1.8 移轴效果模拟——内容介绍课程内容：利用AE简单特效，实现移轴效果模拟。学习目标：了解延时摄影技巧、学会通过分析画面，反推需要制作的特效。熟悉AE,掌握调节层、模糊特效、简单调色技巧。三个概念：1.延时摄影，延时摄影又叫缩时摄影、缩时录影，英文是Time-lapse photography，是以一种将时间压缩的拍摄技术，目前也多叫作缩时录影。2.移轴摄影，即移轴镜摄影（Tilt-shift photography），泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现「人造都市」的感觉。广角镜头：有非常明显的透视变化，近大远小。长焦镜头：背景比较虚，主体物较清晰，会感觉背景与主体物在一个平面上。没有太大的透视变化。3.景深：景深（DOF），是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。而光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。说景深浅，意思是焦点实的范围非常短下面重点就要学习利用普通的相机拍摄的延时摄影来做出移轴效果。作者：新片场艾伦

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5.15 Logo演绎1—案例解析本节重点：研究一个节目logo的演绎什么是logo演绎：通常是指通过logo本身，或者借助其他元素，让logo以某种方式呈现出来动画形式。常见有节目logo演绎、品牌logo演绎等，大多时间在3-5秒之间。主要掌握技巧：利用三维渲染序列，在AE中添加元素、音乐音效、合成完整片头。熟悉AE动态合成技巧、掌握片头合成基本流程。基本制作流程：1、主体元素的合成2、背景制作3、光效添加4、摄像机动画5、整体调节版权页动画落版定格动画1.建立合成。一般 LOGO 演绎设置 十秒 就行了。根据 LOGO 序列大小建立合成。把 logo 拖进去，直接打组。2.背景先 solid 层+ fill，定调。然后 ramp（蓝天的渐变感觉）第二层，先复制，然后 mask 加暗角。第三层，先复制，mask 高光。还可以再来几层，不同的层次位置感觉的高光。TIPS:1.爱奇艺出品的通用片头，其实叫做版权页动画，不算片头。2.落版：片头的最后定格画面。五秒片头 5000 元左右。1s/10003.音乐：不属于包装师范畴。五秒片头音乐定价 800（拼凑）- 2000（原创）4.快速保存：ctrl+s学委：新片场艾伦

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5.12 Logo绘制2—背景与主体字制作一· 背景 层1.新建合成，把参考图形放在下面，新建 solid 层选中 solid 层，关闭 solid 眼睛显示，在 solid 层上对照参考层画 mask。（solid 层就会变成万用层，所有在上面的纹理或颜色之类，都可以随意更换改变移动。）对称图形画 mask 画一半，然后 mirror （对称）它。把中心点拖到两个图形的中心对称点。角度设置为 1x+0.0度，意为完整翻转一圈。 一开始画 mask 宁可超过中心点多一点，少了的话 mirror 下来 中间就空了。Reflection Center：对称中心点，可调整间距。将画好的 mask 打组（一般都是第二项）2.添加纹理网上一般搜索：纹理/肌理/噪波素材放入 mask 层下方，开启 alpha 通道。选中纹理层拖动，可以选择合适的呈现部分。复制一个mask 层在外面备用，选择图层叠加方式：alpha matte，可以移动后方的背景板找到一个比较喜欢的纹理。然后 把 mask 层 与纹理层 打组。（不直接绘制纹理层，因为这样就无法随便更改纹理了。）调整颜色：添加 hue/saturation，小转盘变颜色，同时可以在降低饱和度。3.渐变的做法：新建 solid，添加 Gradient Ramp（渐变） 效果。关掉 solid 眼睛露出参考层，点击 ramp 特效。调整图中两个点，就是渐变的起点和落点。设定起始的颜色（如有参考则利用取色器后再进行微调）把之前复放制的 纯色背景 mask 放在上方，把渐变 solid 放在下方，再次使用 alpha 预乘式。（记得纯色 mask 再复制一个，作为便捷的 alpha 通道永远备用。）继续打组。改变 mode（与下方图层的叠加方式） 快：shift + 「+」，不停按「+」将顺着切换模式，进行选择。 怎么样调整合成内的参数的同时，反应到合成外面呢？可以开启 合成演示，一边调整之前的合成，一边预览现在的效果。若想在两个图层间产生渐变效果，则在上层中借助 mask+羽化即可。效果强烈的，可以通过图层 capacity（透明度）减弱。快：T4.在边缘做出阴影再次使用最初的 mask 层（要叠集中效果就复制几个…）创建黑色 solid，利用 alpha 通道改变 mask 层为黑色。（万用 mask 层本身一般不能变，一变则万变）顺着想要阴影的地方勾勒，然后做个反向。快：m（打开 mask），勾选 inverted调整 feather。快：m+m（打开 mask 选单）与 capacity。确认没啥问题就继续打组。如果关于背景的分开的处理已完成，则把所有背景层打一个组5.为背景层添加 bevel alpha（倒角）效果可以让棱的边缘产生弧度，有立体感。edge thickness：边缘厚度 light angle：灯光角度Light intensity：灯光强度二 · 字 层1.新建 solid（小一点节省空间，不一定与合成大小一致）覆盖在要扣的字上。关闭 solid 眼睛，显出参考层，在 solid 上画 mask。镂空的地方记得点选 subtract2.纹理，渐变3.其他各种特效 如 curves 调整 RGB 与亮度4.添加 Drop Shadow（阴影） 效果 如果一个阴影达不到效果（比如多个灯光时），按住 效果 ctrl+d，复制叠加效果。三 · 其他所有元素都可以按照这个模式扒下来。四 · TIPS：1.放大缩小预览：ctrl + +-2.等比缩放图片：先按住一个控制点，然后按住 shif，再拖动3.每次暂时停止绘制，回来时一定要点之前最后的点，才能连上。4.钢笔：G。拖手：H。5.当需要改变合成内的参数，但想同时看到合成外的整体结果时，可以点击「合成演示」-new comp viewer，双窗口显示不同层级的效果。左边窗口进行合成内编辑，右边窗口进行合成外预览。关闭时点左上角 「x」 即可。学委：新片场艾伦

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5.11 Logo绘制1—解析案例制作思路游戏logo绘制：利用掌握的AE基础知识，不借助PS完成整个logo制作 mask应用——绘制选区、绘制图形 图层叠加技巧——模拟铁锈、残留效果 图层预乘显示——亮度通道、透明通道应用 倒角工具使用——Bevel Alpha模拟厚度 常用AE特效——Curves（曲线）、Levels（色阶）、Hue（色相）、Fill（饱和度）、Ramp（填充）、shadow（阴影）整理文件夹小技巧：在合成文件夹前添加一个0，可以让它处于文件夹的最顶端logo制作思路：先做背景，再做字，再做牛头，最终成品。作者：新片场艾伦

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1.15 剪辑实战2：粗剪在粗剪之前，要新建一个名为“客户要求”的文件夹。顾名思义也就是客户对于我们这个片子提出的一些要求，这种制作需求在项目对接的时候是非常有用的，可以保证制作片子的时候不偏离方向，不遗漏重要信息。开始粗剪第一，打开pr，建立项目工程命名为“演示粗剪”第二，将所有要用的素材导入pr，随后对素材进行整理，两个文件夹可以命名为“图片素材”与“视频素材”。第三，创建序列，由于客户要求是25帧每秒的片子，而原始素材是29帧每秒，将序列名称改为“输出”。第四，将素材拖入时间轨道，当pr问“此剪辑与序列不匹配”问我们是否要更改序列，点击：保持现有设置。即可。第五，挑选素材，（建议挑选素材的时候佩戴耳机，不要遗漏重要信息），通过入点与出点对原始素材进行筛选。有些素材的选取要精确到每一帧。粗剪完时长大概1分多钟，比成片要求要多，所以就要进行素材的精剪。学委：新片场艾伦

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许多没接触过AE的人认为AE操作起来很难，其实不然，如果你懂原理，会模板，学技巧，许多酷炫的效果可以轻松实现。如今视频制作不止单单涵盖运用PR那么简单,AE也运用在越来越多的视频后期制作当中，它们相辅相成，相互促进。万法不离其宗，掌握3种基础动画原理，做出吊炸天的效果只是知识积累和时间的问题。初学者大救星，新手们可以借鉴一些现成的精美模板来学习AE，提高效率，节约时间。视频出彩神器，视频看着没活力，加点点缀呈现新感觉，AE特效让你的字幕浪起来~~~小妙招真效果，卢浮宫镇馆之宝的神秘微笑，激发了无数人的遐想。5月23日（下周四）的精彩直播不容错过直播内容一、动画原理位移缩放旋转会用了 那你就入行了二、AE模板爱奇艺宣传片 只会套模板能做么三、特效字幕特效字幕快速制作 简洁就是高端四、合成基础一招让蒙娜丽莎真的笑了五、30分钟在线诊疗室小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业直播福利1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、1400组ae转场模板（仅限前500人有效）报名信息2019年5月23日晚19:30-21:30 免费报名方式 扫描下方海报二维码 立即报名

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2016年短视频兴起，2017年电商平台全面视频化，随之而来的是海量的商品短视频广告制作需求。但是由于广告量级限制，此类广告制作成本并不高(市价单条广告5k-10w不等)，所以如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像，就成了在行业中立足的根本。针对这一行业现象，新片场学院面向低成本的电商广告针对性研发，正式推出《电商短视频广告实用课》，至今已有400多位创作人提升了小成本广告的拍摄技能。下面为大家把课程内容中的拍摄常用知识进行了简要梳理，方便对照，差缺补漏。曝光是画面的基础，而得到准确曝光是通过对光圈快门感光度的相应控制得到的。在准确曝光下，焦距、景别、构图则能为画面带来不同的氛围和情绪。（相关阅读：干货 | 景别有十种类型，你知道几个？）一个画面是否精彩，往往取决于其中的运动和色彩。而能帮助我们轻松实现色彩和运动变化的，就是灯光。（相关阅读：灯光到底能玩儿出多少花样？）丰富多彩的画面处理都是通过灯光运动、明暗变化、色彩运用来实现的。无论是不同材质的产品还是风格各异的人物，通过不断地实践，都能总结出相应的能提升画面质感的灯光处理技巧。（相关阅读：干货 | 室内基础三点布光技巧）运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节，可以表达情绪、突出重点，并且是形成画面造型形式美的有力手段。运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。（相关阅读：干货 | 轨道应该怎么玩儿）后期制作除了对前期拍摄的画面进行剪切和拼接，还可以通过调整位置、缩放、旋转、裁剪等几个最基本参数做出有运动感的画面。而调色除了校准颜色或赋予画面一定的风格化属性之外，还能制作例如负片闪烁效果的小特效。（相关阅读：小成本广告拍摄大法的后期技巧）以上的所有图片均为《电商短视频广告实用课》的实际案例，所有知识要点都会在课堂上详细讲解，而得到这些画面使用的所有设备，购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000元/天，大部分环节可以单人完成，真正助你做到”小成本、高质量“。无论是景别构图、灯光运动还是色彩搭配，每一样技巧都需要通过不断的练习才能掌握并灵活运用，而后做到真正的融会贯通，一加一大于二，得到高质量的画面效果，增强行业竞争力。为了使更多创作人能更多的参与实践，每位参加相关课程的学员都可以加入“ 做任务！领装备！”活动，学完就能开始拍，相信大家一定可以不断拍出惊艳的作品！【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6月07日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日-26日 杭州6月22日-27日 广州【影视摄影职业技能培训班】6月14日-21日 杭州做任务！领装备！为我们打CALL转发此篇文章至朋友圈，集赞满20个，并分享链接到1个20人以上影视相关微信群，5月1日前成功报名并提交截图至“新片场学院小影迷”（微信号：xinpianchangXK），即为完成打CALL任务，可在开课当天获得智云 Smooth4 稳定器一台。连报优惠同时报名【电商短视频广告实用课】与【商业广告创作课】，可额外获得爱图仕LS C120d摄影灯一台。团报优惠双人团报报名，每人完成打CALL任务后，可额外获得爱图仕AL-F7补光灯各一台；三人及以上团报报名，每人完成打CALL任务后，可额外获得爱图仕LS C120d摄影灯各一台。学生优惠学生凭学信网截图，或在校证明，可享受学费8折优惠（不可与团报、连报减免同时使用）。分享有礼课程期间，学员将所参加课程相关图文发布至朋友圈，获得点赞数量最多的5位学员，可额外获得爱图仕AL-M9补光灯。

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今天我要向从事剪辑工作1年以上的朋友，推荐一门听得懂、用的上的预告片剪辑课。主讲人@姜一芃 拥有8年电影营销物料制作经验。他想把这些年，在电影预告片剪辑工作上积累的经验告诉你，减少你的摸索时间。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价99，新课价49元 ↑扫码，先抢购，再读文章↑推荐你学习的2个理由①这门课，建立你的营销思维电影预告片本质上是通过视频物料的营销，来推广电影产品，它需要营销思维。如果你工作中，需要剪网大片花、电视剧片花、婚礼快剪等工作，这门课会对你的工作起指导作用。因为它们本质上都是通过视频物料，吸引用户对产品的兴趣，都需要营销思维。②向专业的院线电影营销物料制作总监学习主讲人@姜一芃来自专业的电影物料营销制作公司 太空堡垒工作室，担任 制作总监一职。他2011年进入电影预告片行业，参与过的几十部院线电影后期物料制作。诸如《黄金时代》《太平轮》《同桌的妳》《火锅英雄》《师父》《十万个冷笑话》《解救吾先生》《异星觉醒》《飞驰人生》《大象席地而坐》等院线电影营销物料制作经验丰富，值得学习。问题一 讲不好故事观众喜欢看故事，或者说观众进电影院就是为了看故事。预告片剪辑工作者，需要学会用故事吸引观众为电影产品买票。学习这门课，你将了解主讲人，如何在预告片中架构故事。问题二 面对烂片/渣素材，自暴自弃越是新手，工作中越是容易接手烂片/渣素材。这门课将教你，日常工作中，面对烂片/渣素材，如何有目的性的提升剪辑水平。正片很烂，预告片剪的好看，不是更能体现你的不可替代性吗。问题三 不会用音乐、音效控制片子节奏学习电影预告片剪辑，最难的地方在音乐音效的使用上。这门课的第3节，主讲人会讲到音乐节奏的快慢选择，以及音乐剪切和音效的使用经验。问题四 接触不到正规的预告片剪辑流程对于剪网大片花、混剪、婚礼快剪的工作者。如果你剪的片子能带来很高的点击量、客单转化，其实你离电影预告片剪辑工作很近，差的只是专业的预告片制作流程。这门课第4节里，你可以学到专业的电影预告片制作流程。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价99，新课价49元 ↑扫码，先抢购，再读文章↑2011年进入电影预告片行业，现任北京太空堡垒制作总监，擅长电影预告片，混剪以及各种影视物料的制作。参与过的项目《黄金时代》《太平轮》《同桌的妳》《火锅英雄》《师父》《十万个冷笑话》《解救吾先生》《异星觉醒》《飞驰人生》《大象席地而坐》等▲向拥有8年电影预告片制作经验的前辈学习▲熟悉专业的电影预告片剪辑工作流程▲学会用预告片讲好故事▲学会预告片的音乐和节奏把控▲学会用营销思维剪辑视频物料▲从事剪辑工作1年以上的你▲拥有剪辑技艺而缺乏营销思维的你▲需要提高对音乐、音效掌控能力的你▲混剪经验丰富，想从事电影预告片剪辑的你▲需要剪辑片花等物料，营销网大、网剧的你专栏共5堂，都讲这些内容第一节：预告片如何架构故事？讲解单线、多线叙事的电影，如何讲述一个故事去吸引观众买票。第二节：提升剪辑水平的日常积累方式帮助你端正心态，学会从平常工作中、面对烂片/渣素材时，锻炼自己的剪辑能力。第三节：巧用音乐音效营造节奏教你学会用音乐、音效去营造预告片的节奏。第四节：合理的流程方式，帮你事倍功半告诉你专业的预告片剪辑流程是什么样，如何与声音、特效部门高效配合。第五节：预告片剪辑工作者的营销思维告诉你营销思维对剪辑师的重要性，让你脱颖而出的重要能力。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价99，新课价49元 【购买须知】*《5堂电影预告片剪辑课》为 “音频+文稿”内容，共5节 每节10—25分钟。*本产品为付费课程5节 ，购买成功后，可永久性收听。*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款 请您理解。*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群。

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迪士尼12法则可以说是动画制作中屡试不爽的铁律，它在学院派动画教学中几乎成为必修知识点。如今，绝大部分动画教材都会讲解12法则，然而你是否能真的能完全理解，并在自己的作品中真正用好它们？外国网友AlanBecker在youtube上发布了一段动画视频，向动画师弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿提出的迪士尼12黄金法则致敬。《生命的幻象》这12法则，曾在弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿的《生命的幻象》一书中有过比较完整的总结，不过还是很多细节需要进一步的解释。于是我们就找来了这段讲解详细的视频。视频中生动、清晰地从概念，到运用，再加上错误示范和使用对比，逐一详细讲解了这12条法则，可以说相当干货和超值，不论你是否喜欢迪士尼的夸张的动画风格，值得反复观看和学习。视频见文末。 第一法则 挤压与拉伸 "Squash and Stretch" 这一法则中，动画物体会用拉长或压平来强调速度、动力、重量和质量。左边是带着挤压与拉伸的弹力球，右边是没有挤压拉伸的弹力球，看出区别了吗？物体挤压与拉伸的量表明了它的质量，挤压与拉伸越多，物体越柔软。挤压与拉伸越少，物体越坚硬。在角色里面也可以应用挤压与拉伸。我们来看这个人在下来的时候时如何拉伸的：他在落地后固定姿势之前进行挤压，你也可以在面部表情的夸张化上用挤压与拉伸：需要注意的一点是，球体的整体体积必须保持不变，所以当球越来越拉长时，它会变更窄；而当它越来越扁平的时候它也会更宽。另外一个重要点，落下的球不需要整个过程都在做拉伸。当它刚开始掉落的时候它应该基本上保持原有形状，之后在将要触底时，才会有最大的拉伸。从这个意义上说——不要过度使用挤压与拉伸。 第二法则 预备动作 "Anticipation" 这是当一个角色为一个动作做准备时，让观众知道下一步会发生什么的一点提示，同时让动作看起来更加真实。 下面这个例子是在角色即将起跳的时候，纵身一跃之前，他要通过蹲下来储备能量做预备动作，就像一个弹簧在弹起之前会盘绕起来。如果没有预备动作，角色看上去就会很不真实，因为跳跃的力量凭空而来。 另外一个例子：一拳猛击，为了增加冲击力并向观众传达他即将出拳的信息，他将手臂往后伸再出拳猛击，对比来看没有预备动作的拳击结果很弱。在许多卡通动画中我们都可以看到这个，比如角色在起跑前会扭身蓄力等等。 第三法则 演出布局 "Staging" 这个法则很广泛，因为覆盖到动画的多个领域，它能应用到表演、时间控制、相机视角运镜、站位走位和环境布景。 这个控制通过演出布局实现场景所有元素通力协作移动观众视点，如果演出布局糟糕，角色们都在抢镜，观众就会不知道该看哪一个。摄像机和这有很大关系，重要的是要知道什么时候往里推和往回拉，远景适合大动作、特写适合情感表达。 别把主要动作搁在一边，它应该在屏幕中心，或屏幕的三分之一，如果面朝一侧，则给那一侧留出更多空白空间，除非有人偷偷溜在后面，并让他们不再是画面主体。如果我们想要传达的想法是一个过度进食者，我们就可以给场景更多设置：给他更多披萨，后面加一大堆披萨盒，衣服上加污点，还可以把摄像机移动到他下方以让给他显得更大：↓↓↓↓↓↓按照这种办法，你的设计就会表达得很清晰。 第四法则 连贯动作法与关键动作法 "Straight Ahead and Pose to Pose" 这个术语阐述了做动画的两种方法，第一种方法“连贯动作法”指的是：你先画完第一张，之后画第二张，接着第三张...基本就是画到哪是哪。第二种方法关键动作法指的是：先画好每个主要姿势的开始和结束，之后回过头来填充中间部分。两种方法都有好处，通常关键动作法对大多数动作而言是更好的，因为它给你最多可控性。工程前期你就对动作会是什么样的有很好的想法，不是担心角色最后位置跑偏，而是你一开始就决定好结束的位置，然后往回做。在另一方面连贯动作法对不可预测的动画是有好处的。比如火、水粒子、尘土、爆炸。另一个不可预测的动画是重叠动作，比方说有个松软耳朵的角色，你可以给每个姿势都画出他的耳朵，只要有根据地画出中间画便可。但另一种方法是用关键动作法：先不画耳朵，之后用连贯动作法画耳朵。这个方法好在你可以集中于人物的运动，不用被耳朵分散注意。你也可以集中精力在耳朵的物理运动，不用被身体运动分心。这也同样适用于头发、尾巴，和其他附加物。当你用关键动作法工作的时候，有几个相应的单词：主要姿势叫关键张（Keys），次要姿势叫极端张（原画/Extremes），往下分解姿势叫细分张（小原画/Breakdowns）。先画关键张，画到最好，随后用原画决定角色在每个方向上的最远程度，然后用小原画决定如何连接原画。这时候你就可以开始做中间画。这样分层嵌套工作会给你最多可操控性，与关键动作法与连贯动作法有所不同，这就像在关键动作法里再分层套用关键动作法，因为你在画下一层姿势之前要先完善好这一层姿势。 第五法则 跟随动作与重叠动作 “Follow Through and Overlapping Action”这是一个把身体的各部位及附加物与身体分开的技术，在身体运动停止时继续运动，通常和另一个技术“拖拽”有关系。这些名词都用不同方式阐述同一件事，比如，跟随动作说的是身体静止后身体部件（由于惯性）还在继续运动；重叠动作说的是主体和它的其他部件的时间错开（产生重叠效果）；拖拽说的是延迟身体各部位跟主体之间运动的技巧。这三个基本上都在从不同方面解释同一件事，跟随动作与重叠动作给角色添加更多的真实感。这是有跟随动作与重叠动作，以及没有跟随动作与重叠动作的角色。但主体动，次物体的尾部应该是最后跟上的。当身体停住，尾部在静止前应该从最远的地方跟随过去，不只适用于附加物，整个身体也是。当到静止时身体通常会有跟随动作再归位。正如角色起跳时要有预备动作他落地时也要有跟随动作。有时角色下垂的皮肤，可以当作分开的带有拖拽和跟随动作的实体。和挤压与拉伸类似，你给拖拽动作的量表明了它的质量。重叠动作也可以帮助分解动画增添趣味，如果我们错开手臂和腿的动作，动画看上去更加优美。如果角色从地上起身，我们可以错开上半身和下半身，让它看上去没那么容易，并且更贴合实际。 第六法则 渐快与渐慢 "Slow In and Slow Out" 这一法则指的是：几乎所有运动都是缓慢开始，之后加速，最后缓慢结束。这是实现逼真运动的重要原则之一，没有渐快与渐慢事物看上去更加机械化，那是因为机器人是唯一所有部件都匀速运动的事物。比如你不应在弹球碰到地面时用渐慢 ，但你会在它弹起来的时候加渐慢，你不会让离枪的子弹渐快，但因为子弹猛地爆出你会让枪支渐慢。如果运动足够快，使用这个法则能允许你只画一个中间张，画一个中间张，然后在两边添加帧，往正确方向稍微倾斜就可以了。有时你甚至不用画中间张，这种运动能在3D中用很陡的曲线实现，很多人画动画失去耐心就把下一帧画得离开始很远，这样角色从完全静止到突然飞快就很不真实。所以加多几张画给它做缓和可以解决问题，解决跳跃动画的好方法是分析画与画之间的间隔，它们应该是平均分隔开越往开始和结束的画越密集，而中间的画间隔更远。 第七法则 弧线运动 "Arcs" 很少有生物体可以很规整地进行机械化的上下进出动作，大多数生物会沿一个圆形路径运动 也叫弧线运动。比方说我们有这些关键姿势并被告知要做中间张。单纯取中间点做中间张是行不通的，因为这看上去过于机械化。球体需要遵循弧线运动，当然我们也需要考虑由于重力引起的渐快与渐慢。在3D和MG动画中我们可以将X轴保持不变，给Y轴加渐快与渐慢 以达到这个效果，这就给球体一个弧线运动。现在我们来看看这个转头：（第二次转头加上一个弧线运动，会显得人物更鲜活）弧线运动可以加在几乎任何物体的运动上，这个人即将落地，我们给他身体加弧线运动：（第一次没有加弧线运动，第二、三次是加上弧线运动之后的效果）当运动非常快的时候，你可以以残影的形式加弧线运动，取开始和结束的动作，在中间画一条弧线，然后用同样的颜色填充它，在动作的结尾可能稍带透明或碎片感。 第八法则 附属动作 “Secondary Action”这个法则经常和重叠动作有关，意味着非常不一样的东西。附属动作指的是支持主要动作的姿势，给角色动画增加更多维度。比如一个角色可能在生气地走路，首要动作是腿部，附属动作是其他东西。手臂摇摆、头部摆动和面部运动。比如说角色要去敲门，另一只手的附属动作会补充说明是怎样敲的门。如果是拳头，他看上去很生气；如果是兰花指，就给他优雅快乐的气氛；如果在敲门前握住手紧紧夹着，同时头来回看，说明他不想被发现。这家伙在搬起一个箱子，我们可以让他更有个性，先把手合到一起搓一搓，然后摊开在空中准备去举箱子：这就是为什么演出布局在附属动作中很重要，首要动作是搬箱子，但附属动作给搬的动作添加更多层次维度。 第九法则 时间控制 "Timing" 这个法则说明人物个性和动画本质在很大程度受每个主要动作间使用的帧数影响。基本上如果你在两个主要姿势中间有许多张紧密挨在一起，动作会非常慢。如果有几张相距甚远， 动作会非常快。越少的画意味着越快，越多的画意味着越慢。 电影的标准帧速率是24帧每秒，如果每一帧都有一幅画，每秒24幅画则为一拍一；如果每两帧一幅画则为一拍二；每三帧则为一拍三，以此类推。由于某些原因，一拍二比一拍一更常用。首先，一拍二将工作量减掉一半；其次，相比一拍一，一拍二让慢动作更顺畅，因为在两个很接近的画之间加中间张会导致动画抖动。一些人说一拍二也对快动作更好，因为给我们动画灵气和精神，否则用一拍一就时间太平均，不够活泼生动。但一拍一对于需要被观察到的快动作，如打斗或一连串活动很有必要。在姿势之间加多少画都依个人选择，一些人对帧数的选择多少取决于运动的多少，这可以让动画更有动态效果。 第十法则 夸张 "Exaggeration" 基本上每个动作、造型，和表情都可以进一步加强，以增加给观众的印象。迪士尼早期动画师会感到困惑，因为华特告诉他们添加更多的真实感，但当他们修改后他会批评结果不够夸张。在华特看来（真实与夸张）可能没什么不同，逼真不意味着让物理和比例更接近现实，而是让想法或动作更加明显真实。如果一个角色很伤心的话，让他更伤心；开心的话，让他更开心；担心的话，让他更忧心忡忡；疯狂的话，让他更野。 夸张不意味着更多的扭曲，而是更具说服力。当运动很快时，夸张的手法要更大一些以引起人们注意，这一静止帧看上去过分夸张一点也不逼真，但当你播放，在运动中看上去就没那么过分了。为了彰显它的存在，你可以让他在屏幕的时间更长一点或者让它更极端，由于很难断定需要夸张的程度是多少，一个好办法是先把夸张做到过犹不及，然后回过头来修改，直到满意为止。这样你就可以事先看到整个范围，而不用在黑暗中摸爬滚打。 第十一法则 扎实绘图 "Solid Drawing" 这个法则是要确保形体看上去像在有体积、重量和平衡的三维空间中。如果能够从各个角度画出角色，动画会变得容易很多，这需要有三维透视画法的知识。举个例子：当你画球体的一条线，线必须在球体轮廓表面上，直线会立马让圆圈看上去很平；画立方体的时候，避免画平行线，线应该弯向消失点，否则看上就是个扁平标志或标识；给角色画草图轮廓的时候，使用如球体、立方体和圆柱体的基本立体形状去塑造角色，而不是用圆圈、正方形和矩形。这会帮你注意到他们所在的空间。（这个方法可以使你避免画出右边那种平面化的造型。）另一件你可以做的事情就是在地面画透视线。追踪他们到摄像机的距离，以便知道什么时候该画大或画小；当给角色做干净线条的时候，要十分留意重叠，并尽可能加进来。另一个注意点是画线的时候避开对称 ，对称线看着很平，试试用一对曲线组成直线或是偏移两条曲线，让它看上去更加自然动感。 第十二法则 吸引力 "Appeal" 基本上你给角色做的动画应该要在某种程度上吸引人去看，它们应该有能惹人喜欢的超凡魅力。这不仅适用于故事主角，也适用于反派角色和其他角色。吸引力并不总是意味着好看，也可以意味着有趣。从看上去有趣来说，坏人应该是惹人喜欢的，令人费解的棘手问题是每个人对吸引力有不同的标准。然而只要给你的角色一个有活力的设计，就可以极大地提高它的吸引力。这里有三个步骤：首先，使用大量的几何形状。与其为每个角色用同样的形状，不如尝试不同形状。因为角色能够拥有的疯狂外形没有限制。每个好的角色设计都从一个清晰的形状开始。第二，玩转比例。 卡通画家经常夸大我们觉得有趣的事情并缩小我们觉得丑陋或无趣的地方。 举个例子，他们可能放大头部和眼睛，收缩身体，把手放大。找到能定义角色个性的方面，之后重点表现，经常可以创造更有吸引力的设计。第三，最简原则。 过多的信息会让角色复杂化，并且做起动画更难更受限。这是一个插画和动画的区别，你必须对动画角色的细节进行筛选保留，因为你会画数百次这些细节。通过使用这些方法，的确可以立即使角色生动起来！下面是学术趴独家翻译视频完整版。详细的讲解和案例分析，在视频中会更加丰富和清晰哦！ （转载自动画学术趴）世界级的动画师和视觉特效艺术家，3D计算机动画的先驱之一，前迪士尼2D动画部门副总裁James Varabkanich拥有40年的工作经验，新片场学院推出了他主讲的课程《动画角色设计的思维与创作》，目前正在预售特惠中在这门课程中，James老师通过多年的行业经验设计了一套循序渐进的学习方法：从角色的整体设计到局部创作，从角色的最初构思到个性表达，从静态的角色到动态的展示等，让同学们充分理解和学习如何掌握角色设计的技巧和原理。James老师将重点讲述迪士尼动画师在角色创作过程中的思维模式和创作方法。角色设计不同于绘画临摹，更要懂得创作的根本逻辑和方法，加上持之以恒的练习，相信每个人都可以成为出色的角色设计师！课程试听

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最近几年，市场对广告导演的需求越来越大了？尤其是有想法有能力的好导演。广告制作拥有一套严谨的流程。任何一支投入使用的广告，都经历了从创意到交片的繁杂过程，它既要符合客户要求，深扣创意脚本，同时又凝结了团队的创作理念，几十秒生动华丽的广告片，在镜头背后都经历了漫长的探讨与打磨。在创意变现过程中，广告导演不但要有对美的感知力和把控力，还要对制作的每个环节了如指掌，与摄影师、美术师、制片、剪辑师、录音师等多方沟通协作，达到最终想要的效果，保证拍摄进度符合预期。在广告制作中，不可替代的广告导演究竟是如何工作的？当他们拿到脚本后，是怎样思考，又有什么技巧帮助他们顺利完成工作的？新片场学院联合资深广告导演孙晓迪，打造课程《广告导演的12项工作》。课程特色课程内容顺序按照导演的实际工作顺序展开，介绍如何解读代理商的创意脚本、如何创作导演分镜头脚本、如何与画稿师画稿、如何准备ppm会议资料、如何与代理商和客户开ppm会议、如何开摄制组内部会议、如何勘景和复景等12项工作内容，走进广告导演的日常工作，带你了解广告制作的工作流程、专业术语、特有行规。与此同时晓迪老师将分享自己最宝贵的10年商业广告拍摄经验。你可以当它是门基础入门课，以此了解广告制作的每一个流程，也可以视它为一次系统的梳理，解救你的进阶之困。你可能早已玩转短视频，正在寻求某种合适的进阶，亦或者是刚刚入行不久，对广告导演的认识不够全面，时常受限于经验和技巧。无论如何，对于想要入行或者感兴趣的同学来说，这都是一门让你面对机会更加有准备的课程。课程简介导师介绍孙晓迪中国传媒大学硕士毕业的广告导演。从2008年拍摄第一支tvc，至今有十年的商业导演经验。拍摄的片子类型十分广泛，包括商业广告、故事短片、Music Video等。曾服务于奔驰汽车、大众汽车、野马汽车、斯巴鲁汽车、马牌轮胎、科勒、联想、华为、CCTV、百度、腾讯、网易、中国电信、伊利、蜜丝佛陀、三全、碧生源、君乐宝等品牌，以及为优酷超级网综《周六夜现场》及爱奇艺网综《奇葩说》等拍摄宣传曲MV及宣传片。获得过广告长城奖及黄河奖等。课程目录

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