双11对于普通用户来说，是剁手的时节；对于从事广告创意的同行来说，又是一个挠破头皮拼创意的时候，每年都拍广告，到底什么样的创意和制作才能让甲方满意？我们的创作人们今年是这么干的。丧尸风《釜山行》大火了一段时间，不管是剧情片还是广告片，“丧尸”都成为了今年网生内容创作者的灵感源泉。结尾的神反转一秒钟从丧尸片变成喜剧片。短片来自于新片场创作人梁青。武侠风如果看了一年同行的广告作品，还不知道百雀羚，那就有问题了。百雀羚全年不停推出各种魔性的、温情的以及各种不同风格的商业短片在网上传播，各位客户大大们可要好好学习了。本片来自新片场创作机构阿雀。神探夏洛克风听说今年流行刑侦探案剧？不管是《白夜追凶》还是《无证之罪》，是《神探夏洛克》还是《东方快车谋杀案》，神探剧情永不过时，其实我早就知道“凶手是谁”，只是因为爱你罢了。本片来自新片场创作人黄照盛。泰国广告风双屏形式把日常最简单的情感故事讲出新意，温情细腻，结尾一秒反转让人出其不意，又满足了甲方需求，颇像泰国广告的风采。走情感路线的广告有很多，也许是最容易想到的创意，也是最难出众的创意。本片来自新片场创作人黄照盛。动画风有周杰伦这样的大咖站台，真正抢戏的却是精致的动画，虽然广告语喊的有点生硬，但创意和制作水平本身确实出众。本片来自新片场创作人wuli动画人空间。中国有嘻哈风《中国有嘻哈》今年火爆全国，不找节目参赛选手拍条广告，不蹭一下嘻哈的热度，作为广告人都不好意思跟人打招呼。来吧，我们一起来一段solo。本片来自新片场创作机构自然堂。东北喜剧风简单直接，只要一位明星来站台就足够了，只要他浑身上下都是戏。本片来自新片场创作人王硕。时尚酷炫风俊男靓女的时装大戏，是一场购物狂欢中最诱人直接的广告符号。本片亮点在于充满想象力的美术场景，搭配简短有力的旁白，创意体现了时尚艺术感。作品来自新片场创作人林。真是辛苦大家了！随着互联网的发展，网上的短视频的创意和传播，已经远远地将传统的TVC抛在身后，不管是搞笑还是暖心，是奇幻还是反转，让自己脱颖而出的办法不是那么容易就能得到，当然，一条好的广告和创意也能迅速成为爆款。机会和压力永远紧紧贴在一起，作为新媒体影视广告创作者，你今年，赢了么？

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《猩球崛起3：终极之战》是一部科幻片，由马特·里夫斯执导，安迪·瑟金斯等主演。该影片中猿族将面临前所未有的重创，由此激发了凯撒内心中黑暗的一面，心中燃起复仇的烈火。今年基本没有让人眼前一亮的视效制作，全是堆内容和眼花缭乱的效果，Weta动捕毛发做到顶级后还不满足，在尝试毛发和水和雪的各种交互以及从真猩猩身上采集素材乃至提取掌纹等，目测本片很大几率得今年的奥斯卡。本视频为福克斯放出的幕后制作。转自 VFXQH

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中国电影市场越来越火爆，华语电影数量也在不断递增，电影的投资和制作规模也越来越大，但同时，很多电影因为种种原因，并没有收获非常理想的票房；或者，因为某些原因，没有获得相应的口碑和评价。在这些电影中，绝不乏真正的艺术价值、不同的探索尝试、或演员精彩的表演。我们面向新片场上超过60万认证创作人发起征集，邀请创作人投票选出2017年度华语院线电影中，最受影视创作人喜爱的作品、导演和演员。从专业的角度，给华语电影和电影人一个更客观的评价。点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>通过专业影视创作人的眼睛，可以提供给大众以不一样的视角，看到华语电影更深的价值；通过奖项评选鼓励优秀的电影和电影人，用“专业”为好电影和优秀电影人赢得更多口碑和支持。同时，也给年轻电影人之间提供更多合作机会和发展可能。希望新片场上的所有创作人，能投下自己专业的一票！

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电影制作的课程设置是基于北美电影工业标准而建立的，它奠定了你在电影行业里发展的基础。一年制的模拟电影工作室和片场式密集的制作课程是由加拿大温哥华电影学院的资深教师所教授，他们同时也具备丰富的行业经验。比起常规的大学四年课程，在上海温哥华电影学院的这一年中，你将会有更多的时间在片场度过，也会拥有更多的电影作品出来。一学年结束后，你将会参与制作不少于40部的电影短片。课 程 相 关开学日期：2017年9月4日-18日学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）学费：17.8万人民币（申请者机会获得1-3万奖学金）每周40个小时以上的课程和指导每周大约有60个小时的工作量毕业时，每个学生将会参与不少于20部的电影短片制作专 业 优 势经验在于磨练。在SHVFS学习一年，参与制作不同类型的电影，实际操作经验比传统大学学习四年更加丰富。独一无二的作品集。在你毕业的时候，你将会拥有一套自己创作的独一无二的作品集。它将会助你打开梦想的大门。中国唯一一家拥有如下优势的电影学院:拥有真实专业的影视工作室坏境以及与电影工业现状同步的专业设备——从摄像机到镜头套装、灯光套装、专业剪辑教室、制片办公室、布景设备、道具仓库以及所有相关资源。一个整合型的电影学院势必意味着团队合作。从剧本写作到特效化妆，再到声音设计师，电影制作专业的学生将与他们充分接触并合作，学到有关电影制作各方面的才能，而所有这些都是成就一部伟大电影必不可少的部分。你的同学也会是你行业里宝贵的人脉资源。专 业 方 向 介 绍课程前6个月，你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向：制片，导演，摄像及灯光，场景设计和后期制作。 在后6个月里，你可以选择主攻两个专业类别，作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品，发挥你主攻专业技能。■ Producing 制片制片人是一部电影的龙头，从找到合适的剧本到组建团队，再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。■ Cinematography 摄像摄像是一部影视作品的眼睛，也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面, 从点亮整个场景到画面的调试，无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。■ Production Design 场景设计场景设计是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景，场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感觉，也充分体现出影片的制作质量。■ Post Production 后期制作后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事,剪辑，视觉效果，声音以及其他一些领域的知识, 使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。■ Director 导演导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本，解读每一个场景和对话，并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流，指导表演，需要与剧组中所有主创人员沟通，因此，想要成为一名好导演，更要熟练掌握影视制作的其他环节。校 友 成 就Neil Blomkamp—编剧、导演、制片人，代表作：《第九区》，《极乐空间》，《超能查派》Lino Disalvo—迪士尼动画总监，《冰雪奇缘》2013年奥斯卡最佳动画片Scott Mosier—和美国著名导演凯文-史密斯合作最多的制片人David Klein—和美国著名导演凯文-史密斯合作最多的摄像师，HBO电台《真爱如血》第五季的摄像总监软 件Adobe CC系列（Premiere Pro, After Effects, Photoshop, Speed Grade）、Avid Media、Composer、Pro Tools、Movie Magic Budgeting、Movie Magic Scheduling、Final Draft、AutoCAD、Davinci Resolve等 师 资 力 量彼得·马修（Peter D. Marshall）电影制作系高级讲师Peter 是一位来自加拿大温哥华的电影制作人及导演。他在电影电视行业从业超过40年，期间当过电影导演，电视制片人，第一副导演以及电视剧创作顾问。Peter作品繁多，曾导演过超过30部电视剧，并且作为第一副导演制作了12部故事片、17部电视片、4部电视节目、7部电视连续剧以及超过20部的商业广告。自2006年以来，Peter一直是温哥华电影学院的导演专业导师和影视指导，同时他也是加拿大飞雨公司资深导演导师。此外，他还在加拿大导演工会，维多利亚电影学校，卡毕兰诺学院以及新传媒（新加坡）从事导演培训工作。奖项： Peter的纪录片以及电视剧被提名并获得过14个国际电影节奖项。突出杰作：新纵横四海（导演） 1997年特警4587（导演）1990年黑色豪门（导演）2000年活死人黎明 (副导演) 2004年蝴蝶效应 (副导演) 2004年球场古惑仔 (副导演 – 与Peter Marshall共事) 1996年拉尔斯·赫尔曼（Lars Erik Herrmann Tamm）高级讲师Lars 在电影摄影以及电视，纪录片，视频拍摄方面有着丰富的职业经验。他的作品在飞雨电影节，亚眠国际电影节，FICG and FCIM等国际电影节上展映并得到业界认可。他还曾为BBC，探索频道，PBS，DW，ORF等节目拍摄过纪录片。他所完成的最出色的纪录片制作是在波斯尼亚战争期间拍摄的电影“El Silencio de Sarajevo”（与U2 & Dead Can Dance共享一个制作组）以及与Ron Fricke一同完成的电影“Baraka”。墨西哥艺术委员会曾委派Lars在印度拍摄了一部介绍Octavio Paz（1990年诺贝尔奖得主）的文艺片（与Peter Coyote & Kronos Quartet共享一个制作组）。他独一无二的眼光使他在电视广告行业家喻户晓。他曾为众多品牌制作过商业广告，例如可口可乐，喜力，通用，宝洁，汉堡王，百事，科罗娜等，并与许多导演成功合作例如Jeffrey Kimball (壮志凌云、碟中谍), Javier de la Cueva 以及Joe Solis等。如果说到Lars就不得不提他的视觉技术。他是一位视觉意识者，一位热情的艺术家，一位讲故事的人，一位爱音乐，一位歌手，一位摄影艺术师，一位爱冒险的人。他最新的全景显示作品曾在Tajin Summit Festival, Zapopum, Festival Centro Historico de México 以及 New York's 3 Legged-Dog电影节中被展映出来。蒂娜·思凯林（Dena Skalin）高级讲师在1989年到1995年期间，蒂娜在欧洲，希腊，埃及工作生活。在希腊和埃及的时候，蒂娜的工作是英语教学。最开始的时候蒂娜是个音乐家，后来她被电影和艺术深深地吸引。在1996的时候，在朋友的鼓励下，她毅然进入了电影行业。从1996年开始，蒂娜就在视觉艺术上活跃非常，从场景艺术，雕塑，微观建筑到绘画，还有摄影和混合媒介艺术都有涉猎，温哥城市标志性的地标，也是找到蒂娜来完成上色和设计咨询的。她最著名的作品有为1997-2001期间星际之门SG1电视剧制作的造型（双子星奖获奖）和戏服（双子星奖题名），更多最近的作品有在《五十度灰（2014）》中担任场景艺术家和中外合拍片“长城”。黄绮玲（Elaine Huang）讲师Elaine Huang华南师范大学语言文学学士，2007年与中央戏剧学院导演系硕士毕业，随后到伦敦大学攻读戏剧艺术学硕士。毕业后在伦敦黄土地剧院（Yellow Earth Theatre）及跨界剧团（Border Crossing Theatre Company）工作。先后参与了Silk Web；Boom Readings;Mokey-Journey to the West 等项目的演出制作。2009年参与英国跨界剧团与上海话剧艺术中心的合作项目Re-Orientations,担任副导演。演出在英国Soho剧院、瑞典及上海话剧艺术中心上演。2010年回国后与中国歌舞剧院、中国著名指挥家俞峰合作，导演交响音乐剧《仲夏夜之梦》，在国家大剧院上演；随后出任天津人民艺术剧院剧目《马兰娜公主》的中方导演，在国家大剧院成功上演。2011年出任美国原创音乐剧The Thief的导演，与姚贝娜为首的优秀音乐剧演员及纽约音乐家共同排练创作，后赴纽约百老汇研习音乐剧制作，同时在美国纽约大学进修电影制作。期间拍摄了多部电影短片及MTV：如Blindness;The Haunting;Wonder Wheel;Godzila;All For You;Looting of A Fool;It Is Just A Test;Same Time Next Year;Rand’s Studio等。2013年回国后导演了微电影《小白鲸》；2014年监制新媒体电影《快递先生》，并任表演指导。曹逸岩（Eddie Cao）讲师埃迪将把他担任编辑和摄像的经验带来SHVFS，埃迪精通使用各种非线性编辑软件包括：avid media composer，adobe 系列premier ，Photoshop，speedgrade，以及达芬奇调色软件。埃迪在电影上的丰富经验让他熟知摄像与后期，声音，色彩上的工作流程。阿尔瓦罗·科勒（Alvaro Collar）讲师阿尔瓦罗·科勒已获电影分析专业博士学位，他曾在马德里康普顿斯大学获得传媒研究方向学士学位，在布莱顿电影学院学习过电影。阿尔瓦罗·科勒作为自由剪辑师已超过15年，在世界各地都有工作，参与许多不同的项目：独立电影、连续剧、视频剖析、短片、视频艺术短片……他乐于教学并在类似电影学院、美术馆、大学这些地方有十年的教学经历。他与西班牙戈雅奖提名人Nereida Bonmatí在马德里一所电影学院一起工作了5年，为许多院校发表演讲并开发音频工作坊，如：布莱顿大学、马德里康普顿斯大学、布兰克工作室、菲尼克斯布莱顿、CMAGEC …职业生涯亮点：《麦田里的守望者》（正片）《镜中花》《六英寸的画》《Dyaz Entertainment》《自愿的流亡》（视频配景）《维克多 拉米雷斯》《神父与沙发》（连续剧）和《镜中花》——巴哈网络节提名为最佳国际连续剧，最佳喜剧和最佳男演员《月球来的讯息》（视频配景）——l阿尔马格罗剧场节提名为最佳剧本《无数》（视频艺术），《开放的美术馆》（美国纽约、拉斯维加斯，中国北京、上海）——Movil电影节最佳短片奖，都市TV最佳视频奖《离心机》（短片）——莫维尔电影节最佳原创奖达伦·博罗曼（Darren Borrowman）讲师达伦·博罗曼是一位导演、制片人兼编辑，并且是一把“瑞士军刀”。他从10岁就开始拍摄电影， 2007年开始他以一位专业电影人的身份进入业内，所获荣誉数不胜数。他的网络电影资料库已高达106例记录。虽然他成绩斐然，但他最喜欢的还是以下几部作品，包括他的处女作：·戏剧性喜剧Do Something With Your Life（《用你的生活做些什么》）（导演/制片人/后期-2011）·以黑暗幻想为特征的Charlotte’s Song《夏洛特之歌》（制片人/编辑-2015）·72小时喜剧黑色电影短片The Watcher《正义守望者》（导演/制片人/编辑-2016）·血腥惊悚短片Fidelium《信徒的自由》（导演/制片人/编辑-2012）·获里恩奖提名的网络连续剧Bob & Andrew《鲍勃和安德鲁》的第一和第二季（导演/摄像/编辑-2009到2011）他的最新节目，网络剧Telegraph Cove《电报峡谷》由三个部分组成。该电影背景设定在温哥华岛的一个边远的沿海村庄，目前可网络观看。这部电影已获2017年度温哥华和西雅图网络剧节最佳音乐奖、最佳配乐设计以及最佳惊悚剧奖。目前已获里恩奖两项提名（最佳不列颠哥伦比亚电影、电视剧），并已获2017年度澳大利亚墨尔本网络节最佳网络剧和最受欢迎奖提名。李竞菲（Jingfei Li）客座讲师李竞菲是—位当代多媒体视觉艺术家，创作当代多媒体音乐会，动画短片和实验影像，作品涉及绘画，电影短片，数字摄影以及剧场多媒体等。作为独立艺术家在巴黎工作生活多年，作品赢得过Flashfestival 等多个赛事奖项。自2006年起开始探索短片与影像实验，创作方向从平面动画，延展至纪录片和剧情短片。2003-2009年间留学并工作在法国，曾担任巴黎高等美术学院客座艺术家讲师，以及多媒体演出创意负责人。现居上海，任教于上海电影学院，客座上海温哥华电影学院。教授多项影视创作课程。职 业 方 向课程前6个月，你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向：制片，导演，摄像及灯光，场景设计和后期制作。而在后6个月里，你可以选择主攻两个专业，作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品，发挥你主攻专业技能。制片制片人是一部电影的龙头，从找到合适的剧本到组建团队，再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。制片人是一部电影的龙头，从找到合适的剧本到组建团队，再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。 摄像摄像是一部影视作品的眼睛，也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面。从点亮整个场景到画面的调试，无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。 场景设计场景设计是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景，场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感觉，也充分体现出影片的制作质量。 后期制作后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事，剪辑，视觉效果，声音以及其他一些领域的知识使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。 导演导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本，解读每一个场景和对话，并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流，指导表演，需要与剧组中所有主创人员沟通，因此，想要成为一名好导演，更要熟练掌握影视制作的其他环节。如 何 报 名基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 中文和英文简历各一份 D. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 电影制作专业要求（提供以下材料之一）： 1）提交一份500-1000字的原创电影梗概，阐述你打算如何呈现你的电影，解释你的创意、理念及视觉风格和影片类型。 2）如果你曾创作过电影及短片，请提供相关的视频资料或网上链接，并对此予以文字介绍：如故事内容、类型、风格及所取得的成绩（可选）。注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

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现代的影视造型设计需要造型师具备丰富的技能，这已远远超越了美丽和时尚的范畴。上海温哥华电影学院的影视造型设计课程包含了化妆设计的所有领域，包括影视化妆、特效化妆、舞台化妆和时尚化妆。课程包括时尚美容、数码设计、发型设计、假发的制作和使用、喷绘、造型、模型制作和由明胶，泡沫乳胶和硅胶制作假皮、假肢等内容。学院提供在专业领域工作的所有工具，从剧本分析到片场化妆实践，再到最终的就业准备课程，我们的专业课程设置让你能够抓住就业机会并走向成功之路。课 程 相 关■ 开学日期：2017年9月4日-18日■ 学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）■ 学费17.8万人民币（可申请并有机会获得1-3万奖学金）■ 毕业时需完成含20页以上专业造型的个人作品集课 程 理 念影视化妆设计的目标是训练学生掌握最丰富的化妆系列技巧，以增强他们的就业能力。课程设置为紧凑型、沉浸式，使你成长为具备影视行业要求且多才多艺的艺术家。专 业 优 势全球最完整影视造型课程，包括数码化妆设计，作品集设计，传统媒体艺术，高级胡须制作，毛发制作、假皮制作，硅胶假肢等。提供长时间的指导实践练习。有众多合作机会和广泛的人脉网络，在课程内外，与其他4个专业一起合作，获得真实的片场化妆经验。所有老师具备业内丰富经验以及被行业高度认可，多数专业教师活跃在业界一线。专 业 方 向 介 绍上海温哥华电影学院影视化妆技术专业提供了全球最全面的影视造型设计课程，从基本美妆，到老装及毛发，再到人体模型，掌握所有电影电视行业所需技能。专业发展方向包括：● 雕刻● 人体模型制作(模具、假皮、假肢)● 毛发制作● 时尚美妆设 备、耗 材 和 软 件■ 学费包含： ● 专业化妆工具包和专业笔刷 ● 提供所有课程所需的设备和耗材（学生必须为作品集拍摄准备私人相机） ● 所有制作软件师 资 力 量考特尼·弗雷（Courtney Frey）影视化妆设计系主任2006年毕业后，考特尼便为电影、电视、时尚、出版社等各式媒体提供化妆服务。考特尼最近的一些作品包括：协助电影《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》、电视剧《地球百子》、《路西法》以及电影《速游记》的化妆工作，她还担任过电影《任务》和《车库销售之谜》的首席设计师。她也为很多成就非凡的明星化过妆，其中就有Molly Shannon, Anthony LaPaglia, Tony Shalhoub, Lori Loughlin, Tricia Helfer, Adam Beach, Isaiah Washington和Marie Avgeropoulos等。陈声杰（Jason Chen）讲师杰森是一名特效化妆师。在他从温哥华电影学院化妆设计专业毕业后，他开始在WCT有限公司工作，杰森在WCT公司的职责包括为演员制作假肢，模具，管理仿真皮肤和喷枪。他参与的项目包括电影：《明日世界》，《亡灵》，电视剧《魂归故里》，《寄居者》，《未来青年》，《黑松林》，《绿箭侠》，《勇士之城》，《杀戮》，《私语》，《北极航线》和《疑犯动机》。杰森在2007年国家视觉艺术设计比赛中位列前十。Ellen Wei Li Ni讲师Ellen Ni是一名温哥华电影学院影视化妆设计专业的毕业生。 在温哥华电影学院毕业后，她曾参与许多电影电视制作，照片拍摄，音乐录像以及大型选秀的幕后活动。她也同时是一名经验丰富的发型师，是IGORA 施华蔻世界真彩大赛中获胜者。她参与的电影电视项目包括：Patterson's Wager (assistant makeup artist) 帕特森的赌注 （化妆助理）Mattress (Short) (key hair stylist) （Crazy8 Film）床垫 （发型设计）Feed the Gods (assistant makeup artist) Feed the Gods（第一妆发助理）Honor Student (TV Movie) (assistant makeup artist) 荣誉学生 （第一妆发助理）米歇尔·伯克（Michele Burke）业界导师米歇尔是当今全球化妆行业最全能的化妆师之一。她获得过诸多专业比赛奖项。米歇尔曾经两次获得奥斯卡最佳化妆奖，一共被提名过六次。此外，米歇尔也曾两次获得英国学院奖和艾美奖。同时，她也和好莱坞众多一线的演员、导演以及制片人合作过，其中包括：詹妮弗•洛佩兹，卡梅隆•迪亚茨，布拉德•皮特，汤姆•克鲁斯，摩根•弗里曼，史蒂文•斯皮尔伯格，J•J•艾布拉姆斯等等。所获成就：化妆设计和应用，平面媒体的美妆和时尚，角色人物设计，假体制作，魔幻题材和古装题材的影视化妆等等。米歇尔也曾经担任Max Factor电影化妆师，她负责产品开发以及美妆编辑的推广。米歇尔也曾经代表MAC化妆品公司，梦工厂和IMATS（国际彩妆贸易展）举办了化妆研讨会。米歇尔与Geka公司联合推出的签名口红和眼影也进入了当今主流品牌的行列。陈嘉伟客座讲师2013年毕业于好莱坞化妆学校，擅长角色化妆，假体化妆，特效化妆。他曾担任多部影视剧的特效化妆师以及雕刻/假体化妆师。其代表作有：《踏血寻梅》、《飞霜》、《美丽制人》、《青丘狐传说》。杨明建客座讲师个人经历：2006年毕业于上海戏剧学院，2011年毕业于美国好莱坞电影化妆学校（Cinema Makeup School），并在Animatronics Institute研修电子仿生机械物理特效。2011年成立AJ特效化妆工作室。工作室代表作：《富春山居图》，《太平轮》，《西游记之大闹天宫》，《青春雷锋》，《莽山蛇圣》，《全城通缉》，《石敢当之雄峙天东》，《擦枪走火》，《南京东》，《西游记之三打白骨精》，《山海经》，《真假县令》，《草根衙门》，《临时捕快》，《淘气爷孙》，《青丘狐传说》，《重返20岁》，《十宗罪》，《少年》，《寻找前世之旅》，《大闹天竺》，《三生三世十里桃花》，《特工皇妃楚乔传》，《斗战圣佛》等等工作室合作艺人:刘德华，古天乐，谢霆锋，佟大为，谭咏麟，林志玲，吴奇隆，张静初，伊能静，吴佩慈，韩雪，张子健，古力娜扎，倪虹洁，喻恩泰，鹿晗，胡冰卿，陈瑶，蒋劲夫，付辛博，吴建飞，刘仪伟，黄豆豆，廖昌永，欧阳夏丹，温拿五虎乐队，动力火车乐队，等多位著名艺人。肖进客座讲师肖进，实体特效化妆行业领军人物，肖进视觉（北京）文化传媒有限公司董事长，肖进特效化妆工作室特效化妆总监。合作导演及明星：刘奋斗、乌尔善、尔冬升、徐克、让.雅克阿诺、许鞍华、陈可辛、成龙、周迅、赵薇、费翔、谢霆锋、刘青云、白百合、郑中基、冯绍峰、朱亚文、张涵予、陈宝国、冯远征、蒋欣、范冰冰、李治廷、梁家辉、何润东、黄晓明、Anglelababy、刘晓庆、温兆伦、沙溢、唐嫣、景岗山、杨坤、倪妮等。创作年表热映中：电影《鬼吹灯之寻龙诀》、电影《万万没想到》2015年： 电影：《滚蛋吧，肿瘤君》《大唐玄奘》《勇士之门》《火锅英雄》《蝴蝶公墓》《黑色曼陀罗》《魔宫魅影》《冠军的心》电视剧 《克拉恋人》节目 《原来是你》江苏卫视明星变装SHOW公益片 《黄晓明50、60、70岁老年特效妆》2014年： 电影 《智取威虎山》《笔仙3》 《三少爷的剑》电视剧《武媚娘传奇》《老农民》2013年：电影《狼图腾》 《黄金时代》2012年：电影《整容日记》《再爱一次好不好》《异种》2011年：电影《十二生肖》《消失的子弹》《画皮2》2010年：电影《大闹天宫》2006年：电影《理发师》2003年：电影《绿茶》姜红客座讲师国家级高级化妆造型师。1990年毕业于上海戏剧学院——舞台美术系人物造型设计专业，现从事专业化妆工作二十五年。担任中国影视化妆学会专家委员。国际化妆造型大赛评委。为辽宁电视台历年大型春节文艺晚会、MTV、电视剧化妆设计。担任化妆造型设计的作品：28集电视剧《保安司令》化妆设计20集电视剧《最后一朵玫瑰》化妆设计。获得“金鸡奖”一等奖22集电视剧《山这边海那边》化妆设计师。获得“星光奖”一等奖35集电视剧《利箭行动》化妆设计师2012年担任38集电视剧《零下38度》化妆组长2012年担任电影《开国劳模》造型设计2013年担任30集电视剧《满山打鬼子》化妆组长电影《不朽时光》化妆设计，化妆组长2013年10月担任30集电视剧《孩子回国了》化妆设计，任化妆组长2014年8月担任电视剧《千手千眼》化妆设计，化妆组长2014年12月担任爱奇艺定制网剧《活着再见》化妆设计，任化妆组长2015年2月担任电影《遭遇海明威》任造型设计、化妆组长、服装组长．2015年6月担任电视剧《淘气爷孙》任化妆组长校 友 成 就● Michael Nickiforek 模型制作/雕刻，代表作：《猩球崛起》● Jacquelyn Adamson 化妆师，代表作：《复仇者联盟》● Devon Ellis 特效化妆师，代表作：《环太平洋》、《生化危机5》● Courtney Frey 助理化妆师，代表作：《北极航线》● Amy St. Jean 助理化妆师，代表作：《恶灵入侵》、《暮光之城3：月食》● Elisa Solomon 头发/假发造型师，代表作：《饥饿游戏》、《被解放的姜戈》● Frida Norrman 化妆特效师，代表作：《波西：杰克逊与魔兽之海》职 业 生 涯潜在的职业生涯包括但不限于以下就业方向：● 电影/电视/视频方向：主要从事效妆化妆以及人体模型制作。● 演艺公司方向：为影院、剧院和舞台的演出从事化妆工作● 时尚/杂志方向：时尚杂志或者舞台的专业化妆师，可从事时尚杂志拍摄和为走秀模特化妆等工作● 其他方向： 化妆师也可以从事销售领域的工作（为化妆品公司销售产品和做展示），美发沙龙，新娘妆和游乐园及其他特殊活动的造型化妆师如 何 申 请基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） D. 中文和英文简历各一份 E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 影视化妆设计专业递交材料： 1）如有，请提供不超过12件能充分说明你的视觉艺术风格的绘画作品 2）或者能说明个人视觉艺术风格的照片（最多12件） 可以用实物或者光盘、优盘的方式提供 注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。 有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

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在7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上，评委会成员侯咏导演做了“电影创作的商业化与大众性”的主题分享，以多年的电影制作经验，给了青年创作人最中肯的建议。有时候作为导演，会把创作当成特别私人特别个人化的事，观众看不懂观众不喜欢那是观众的问题，但真的是这样吗？以下为侯咏导演在发布会现场分享实录你所要表达的，是不是大众所关注的？杨超老师讲了他的观点，把电影分为类型片、文艺片和艺术片三种，“三分法”也让我挺惊讶的。在我看来，艺术片也可以是类型片的一种。给电影分类每个人有每个人的分法，重要的是看对创作有没有帮助。之前也有人问我，是不是导演个人化程度很高，看不懂他拍什么就叫艺术电影？以前大家都把戈达尔叫做“导演的导演”，就是说他的作品只有导演能看懂，甚至连导演都不懂。当然这都是开玩笑的说法。但我们从这个问题里也会有所反思。这些年我在拍片的过程中有一个很大的感受，也经常跟我的学生们交流，就是在创作前以及创作过程中，一定要清楚你所表达的东西是不是大家所关注的，是不是大众所喜欢的、感兴趣的话题或主题，这一点特别重要。我之前做过一部电影的监制，我们一直在争论这部片子究竟是什么类型的电影，商业化程度到底有多少？我当时认为它是一部完全彻底的个人化电影。但导演与我的想法恰恰相反，他觉得他表达的东西代表了很多人所关注的话题和兴趣，反应了他们的生活，甚至不认为是一部艺术片。这部电影上映之后，票房、评论和其它反馈都证明了我的看法。虽然票房并不能决定一部影片的品性定位，但在当下的市场环境中，影片的好坏、是不是受观众的欢迎，基本上唯一的标准就是票房。即使抛开票房来说，我也觉得这部影片个人化程度过高，或者说是纯个人感受和个人表达的影片，并不具备大众性，因此也就不具备商业性。因此可以说，影片的大众性与商业性成正比。我想告诫大家，在拍摄的时候，希望你们想一想这个问题，你所表达的这个故事也好，塑造的人物也好，反映的主题也好，是不是能够代表更广大的观众的情感、态度、观点、立场，和他们所关注的主题和话题，这是很重要的。电影的成功，其根本就是赢得更多观众电影商业性的标准和商业化的目的，简单讲就是是否受广大观众欢迎和赢得更多观众欢迎。当今，影片商业化程度的标准直接用影片的票房来衡量。即影片商业性的强弱简单粗暴地全然由票房决定。然而，大家对什么样的电影票房好，什么电影的票房不佳的分析预测都各持己见，百家争鸣。这似乎是个众说纷纭又无法归纳划一，甚至是令人无法琢磨而难以驾控的事实。很多大公司重点推出的商业大片惨遭滑铁卢，而本来并不看好市场而忐忑上市的影片却意外收获惊喜的事实都说明了这个问题。前几年，在客观上毫无规律可循，主观上又缺乏经验的情况下，这样出乎意外的案例时有发生。比如：早年的《疯狂的石头》，近年的《捉妖记》、《大圣归来》等等……所有这些实事都让影片商业成功与否的神秘性越发扑朔迷离，成为一大难题，让越来越多的电影投资人甚至导演们对此越来越关注。众多公司一窝蜂地追星捧鲜，一窝蜂地围堵IP。这些真的就是电影商业成功的根本吗？显然当然不是。了解大众所关心的话题，真心赢得大众的心最近一部影片创造了一个奇迹，大家都知道《冈仁波齐》的票房已经突破八千万，上亿好像也不成问题。就今年电影市场的形势，能够达到八千万甚至上亿的影片，放在前两年就是翻两番的票房。而在两年前，我在一次导协会议上看这个片子的时候，就曾跟张扬导演聊过。我问他，你觉得这个片子拿到市场上会怎么样？电影《冈仁波齐》自上映以来就成为热门话题他说从拍这个片子的时候，一直到现在他都觉得这不是个能上院线的电影，也就是在圈子里和电影节展映一下，然后大家议论一下就完事。而张扬导演是把整个拍片的创作过程当做一次自己修行的经历，是一种很个人化的行为。这里就有一个问题，既然《冈仁波齐》个人化程度很高，导演都没有对票房抱以期待，为什么还能收获高票房呢？这里面是否与之前所说的有矛盾呢？仔细分析一下，我认为一点也不矛盾。这部影片收获的票房和口碑，出乎张扬导演和所有人的意料。我认为是张扬所表达的内容，正是很多很多观众所关心的问题：生死的问题，信仰的问题，善恶的问题、人生之苦的问题、救赎的问题等等。虽然我们现在好像进入到一个很实际、全商业的时代，似乎很少人去关注这些问题，但实际上当今社会关注信仰和关注生死的人越来越多，这个话题与人们的切身利益和各自的生活息息相关。张扬导演直接面对了这个话题，而且以纪实的手法，冷静旁观的视角，平实平等的平常心，摒弃了鸡汤式说教的态度，与剧中人物一同在影片中体验朝圣的历程。我觉得这正是这个影片能够赢得票房的根本性原因。也正是《冈仁波齐》具备了大众性和商业性的内核。商业化是形式、是表象，大众性是内容、是本质一个具备大众性的好故事，一个真正扎实的内核是基础，能否赢得更广大的观众获得票房成功，还要看用怎样的形式来讲述和展现以及完成度如何。如何把握好内容和主题，并辅之以精彩的形式，这是一个内容与形式的基本问题。 仅就影片《冈仁波齐》所呈现的消除一切内心情绪的宁静状态、藏族民众奇特的生活方式以及峻秀壮丽的藏地美景而言，已然是赢得观众的外在因素。如果我们设想，《冈仁波齐》不是用现在这样客观的视角、冷静的态度、文艺片的外在形式，而是用一个类型片的方式去表现同一个内容、同一个故事，让它的情节性更强，人物刻划更鲜明，人物命运更跌宕起伏，那也许就是一个商业化程度非常高的、更能赢得市场的商业片。从理论上分析应该如此。用什么方式讲故事，没有一定之规，形式是可以锦上添花，却不能雪中送炭一部影片真的具有商业的性质吗？回答是肯定有。因为电影作为商品必然具有商业性。但我觉得商业性对于一部影片来说，更多的就像小女孩身穿鲜红的连衣裙，并不代表小女孩具有鲜红色的本质，而仅仅是外表而已。可以说影片的商业性是通过商业化的形式和过程体现的，体现在影片模式、样式、类型等等方面，这些都是外在的表象和现象。数据分析的方法可以精确地统计出影片所包含的哪些因素是商业性强、被大家喜闻乐见的因素。这些因素都是外在的，而内在因素因为不是表象，是看不见的。所以论影片商业与否是说它有没有商业的外部特征，而并不能表示影片自身的根本性质，上海话讲叫卖相。当然，商品的卖相很重要，但更重要的是它是否具备商品的性质，也就是说它是不是商品，再就是是不是受大众欢迎的商品。这一点很重要，因为这说到了如何才能受大众欢迎的问题。所以说，一部影片的商业成功与否关键在于它是否具备了作为成功影片的性质，而不仅仅是具备了成功影片的表面特征。即是to be, 而不是to do，更不是look like。如果电影的商业化特质与电影的大众性可以等同的话，我更喜欢用大众性和小众性来区分影片的性质。因其所代表的不是表象，而是性质。不是形式，而是内容。如何区分大众性和小众性真正内容方面的划分是就其本质而论的，即是否受广大观众喜闻乐见。以此来划分小众和大众。其本质的区别可以从天时地利人和三方面来体现：1，是否大众真正关注的内容：题材、话题、事件、情感等等。2，作者的感受、态度、观点、立场是否与大众一致。即成为大众代言人，这点最重要。就像当年李叔同面对国难而“悲欣交集”的感受那样。 3，所宣所言正中大众心坎，却是大众欲言不能、言而不尽的。就是能够说出大众欲言不能的心里话，不但代表大众的利益，其境界、情怀、爱心、深度都在一般百姓之上。以上三点为人和。4，得天时、获地利的影片自然会胜出，自不用多说。题材、热点、关注度、实效性、时尚、时髦等等词汇都是与天时地利有关的因素。赢得了这些因素的影片，必然就是大众性的影片，即具有被大众接受的性质。而小众性电影就不会具有以上的特征。相反它是从个人感受出发，完全是个人化表达的初衷和目的。所涉及的话题、事件、情感都不是大众关注、具普世意义的，所以也可以称之为个人化表达式电影。个人化表达不同于个性化表达，它们是完全不同性质的两回事。结论电影受不受大众的关注欢迎，取决于一部影片是不是具有深受广大观众所关注的、喜闻乐见的话题或主题。也就是是否具备大众性的核心本质。而要具备大众性，就不能站以个人立场进行个人化表达而无视观众的关注度。只要大众性的核心不变，我们也许可以用不同类型的形式来讲述同一个故事。而只有结合恰当的形式，能使大众性的核心内容更充分地得以表达，才能成为真正深受广大观众接受和喜爱的雅俗共赏的电影。♥ ♥ ♥ 感谢侯咏导演对青年创作人的支持和帮助，NEW ERA青年电影季征片正在进行中，我们一起为迎接新时代而努力！NEW ERA 期待你的到来NEW ERA青年电影季，为年轻和电影而生。拥有理想和才华的年轻创作人，在年轻时，就已经崭露头角。我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。NEW ERA青年电影季征片已经全面开始，期待你登上这片舞台！

NEW ERA青年电影季

「AE模拟移轴短片」《北京的一天》幕后分享（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）繁忙的城市，川流不息的人群.......除了烦躁，也有她安静的一面。 本片通过模拟移轴效果，展现一个不同的北京一天。后期AE模拟的移轴短片，专业人士请轻拍。说说制作的流程，大概分两部分，前期拍摄+后期制作。拍摄：5D2（线控器间隔拍摄 间隔时间根据场景不同在0.5s-3s 不等）后期：AE（调色、模拟景深、镜头运动、特效字幕）剪辑：Premiere「AE模拟移轴短片」《北京的一天》短片赏析：前期部分：地点分别选取了比较有代表的地方，故宫、四环路、CBD、机场等。北京地方真是太大了，前期拍摄时严重忽略了它的大。计划每天拍四个地方，上午两个下午两个，结果发现一天最多拍两个地方。OMG，拍完累的成狗了。上几张拍摄花絮吧，摄像师左老师和我早上3点半就起来了，外交公寓楼上拍CBD日出中关村某商务楼，里面温度高达40度北京T3航站楼，旁边有个很大的公园，傍晚都是看飞机的。还有人拿着对讲机，监听飞行员和塔台的对话，第一次知道还可以这样。拍完机场已经12点多了，道路显得异常的空旷，人们大概都睡了吧，新的已经又开始了。素材情况：为了后期调整空间大，照片的像素都在4K以上，所以素材量巨大。后期制作：因为我自己是玩视频的，其实对摄影也是懵懵懂懂的，所以，大家不要问我太多摄影方面的知识。后期我用的AE（Affter Effects），模拟景深、调色、镜头运动，剪辑用的Premiere，调整整体节奏。调色：AE自带的调色工具曲线、色阶、色相饱和度模拟景深：用了好几层模糊来模拟，前实后虚的感觉特效字幕：简单的字幕条动画素材与成片对比：以上就是一些拍摄和制作的心得，欢迎交流。馒头先生微博：@馒头先生CG馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！

馒头先生

经过5个多月的激烈比拼，由电影频道联合茅台集团打造，新片场作为媒体支持的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季正式进入“十强突围赛”环节。1月16日22时起，从百位参赛导演中层层突围、脱颖而出的24位优秀青年导演，将在CCTV6的6期电视节目中，竞争十强席位，争夺总额为千万元“中国影响力”剧情短片拍摄基金。这也是中国第一档青年导演竞技综艺节目。在1月12日举行的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季“十强突围赛”开播发布会上，著名导演、导师唐季礼，创作季导师、著名导演冯小宁，“中国影响力”电视节目总导演甲丁，“中国影响力”青年导演剧情短片创作季班主任、电影频道总编室主任董瑞峰，“中国影响力”项目总策划赵宁宇，评委翟俊杰（著名导演）、娜仁花（金鸡百花奖影后）、陶经（著名录音师）、曹久平（著名美术指导）、赵小丁（著名摄影师）、舒楠（著名音乐人）、任宝茹（著名编剧）、高璇（著名编剧）等诸多电影圈名人悉数到场，为所有参赛青年导演加油助威。 许磊、姚庆涛、田波、黄莉、张馨元、潘龙、刘高翔、尤本智、范玲、赵春梁10位青年导演作为参赛导演代表出席发布会。现场还播放了由青年导演范玲制作的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季形象宣传片。本次“中国影响力”青年导演剧情短片创作季的获奖导演，不仅可获得100万元现金奖励，还有机会进入张艺谋、成龙、唐季礼、胡玫、冯小宁等知名导演团队，获得参与北京冬奥会申奥宣传片、与电影频道签约、戛纳电影节组委会影片投资等事业发展机会。据本次创作季剧情短片总导演、三大导师之一的胡玫表示，就在比赛进程中，她已与7位参赛优秀青年导演签约，比赛结束后将优先考虑与这些导演投资合作拍摄作品。“中国影响力”剧情短片创作季班班主任赵宁宇也透露，优秀青年导演也会拥有与博纳、星美等电影制作机构合作的机会。可以预见，未来不久，中国电影屏幕上就可以看到这些青年导演参与和执导的作品。

陈跃Vincent

《十万个冷笑话》制作成本极低，宣传营销费用也仅为287万，却实现了上映一天半便开始盈利的局面。近日《十万个冷笑话》在国内院线异军突起，于大片林立的三天假期内强势夺取元旦票房第二名，超过了杨颖与陈赫主演的《微爱》。据艺恩数据显示，该片上映四天，累计票房达7117万元，成为国内电影市场开年首个现象级的电影案例。之所以称之为现象级，是因此前的国产动画中，这一票房数字只有低龄电视观众基础庞大的《喜羊羊》和《熊出没》超越过，《龙之谷》《秦时明月》以及拍到第三部的《魁拔》等口碑之作均难企及。6000多万曾被视为国产动画电影票房的一块天花板，如今终于被一部小成本、无明星的二次元另类动画打破。该片不仅票房数字飙红，口碑也一路高歌猛进，节后票房长势依然强劲，总票房有很大希望破亿。值得业内讨论的是，《十万个冷笑话》制作成本极低，宣传营销费用也仅为287万，却实现了上映一天半便开始盈利的局面。总结其原因，该片定位清晰，深度挖掘互联网化、喜剧化的内容属性，整合了大量互联网资源，并充分发挥了综合品牌效应。同时，作为新浪娱乐首次参与联合出品的电影，《十万个冷笑话》也从门户与微博的全方位宣传助力中获益不小。四天7117万，成为黑马绝非偶然——定位清晰，深挖内容，整合互联网资源，发挥品牌效应《十万个冷笑话》上映四天票房7117万，按照现在的趋势，总票房有望过亿。对于一部小成本制作、无明星参与的电影，尤其是一部国产动画电影来说，票房过亿原本是不敢奢望的事情。“我们从来就没对票房有过高的预期，比如网络点击量多少亿、票房转化率百分之多少之类，从没有过那样的妄想”，《十万个冷笑话》制片人陈洪伟说，“我们尊重粉丝，但会冷静而理性地分析粉丝的反馈。《十冷》适合青少年、85后、90后观看，是人群细分的族群电影，但不是小圈子化的粉丝电影。”有了清晰的前期定位以后，《十万个冷笑话》片方又着手挖掘电影独特的先天内容属性：“我们认为这是一部互联网化的喜剧电影，动画只是这部电影的表现形式，并不是内容的关键，因此我们在宣传中都会弱化‘动画’字眼。”制片人陈洪伟说。基于上述原因，《十万个冷笑话》片方决定控制宣传预算，同时整合具有互联网属性的内容资源，做精准营销。影片除了上海炫动、万达、有妖气三家出品方外，还有新浪、小米、格瓦拉、蓝港互动、万达信息、爱奇艺六大联合出品方的助力，它们分别为电影提供门户资源、微博资源、票务活动、手游开发等支持。微博、小米等公司的巧妙植入也为电影换回了更多传播资源。最终，该片的营销宣传只花了287万，撬动的营销资源则超过2个亿。出品方有妖气联合创始人董志凌称，《十万个冷笑话》是中国第一个拥有从漫画到动画、到大电影、再到衍生品等完整ACG链条的动漫品牌，第一季动画的网络观看量超过17亿人次。就在电影上映前后，《十冷》动画版第二季完结，游戏进入第二轮测试，舞台剧开始全国巡演，同时衍生品继续保持每月三四款新品的开发速度。这些整体IP运作无疑有助于综合品牌效应的发挥。成功背后营销有绝招：仅用287万，每笔钱都花在刀刃上放弃硬广，预告片、海报、新媒体物料少而精《十万个冷笑话》大胆放弃了传统户外硬广的投放，没有一块路牌广告。那么，仅花费的287万用在了哪些地方？1.请专业预告片工作室操刀制作预告片，该预告制作精良，邀请美国配音配解说词，口号贴合《十冷》搞笑气质，最终仅微博便覆盖达782万人次；2.邀请顶级海报设计团队制作海报，一共只发布了先导版和终极版两张电影海报，求质不求量。制片人透露，有观众反应看海报不错便买了票，坐进放映厅才发觉这是一部动画片，但看完觉得比真人电影更搞笑和好看，如此，海报的目的便达到了；3.《十冷》还动用超过三家视频创意团队，制作搞笑街采等视频物料，这在动画电影的营销中属于比较少见的大手笔，完全是商业电影的运作方式；4.另外还有三家共近100人的新媒体创意团队也参与进来，负责制造热门话题和时光鸡表情套图等等。以上种种均发挥群策群力效应，从时光鸡表情在微博上的大范围自发性传播就可以看出，下大力气做互联网营销对于这部互联网化喜剧的宣传是卓有成效的。至于其他电影常用的诸如铺天盖地的硬广投放、甚至明星绯闻炒作等等，片方均选择了果断放弃，因为“要让每分钱都花在刀刃上”。新浪娱乐首部联合出品电影，联手小米覆盖超5000万粉丝微博策划、抢票、点映、点评……《十冷》登上微博热议榜《十万个冷笑话》制片人陈洪伟还指出，90后是电影的重要目标观众，而微博是他们在网络上的主要活动阵地。因此，《十万个冷笑话》这部具有天然互联网基因的电影自然而然地与微博走到了一起。《十万个冷笑话》作为新浪娱乐首部联合出品影片，门户和微博双平台得到全方位调动，强力助推影片营销。此外，新浪还联手小米，助推《十冷》映前推广与映后点评。新浪门户方面，从产业、新闻、娱乐趣味方面向受众精准传播，从前期对首款预告片的趣味解读、到“时光鸡”专访、《十冷》人物小传、过度解读《给你开脑洞：复仇者玩穿越救地球》等直击网友high点；在微博上，“十冷到底有多冷”等系列趣味策划、抢票、征集点映、有奖点评活动助推《十冷》登上热议榜。值得一提的是，新浪娱乐还联合玩“粉丝经济”玩得出神入化的小米，一起在微博和小米论坛上联合推广，助推点评，传播覆盖超过5000万粉丝。《十冷》12月微博热议指数均值达到了1万8千，而同期顾长卫[微博]导演的爱情喜剧片《微爱之渐入佳境》、徐克导演的3D视觉大片《智取威虎山》热议指数分别是3万2千、2万8千。《十冷》作为一个小成本分众电影，热议指数可谓瞩目。票房成功意义深远：打破国产动画票房魔咒互联网、吐槽文化、90后、二次元……题材拓荒激励后来人在过去，除了只适合低龄儿童观看、拥有庞大电视观众基础的《喜羊羊》系列和《熊出没》之外，国产动画电影进入院线后大多惨淡收场。即便是制作精良、口碑上佳的《秦时明月》《龙之谷》等，也难超越票房6000万的“天花板”。《魁拔》坚持拍摄到第三部，票房依然只有捉襟见肘的2000多万，再难以为继。而《十万个冷笑话》的成功，使得国产非低龄动画的魔咒被首次打破，将给后来者带来新希望。《十万个冷笑话》票房报捷，也标志着一次国产动画电影类型拓荒的胜利。在吐槽文化遍布国内互联网的当下，连弹幕都被请进了电影放映环节中，但直到《十冷》的出现，才算第一次正式将吐槽文化搬到了大银幕上。吐槽代表一种娱乐化的、自我调侃、自我解构的精神，对于电影制作的后来者来说，《十冷》的成功将会给他们一些放开手脚尝试新时代题材的信心。吐槽文化的“登堂入室”再次证明了互联网开始对电影产业上游——内容制作产生进一步影响。曾投资《十冷》导演卢恒宇和李姝洁的创新工厂资深投资经理高晓虎评论道：“这部作品最鲜明的特色是在题材、粉丝、制作，甚至是导演的血液中都蕴含着深深的互联网烙印，这部作品是互联网、粉丝经济、二次元文化这三者的结合体全面入侵电影业的一个缩影。”李开复转发该微博，并称“他告诉我现在不同年龄的审美和笑点差异越来越大”。声称已将微博卖给和菜头的宁财神在微博上撒娇写道：“作为一名90后，我觉得十万的票房会过5亿。现在的导演编剧叔叔都太老了，他们的片子拼命取悦70后的爷爷奶奶，根本不好看。我希望电影院里有更多我们90后的电影，现在的电影都好累，还不好笑。”虽是半开玩笑，但《十冷》是十分切合当下国内主流观影群体——90后的口味的电影，这点不假。今年从《太平轮》的失利就能看出，观念陈旧、中规中矩的传统大片已经不再受宠。正如制片人陈洪伟所说，《十冷》是一部细分族群的电影。有人可能看得云里雾里，有人却笑得前仰后合。最喜欢《十冷》的，很可能是平时就对二次元文化接受程度较高的人，对动漫游戏很容易产生认同。“二次元人”是一个潜在的庞大人群，《十冷》激活了他们在中国电影市场中的存在感。以上这些都是《十冷》的独有特点，将从各个方面为后来者带来思考。小结：互联网营销开始起决定性作用“唯硬广论”再难立足被问及《十冷》取得票房突破的最根本因素，制片 人陈洪伟与有妖气联合创始人董志凌不约而同地答道——“内容”。从产品本身的内容出发，深度挖掘每部电影独一无二的属性，是进行一切宣传营销的基础与前提。“做营销宣传，抱守旧有观念是不行的，这个项目这么玩，下个项目还得有新玩法。每个项目都有不可复制性，每次都得有创新。”陈洪伟说。对于《十万个冷笑话》来说，它的内容属性刚好是时下最时髦的一种，即“具有互联网基因的电影”。因而互联网营销对这部电影起到了决定性作用，传统硬广罕见地被全盘放弃，“唯硬广论”再难立足。新浪娱乐作为联合出品方中唯一的门户与社交平台，为电影打造的详细宣传计划也堪称立竿见影。0元硬广投入，287万宣发花费，4天票房7117万。这一记录还在不停刷新，对于它的总结与借鉴也可继续探讨下去。

陈跃Vincent

中国影交会在武汉举行，全球476家企业参展，千余部电影产品寻求交易继去年成功举办第22届中国金鸡百花电影节，武汉再迎电影文化交流盛事。昨日，“2014中国（武汉）电影产业博览交易会”(简称“中国影交会”)在武汉开幕。此次博览交易会吸引国内外参展企业476家，引入国家级电影文化项目5个、电影产业项目11个。开幕式上，代表中国电影产业风向标的中国电影产业信息首次在武汉发布，电影产业收入去年达200多亿元人民币，今年将向300亿元冲刺。V电影&新片场作为嘉宾受邀参加了本次博览会。武汉电影票房居全国第6今年，国家七部委联合出台支持电影发展的经济政策，电影投融资日趋活跃，电影产业进入黄金发展时期。为繁荣发展电影产业，在中国文联、国家广电总局、中国电影家协会、北京电影学院等国家部委和专业机构指导下，我国首个电影产业博览交易会落户武汉。据了解，2013年武汉电影票房居全国大城市第6位。本届影交会持续3天，以“中国梦·影响力”为主题，分“博览”、“文化”、“交易”三大板块。系列展由中国电影海报收藏精品展、中国电影历史文宣展和中国电影收藏精品展组成，同时举办的“中国当代经典电影展播”将展播《地道战》、《上甘岭》等上百部当代中国电影精品。交易会板块将设立中国电影项目交易会、中国影视设备衍生品及图书传媒品采购交易会、微电影交易会、中国电影人才培训及电影新秀推介会、中国电影新片推介会等五大交易会，形成电影项目融资、剧本交易、拍摄制作、宣传发行、人才培养、院线布局的完整产业链。举办方透露，此次影交会仅收录参与剧本交易和拍卖的电影剧本就达1000多部，有来自全国的67个厂家及227种产品出现在电影设备展销会上。《孕城》、《泡菜》、《傣乡童话》、《谁来陪伴我》、《闯堂兔2》、《老海的新生活》、《草原小姐妹》、《最青春》等新片在影交会上首次发布。前三季度票房超去年全年昨日中国影交会现场，举行了中国电影全产业年度预估发布启动仪式，并公布了今年前三季中国电影市场的相关数据。根据国家新闻出版广电总局电影局统计的数据显示，2014年1-9月的全国电影票房收入为219.49亿元，已超过2013年全年总票房的217.69亿元，再创历史新高。中国电影发行放映协会秘书长赵秀阁介绍，今年国内电影市场各项指标不断破纪录、创新高，各月票房普遍呈增长状态。前5个月全国票房收入就迈进百亿门槛，比2013年提前近一个月。今年截至9月，已有三周票房过了10亿大关。票房收入排名前十的周，合计票房87.62亿元，占全国总票房40%。今年电影市场产值预计达280亿中国电影制片人协会副会长兼秘书长王凤麟介绍，中国电影产业盈利的增长速度非常快。今年中国电影产量已达700部，平均每天2至3部，居世界第三。预计今年电影市场产值将达到280亿元，但如果照这种速度持续增长，三年之内，中国将超越美国成为世界电影第一大市场。针对湖北的电影产业，王凤麟直言，尽管电影活动在中国的影响日益扩大，但就影片制作来讲，很少有巨大影响的商业大片产生。他指出，湖北民营影视机构的兴起速度比较快，但做出规模和影响的作品，还需要努力。值得肯定的是，电影在湖北的票房是非常好的，电影市场的发展趋势他非常看好。王凤麟说，2014年从电影的制作、产业、市场来看，都是中国的大年。增长速度，发展速度之快，是让中国电影人都没有预料到的。而增幅的因素，无外乎大家对电影产业的运作越来越熟悉。尤其制片人对观众的喜好、市场的需求把握得越来越准。更主要的还有中国广大的观影人群在不断增加，对整个电影产业链的运作也越来越成熟。尤其是电影营销和宣传，以前重视程度不够，但今年涌现了很多营销公司，通过平面立体、线上线下的大力度宣传，对整个产业操作都有直接影响。中国微电影年产值已超600亿元但大多在亏损，网络点播付费模式是盈利的好出路微电影2010年底，一部追忆逝去青春的微电影《老男孩》在网络爆红，累计点播数量达到2500万次。时隔4年，微电影竟从网络登陆全国影院。昨日，国内、港台知名制作、发行人在微电影交流论坛上表示，微电影年产值规模已超600亿，但大多在亏损。微电影充斥大量低俗、恶搞内容，未来需要专业影视人才加入，靠内容、制作取胜，让用户愿意付费购买，走产业化发展。产业化后，产值能达1200亿视频网站、传统企业竞相发掘微电影的商业潜力，甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。“你们猜，微电影年产值规模有多大？说出来，大家可能都不相信，已过600亿。”昨日，中视播众传媒集团副总裁韦智明说，这是不完全统计数据，但600亿的规模，已超过大电影。“但这并非是一个盈利的产值。”韦智明解释，与第三方做过一个调查统计，去年到今年，中国微电影一年的产值已达到700亿元，远远超过大电影。但他同时表示，这个数据只是一个总额投入的概念，因为大部分电影可能都没有产出，而产出的具体数据也不好统计。眼下，投资微电影的铺天盖地，但真正能盈利的却是凤毛麟角。皇品微电影集团总裁黄灿明说，生于广告的微电影，因盈利模式单一而受限。因多是广告商投资，片子怎么拍全由投资方说了算，对其依附性太强。目前，很多制作公司投资自制微电影，和网络平台合作，自身承担很大风险。“但大家都看好这个市场。”韦智明坦言，微电影发展走上产业化发展，600亿产值翻一番，就能达到1200亿，我们目前要做的，就是让微电影有产出，规模就能做大了。制作优秀内容，培养观众付费观看习惯如何留住观众，甚至像电影一样付费购买？华谊兄弟总裁王中军曾说，“剧本写得有意思非常重要，当然核心内容要向上的。”昨日论坛上，V电影网余冰说，未来微电影，仍是内容为王，创意取胜。余冰坦言，微电影《老男孩》意外带火一部系列网络剧《万万没想到》，幽默的剧情深受年轻人追捧，但问题随之而来，不少微电影跟风拍摄，内容低俗、恶搞。“观众看过，笑笑就过去了，体现不了电影的价值。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。”对此，多位制作人、投资方表示，即使没有明星出镜，只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果，观众甚至愿意付费看。黄灿明说，付费模式是微电影盈利的好出路，但这一模式的形成需要一个过程。虽然在互联网上付费点播观看的习惯还没有养成，但这个市场正在逐渐形成。一些网站都在推行付费点播，而微电影恰是非常具有机会的文化产品。在未来，当制作方做出优质内容时，相信观众愿意埋单。在微电影论坛上，业内人士多次提到，渴望寻求一批好编剧、导演。王中军放言：“微电影的价值，是培养未来导演非常重要的阵地。”对此，余冰认为，未来微电影的发展，应该更注重孵化，挖掘和培养一批好导演，才能创作出一些好作品。

陈跃Vincent