一则好的电商短视频需要在短时间内，传递有效的信息来吸引用户。说起来容易，做起来难，很多电商短视频从业者受限于拍摄条件，往往制作不出精彩的视频，但这不应该成为限制相关行业人员发挥创作才能的原因。1月4日-1月9日电商课现场花絮新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）在保证影像质量的同时大幅度降低广告制作成本，受到了广大从业者的好评。刚刚结束的1月4日—1月9日杭州站课程已是我们的第17期课程，30余名学员经过连续6天的高强度实训，掌握了产品单品拍摄、棚内达人拍摄以及实景棚场景拍摄的技巧，完成的多个不同类型的产品广告无不体现着创意构思，场景搭建和灯光运用三点在拍摄中的重要性。上期电商课学员合照1创意构思好的创意是广告的生命，不仅可以达到传递产品或品牌内涵价值的目的，更可以让消费者在欣赏的过程中激发他们的购买欲望和消费冲动。但是创意这种东西不会从天而降，许多灵光乍现不过是日复一日的训练埋下的种子。老师上课现场课程第一天，老师就会布置晚间作业，让学员们针对拍摄的产品进行小组创意讨论。在之后的课程中，老师也会在理论讲解和现场演示中穿插学员创意阐述，带领学员探索、完善、执行他们的创意。老师上课现场以本期学员拍摄的口红广告为例，他们充分展现了口红是女人力量的象征，是她们征服世界的武器。女杀手不断“开枪”时，在画面中弥漫开来的血液和口红颜色相呼应，通过大面积的黑色与鲜艳的红色形成鲜明对比，让女性消费者觉得自己在涂上该口红时是否也能增强气色，彰显魅力，“大杀四方”。学员作品截图本作品中，女演员比较有张力的表演同样为创意的实现保驾护航，这也是线下实训的特点之一，为学员的拍摄从模特、器材、场地方面提供多方位的助力。学员拍摄现场2场景搭建在电商短视频的拍摄中，室内布景拍摄是最常使用的拍摄手法之一。拍摄者可以借助一些小道具搭建拍摄环境，从而营造较好的视觉效果，使得产品更加富有立体感和真实感。老师上课现场不同的产品有不同的特性，拍摄时需要进行相应的场景布置。如果搭建的场景与所拍摄的产品气质不能达到协调统一，拍摄出来的视频效果往往不尽如人意。学员拍摄现场面对此情况，在我们的课程安排中，老师会根据不同类型的产品进行现场演示，如时尚美妆类产品——口红，液体类产品——啤酒，服饰鞋类产品——运动鞋等等。老师上课现场在学员拍摄的耳机广告中，他们在摄影棚中放置了四盏爱图仕300d的灯来模拟舞台场景。原本在家中因为处理工作而疲惫的主人公，戴上耳机后仿佛置身于一个聚光灯亮起的舞台，随意舞动来释放自己的压力。学员作品截图此外，学员拍摄的眼影广告则充分利用现有场景，选择了多个镂空的铁架子，在架子上绑上灯棒。这样不仅和产品本身多格的内部设计相对应，还能勾勒演员的脸部轮廓，灯光颜色的变化和眼影的色系相呼应，更好地展示男演员使用眼影后的效果。学员作品截图3灯光运用灯光运用在拍摄中的重要性不言而喻，拍摄者在合理控制光线的情况下，通过光和影的运动能塑造酷炫的画面，给人以强烈的视觉冲击。老师上课现场各种光线有着不同的作用和效果，老师会在6天的课程中，结合不同产品讲解主光、辅光、轮廓光、背景光等。此外，彩色灯光也是课程的重要内容，不同的色彩能赋予产品或者人物不一样的情绪。老师上课现场在拍摄啤酒这一产品时，学员们根据老师课上的演示，在啤酒瓶的拍摄中选择了大片的绿色背景光，在拍摄啤酒倒到杯中时，选择了蓝色的背景光。绿色的背景光和瓶身颜色相呼应，蓝色的背景光加强了冰块落入杯中的冰凉感。学员作品截图值得一提的是，啤酒作为流动性液体，拍摄时需要避免运动轨迹的模糊，学员们在老师的指导下学会了高帧率的拍摄技巧，根据观察直方图及时更改曝光、快门速度等参数。学员作品截图正如学员们说的，6天的连续实训，让他们熟练掌握了系统灯光知识，还在老师的指导下，从前期创意、撰写分镜头脚本到拍摄执行，参与了电商短视频的全流程制作。之后不论是自己拍摄还是寻找外包团队拍摄，都能更好地把控成本，降低风险。老师上课现场此外，课程中使用的所有设备，不仅成本在可控范围内，还吻合市场上大多数电商短视频的制作条件，学员们在学习后可快速学以致用，将课程的实用知识转化为自己的生产力。爱图仕灯光设备总而言之，想要让自己的电商短视频广告成本爆降，就来线下实训《电商短视频广告实用课》吧。掌握了创意构思，场景搭建和灯光运用，还怕做不到吗！本课程共6天，课表详情见下（可滑动）Day1摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型晚间作业学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2分组阐述创意实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3阐述分镜头色彩组合搭配抽象思维和产品特质视觉化方法服装类拍摄实景拍摄技巧Day 4上午：影片从创意到执行的标准化流程梳理后期剪辑思路分析和特殊技巧调色基础拉片技巧和建立影像参考库的方法下午：学员分组拍摄筹备晚上：拍摄效果测试和问题反馈Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理毕业典礼·报名信息· 3月10日—3月15日（广州）扫码立即报名

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在2020年的第一个月里，新型冠状病毒感染肺炎疫情的阴云逐渐笼罩全国，感染人数曲线的走势更是牵动着每个人的心。图片来源：丁香医生正值春节假期，这段在家的日子里，大家每天看新闻、刷数据、查政策，除了获取最新的抗疫信息，关心何时返校或哪天复工之外，一定也会关注在这个特殊时期，自己的留学计划将要如何进行下去。在科学有效抵御疫情的同时，我们也希望能尽量降低疫情对同学们学业的影响。疫情当前，「新片场影视留学」 将和大家共同度过，制定了疫情期间教学部署方案。【1】线上授课经验2014年，怒豆渣首推《电影自习室》，全网超过15家视频媒体推荐，单集最高播放量达195万，系列总播放量超过1.5亿，是国内影响力最大的影视教学类栏目之一，成为了超百万人开始电影创作的启蒙。「新片场学院」拥有上百门线上课程、涵盖影视制作各环节全流程学习内容的影视教育平台，具备完整的影视知识体系和丰富的影视创作培训经验，线上课程学员已超过10万人。【2】线上授课体系作为影视行业最大的创作人社区，新片场有着不可比拟的行业资源和行业经验，专注影视类留学，因为专注所以专业。「新片场影视留学」独创名师线上课+辅导老师伴随学习，让你学习扎实的基础知识，根据第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，用宝贵的时间做最针对性的提升。【3】2020 Fall 申请距离 2020 Fall 申请结束还有几个月的时间，无论是对已经收到 offer 的同学，还是正在等待 offer 或者仍在准备中的同学，我们将会一如既往地和大家保持密切地线上沟通，跟进每一位同学的各个申请环节。 若留学国家或海外院校针对此次疫情发布相关信息，我们也会在第一时间通知大家，及时按照需求积极调整。【4】疫情当前 在家充电疫情尚未结束，各地返校、复工时间延期，势必有不少同学这段时间还要继续在家中度过。这时，如何更好地利用这段休息的时间就变得有了意义。而我们想做的很简单：免费给大家一些扎实的课程，让每个人都能在家充电，持续进步。新片场学院将原本价值399元的《电影自习室PRO》全面免费开放！↓点击下方图片，立刻领取↓同时，如果你希望了解留学申请和作品集有关的详细信息，欢迎扫码下方二维码咨询。 近期疫情严峻，我们提醒大家： 少出门、少聚集戴口罩、讲卫生勤洗手、勤通风不恐慌、不传谣冬天过后一定是春天，新的一年，我们仍然要一起用作品打动世界！加油！

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近日，身边的信息流被铺天盖地的“小丑”刷屏，看着各大营销号的内容风向逐渐“小丑化”，忍不住也想说些什么。记得前几天看到一个段子，讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。问，如何创作一个大反派？漫威：首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，还有无限宝石。DC：给他一个糟糕的人生吧。我一直觉得这是一个有趣的段子，直到看了最新一期《奇葩说》关于“救画还是救猫”的辩论，突然间我的想法被颠覆了。小丑，或许确实是需要被拒绝的。1、“救画还是救猫”最新一期《奇葩说》里，正反双方讨论“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，你救哪个？”在辩论中，黄执中提出一个概念——远方的哭声。黄执中说“人的同理心和不忍心是有范围的。而它范围的大小，跟你对这个世界的认识的高低很有关系。你对这个世界的认知越高，你听到的哭声就越遥远。”黄执中认为应该救画，因为画是高尚的艺术，是脆弱的艺术，是代表着灵魂高度的艺术，是更需要被保护的，来自更高认知之后才能看到的“远方的哭声”。然后李诞对这一观点进行反驳。这段拆解驳斥非常好看，被导师和选手赞为“奇葩说上的一段经典”。他提出了一个常规电影都会讨论的问题：牺牲一部分人去拯救更多人值不值得？牺牲自己去拯救更多人值不值得？这个问题类似电车难题（The Trolley Problem），但其实又不太一样。因为李诞又提出了一个新的概念——想象中的哭声。很多人所谓远方的哭声，更多是想象中的哭声。你为一个想象中的哭声，就把一个活生生的人牺牲掉，这样是不是值得？ 李诞说：“正是那些为了所谓宏伟的事业，为了一些远大目标，不计后果地牺牲别人，牺牲别的小猫的人，频频地让我们这个世界陷入大火。”如果这样说还不清楚，灭霸其实是最典型的一个例子。作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄，灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度，因此听到了“远方的哭声”：人太多了，宇宙在哭泣。于是，灭霸有了一个伟大的理想：牺牲一半的人类，让整个宇宙生态恢复平衡。这样的灭霸是一个，可怕的，伟大的人。其实小丑也是这样的人。他们发现了世界的不足，然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。灭霸的评价如何，大家自有定论，灭霸的动机虽然有很多bug，但从人物塑造上来说依然是成功的。只是，如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足，那么当《小丑》也犯了同样的错误，我们又该如何解释？2、“小丑”的伟大“我只希望我的死比我的人生更有价值。”亚瑟在日记本中如此写到。他所在的社会是畸形的，他一直在试图改变。改变自己融入这个社会，或者改变这个社会。 亚瑟接受邀请，来到莫瑞的脱口秀。“小丑”盛装出席，在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。然而毫无意义。他试图用自杀来结束一切，但最终，他只杀掉了莫瑞，杀掉了自己的梦想。“小丑”戴着面具，重新回到人群中。他要和他的信徒们，建立城市新的秩序......最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。但是那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯，真的只是单纯的癫狂、残忍、毫无人性吗？当然不是，他们有着共同的，伟大的理想，改变这个世界，拯救那些冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。“小丑”的信徒们永远奔走在抗议这些富人不作为，对城市贫穷、混乱坐视不理的道路上。《小丑》不是一个常规的“反英雄电影”，而是一个真正的反派成长电影，如果小丑也可以被简单定义为反派的话。反英雄人设的套路通常是：人设是反派式的，但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人，成为了众人的英雄。这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一，今年大火的《哪吒》就有类似影子。而《小丑》则不是，它是一个非常规的电影。亚瑟试图融入这个社会的行为，仿佛是“沉沦”，而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华，仿佛在追寻真理。楼梯，在电影中就是一个很典型的象征元素。电影一共出现了4次楼梯，2次向上走，2次向下走。每一段楼梯都非常陡峭，带来强烈的压迫感，也仿佛是暗示某种强烈的，难以跨越的落差。第一个楼梯出现是在亚瑟第一次舞蹈之后的阶段，亚瑟一共步行向上了两次，也是整部电影唯二的两次向上。但很妙的是，导演两次都给了我们亚瑟背后的视角，我们能看到亚瑟这唯一一次“向上爬”有多么的疲惫和吃力。第二个楼梯出现在第二个阶段，是被公司开除后从公司离开的楼梯。这一段，是亚瑟放弃了沉沦，也是小丑开始升华。最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。亚瑟一边跳舞一边向下，那是全片他最从容的三分钟。在楼梯上的向下是如此简单，带给观众的却是更强烈的冲击。托德·菲利普斯在《小丑》中呈现出黑暗、偏执与疯狂的气质，虽说在传统超英片中谈不上绝无仅有，却在菲尼克斯的表演、劳伦斯·谢尔的摄影以及希尔杜·古纳多蒂尔（《切尔诺贝利》）的配乐的完美配合下，达到了前所未有的高度。然而，电影艺术上的高度，在“小丑”这个角色之下，却拥有更多的解读。3、可怕的“伟大”即便已被定为R级，影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。《小丑》的总体观感，非常压抑，非常黑暗，看不到一丝光明。这并不可怕，或者说见识过真正的压抑，然后被迫接受，因此不再害怕。真正可怕的是，两面三刀的同事、冷酷无情的上司、没有人情味的市民、以嘲笑他人为乐的喜剧明星、曲折不幸的身世，这些元素仿佛就在我们身边。这种种外部因素刺激着小丑，也刺激着屏幕前的我们。你不仅会同情小丑，更会认同小丑，甚至开始以小丑的眼光理解现实世界。之前曾有过“中国特供版”《小丑》混剪，引发强烈的讨论，不为人所理解的疯狂，某些情况下也会转变为无需言说的“同理心”。 然而除了“不被理解的疯狂”，“精神病人当街砍人”的信息也层出不穷。近日，“9岁小男孩小区内被精神病人殴打致死”，“女子遭精神病人当街追砍”等新闻触目惊心。如果小丑只是“不被理解的疯狂”，那么“小丑”与这些精神病人又有何区别？区别当然是有的。精神病人在杀戮的时候或许也无关善恶，甚至没有动机。然而，小丑是被生活逼疯了的人。而很多精神病人，先天就是疯的。只是，如果说小丑只是单纯的被生活逼疯了的人，那么他的行为又有什么值得认可？是因为“被生活压迫”的共鸣感吗？共鸣，足够让我们理解一个角色的动机，却无法让这个角色成为一个拥有足够魅力的经典反派。导演托德·菲利普斯在采访中说“诚然他是个坏人，但人们喜欢的可能是这种自由感，我不知道观众是否渴望成为他，我们都喜欢“疤面煞星”，但我们并不会想成为他，但你可以欣赏他的作风。”导演托德·菲利普斯也曾抱怨观众“双标”，表示《疾速追杀3》里面基努·里维斯饰演的白人男性杀了300个人，观众只会哈哈大笑。可是，行为的可怕只是一方面，理想的伟大所形成的的号召力才更加恐怖。香港那些被欺骗的人，不也是自以为为了“社会的正义”而在“努力”着吗？美国著名社会学家鲍迈斯特在《恶在人类暴力与残酷之中》一书中指出，恶的直接根源主要有四种：1、对物质财富的追求和贪婪（追求权力也是重要表现形式）；2、遭到威胁的自负（恶棍、暴徒、罪犯多具有高度的自尊）；3、理想主义；4、追求淫虐狂似的快乐（比例最小）。其中理想主义成为恶的来源，才是最可怕的“伟大”。曾有网友说，如果是钢铁侠面对小丑这样的反派，只需要一瞬间就能置之死地。而蝙蝠侠的粉丝说，杀死小丑不难，难的是消除小丑的影响。甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他，只会让他的影响变得更大，这对于小丑来说是更广层次上的胜利。看似崩溃，实则是人性的解放；看似死亡，实则是信仰的疯狂。这一点，也是DC电影与漫威电影历来的区别。漫威的电影，决战就是战斗，胜利就是胜利。而DC里，决战从来不在战场上，胜利也未必就意味着胜利。正因如此的主题上的讨论，诺兰创造了经典的暗黑三部曲，也造就了经典的蝙蝠侠与经典的小丑。DC的电影也试图做过主题接地气的商业化电影，效果并不明显。直到小丑的横空出世。再一次证明了，DC的魅力，懂的人自然会懂。这些角色，从来不是单纯的角色，而是一个个共鸣积累起来的对于这个世界的反思与探讨。威尼斯电影节金狮奖种子选手、挺进IMDb影史最佳电影榜前十名，烂番茄观众好评度89%，时光网评分9.0，无不彰显《小丑》作为一部电影所达到的成就。然而，依旧是那句话，即便已被定为R级，影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。压抑与黑暗的对立面，是一种名为“理智”的线。《小丑》在艺术上的成就越高，它所造成的影响力就更加不可控。或许，这才是不被引入的理由？

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5.14 Logo绘制4—细节调整与图片输出知识点总结：选区抠图——mask、亮度通道、透明通道 图层间叠加——类似PS图层叠加效果 倒角工具使用——Bevel Alpha（倒角） 指定图层通道—— Calculation （计算） 读取其他图层通道信息——set matte（设定蒙版） 边缘扩展缩放——Simple Choker（边缘抑制） 常用AE特效——Curves（曲线）、Levels（色阶）、 Hue/Saturation （色相饱和度）、Fill（填充）、Ramp（渐变）、shadow（阴影）1.混合结果已差不多完成时，可以通过 adjustment layer 最上面进行最后调节。2.整体调节一般打组就可以，如果整体调节后又需要做一些分开的效果，就最好不要打组。运用 Null 层：空层。把空层放到需要整体调节的所有图层上方，再一起选中这些图层，做父集链接：（拉动其中任意大大卷图标到空层）然后单独调整空层（父集）即可把信息赋予所有子集。快：s（scale）大小。调整完毕直接删除空层即可，子集信息会得以保留。3.LOGO 已完成时，可以直接整体打组。交客户的话，添加背景（凸显主题的）。4.一般视频输出 是用 add to render queue（加入渲染序列）然后在 output module 选格式。单帧输出：如果只是给人预览一下，直接截图就可以了原图的话 save frame as（将单帧另存为）选择文件摆放处 File若选 photoshop layer 则导出分层 psd 文件，但无法解算预乘式通道。（最好不要有图层之间的预成方式）点击 render settings （渲染设置）quality 与 resolution 都给到最好。点击 output module（输出格式）无视 sequence（序列）的后缀，因为是 save frame as，一般选择 JPEG 就好。点击时间轨 右上方 render（渲染） 导出。学委：新片场艾伦

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5.9 AE基础9—三维层与摄像机三维层：三维层具有三维属性，只是图层具有了三维空间属性而已。 三维图层的遮挡关系，跟空间位置有关，跟图层上下关系无关 摄像机、灯光只对三维层起作用 具备三维属性的层，转换为合成之后，之前的三维信息会归零当我们的三维层给好一个空间信息后，去掉他的三维属性，马上会变成一个平面图层，这时我们再勾选三维属性，我们的空间依然信息就没有。注意：在我们考虑把空间层变成普通图层之前一定要考虑好，空间信息。三维层的创建也很简单，创建一个绿色的图层点击开启三维层，开启三维层不需要摄像机也可以起作用。对这个图层添加一个背景，开启旋转后会有透视变化，透视变化：近大远小y轴：上下移动，x轴：左右移动，z轴：前后移动如果通过图片上的箭头不好选择z轴的话，可以按快捷键p键，（如下图红框中去调整）注意：在没有任何旋转的情况下对它做位移，它本身不会沿着其他方向orientation：循环旋转，对其的y轴进行一个旋转，会发现360°之后还会回来。（不建议使用）y轴：对其进行旋转过后，我们会发现过了360°之后，数值会无限往上增加。所以，要做旋转功能，建议使用xyz轴去做，它可以根据你的真实旋转去记录关键帧。摄像机创建摄像机图层点击工具栏摄像机，就进入摄像师视角，通过摄像机工具，看下方的图层。Orbit：摇XY：移Z：推拉如果把某个三维图层打组（选项二的打组），则它会保留三维图层目前的位置信息，但失去三维属性（立方体不见了，前后远近位置关系也没了，只有大小）。变成一张全新的图。平面变三维：一个平面图形，比如足球场，直接导入时是竖直摆放的。（哪怕草坪看上去是有透视关系的），不能粗暴处理，否则将失去景深关系。改成水平放置。正确操作如下。1.在图片原图层中，截出草坪 mask，放入一个大小适配的合成：裁剪合成有两种办法：A.点击预览工具栏里的大小框按钮，拖动裁取画面中需要的部分。选好后，点击 composition-crop 进行裁剪。缺点：裁完后图片的位置会改变B.打开 Auto crop 脚本在合成层中用矩形 mask 工具进行采集点击mask crop 裁剪。同时位置不会产生任何变化。2.裁剪完毕后，通过合成层级按钮，回到上一个合成。3.添加 coner pin （边角定位）效果。意为定位该场景的四个角。比如足球场应该水平放置，标准位置就应该是俯瞰。拉动四个角，调整到足球场中的圆形为正圆。然后经过旋转和调整就成了下图TIPS:1.马赛克意为素材丢失。如果原素材在，右键素材，replace 替换即可。学委：新片场艾伦

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5.3 AE基础3—创建工程与素材导入创建工程：工程完整信息（创建时间、项目名称、AE工程、素材、生成、等等）素材导入：AE常见导入格式 图片（alpha通道、序列、导入出错） 视频（MP4、avi、mov等）——完美解码播放器、QuickTIme播放器 AE工程（低版本兼容） C4D文件（可以导入灯光、标记、摄像机等信息） PR动态链接文件（用于剪辑完后的素材进AE继续添加效果）你可以在导入素材再创建合成，也可以创建合成之后再导入素材，此时可以创建一个合成preset：ae中的一些预设。例如：（HDTV：是一种视频格式、解码格式，1080：分辨率，25：帧率）常用的预设为下面两种：pixel aspect ratio：表示像素长宽比frame rate：更改帧率resolution：预览质量start timecode，表示我们的课程从那一帧开始合成。为什么要设置开始时间，因为我们在导入视频进来的时候，它的时间码并非从0开始。duration：合成的持续时间bckground color：合成背景颜色ctrl+鼠标左键 可以更改我们的时间码显示。导入素材如何默认25帧软件装好之后的默认帧率是30帧，所以需要更改一下，这里教大家如何更改默认帧率。文件导入：在ae中导入素材不能直接拖入文件夹，只能拖入文件，所以只能将素材导入进去之后在进行一个归类整理。导入中常见问题：1.在导入mov，或avi格式出错的情况下怎么办呢？解决方式：最好安装，完美解码播放器和quicktime播放器。2.任何格式的图片如果导入出错，最好从ps中转换下3.单帧图片可以直接拖拽，而序列帧图片（例如：.jpg或者a-01，a-02这类），勾选一张图片，之后点击导入序列图片按钮（下方红框）4.如果序列帧导入出错怎么办？例如：1-100帧我们导入进来的时候软件提示某一帧出错了，比如25帧，说明在渲染的时候第25帧图片出错了出错如何判断？例如1-100张图片的大小都是2.3m，只有25张图片是200k，那么就说明这个图片出错了。解决办法：回到三维软件中，把第25帧单独渲染出一张后，在覆盖掉0到100帧里面的第25张图片，在导入就不会出错了。最后点击保存即可。学委：新片场艾伦

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1.17 剪辑实战4：包装简单包装与细节处理转场——两个不同画面间的过度动画标题字——用来提示重要信息片头、片尾再次处理细节第一，老规矩，还是之前的精剪文件另存为“包装”第二，将图片素材放入时间轨如果图片大小与我们视频的长宽比不匹配，我们可以调整图片的位置，让其合适。第三，添加转场找到溶解——交叉溶解（叠化），给片头片尾视频与图片的衔接处添加这种转场。这个三角形表示这个画面的开始地方就是这里，要想再往前叠化，它原有的画面是没有的。两个内容或颜色接近的镜头，可以添加“渐隐为白色”（闪白）转场，这样看起来不会有那种抖动感。有夹帧的部分可以直接剪切掉，然后用拉伸工具拉伸即可。第四，制作字幕创建静态字幕，命名为“片头字幕”可以给字体添加背景，添加边框，选择字体样式，调整字体大小，随后将创建好的字体导入，片尾同理。第五，动画效果选中图层，点击钢笔工具，创建mask，（mask是区域内可以显示，区域外的不显示），然后给它的路径创造关键帧，就会有一个从无到有的动画，之后在点击羽化值进行微调让边缘圆滑些。更改片尾透明度，可以直接在时间轨道上更改，有一个渐变的效果。学委：新片场艾伦

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1.15 剪辑实战2：粗剪在粗剪之前，要新建一个名为“客户要求”的文件夹。顾名思义也就是客户对于我们这个片子提出的一些要求，这种制作需求在项目对接的时候是非常有用的，可以保证制作片子的时候不偏离方向，不遗漏重要信息。开始粗剪第一，打开pr，建立项目工程命名为“演示粗剪”第二，将所有要用的素材导入pr，随后对素材进行整理，两个文件夹可以命名为“图片素材”与“视频素材”。第三，创建序列，由于客户要求是25帧每秒的片子，而原始素材是29帧每秒，将序列名称改为“输出”。第四，将素材拖入时间轨道，当pr问“此剪辑与序列不匹配”问我们是否要更改序列，点击：保持现有设置。即可。第五，挑选素材，（建议挑选素材的时候佩戴耳机，不要遗漏重要信息），通过入点与出点对原始素材进行筛选。有些素材的选取要精确到每一帧。粗剪完时长大概1分多钟，比成片要求要多，所以就要进行素材的精剪。学委：新片场艾伦

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广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求，包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪，不仅是摄影师朝夕相处的伙伴，更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品，首先得对手中的“武器”有深入的了解。（以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分）上课现场 随着科技进步，胶片摄影机逐渐退出主流市场，如今国内广告人多使用类胶片摄影机，如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地，阿莱的产品设计人性化，菜单设置简单明了，便于摄影师临场操作。在镜头选择上，英国的库克镜头性能突出。其实，广告拍摄中，摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是，摄影机性能稳定，无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义：镜头内部控制光线进入量多少的装置，通常用F或者T值表示。常用的光圈值：T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系：F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”，它是由焦距长度和光圈孔径（直径）的比值计算出来，数值越大，表示光圈孔径越小，即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大，而两者数值间的差，就代表光在传输过程中流失的量。简而言之，T值越接近F值，表示镜头的透光性越佳，拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍，进光量也相差1.4倍，我们成为曝光相差一档。快门含义：摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置，单位是秒。常用的快门：1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍，进光量也相差1倍，我们称为曝光相差一档。快门速度（曝光时间）=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义：数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO：100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍，对光的感知能力也相差1倍，我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果，通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置，使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义：18%的反光率。当物体被光照射后，有的光被物体吸收，而有的光线会被物体反射，而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中，进行曝光控制的基准点，所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率：镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义：摄影中，测量光线的亮度值，并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值：将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值，对应快门速度的整数值称为TV，对应光圈的整数值称为AV值，而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量，该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面，将测光球体对准光源方向，得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下，展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光，通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数，实现测光，主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区，每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区，写着中灰，也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界，这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围：图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大，所能表现的层次越丰富，所包含的色彩空间也越广。亮度范围：人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大，线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现，更有现场设备的展示，学员们能够亲自操作体验，进一步掌握摄影基础技能。此外，学员们可以分组合作，使用行业一流的拍摄及灯光设备，参与商业广告全流程制作，更有老师全程指点，助你们打造属于自己的得意之作！“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。通常有以下几种景别，我们逐一来看一下。我们可以看到全景中，人的头顶以上和脚底以下留出了充分的空间，画面的信息很多，包括空间结构，演员的大幅度动作等，并且相对开阔的空间也可以让多个演员同时出现在镜头中。和全景不同，头顶依然留有空间，而画面下方则是取到膝盖上方一点点，功能类似全景，只是取景范围相对小一点。中景另外还有一个洋气的名字，叫 Cowboy Shot。之所以叫这个名字是因为当年的美国西部片拍摄牛仔把枪时经常使用这个景别，因为取景的范围刚好在腰部以下别枪的位置而得名。拍摄手放下拔枪的镜头时，也不会裁掉手的画面。需要注意主体头部依然留有空间。画面底部要到腰往上一点，当你想让画面中的演员表现出更多情感，可以使用这个景别。它可以让演员在取景范围内，通过肢体语言表达出多种情绪，同时也能包含到其他演员和少量环境信息。这个景别中，人物头顶上方仍然需要留出一点点空间，可以充分调度演员使用面部表情，进行有效的信息传递，同时还能进行少量的动作表演。不过这时，画面的重心会落在演员的脸上，特别是眼神上。这个景别用来表达演员的内心世界再好不过，画面上方通常到演员头顶，底部刚好卡到演员肩膀往下，刚好露出一点点袖子的位置。我们需要特别注意这个景别，眼睛最好处于画面上方的三分之一处，头顶可以裁掉一部分头发，而下巴一下需要留出部分空间，另外还包含一点点肩膀。大特写时，头部上方裁掉了更多，而下巴则和画面底部有适当的间隙，这个景别可以更加深入地体会演员的内心活动。另外，在制作经费不足时，可以多用这种镜头，好处是因为几乎拍不到环境，所以在置景和打光上会更快，而且更简单、更便宜。镜头进一步靠近，画面中演员的下巴会被裁掉，只露出嘴唇周围的部分，这个是除了微距特写外，最大的景别。微距镜头可以让我们聚焦在身体特定的某个特定部分上，比如说单只眼睛、嘴唇、纽扣、鞋带等各种细节，这个景别我们在强调和放大局部时非常有用。常见错误最后我们来看看在拍摄这些景别时经常出现的几种错误。取景时头部空间太多，这样画面重心会比较靠下，让人在视觉上出现不舒服的感觉。拍摄时的大忌是裁到关节处，比如脚踝、膝盖、腰部、脖子等，这样的构图给人的视觉感受会非常奇怪。在景别较大时，头顶空间留的很少，或者裁掉了头发的部分，这样感觉这个演员顶天立地，没有多余的空间，画面看起来会比较挤。不过其实景别也没有绝对的规则，当你使用熟练后，可以自己进行简化，根据场景设定的不同，景别的定义也会不同。最后提醒大家，拍摄的时候一定要跟摄影师沟通好，确保你们理解的景别大小一致。这里还有更多往期干货：干货 | 不同角度的光线对人物塑造的影响干货 | 日光的特性以及日光下拍摄技巧干货 | 室内基础三点布光技巧百闻不如一见，百见不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，还有更多优惠哦！↓↓↓↓点击课程图片，了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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