新片场社区，是国内专业的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。我们致力于以国内影视创作人社区为基础，提供影视创作相关的服务支持。2017年下半年，新片场学院正式上线。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。以线下课程为例，已经先后有2000余名学员参加了在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。我们一直在思考，为国内的影视创作人们，我们还可以再做些什么？近年来，出国留学人数逐年上涨。根据教育部发布的数据显示，从2008到2018年，我国每年出国留学人员总数从18万增长到66万。其中2017年至2019年，选择艺术类专业的留学人数同样呈现逐年上涨趋势。通过与许多具有海外影视专业留学背景的创作人交流，我们发现，作品集作为影视留学申请的核心，从筹备到创作，通常需要花费很多精力，甚至财力。可是，想要找到一家对影视专业作品集辅导非常专业的机构，在国内大部分城市来说，并不是十分容易。具备影视专业视角，针对影视专业为主的院校推荐和作品集辅导，以目前的行业情况来看，还有一定的提升空间。新片场学院团队通过对国内的影视留学行业现状的广泛了解，发现了这个行业中还有哪些痛点没有被解决，我们还能为创作人做哪些事情。经过几个月的筹备，新片场推出了自己的留学业务模块。在这个模块当中，我们与传统的留学中介或作品集培训机构相比，有两点最大的区别。专注影视类的留学信息交流平台首先，我们希望成为专注影视类的留学信息交流平台。因为我们服务的对象，将主要是新片场社区平台上，以影视或传媒为核心凝聚在一起的创作人。我们聘请了三位有丰富影视创作以及影视专业留学作品集辅导经验的老师，为你的留学申请保驾护航。同时，新片场社区中，我们找到超过四千位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们在广泛沟通的基础上，有针对性地深入了解了国外这些以影视类专业见长的院校。希望能以一个相对客观，相对直接的方式，帮大家做出一个相对比较精准的判断。根据你的实际情况，给出专业的选校建议。甚至从你的角度出发，结合对国内行业的了解，帮你分析出国学习影视专业这件事是否真的有必要。专业的影视专业作品集辅导其次，在作品集准备的方面，除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，大量想跨专业，或者本科的作品并不是特别好的同学，需要花更多的精力在作品集的准备上。而新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已有近百门线上线下课程组成的知识体系和丰富的影视创作培训经验，成为了涵盖影视制作各个环节学习内容的影视教育平台。同时，新片场作为影视从业者出身的机构，无论是短视频、商业广告还是网络电影的拍摄，多年来积累了丰富的影视制作经验。我们带着大家拍作品，不管是对作品质量的把控还是拍摄成本的控制，可能不会有人比我们更专业了。基于这两点考虑，新片场正式推出：「新片场影视留学」由七大服务模块组成，包括申请全流程和作品集辅导，根据创作人自身情况定制专属申请方案。我们相信每一位创作人都有独特的经历和理想，怒豆渣（渣哥）将带领新片场影视留学团队，从你的视角出发，结合名校录取偏好，丰富申请案例和专业制作力量，助你创作出完整、专业、扎实的个人作品。用你的作品来代表你，帮你告诉世界你是谁。我们帮你，用作品打动世界！长按二维码关注“新片场留学助教”微信咨询影视留学服务或拨打咨询电话17357189341

新片场影视留学

前段时间，一部讲述广告行业甲乙方痛点和矛盾的爆款系列短片《甲方你好》在新片场微博上迅速走红！本片在主题上不仅填补了内容市场的空缺，而且在全网收获了50w+的浏览量和400+转发量，也荣登周榜单榜首！短片从甲方和乙方这一对既博弈又共生的关系出发，从一个广告编剧的视角，生动形象地讲述了甲乙双方的趣事，简洁明快，幽默诙谐，内容真实到引起了各位影视和广告从业者的极大共鸣！让我们再来回顾一下~于是厂花请来了短片的创作人徐好玩来新片场做客，想跟他聊一聊短视频创作，还有他对现实生活中甲方乙方关系的独到见解。徐好玩人如其名，生活中的他更加有趣。然而，这样一个有趣的人却爆料：自己没什么朋友。细问原因才知道，他说自己在跟朋友相处的时候会带有“职业病”，无论做什么事情都很难享受在娱乐之中，很多朋友只有在遇到知识性或行情性的问题才会找到他。可能这也是一个“职业搞笑人”的宿命，让别人大笑的人，却很难逗自己开心。跟徐好玩聊天的时候，厂花也是感受到了他的“职业病”，但他分享的内容也是干货满满，让人收获颇多！遇到奇葩甲方？你也得是个奇葩乙方！“徐好玩”这个名字最开始被人熟识并不是导演、编剧徐好玩，而是主播徐好玩。作为荔枝FM的头号主播，他曾经主持了《毒舌来了》、《笑不出来》、《街头神采访》三档当红节目，订阅听众总数达250万，节目总播放次数超过1亿，正所谓有趣的人到哪里都是有趣的，无论是音频领域还是视频领域，他都能把握住自己的优势。这次的《甲方你好》系列短视频爆红，他谦虚地说自己靠的是运气，但除了运气，更重要的还是对市场形势的精准把控。“与《万万没想到》等爆红节目类似，当今市场上缺少有关诉说乙方同理心的IP，加上现在甲乙双方的矛盾愈演愈烈，有关甲乙方矛盾的视频内容更能普遍受到观众的认可。”这部短片看似是一个吐槽甲乙方矛盾的主题，但徐好玩有他自己更独到的考虑，“当今甲乙方矛盾的关键所在就是，大多数人分不清自己是甲方还是乙方，或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方。通过《甲方你好》这个系列的短片可以让甲乙双方换位思考，减少甲乙方的矛盾。”可以说，《甲方你好》系列是一个启迪，对当今从事广告、影视创作的从业者们还有那些雇佣他们的商业大佬们，都具有很强的现实意义。但是，甲乙双方的矛盾，在当代的合作环境下并没有片中呈现的那么简单。徐好玩也用自己的亲身经历揭秘了矛盾产生更细节的根源：“某甲方公司向我提出3万元拍一个视频种子，要求投放的效果有30万收益，而我开出用35万成本保证达到30万收益，没想到这样的不合理要求却被甲方一口答应，原因在于对接人是甲方公司的直属员工他并没有从公司品牌升级或文化宣扬的角度出发，只求最终达到自己的KPI，所以宁可将大价钱投在制作费上以求完成任务，但乙方却以为与自己的对接人代表的是甲方整个公司，这才导致了甲乙双方的矛盾。而代理商明白甲乙双方的这种矛盾关系，希望乙方只做出对甲方来说刚好达标的60分的东西，多重复、多曝光、多洗脑，乙方却希望做出令自己满意的100分作品，但乙方眼里的满分作品在甲方看来会成为两个极端：要么即0分，要么满分，代理为降低风险进行错误的引导，致使内容市场上错失了很多真正优秀的作品。”万里挑一的有趣灵魂同样需要积累别看徐好玩把甲乙方矛盾看得这么透彻，他开始接触短视频行业正是在三年前短视频在国内刚开始兴起的2017年，“一开始就先用手机尝试着拍摄，为之前任职的公司拍了一些短片后，慢慢对短视频创作产生了浓厚的兴趣，先从后期学起，了解了视频生产和制作的流程后，才开始研究剧本的编写。”厂花本以为徐好玩的创作才华来自于他从小的天赋和创造力，一定是学艺术类或传媒类专业出身，可是完全猜错了！徐好玩大学学的是机械设计制造与自动化专业。一个理工男，怎么后来就从事短视频创作了呢？毕业后经过权衡，他决定放弃自己的专业，做自己的热爱的传媒行业。用他自己的话说，“从18岁以后就没闲着”，所以工作履历非常丰富，“先在南京的一个研究所干了半年，提拔成了设计师主任，一年后公司破产回老家创办了自己的工装公司，之后创业失败为了还款身兼数职，最忙的时候同时打了7份工。”这也促使后来从事编剧行业后，他更能站在不同行业工作者的角度去考虑问题，写出更加生活化和更具同理心的内容。没有人天生就具备搞笑的天赋和才华，更多的是后天的培养与积累。他说：“苦中作乐的人通常更加有趣，纯乐观或纯悲观的人梗就会少一点”，徐好玩是个有心的人，他平时不断收集有效素材并深深印在自己的脑海里。他之前做过一档纯段子类节目，“那时候每天都在不停的搜集网络段子，在搜集段子、筛选段子、表演段子的过程中，积累了大量喜剧素材，所以对于喜剧短片的情感拿捏比较准确。每年的春晚都是大型的段子现场，根据春晚中的创意点去找MCN或KOL，如果觉得他们的段子适合当今社会需求而且符合自己的品味，就持续关注，关注的博主由少到多，每天看微博的过程就是一个积累和学习的过程。”在积累中他也慢慢发现：由于观众审美和品味的提高，那些纯粹为了让人去笑的段子已经很难达到人们的笑点了，反而那些接地气、有同理心、有干货的片子更让人喜欢。他说“在最早在公司上班还未接触到甲乙方关系的时候，做出来的东西大多是‘自嗨’，很少有人看，连自己回过头来看也会觉得不够有意思，审美周期超不过三个礼拜，后来接触了甲乙方关系，才明白了什么叫做大众审美，什么是客户需求”，小众文化是自己坚持的梦想，大众审美才是可以真正做得起来的有意义的事情，这也是他给刚入行短视频的创作人的一点建议。 内容市场大换血，创作人将何去何从？无论说话还是做事，他的逻辑思维性都很强，头脑中最前端的干货与和多领域的工作经验可以脱口而出，是一个“集编剧、导演、演员、播音、后期、推广于一身的美男子”。徐好玩也揭秘了自己内容创作的核心竞争力，即“先音频后视频”的反向创作思路。因为从音频起家所以在配音方面便具有了得天独厚的优势，音频紧凑的节奏特点非常符合观众快节奏的审美和信息流的阅读需求，先把镜头内容落实在音频中，在音频制作完成后，根据音频幻想画面，最后再将视频与音频结合，最终使成片更具有观赏性。但弊端就是工作量巨大，所以他说“产能”成为了首要问题，原创内容很难做到周更。这就引出了他说到的另一个创作的关键性难点——周期问题，“在市场环境当中，视频媒体的先进性要比音频早半年或者一年，所以在制作音频时需要仔细分析前半年视频行业的内容，就一定不会出错了，造成‘自嗨’的原因是没有分析市场和媒体大环境的周期，在内容上要反其道而行之，与大型门户网站形成内容上的互补，多给观众变换口味，另外要时常记录下自己的创意点和头脑风暴，哪些可以做，哪些已经淘汰了，做到及时更新”。大家总说自己在内容市场上的运气不好，但归根结底就是没有分析好整个大环境，这是需要所有做视频内容的创作人需要直面的问题。“无论是什么样的平台，它都只是一种媒介，是否能够拿来创造价值还是要看自己的策略，养活自己的能力一定要大于对平台的依赖心理。”当今社会整个内容市场都在换血，很多乙方变成了甲方，这会对未来的格局产生很大的影响。在这样的市场环境下，徐好玩也保有着自己对短视频创作的原则和初心：“这次爆火的「甲方你好」会一直做下去，因为甲乙方市场一直存在，所以永远会有新鲜事，之后可能会制作一个具有公益性和社会意义的IP，去除网红化、中心化，用第一人称视角让观众沉浸地体验社会当中各行各业人们的生活，不再只是甲方乙方或者广告圈里的故事，许多看似属于社会基层的行业，其实都有大智慧在其中，比如家庭主妇、鬼屋工作者等等”，他也希望通过这样的系列短视频，让各行各业从业者能得到大众的同理心。毕竟，无论是音频还是视频，它只是一种传播工具和渠道，这个工具如何去利用，能不能创造其的价值还是取决于自己的主观引导，这个社会需要更多的像《甲方你好》这样的媒体种子来作为一种让大众更容易接受，更能够在获得笑声的同时又有思考价值的传播内容而存在。 （点击访问@徐好玩的新片场个人主页）

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劳动节特刊：本期推送综合筛选了51位 2019年至今上传作品数量多、质量佳的创作人【排名不分先后】1邵航新片场ID @邵航上传作品数：14两万里声音设计团队创始人；电影预告、广告等短视频声音设计师。代表作：《疯狂的外星人》、《撞死了一只羊》预告片声音设计2百万剪辑狮新片场ID @百万剪辑狮上传作品数：9专业混剪师。代表作：《沈腾混剪：社会是个舞台，人生是场大戏》 《张国荣混剪：请记住，令你心动的人叫小张》3张霞新片场ID @导演张霞上传作品数：11著名广告导演，08年从业至今，擅长时尚与情感，对剪辑、配乐及合成极具控制力，影片充满强烈律动，顾长卫院线电影《微爱之渐入佳境》B组导演。代表作：《全新奥迪A6L攀登篇》《亚麻布的诞生》4LIN新片场ID @LIN上传作品数：111LIN1 Studios创始人，擅长脑洞剧情&装置设计。代表作：《从零到壹 PROJECT021 #贰 中国黑胶》5廖人帅新片场ID @廖人帥導演上传作品数：61LEO廖人帅是一位全方位导演，横跨广告、纪录片电影、电视节目、MV、网络影片…平面设计师出生的他，也创立了OUTERSPACE与热血FEVER两个服装品牌，2004年组成CIRCUS主持团体在电视节目制作与主持上有不错成绩；而首部执导演筒的纪录片电影《态度》，该片也在同年获得新加坡亚裔首作电影节纪录片大奖；其他作品也曾获休斯敦国际影展,纽约ADC奖,与美国Telly Awards泰利奖5座大奖.德国红点设计大奖（Red dot design award）获得传播设计类最高荣誉,Best of the Best, MTV 全球华语音乐盛典-最佳MV大奖,金曲奖,东京短片影展,维也纳短片影展…等来自国际影展入围与得奖的肯定。（点此阅读《拍出了张靓颖爆款名画MV，他却说最不值钱的叫TMD创意 ! | 专访廖人帅》）代表作：张靓颖名画MV-Dust My Shoulders Off 6田春鹏新片场ID @田春鹏上传作品数：9新片场百万人气广告导演、美术 、摄影、策展人。（点此阅读田春鹏专访《广告人的匠心与执着，一粒戏精大米的诞生记》）代表作：《聚划算欢聚日TVC》7DEMEN WU新片场ID @DEMEN_WU上传作品数：7MEZZO FILMS 执行制片人，制片。代表作：《JD.com⎪Hectic Breaker》8乔琳新片场ID @乔琳（八爪乔工作室）上传作品数：5后期剪辑、调色、特效合成代表作：《JINS微电影-活地图老爸》9叶灿塘新片场ID @叶灿塘上传作品数：5旅拍达人，擅长日系、清新风格。代表作：《曼谷之旅》《海街日记》10朱昊新片场ID @朱昊上传作品数：5朱昊从北京电影学院毕业后，开始了他在北京的商业导演生涯。他以对美学品味的独到理解而闻名，他对纪录片和电影史的扎实背景帮助他在作品中探索出更多戏剧的张力。他讲故事的力量在于他的突破性角度和情感力量。他曾为众多名人拍摄过广告，包括吴亦凡、潘伟伯、赵又廷等。也曾为微软Surface、英国航空、凯迪拉克、天猫、支付宝、聚划算、滴滴、京东、苏宁、中国工商银行等国际和本土品牌制作广告。代表作：《独孤九吸》11徐子豪新片场ID @徐子豪上传作品数：5香港中文大学广告学硕士，知名广告导演。代表作：《央视猪年春晚公益广告-过年篇》12林坚慧新片场ID @林坚慧上传作品数：5《风从海上来》系列短片导演。代表作：《风从海上来-温岭城市宣传片》13在远方的阿伦新片场ID @在远方的阿伦上传作品数：5中长篇游记作者，独立纪录片创作者，用文字和影像记录旅途上的山河湖海和大国小民。（点此阅读在远方的阿伦专访《野生旅拍达人的逆袭，超低成本也能拍出爆款重庆！》）代表作：《勒不是重庆》《川藏的屋脊》14王煜新片场ID @王煜DemonWong上传作品数：5签约导演，广告片导演。代表作：《抖音，就这样Vlog》《你爱的人，值得更好》15CHEUKLUN Lo新片场ID @CHEUKLUN Lo上传作品数：12老焯麟 ，上海知名静物摄影师，广告摄影师。官网地址：www.wwwstuffcom.com代表作：《iWeekly x Tiffany & Co. | #The Shape of Time#》16Campfire Stories新片场ID @Campfire Stories上传作品数：17中英夫妻档，作家、创意策划、文案、导演，创造平凡好故事。代表作：《奥迪 程丛夫》《路虎70周年》17周于斯新片场ID @周于斯上传作品数：8旅游博主，旅行视频自媒体，微博签约自媒体。（点此阅读周于斯专访《砸钱买设备是刚需？一部iPhone拍出爆款电影感香港，你也能做到！》）代表作：《春节用iPhone X手机记录电影感香港》18董北新片场ID @董北上传作品数：5剪辑师，声音设计师。知名导演张大鹏御用剪辑师，剪辑作品《啥是佩奇》。代表作：《啥是佩奇》《Nike 甭信我 服我》19小其新片场ID @小其上传作品数：52广告导演、剪辑师。代表作：《社畜B定律-欧乐B》20董敏新片场ID @董敏上传作品数：23电影剪辑，广告摄影、mv导演。2011年入行，担任时尚摄影师。同年开始担任导演，摄影，剪辑多位艺⼈人的mv以及广告，同一时期与多位导演合作担任摄影，以及剪辑的工作，2017年年首次担任电影《恋爱⻢拉松》总剪辑师。 擅⻓商业与艺术的结合。作品《出城》曾获得2018第二届CMA唱工委-最佳⾳音乐录影带导演奖。代表作：《阿里巴巴旅行片》21龙芝余新片场ID @龙芝余上传作品数：21一个从事广告创意、脚本、剧本撰写、插画设计并热爱时尚的编剧。代表作：CCTV公益广告《看见》之 同年不童年22刘林新片场ID @刘林 liulin上传作品数：21扎根在云南大理的独立导演、摄影师、剪辑师，前媒体人，关注自然与人性之间的多样性故事。代表作：无国界卫生组织出品《缅甸掸邦第四特区战后纪录片》23Cecile Zhang新片场ID @Cecile_Zhang上传作品数：11摄影指导，第71届戛纳电影节-Excellens in Cinematography 电影摄影特别鼓励奖得主。 代表作：阿里巴巴脱贫基金宣传片《半张通知书》24黃季雍新片场ID @黃季雍上传作品数：15台湾电影、广告导演、编剧。代表作：奇幻电影短片《无名理发店》25郑恺新片场ID @郑恺上传作品数：14厦门关耳小山己影视传媒有限公司创始人，导演、摄影、剪辑代表作：青春剧情短片《让所有的时光，都不辜负青春》26王晓青新片场ID @王晓青上传作品数：14影视创意、监制、导演，虎啸奖（视频营销类）铜奖，中国国际创意传播大奖最佳创意奖得主。代表作：小豹音箱 x 萌宠催泪剧《北漂小猪》 27Jay新片场ID @Jay上传作品数：7微电影、广告、电视剧、宣传片导演/编剧。风格讲究效率与精准，说故事跟控制预算的能力一样强。代表作：青春短片《青春手拉手》《青春一加一》 28阿柒新片场ID @阿柒AaronSeven上传作品数：5摄影师，上海工程技术大学学生，旅拍达人、广告摄影。代表作：旅拍短片《冬之鹭岛》《普陀的一天》 29zjt210新片场ID @zjt210上传作品数：5自由剪辑师，剪辑策划，混剪达人。代表作：漫威混剪《最后的英雄》30周宁新片场ID @周宁上传作品数：5广告片导演、创意策划。代表作：滴滴广告宣传片《他为生活不断加分》31Vienna Ip新片场ID @Vienna Ip上传作品数：5各大运动品牌合作广告制片人、执行制片。代表作：Converse 匡威 | Forever Chuck 逆潮而上第二弹32JK-LIN小林不死新片场ID @JK-LIN小林不死上传作品数：6够影视XJBP导演。极限运动摄影师，商业短片导演。代表作：玩世不恭系列短片——《20岁跑酷少年：我比谁都重视生命》33周义丰新片场ID @周义丰上传作品数：12毕业于北京电影学院导演系导演专业，学士学位。 2001年至今，拍摄广告，城市宣传片，MV，微电影，电影等各类影像作品300余部，同时任电视剧编剧近百集，电影编剧数部 从业至今获得国际国内各种奖项若干。 代表作：公益广告《金色的鱼钩》34Lorna Yan新片场ID @Lorna Yan上传作品数：9职业广告片调色师。 代表作：碧桂园广告《我们的秘密基地》35刘驰Phoenix新片场ID @刘驰Phoenix上传作品数：92007年于澳大利亚新南威尔士大学数字传媒专业毕业。刘驰善于尝试各种数字媒介，如声音，动画，CG等让其作品有独特的风格。刘驰导演对于视觉传达的深刻理解凸显在她的商业作品中。她的作品具有电影感，前卫而具有张力。代表作：创新推动文明·科技赋能未来——曼森伯格Maisonburg形象片国际版36瓜西西新片场ID @瓜西西上传作品数：9国内热门综艺节目宣传片导演，曾执导制作《国风美少年》《中国有嘻哈》《中国新说唱》等宣传片。代表作：《国风美少年》概念宣传片37Aho新片场ID @Aho上传作品数：8女性混剪制作人，擅长将电音与唯美画面相融合，打造视听体验非凡的创意混剪短片。代表作：东方之色·艳于景·美于人（电音与古风的结合）38范庆新片场ID @范庆上传作品数：7知名国际文化线上平台NOWNESS导演，时尚广告片导演、摄影指导、剪辑。代表作：《如何不跑步指南》39陈佳栋新片场ID @Bolo陈佳栋上传作品数：7瓷都中学ZERO街头文化社第四届社长，Youth-Life引力团体创始人、主理人，广东东软学院十大杰出青年-引领新媒，潮州HIPHOP文化传播者，独立影视制作人。代表作：潮州城市宣传片《眼见为实》40Chilam新片场ID @Chilam上传作品数：7独立影视制作人、导演、剪辑、摄影、调色，全能手。代表作：毕业季经典怀旧歌曲合集 — 《明日将告别校园》41卢韵霖新片场ID @卢韵霖上传作品数：6广告片导演，曾为迪丽热巴、林心如等明星拍摄广告。代表作：《GARMIN 迪丽热巴》42何平新片场ID @何平上传作品数：6资深广告导演，摄影师。代表作：《央视清明主题公益广告-记忆篇》43施康宁新片场ID @施康宁上传作品数：62016年金鸡百花电影节最佳摄影师获得者。毕业于北京电影学院。广告导演、摄影师。代表作：杜蕾斯KY《我们的疼痛》44李牧青新片场ID @李牧青上传作品数：5硕士毕业于纽约电影学院。广告制片、策划、导演，擅长长篇电影剧本创作。曾荣获第50届休斯顿国际电影节 “最佳大学生剧情片”奖。代表作：获奖微电影《剪》45张学舟新片场ID @张学舟上传作品数：5导演，监制，剪辑，Light pond films(光池制作)创始人。代表作：TENACITY地板广告46he_ZhiangG新片场ID @he_ZhiangG上传作品数：5广告摄影师、灯光师、调色师。代表作：《Imagine》 - easyJet TV广告201847程天晓新片场ID @程天晓上传作品数：5导演、摄影师。大号想象力创始人，曾任宣亚国际传播集团·中国区创意总监。代表作：百度微电影《这一年，只为这一刻》48肖田新片场ID @肖田上传作品数：5肖田从创意人出身，先后服务过LOWE、Ogilvy、DDB等知名4A公司。十年以上的广告创意总监从业经验，先后赢得过Canneslions、OneShow、Spikes Asia等十余个国际广告奖项。因对影视的热爱，转型为创作型导演。以往的创意人经历让自己导演的工作更具有优势。更理解创意的意图，对创意的还原有着独到的把控力，并为创意加分。善于对影片故事及演员情绪的把握，同时擅长驾驭自编自导的工作。代表作：腾讯地图广告《我是女子司机》49王启明新片场ID @王启明上传作品数：5音乐创作人、导演。代表作：央视公益广告《新时代-奋斗篇》50FATTIGER胖虎新片场ID @FATTIGER胖虎上传作品数：5東西士多工作室创始人，导演、摄影、剪辑。代表作：《当电音遇上潮汕的传统文化》51周祎蕾新片场ID @周祎蕾上传作品数：5电影|MV|广告|实验性短片，导演、编剧、剪辑。曾为2018春季上海时装周秀场制作开场视频。执导的剧情短片《他与摇滚 He and Rock & Roll》入围多个国际影展。代表作：《i-am-chen Fashion Film》新片场，用作品打动世界-END-

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4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

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广州-商业广告创作课程回顾2019年4月19日—22日，为期4天的商业广告创作课落下帷幕，来自五湖四海的影视创作人共聚一堂，在广州留下属于他们的追梦印记。尽管广州连下暴雨，但学员们热情不减，全心专注在影视的世界里，努力合作完成了各自的毕业作品，满载而归。全体合影商业广告创作课为“线上理论授课 + 4 天实践创作”的模式， 让大家可以更灵活自主地选择理论学习时间，充分利用课堂时间进行创作，提高自己的实践技能。在这4天中，老师通过实例讲解让学员们进一步掌握了关于不同材质静物处理、色彩的高级应用、构图技巧运用和光线控制等实用方法，这些方法能够立马增强画面质感，提升作品质量。老师现场指导更重要的是，学员们能分组合作，实景拍摄，完全地参与广告创作的整个流程。从前期策划到现场拍摄再到后期制作，老师全程在旁指导，参与讨论，对最后的作品进行点评。学员们在第一时间解除疑惑，加深了对知识点的理解。不少学员表示，第一次尝试不同的岗位，是全新的体验，也完善了广告创作的知识结构。影视作品是团队合作的产物，拍摄过程有着明确的分工，学员们在实际拍摄中互相交流，想法碰撞，灵感迸发，每个人为着共同的目标“创作出优秀的作品”而贡献自己的那份力量。此次课程的命题创作是以伏特加、口红和暖暖杯三样商品为主题拍摄广告。同样的商品，不同组的学员们却拍出了完全不同风格的作品，让我们一睹为快吧。伏特加第一组作品截图第二组作品截图暖暖杯第三组作品截图第六组作品截图口红第四组作品截图第五组作品截图除了完成一个高质量作品和提升广告创作技能外，学员们也收获了一份友谊，在单纯的学习环境中，大家仿佛回到了学生时代，为了梦想而努力奋斗。我们会牢记这一刻的感受，感谢这个勇敢追梦的自己。你可能会爱错人，走错路，但投资自己永远不会错。逐梦路上，你并不是孤军奋战！我们和你在一起！ 点击此处即可报名

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第七期线下实训《电商短视频广告实用课》刚刚在杭州落下帷幕，至此，又有四十几位创作人提升了自己利用有限成本创造无限可能的拍摄本领。六天的课程，徐垚老师通过理论教学、实例演示以及亲自指导，毫无保留的将自己有关电商广告拍摄的经验和技巧分享给大家。课堂上，老师为大家现场还原了一些常见的酷炫光效。不难发现，摄影就像用光影创作的魔术，一旦你理解了其中的原理，再看到类似的画面，其拍摄方法将不再难以捉摸。《电商短视频广告实用课》就是将常见的电商类短视频广告的“拍摄大法”，逐一为大家揭秘，同时帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。从前期的摄影、灯光、美术……到后期的剪辑、包装、调色……都可以在课堂上边学边练，窥斑见豹。下面就来看看本期学员的“电商广告拍摄大法”都修炼到了几成功力！六天时间短暂而充实，自此一别，各位英雄我们江湖再见！百闻不如一见，百见不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，还有更多优惠哦！↓↓↓↓点击课程图片，了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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时光的列车轰隆而过，2018这列永不返程的列车即将到站，也意味着到了年终总结的时候。在过去的一年，有更多的创作人加入了新片场社区，也涌现了许多优秀的年终混剪作品，2018大事记、社区作品年度混剪、文娱年终大赏、电影混剪等等层出不穷，今天就为大家整理出几个具有代表性的作品，总结这一年各领域的大事件。电影磨刻记忆这一年，你最难忘的故事是哪个剪辑：百万剪辑狮电影是艺术的呈现，也是时代的缩影，这一年，不管对于中国电影还是世界电影的发展来说，都是坚实、重要的一年。中国票房总额超过600亿，成为世界第二大票仓，电影市场也更加多元化，大片《海王》赢得了口碑票房的双丰收，像《大象席地而坐》这样的独立电影也获得了该有的认可。这一年，电影所承载的社会价值愈发明显，《我不是药神》的火爆推动了药改，带来了实实在在的好处，电影不再只是电影。文娱年终大赏这有一份你都快忘了的2018！制片人/导演/编剧：理娱打挺疼2018即将过去，这一年我们经历的许多，你都还记得吗？这一年，童年回忆正在一个个离去，狗血烂剧开始没人看了，流量不再是至上标准了，演技派们开始扎堆出现了，综艺开启了养成偶像元年，更多原创节目打开了文娱新方向。新生代力量不容小觑，他们在迅速成长，这是颠覆的一年。过往皆是序章2018年度盘点:一切过往，皆是序章出品人/策划/剪辑：凡大堂 监制：jack x漫漫岁月往往因为即将翻篇而愈显珍贵，创作人用一部剪辑回顾了2018年发生的热门大事，记录了每一个瞬间。这一年，高科技生活正在加速，AI进入了更多领域，SpaceX猎鹰重型火箭成功发射。我们为胜利欢呼，也为一些生命的逝去而惋惜，那个给了我们快意江湖的老爷子已仗剑天涯，那个给了我们英雄梦的老爷子也飞往了属于他的英雄王国……我们所经历的一切，都将变成时光里无法消逝的过去，过去是去往未来路上的一步一个脚印，未来是过去积累而迸发的新篇章。正如莎士比亚所说“一切过往，皆是序章”，我们依然会大胆前行，未来呀总是充满希望。我们与你同行新片场社区作品混剪导演/剪辑：乔治365天，8760小时，525600分钟，无数个用创作点燃的日夜，带给我们哪些感动？本片汇集了新片场社区年度优秀作品，创作的日子总是闪闪发光的，每一部优秀的作品背后都付出了非一般的艰辛，多少个日夜在片场奋战，夜深人静时还在书桌前伏笔，即使失望无助，即使孤独落寞，即使疲惫不堪，我们也依然选择继续奔跑下去。每一份努力都值得被歌颂，这一年，110多万创作人中有你，这一年，新片场与你同行。总结2018众多混剪作品远不止这些，还有更多优秀的作品等待着你来发现。时光匆匆似流水，满腔热血毋消散。新的一年，愿你仍有一颗赤子心，怀揣梦想脚踏实地，与我们一起成长。最后附上一个小彩蛋：2019年大片预告混剪策划/剪辑师：眼镜蛇

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从去年七月份，新片场创作人的交流社群新片场地方站建立起来。北京、上海、浙江、广东、江苏五座城市五个微信群，一时间新片场小管家让厂长交到了不少创作人朋友。新春将至，小管家跑来告诉厂长说：猪年福气满满，咱们的地方站也该壮大啦！五个微信群，完全不够，再来五个，一点不多！建立地方站的初衷，是想跟创作人们从不同角度建立亲密关系，更好的进行作品交流与分享。也更方便创作人之间的互帮互助，资源互通与协作。但由于我们的地方站成立之初数量较少，而创作人的需求众多。于是，在大家的“千呼万唤”中，我们决定： 在北京、上海、浙江、广东、江苏五个地方站持续扩大的基础上，新增川渝、东北、湖南、湖北、陕西五个新的地方站，欢迎更多影视行业的小伙伴加入我们！下面，小管家来简单介绍一下地方站的相关信息： 什么是地方站？地方站是新片场社区为了方便同一地区的创作人线上线下交流、合作所组建的微信社群。 加入地方站能获得什么？在地方站里，你可以与行业大咖线上互动，畅谈创作与行业发展。（那些平时看上去粉丝量破千作品高产频上首页的知名创作人，想不到也可以如此接地气！）答疑解惑，互帮互助，共同学习进步。（拍摄遇到了困难？找不到合适的场地？拍vlog什么手持稳定器比较好用？如何高效批量处理视频音频渲染？只有你遇不到的困难！没有解决不了问题的大神！）发布招聘需求，寻求资源合作，精准项目对接。（公司迟迟招不到合适的人选，有项目却找不到知己合作，那是因为你没找对渠道！这里有上百位行业内优质创作人，总有一款适合你。） 积累人脉资源，扩展朋友圈。（喝酒看片，合作拍片，从陌生到熟悉，只因我们都是影视发烧友。） 了解行业动态，及时获取各项活动资讯。（第一时间观看近期刷屏佳片，青年电影季、创作吧少年、新片场开放日、高校巡展、线下观影等活动抢先知晓。）什么样的人能加入地方站？是新片场的认证用户，且在新片场上传过三部及以上的公开原创作品，在北京/上海/广东/浙江/江苏/川渝/东北/湖南/湖北/陕西等周边地区常驻工作的创作人。如何加入地方站？长按二维码或添加新片场小管家（xpcxiaoguanjia），微信注明“地区”并发送新片场个人主页链接审核通过后，我们会统一拉群，注：每人限一群 。打造优质社群，我们一直在努力。因为知道你经常熬夜拍片、通宵剪辑，为创作一部好片而尽心尽力，所以我们更愿意在背后默默支持你。欢迎来撩小管家哦~

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说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

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2018-09-13 九月的广州，又有一群带着期待和兴奋而来，带着作品和友谊而归的创作人，定格了属于他们的精彩！这是新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》完成的第三期教学。我们用六天的时间，理论结合实践，教会大家如何用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。徐垚老师结合自己的经验，深入浅出地把摄影的相关理论，尤其是电商短视频中常用到的知识点与大家分享。课程期间，新片场联合创始人怒豆渣，也来到课堂上与大家探讨事业规划与个人发展的心得，并耐心解答了学员们的问题。实拍演示环节中，徐垚老师带领同学们一起动手，还原了很多作品中的拍摄效果。无论是灯光还是摄影的技巧，仿佛都是在和光做游戏，学员们和老师一起，摸索光的规律，捕捉光的精妙，发挥光的能量！老师演示精彩画面学会了老师讲的技巧，不自己拍一拍怎么行！分组实践环节中，大家按照各自特长分成小组，在规定的时间内磨合团队，构思创意，确定脚本，合作拍摄并完成后期制作。最终，呈现了四部惊艳的作品！毕业仪式上的一张张笑脸，让我们不断回味六天来的点点滴滴。每一位学员都收获了满满的技术干货、酷炫的视频作品和志同道合的创作伙伴，让我们一起，从这里再次出发，江湖再见！>>>点击了解课程详情

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