【直播报名方式-扫描下方海报二维码进行报名】《教父》这部影片最经典的顶光是戈登用惯用的“chicken poop”灯具创造出来的， 这是戈登的招牌。能够制作很多的变化，有时候戈登会用到自己自制的轻型灯具，在实景中达到“教父光”的效果。这样的顶光效果，会让人的眼窝产生黑暗的阴影，这正是戈登设计的最厉害的地方。他说过‘人们有时候并不想知道人物在想什么’所以这种光能让眼睛看起来更深邃，更不可见，更加神秘，这样人们就猜不透教父是在想什么，留给人无限的遐想和神秘。整个画面和场景加人物的用光做到了一种很奇妙的平衡，因为如果都是顶光，那画面未免太黑了些。为了让画面看起来不点掉不呆板，他会用其他物体产生一些高亮的光，照亮在黑暗里，这种黑暗中的高光，人物的顶光，配合起来给人一种难以忘怀的感觉。这样做的结果就是既能加强镜头的冲击力，又能打破常规让人物处在黑暗中，打破呆板和单调。戈登让演员进入阴影融入黑暗中再讲出台词，这样一来效果就特别好了。所以，光影真的是能表达很多演员演不出来的意境！那么，在拍摄视频的过程中我们该如何进行灯光的处理呢？这次我们为大家请到了资深短视频编导夏老师给大家带来一场精彩的短视频直播分享~分享嘉宾老夏新片场短视频主讲老师资深短视频编导个人经历头部 MCN 机构前内容负责人五年短视频行业一线实战经验账号孵化经历在头部 MCN 任职期间,成功打造摩登兄弟、智博、骚男、壮汉是饲养员、吃光实验室、 Redy 姐姐等多个百万、千万粉丝抖音红人账号,涵盖多个垂类领域。参与项目负责腾讯《创造101》选手短视频策划执行,负责“今日头条红人计划”项目策划执行。服务品牌统一巧面馆、外星人饮料、 QQFamily 、爱慕内衣、学而思网校等抖音蓝 V 代运营策划执行分享大纲1、认识光 2、经典打光法模拟3、优秀布光作品模拟实战 (1) 舞台布光——何冰《后浪》 (2) 剧情布光——陶阿狗君《借钱》 (3) 美妆布光——仙姆SamChak《八岐大蛇》分享时间8月5日周四晚20：00正式开始限时免费报名公开分享想要了解和学习更多关于灯光的知识，我们直播间不见不散喔~

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【直播报名方式-文章底部获取】说到影片剪辑的节奏感，大部分剪辑师会觉得控制剪辑节奏是个很复杂的问题。节奏感要求剪辑师在潜意识里就要做好主次划分，要有很好的节奏变化，有快有慢的起伏转折，是一个优秀剪辑师在剪辑中应该必备的能力。一、什么是把控剪辑节奏剪辑就是将所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。在完成“选择”、“取舍”、“分解”和“组接”的过程其实就是在控制片子的剪辑节奏。二、如何把控剪辑节奏内容节奏，也可以理解为心理节奏，也就是片中人物的心理节奏和剪辑师自身的心理建设。片中人物的心理节奏，直白点讲可以理解为“人设”。我们要明白什么事件对于这个人有刺激性，比如影片中的一个笑点、一个泪点或者一个燃点等等。剪辑师自身的心理建设，需要完全的把自己从剪辑师的角色中抽离出来，站在观众的角度看自己的片子。所以控制剪辑节奏，首先要控制内容节奏即心理节奏。三、剪辑师要多看、多想、多总结要想控制好剪辑节奏，就一定要多看、多想、多总结。多看一些不同类型的片子，不论是综艺还是电影或者是美剧，都是在丰富自己的一个过程，也是在为自己充电。把自己慢慢丰富起来，才能让剪辑手法跟上现在的市场需求。多想一想自己的片子还有什么地方可以更好，多想想这段电影的处理方式是不是可以用到我们片子中等问题。这些思考都会影响到我们以后的工作。最后就是多总结，一定要总结一下自己在每个项目的不足和收获。这是一个沉淀的过程，也是一个反思的过程。那么，在剪辑实操中要如何更好地平衡逻辑和节奏呢？这次我们为大家请到了资深剪辑老师雨菲老师给大家带来一场精彩的剪辑直播分享~分享嘉宾雨菲资深剪辑老师导师介绍：剪辑师，具有丰富商业片制作经验及剪辑思维独特见解。代表作品：《宝马年度大会》、《OLAY广告TVC》、《NEIWAI广告TVC》、《大众绿色工厂》采访宣传片、《无印良品周年》等。分享大纲1.动作接续剪辑思路2.固定镜头与运动镜头的组接方法3.逻辑之上剪辑节奏的方法4.快切、变速技巧 实战教学分享时间5月20日周四晚19:30正式开始限时免费报名公开分享报名方式扫描下方海报二维码进行报名想要了解和学习更多关于后期剪辑制作的知识，我们直播间不见不散喔~

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【直播报名方式-文章底部获取】在今年第一季度的众多网综中，《奇葩说》和《青春有你》等竞技类真人秀节目热度持续高涨，每期节目结束后都必上热搜，引发网友们的激烈讨论。其实这些爆款综艺节目的剪辑制作都有自己专属的剪辑小技巧，下面我们就来分析一下这两个节目在剪辑上的共同点，让你快速学会综艺剪辑小妙招~一、多机位剪辑手法的运用以蒙太奇手法，使用多机位剪辑的技巧在综艺节目中最为常见。竞技类综艺节目因舞台表现元素丰富，一般会由10-20个机位拍摄组成，能够引导观众多方位、多视角的关注节目进展，加深观众的现场参与感。 例如在《青春有你》的拍摄过程中，每期节目都会把事情的开端、发展、高潮和结局构成情节线，多机位剪辑手法能够有效地突出节目的冲突性与戏剧性，更好的吸引观众。 其次，在选秀类综艺节目中最重要的就是舞台效果的呈现。因此，选手的舞台设计想要更具有美感和艺术性，就要进行多机位的切换剪辑，全方位的展现舞蹈动作和舞台设计。二、反应镜头，捕捉人物细节特征反应镜头在综艺节目中的使用也较为常见，重点在于构建表现对象与行为接收方之间的交流关系，以此来增强观众观看的真实感和体验感，表现人物的细节特征。 在《奇葩说》节目中，辩手有时会有比较丰富的肢体动作辅助辩论，这时就要镜头的准确记录，才能为激烈的辩论增添细节性的展示，丰富观众观看的体验感。三、多音效加入，丰富节目内容音乐音响效果的剪辑也是真人秀节目中一项重要的环节。当节目中的嘉宾出现失误或者令人惋惜时的哀叹声，嘉宾完美表现时的欢呼声，都可以直接地表现出人物的心理状态，让观众更大程度的体验到综艺节目的娱乐性。音乐选取小技巧：例如一些演讲类的节目，可以选择一个章节中不同段落的音乐。音乐自身的每一小节或者旋律的变化都是不同的，这样可以更好的匹配多种变化观点的演讲。四、花字及特效的合理运用花字与特效的利用同样也是真人秀节目中不可或缺的一部分，花字的添加能够更好的强调故事内容，也突出了画面效果。剪辑工作作为后期制作中的重要一环，剪辑工作的完成程度直接决定着节目的质量和效果。真人秀有作为具有一定纪实性的节目形式，更需要后期剪辑突出节目的娱乐性和戏剧效果。而竞技类真人秀节目的剪辑既要满足综艺节目剪辑的一般要求，更要在展现节目娱乐性，综艺性，真实性的基础上，更大程度的建构与观众的共情。制作精良的后期可以为综艺节目增色添彩，掌握多种剪辑技巧也可以很大程度的提升剪辑思维。这次我们便为大家请来了星驰传媒的幕后高级剪辑师尚涛老师给大家带来一场精彩的剪辑直播分享~分享大纲实战经验+案例解析+思路分享1、快速掌握舞台表演的剪辑技巧2、梳理片头先导片的剪辑思路分享嘉宾尚涛星驰高级剪辑师参与项目：《奇葩说》《国家宝藏》《妻子的浪漫旅行》《密室大逃脱》《婆婆和妈妈》等公司介绍：星驰传媒是一家以专业电视节目后期制作业务为核心，集影视投资、内容开发、教育培训为一体的综合性传媒公司。合作项目：自2013年成立以来，星驰传媒曾先后与中央电视台、北京、湖南、浙江、上海等国内各大卫视频道及网络平台合作，制作了《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《国家宝藏》、《青春有你》、《妻子的浪漫旅行2》等100多档脍炙人口的电视节目。分享时间4月7日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式扫描下方海报二维码回复“青你”进行报名想要了解和学习更多关于综艺节目后期剪辑制作的知识，我们直播间不见不散喔~

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【直播报名方式-文章底部获取】这两年，视频APP、各大卫视不断涌现新的综艺节目，氛围相当火热。但往往只有创新的节目形式、能满足大家娱乐诉求的综艺，才能俘获观众的心，成为口碑与收视俱佳的热度作品。明星恋爱综艺《怦然再心动》里，超甜的节目内容与精良的后期制作，就让这部综艺几次冲上热搜话题榜。一度“霸屏”的《快乐大本营》，在过去的将近20年里，始终保持着与时俱进的节目包装形式和热点讨论，这让它不断打破综艺的收视记录。还有优酷的《火星情报局》更是超级网综的标杆，拥趸无数的经典IP，新颖有趣的剪辑思维为节目注入了全新的活力。播出期间全网播放量突破15亿，微博话题阅读量破65.9亿大关，讨论1120.4万。荣获2018年度最具移动影响力中国综艺、金河豚奖最佳综艺项目，再次延续了“火星生态”营造出的爆款神话，收获忠实观众无数。 这几档综艺节目的火爆不仅依靠着艺人嘉宾的综艺感，更是在后期的剪辑制作上下了不少功夫。确实，在数量无比巨大的拍摄素材中，挑选出最合适的内容片段进行剪辑拼接，再配上花字、表情包、音效等进行外部包装，这个过程中后期剪辑起到至关重要的作用。以上提到的这些爆款综艺节目的后期制作全部出自天合智造文化传媒有限公司。后期制作公司在整个综艺节目生产流程中扮演故事重构的角色，人物塑造，突显矛盾，情节推进全都依赖后期。并且综艺节目后期的工作，一定且必须配置的部门包括：D.I.T（素材组）、剪辑师（剪辑组）、包装（花字、动画组）、特效（特效、三维组）、调色、混音（声音组）和交播。优秀的剪辑制作可以为综艺节目锦上添花，使节目内容更加丰富饱满，综艺效果值直接拉满！剪辑师作为所有影视剧综的幕后操作者，他们决定了一部片子的最终呈现效果，伴随着近年来的“综艺热”，许多剪辑师纷纷想要转向综艺节目的后期制作。说到这里，你是否想要成为一名剪辑师？一名优秀的职业剪辑师？？一名优秀的综艺节目职业剪辑师？？？面对剪辑市场高速发展的状态，这是机遇也是挑战，你要学会——1. 如何从小白剪辑师迈向职业剪辑师？2. 怎么剪辑才能做到画面故事完整且丰满？3. 如何练就专业剪辑师的思维？看了这么多还是觉得无从下手？这不，我们就带来好消息啦~你想要了解的在这里都会找到答案——我们邀请到了天合智造CEO毛友权老师给大家带来一场剪辑直播分享！分享大纲制作流程、思路分析、节奏转换、声画搭配1. 综艺后期制作全流程2. 实用剪辑思维提升效率3. 如何利用画面构建故事4. 小白如何进阶职业剪辑师分享嘉宾毛友权天合智造CEO曾在湖南卫视工作十余年，任后期工作室后期统筹从事综艺后期制作十三年制作项目：《我是歌手》《我想和你唱》《真正男子汉》《变形计》《舞蹈风暴第一季》《中餐厅第四季》等。获奖经历：《跨界歌王3》 获2019中国综艺峰会匠心盛典“年度匠心视效”奖《火星情报局4》获2019中国综艺峰会匠心盛典“匠心剪辑”奖公司介绍：湖南天合智造文化传媒有限公司，是一家旨在为全国各大卫视、主流网络媒体、企事业单位、大电影、电视剧提供一线高品质的视频制作一站式服务综合性供应商。主营业务涵盖：电视节目剪辑、节目包装制作、广告/宣传片/专题片制作、广告权益无缝植入、电影/电视剧剪辑等。合作项目：《舞蹈风暴》《笑起来真好看》《快乐大本营》《跨界歌王3/4》《中歌会》《火星情报局4》《挑战吧！太空》《想想办法吧！爸爸》《合唱吧！300》等。分享时间4月1日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式一扫码关注 新片场学院 服务号后台回复 "1" 完成任务 进行报名报名方式二扫描下方海报完成任务 进行报名想要了解和学习更多关于综艺节目后期剪辑制作的知识，那我们直播间不见不散喔！

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“高成本”对于我们每个影视打工人来说，都是那样的神圣又美好，它不仅意味着你能拥有优秀的创意策划、成熟的前后期技术储备、后期的天马行空，还能允许我们的“失误率”不会带给整个团队致命打击。但没有这些我们真的就不能找出自己的专属通道吗? 有钱有有钱的玩法，没钱有没钱的智慧，本次专题我们集合了众多“穷困”创作人分享他们如何在低成本的情况下，打造真正的“物美价廉”。1、如何拍一支有食欲的麦片广告出品人: Daniel Schiffer简易材料:过期的巧克力麦圈、灯台、油漆工胶带、发光二极管、螺丝拍摄器材:索尼a73灯光器材:发光二极管当我们尝试拍摄一组宣传食物的商业广告时，都会想到专业的灯光绿幕遮布，而这次创作人Daniel Schiffer花费五天的时间成本，利用身边的一些DIY工具和朋友的建议，做出了这条看起来就超有食欲的低成本广告，整个过程并不复杂，只要着重观察前期拍摄和后期剪辑相互配合的效率，你也可以制作出意想不到的惊喜，还坐着干嘛，快动起来吧!2、手电筒拍大片只要四分钟？导演: 永轩SHAWN、制作方/出品方: WOWKAK、摄影: 黄胜勇、出品人/监制: DY、剪辑: Kenshi、策划: Tommy Chiang简易材料:女神、烟饼、锡纸、糖果纸、纸皮箱拍摄器材:单反灯光器材:手电筒、柔光板手电筒拍大片?你没听错 ! 摄影小哥为了满足老板节约成本、提高技术的要求，“异常兴奋”的用手电筒打出了(蝴蝶光、轮廓光、背光、扫光、丁达尔效应、锡纸反射、局部光、明暗变化、顶光、色灯)10种不同的光效，你可能会觉得在严肃的影视创作中，用手电筒打光是一件很不靠谱的事情，当然手电筒作为轻便廉价的光源，比起专业的影视灯肯定有它的短板，但拍摄时只要注意避开视频里提到的几点，手电筒绝对能发挥出它的优势，废话不多说 ! 看成片 !3、学会用光，千元相机拍出万元质感摄影/出品人/导演: 摄影师草内简易材料:红酒、黄金右手、手机拍摄器材:佳能M0、50mm 1.8灯光器材:神牛AD200闪光灯、硫酸纸、如何用一种灯光打造出不同于电商淘宝图的高级布光? 今天我们来一次挑战，用一台2000块的入门级微单相机佳能 M0，配上50mm1.8光圈的镜头以及一盏神牛闪光灯，把一瓶普通的红酒拍摄成广告级的大片。红酒瓶相较于其他酒瓶来说，更难拍摄出一种质感，因为本身葡萄酒颜色偏深、怕光，导致无法将液体通光，所以只能在瓶身上面下功夫，在这样的困难下又如何进展? 赶快点击学习吧!4、【影视飓风】“0”成本仿拍荒野猎人制作方: 影视飓风、声音设计: 万像循声、监制/策划: 余志豪、摄影: 郑嘉伟、制片人: 王亚洲-制片人、调色: 燃点调色（杭州）、航拍: SkyLoft、造型指导: 欧阳可馨简易材料:服装、DIY魔改拍摄器材:vivo X50 Pro灯光器材:自然光只用一部手机？模仿荒野猎人？是的! 所有的投资成本只要一部手机! 相信电影对于每一个创作团队来说，都是让人向往又憧憬的，但同时“高成本”的消耗代价也是巨大的。一部优秀的电影无论是前期、中期、后期都要精挑细选，然而这些阻力并没有影响到一直喜欢挑战自我的影视飓风。那么究竟是噱头还是却有其事？话不多说! 看成片~5、创意解剖：如何用50元给UP主拍时尚大片？出品人: 醒目西cyJess简易材料:日常小食物、居家宅男拍摄器材:手机灯光器材:闪光灯日常生活中我们时不时会有一些创意画面一闪而过，请注意这是相当宝贵的！请务必把每一次的灵感记录下来，本片的创作人也是如此，她的创意来源于一个外卖袋子，通过图片的故事序列和如何具有美感形象的想法，选择了我们身边最常见的食物，食物可以拿来吃，也可以变成装饰品，不仅创意有趣，还能突出食物与人之间的关系。所以你的第一步该做什么? 先做一份低成本预算表吧!6、宇哥保姆级干货分享！摄影/剪辑/灯光: 宇哥幕后简易材料: 日常小食物、居家宅男拍摄器材: 松下gh5、老娃60mm微距镜头灯光器材: 洋葱工厂ENERGY TUBE管灯*2+一盏平板灯辅助本期创作人将挑战用两根灯管、10块钱的香水，拍出满满的国际大牌感! 在灯光有效的条件下，能提高我们对光线的认识，不同反光附件的使用，也能提升我们对反光效果的更深理解，身边简易材料辅助的添加，更能让我们的作品锦上添花。话虽如此，但没有一个优秀的老师带领，岂不又要做无用之工? 还不赶紧准备好小本本 !7、渣哥怒推！低成本也能拍出大片即视感！出品人/摄影: 新片场学院·在线教学简易材料: 电钻、自制扇页、咖啡豆、单向镜拍摄器材: SONY fs5灯光器材: led灯、柔光布相信很多人听到v电影自习室都很熟悉，作为这里的资深老师渣哥，这次偷偷地潜入到杭州的工作室中记录下了他们的制作过程，对于我们每个创作人来说，创作达到了一定的积累，会形成技术壁垒和审美壁垒，当拥有这两者时，在这个行业里就能更上一层楼。本次视频里分成两个拍摄知识点: 一是咖啡豆旋转喷射的效果，另一个是关于口红的镜中镜效果。不要看它名字有多么的复杂，其实并没有你想象的那么难! 是不是已经控制不住自己那股躁动难耐的求知欲了呢 ?结语看了这么多干货教程，你觉得哪部干货性价比最高、体现的效果最好? 你是否也有自己的独门秘籍，快把你的经验技巧分享在评论里吧！你的作品竟然没上榜？欢迎在评论区自荐～

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【直播报名方式-文章底部获取】《你好，李焕英》跻身进入全球票房前100名；同时，片方宣布放映延期至4月11日。不过现有良好口碑的积累以及宣发的强劲助力，确实能保障后期的票房能持续增长，接下来它很有可能会成为中国电影票房排行榜首。电影上映至今，88万人打出的评分从8.3到8.1，仅仅0.2分落差，是春节档的电影中口碑最好的一部。纵然它有争议，但为什么这样一部被人说“不像电影”的作品，依旧能达到如此成就呢？一个点赞过万的网友评论，解答了这个疑问：“观众的评判标准不只是在于技术上的好坏，而更在于拍作品的态度是否真诚。”大家共同印证了，这是一个情感无比真挚的故事。《李焕英》是贾玲的电影处女作，也会被质疑她的导演基本功，但好在她背后辅助作战的是一群有成熟经验的团队，这其中就有负责剪辑的团队——“大波浪”。“大波浪”的创始人@叶翔 老师承包了《李焕英》正片剪辑、各个宣传阶段的预告片，以及多版MV。最新发布的电影MV《萱草花》正片戳这里观看 >>>>>(又看哭了...从剪出正片，又剪出预告片，叶翔老师是把《李焕英》进行了“糅合又掰开，再重组”的过程。所以，电影里讲故事的人除了导演、编剧，就是剪辑师。谈到预告片剪辑，可能有些朋友会觉得预告片就是电影中精彩画面的集锦。其实剪辑预告片需要非常深入了解电影，把电影里不同的元素提取，再根据宣传策略剪辑出不同的效果，满足不同渠道的人群需求。现在的院线电影都有先导、正式、最终三版预告。并且一部电影至少有5％的观众受预告片影响产生观影需求。再说回正片的剪辑，片中的笑点、泪点的铺垫和讲述，是依托于剪辑的编排节奏，如同相声中“抖包袱”的技巧一样的存在。因此，对于笑点设计、喜剧段落处理也有相当多的剪辑技巧，这种技术性的难题，当然需要专业的人来给大家分析。这不，好消息就是——我们邀请到了《李焕英》的剪辑指导 @叶翔，来给大家做一场免费的直播分享。如果你想了解任何关于《李焕英》预告&正片剪辑方面的疑问，那么，3月23日20:00，这场直播必看！分享大纲● 预告片素材选取的侧重点及剪辑思路● 如何在预告片中设计笑点？● 正片中的喜剧段落如何处理？● 正片剪辑中遇到的问题及解决方法● 答疑环节分享嘉宾叶 翔剪辑指导丨导演丨编剧叶翔 10年以上电影相关宣传物料制作、指导经验；现任北京大波浪文化传媒有限公司CEO、制作总监电影代表作：《你好，李焕英》《蕃薯浇米》等；预告片代表作：《流浪地球》《我和我的家乡》《地球最后的夜晚》等；扫码看 大波浪 作品集分享时间3月23日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式一扫码关注 新片场学院 服务号后台回复 "剪辑直播" 完成任务 进行报名报名方式二扫描下方海报完成任务 进行报名想知道票房黑马《李焕英》剪辑思路、预告片笑点设计、正片喜剧段落处理以及剪辑过程中遇到的难点解析，我们直播间不见不散~目前已有10万+从业者听过我们的分享 新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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Showreel——作品集视频每年岁末，新片场社区都会涌现出不少Showreel作品，今年也不例外！虽然疫情可能会打乱节奏，但对创作人来说春节将至，在困难和繁忙的工作中，showreel的形式依旧是很好的成果展示方法。小编今天挑选了8支短片，并且联系到了各公司的创作人，他们分享了在这段时间里的收获和遗憾。最终整理成下面的内容。一起来看看吧～1、视觉盛宴的再创造《MPCFilmReel2021》 特效/动画师/合成：MPC随着人们审美的提高，中国的市场也变得越加成熟，特效在这方面的挑剔尤其明显，MPC作为老牌领先的知名视觉效果公司在这次的showreel里展示了引以为傲的作品案例，在这部片子里我们可以看到、奥斯卡最佳视效奖《1917》、童年回忆《狮子王》、DC女神《神奇女侠》等熟知的优秀作品，无论是创意还是视觉效果都让人为之赞叹！2、走心了！2021作品混剪燃情一刻！《Redhorse showreel》制作方：上海赤马广告传媒股份有限公司有一说一，本片剪辑一流，尤其1’23”时声音的处理到1’26”时的呼吸感一气呵成，转而利用数字暗示提起了第二段高潮的节奏，过程毫不拖泥带水。本片展示了10年来公司成长的写照，在这过程中有喜悦也有泪水，那么最终的成果又是如何?秘密都藏在这支showeel里～[赤马：作品阐述]“往年，常常是想把一些花钱的大场面，最有影响力的效果，就那么赤裸的秀出来。才觉得符合所谓的“SHOW”REEL。但2020年，是一个已经背负了很多的年份。大家讲苦痛、讲感恩、讲重生，于是我们回顾了历年赤马的作品后，想要再简单一些，轻松一些讲讲故事吧。讲故事的人能走多远？曾经以海外协拍擅长的我们，走过北欧，走过南美。然而，今年我们更多得是往内的探索，拍祖国的山水，拍身边的我们。时尚与科技，我们最大化展示无尽的热情。爱与梦想，我们从自我怀疑和挫折中学习，摒除偏见，接纳和成长。2020年，也正是赤马广告成立10周年，这个故事也更像是10年来公司成长的写照，过程中有喜悦也有泪水。我们一直在说，在赤马，有未来！哪怕未来是什么样的，我们不解。只能做好自己，维持初心，朝着星辰和大海继续前行！Showreel整体故事结构分为：第一节:开场：缓慢节奏带入情绪，抛出问题（讲故事的人能走多远？）+简洁回答（越远越好）第二节：快节奏混剪：明星展示类——时尚动感类——画外音停顿后再起（打破节奏避免冗长乏味）——数码科技类（落水转场换情绪）第三节：情绪转为向下低沉：抛出问题（爱会变么？梦想能实现么？）、自我怀疑、挫折跌倒、他人偏见等等。（击打耳机换歌转场换情绪）第四节：节奏转快，情绪再次上扬。通过对应类型画面分次回答前一节抛出的问题。爱情类：唯美幸福画面。梦想类：成长夺冠画面。随后儿童抛出问题（未来是什么样的）:对应大型特效画面。最后ending与开场星空对照。”3、千万别眨眼！2分钟体验视觉冲击！《DotwellShowreel2020》剪辑：黄华健 出品方：点维文化与众不同的创意元素，才能在千篇一律的设计中体现独到之处，就像视频里的开头“第一次遇见他的时候，他打动了你，他撞击，闯入，触及你的灵魂，你重新审视生活。”好的创意就是要达到这样的影响力，作为一家致力于“生产打动人心的创意内容”的传媒公司，点维在年度Showreel里总结了公司在2020年的作品合集，让我们一起欣赏吧！[点维：作品阐述]“剪辑技巧很多大神也都分享过，这里我也不献丑啦，主要讲点别的东西。2020对于很多人来说都是很特别的一年，所以其实在创作前期就带有自己一点私心的，希望能给这部片子赋予一定的含义。Showreel主要内容为点维2020年部分项目作品的精彩片段。片子里选取了爆裂鼓手中查理帕克的一段鼓声，一段英文诗歌waves，头号玩家中的pureimagination，这三个电影（音乐）我觉得其实都有一个关键词，就是“热爱”。至于是热爱什么，“the first time you saw it”，这个“it”应该每个人都有自己的答案，这也是在创作这片子时希望表达的核心含义。保持热爱，共赴下一场山海，2021加油。”4、脑补是创造未来的永动机2020SummerFeatureFilmsShowreel④｜数字王国制作方：数字王国（Digital Domain）数字王国对画面的每一帧要求都极其严苛，我们可以在片子中看到《泰坦尼克号》、《复仇者联盟4：终局之战》、《头号玩家》、这几部在特效上领先众多大片既视感的电影合集，今天小编有幸邀请到数字王国的作品过程分享，为大家揭秘优秀设计作品诞生之路，大家准备好了吗？[数字王国：作品阐述]“数字王国的基因由创新、技术和诉说故事的能力构成。经历近28年的蜕变，这一理念促使数字王国不断将无可比拟的视觉旨趣融入创作过程，并率先迈入虚拟制作——这个曾经让史蒂文·斯皮尔伯格大呼「过于疯狂了」的领域。混剪无疑是引发共鸣的直观方式；就呈现而言，「好看」便是艺术家和科学家的浪漫。这支时长2’42’’的影像汇聚了数字王国在视效领域的突出表现，遍布世界各地的艺术家和科学家为35部电影主导了视觉效果/虚拟制作/视效预览，由此组成的「好看」片单包括——斩获奥斯卡金像奖「最佳视觉效果」认证的《泰坦尼克号》，登顶全球影史票房排行榜的《复仇者联盟4：终局之战》，以及把虚拟制作发挥到极致的《头号玩家》等。背景电乐来自TheWeeknd演绎的《BlindingLights》，数字王国所追求的「好看」的极致，搭配这首各种意义上的年度曲目食用再合适不过了。”5、每一帧都是精品Redwhiskers2020showreel制作方：红胡子红胡子是一家专注于CGI和ONLINE为主的技术型视觉特效公司，在本片子中我们能感受到这个团队独特的创作风格以及对画面标准的严格要求，痴迷、燃烧的大脑、狼群这三个词汇不仅是片子的主题,也是红胡子一向对待作品的态度，在本片中激烈昂扬的战歌声充斥着精彩热血的打斗画面，行云流水般的动作衔接叫人直呼过瘾，但最重要的还是在本片中我们感受到的那股对艺术充斥着最原始的欲望。6、这才叫真正的电影调色艺术藝橡ColourGradingShowReel出品人/调色：周润花 剪辑：啊喂作为调色团队，藝橡一直在挑战用富有电影感叙事性的颜色作用于广告，而这次藝橡的showreel展示了一部涵盖不同类型的小样组接用富有感染力的色彩去打动观众，让观众进入到作品本身，创造的意境让每个人仿佛都置身在这片聚焦的世界里。[藝橡：作品阐述]“这是一部涵盖不同类型包括汽车，美妆，故事，手机各类型的商业广告调色集锦。作为调色团队，我们一直在挑战用富有电影感叙事性的颜色作用于广告，让中国广告事业在视觉上不再流于表面。每个案子，我们都会认真倾听导演的情节阐述，然后做出相应的能推动情节发展的调色风格，而不是千篇一律的套滤镜和拷贝。调色是一个十分富有创造力能给作品加分的环节，我们希望用富有感染力的色彩去打动观众，让观众进入到作品本身，陶醉在导演摄影的巧思和光影中。”7、绽放在视觉残留上的艺术Nerdo|Reel2020代理方：Final Frontier终极先锋穿着潮牌的动物、翱翔在空中的纸飞机、梦境中挣扎的野兽、创意思想的天马行空一直是FinalFrontier作为动画制作公司的最大卖点！Nerdo的showreel展示了他们在2020年最激动人心的作品，独特抽象的笔锋是，每个动作的衔接和对于节奏的把握都证明了这只片子值得让人收藏并学习，还等什么？赶快来吸收艺术的灵感吧！8、平庸和璀璨是共通的Thecreationstore東西士多Showreel胖虎导演/配音演员：FATTIGER 制作方：東西士多 造型指导：U1. 监制/策划：Fiil夢凡 摄影：易聪shallon 执行制片：KaMan这是来自東西士多对去年总结的真实感悟，在本片中我们可以看到开篇就将影片定在严肃深沉的基调上，每一个挑选的镜头都是在渲染影片独到的情绪，搭配的音乐和清晰自然的文案将本支片子重重的打到了观众的内心深处。[東西士多：作品阐述]“我们尝试将日常中的平庸和璀璨拼凑起来，来描绘穿梭在我们脑袋里的种种碎片和想法。做这条混剪的想法，原本着是团队成立以来的一个小结。商业片、创作片、花絮、幕后及正片内被否掉的镜头，拼凑成这条混剪。它或许画面不够华丽精美，剪辑不够细腻自然，却在真实阐述東西士多众人携手相伴的近千个日与夜。新的里程碑意义在于它不是结束，也不是终点，只是在影像制作的漫漫长路上的小段旅途，是攀登向上的一瞬光景。我们将保持应有的诚实与清醒，踏实且坚定地走下去。”结语看了这么多showreel你觉得哪部作品最能打动你，如果你今年也是硕果累累，那就把你的心得体会分享在评论上吧！欢迎大家积极参与！你的作品竟然没上榜？欢迎在评论区自荐～

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得益于新片场学院线下实训的集中线下学习模式，很多学员和我们成为了朋友。比如目前从事婚纱旅拍的高于洋一年前，他找到职业新方向，从后期转向前期，并聚焦文艺风格影片。于是，高于洋连续上了两期线下实训《清新类短视频制作课》，我们对此也做过采访。（相关文章：《现在的我，有勇气做一个摄影师了》）学员课程作品一年后，看到他在朋友圈经常发的勘景美图，不禁感慨，有些人，活成了自己想要的样子。学员供图世间风光都始于足下，藏在眼睛里、镜头里、回忆里。曾经勇气不足的摄影师，正用影像征服世界，记录美好瞬间。此次，希望高于洋和我们分享一下结课后的生活，旅拍的故事。学员供图1、简单介绍一下你目前的工作内容？坐标成都，目前从事婚纱旅拍的视频拍摄，主要负责前期的勘景、策划和拍摄。2、旅拍需要到处奔波，你喜欢这种工作方式吗？喜欢这样到处跑的工作，因为以前每天一成不变地坐在办公室，看着电脑，感觉很无趣，做一段时间就想换工作。学员供图3、旅拍也能见到很多美景，请分享自己很喜欢的一个地方。今年去了很多地方，喜欢厦门、日本、大理、中卫和新疆。学员供图4、工作中有遇到什么有趣或难忘的事吗？记得跟同事踩点，每到一个地方踩点时都是绝好天气，但是一到拍摄日就下起了暴雨，然后大家都被淋成落汤鸡，拍摄也相对不方便。还有就是每到一个地方都感受当地人文、美食和美景。学员供图5、从事旅拍工作后，自己最大的变化是什么？最大的变化就是每次踩点都变成风光摄影师，以前照片也不会拍，现在拿自己的勘景照当壁纸；生活上就尝试了不同地方的特色小吃，每天心情愉悦。学员供图6、哪些省份的人最愿意旅拍？喜欢去什么地方拍？目前我们拍得最多的可能就是江浙沪和广东的客人。至于拍摄地，疫情前欧洲、日本和台湾最受欢迎。疫情后就国内取景，一般根据不同季节选择地方，现在这个时节，厦门、三亚和深圳比较合适。7、你感觉旅拍市场怎么样？是否有发展空间？发展空间有，像我们每个月几乎20多天都在外面拍摄，档期比较满。但是竞争力也非常大，成都数不清的工作室，必须要有特色、技术才能活下去吧。学员供图8、工作中经常遇到雨天拍摄，当时课程学员作品拍摄时的雨天经历给你什么帮助吗？自从那次学员作品拍摄遇到下雨之后，已经见怪不怪了。当时老师给我们很多指导，下雨就打伞拍，或者拍室内，或者先拍室内等雨停再拍室外。有了那次课程经历起码从心理上比较有底气，然后拍摄上也有对策。就是心疼设备，哈哈。课程花絮-雨天拍摄去青海拍摄就是连下两天雨，有的地方下雨好看，有的地方没办法拍就只能改期了，当然也要按照客户喜好来，客户能接受打伞就打伞拍。9、在工作中，课程中的哪些方面比较实用？首先是客户沟通上，上课老师演示，场面调度的时候，要仔细听和看他是怎么跟模特沟通，引导做动作的。学员练习的时候，自己去引导一次，不要只顾着拍，毕竟实际拍摄时的客人不是专业模特，需要你多尝试沟通。课程花絮-老师演示最好和客户处成朋友关系，这样之后做动作也不会这么尴尬。拍摄前先沟通客人喜欢的风格，动作，拍摄时客人不会做动作就适当引导一下，实在不行就给他们演一次。学员供图然后是创作流程上，上了两次课完全掌握了旅拍的工作流程，勘景的注意要点，这也大大减省了拍摄时间。最后是拍摄技巧，我的构图和审美得到很大的提升，老师也有意识地培养我们的导演思维，现在到新的拍摄地，我也能快速找到不同场景的元素，完成必要的简单置景，工作也得到了公司和客户的认可。课程花絮-老师讲解拍摄技巧10、结课后，你和老师、同学有继续联系、合作吗？经常会有联系，旅拍去了很多地方，也都约当地的同学出来见面了。课程花絮-学员拍摄11、工作后，发现还有什么想提升的地方？你是如何学习？最想提升的还是导演能力，拍模特跟拍客人是两码事，能把客人引导好，情绪动作都不尴尬才是合格的。平时拍摄多总结，有空的话就多看短片，看电影，把电影的情节用上。老师当初也给了个片单。学员供图12、之后的工作规划是什么？继续做旅拍吧，今年旅拍市场只有国内，那就把国内能拍的地方都拍了，国外开放了就去国外拍。13、你觉得做旅拍需要具备什么能力？除了会拍摄的基本业务能力外，应变能力很重要。旅拍会遇到各种突发状况，不确定因素太多。旅拍是个很艰苦的工作，也没有表面上看着那么风光，背后的艰苦只有自己体会，但是旅拍确实是可以开阔你的眼界，提升你的应变能力。如果你想之后做旅拍或者拍文艺风，小白老师的《清新类短视频制作课》可以带你入门，实用性很高。每个人都能成为心目中的样子！

新片场线下实训

经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

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