住宿和膳食计划，可以根据自己的需求考虑。第三名 | 加州大学洛杉矶分校与前面的私立大学不同，加州大学洛杉矶分校是公立大学。私立大学的大部分资金来自捐助者和学费。而公立大学的资金依靠联邦，州和地方资助，所以州内学生的学费会比州外学生优惠很多。比如硕士学费，加州居民的学费是17,272美元每学年，而国际生也就是州外学生需要支付32,374美元。在本科学费方面也是一样，本地居民的学杂费为13,239美元，而州外的国际生还需额外支付29,754美元学杂费，也就是一共42,993美元每学年。差异化学费不可怕，可怕的是还要差异化涨价。根据洛杉矶时报的报道，加州系宣称未来不会提高本州学生的学费，但预计会提高来自其他州和国际学生的学费。第四名| 美国电影学院AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。两年的学费加上材料费一共是125,000美元。第五名 | 哥伦比亚大学哥大在本科阶段也更强调通识教育，所以到了研究生阶段，才会有更多关于电影专业方向上的选择：艺术硕士（MFA）：编剧（Writing）、导演（Directing）、创意制片管理（Creative Producing）文学硕士（MA）：电影研究（Film Study）MFA和MA在学费上的支出也是不一样的，比如电影研究专业的第一学年的学费是58,756美元，那还要加上医疗保险、学生活动费、学校服务费那么一共就是64,603美元。而MFA在纯学费方面比MA每学年贵了4千美元。总体来说哥大的学费就是贵！而且杂费特别多，每个国际学生每学期还要多交100美元的国际学生费。但是哥大也是援助国际生金额最多的学校。在2018-2019学年期间，哥大向254名国际学生提供了平均每人68,718美元的援助。也就是说只要你有能力，哥大发起奖学金来也从不手软。留学中的生活费开销根据《2019美国门户开放报告》公布的最受留学生欢迎的州和城市来看，艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。虽然美国村里也有好大学，但是毕竟你学的是电影专业，将来也不会想在玉米地里拍摄农业纪录片。提到电影，东海岸与西海岸之间的竞争似乎是无止境的，美国最好的影视院校也都集中在洛杉矶和纽约了。那么纽约、洛杉矶这样的特大城市生活成本又是怎么样的。硬开销一 | 房租首先是解决住的问题，如果能住学校当然好，学生公寓会更加安全，一般也都有统一的管理，固定的入住时间、退租时间，以及较长的租期。但是学校的公寓数量是有限的，特别是在这样寸土寸金的大都市，名额一般都会先给年纪较小的本科生。所以研究生一般还是会选择在校外租房。而纽约和洛杉矶的租金都比美国的平均租金贵上一倍，就户型上来说可以分为：Studio：一般指的是客厅、饭厅、卧室三位一体的户型，即开放式厨房，形成了一个不分你我的大空间。Apartment：类似国内的普通公寓住宅，就是客厅、卧室、洗手间是隔开的，可能有多个卧室或者洗手间。那么一个Studio可以住两个人，参考下图，租金在LA就是646美元一个月，在NY就是871.5美元一个月。同样在纽约客厅也是可以住人的，如果租带一个卧室的Apartment，再找一个室友也可以平摊你每月的房租。硬开销二 | 交通费洛杉矶最通用的交通工具是汽车，你可以选择买一辆二手车，根据Nerdwallet的数据，二手车的平均每月分期付款为372美元。当然你还需要支付汽车保险费、每月的汽油费，这样每月大致养车需要花费650美元。如果选择公共交通，DASH巴士的单程费用为50美分，而地铁的单趟费用为1.75美元。地铁的月票为100美元，其中包括火车和大多数公交线路。在纽约，地铁才是最重要的交通工具，乘坐地铁的费用为单趟2.75美元。每天依赖地铁的通勤者将选择无限量的MetroCard，每月127美元，每年的花费为1,524美元。硬开销三 | 水电网气毕竟现在的人类离开了谁都可以，但是离不开WiFi，所以网费必须有，根据生活成本花销网站NUMBEO的数据，LA和NY的网费价格都是一个月60美金左右，而手机话费LA比NY略高。至于公寓的基础设施水电、冷暖气、洗衣房等等这些费用大致在120美元左右。那硬开销盘点完了，剩下的就是因人而异的软开销了，比如出去吃饭还是自己做饭，买衣服和朋友聚会的次数，外出旅游或者回国探亲的频率，以及学影视的同学还有逃不开的购买设备的材料费、外出拍片的交通费等等。如果我们姑且把软开销算在1000-2000美元/月，那么再加上硬开销和学杂费。在纽约、洛杉矶这样的特大城市，美国影视留学每年的费用（除去假期，大概是9个月）。最终得出的数据，就在UCLA和AFI给出的预估留学费用之间也就是45万—65万人民币每年。如果看到这里，你还是有坚定的决心要去美国追求电影梦。那么给你两个建议：- 越早留学越划算，美国学费每年都在涨。USNews发现20年来，美国私立大学的平均学费上涨了154％，公立大学的州外学费增长了181％。CalArts已经在官网写明了每个专业每年都会涨4％至5％，算算晚一年去，又几个iPhone没了。 - 做好作品集，争取奖学金。作为艺术专业来说，作品集肯定是申请高额奖学金的首要考核标准。比如萨凡纳艺术设计学院是不要求本科生提交作品集的，但是如果你申请奖学金，那么学校强烈推荐你提交作品集和以往获奖清单。不过45万—65万人民币一年的留学费用也是针对洛杉矶、纽约这样的超级城市，如果你还想了解美国其他地区的留学花销和留学规划，可以进我们的留学社群。那里不仅有可以一起讨论留学话题的小伙伴，还有学长学姐为你答疑解惑。进群方式也很简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后就会有工作人员邀请你进群。>>点击这里填写

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