“兴趣才是我选择电影专业的根本原因”，速畅说。无论是选择影视专业还是出国读书，在兴趣的指引下，这些足矣引起命运风起云涌的抉择，也就瞬间能变得顺理成章，云淡风轻了。最开始速畅的兴趣点还在平面摄影上，直到高中时参加了Emmanuel Benbihy（曾制作纽约我爱你、巴黎我爱你系列）在上海举办的学生微电影集大赛，才让他真正确认自己对影视的兴趣。那是一段特别神奇和值得感恩的经历。大赛召集很多怀揣电影梦想的学生，与其他电影赛事不同，主办方为参赛的学生们提供了电影制作流程的培训，带着他们按照标准的流程走过了前期、拍摄、后期的制作。速畅对于电影创作的热情被这场活动点燃了，此后他和他的小伙伴就一直是学校视频制作的主力。时至今日，在速畅看来，在上大学之前，兴趣远比专业更重要，只要带着自己的热爱跟着课程走，很快就能学到很多专业知识。作为学子，在母校SVA的体验1. SVA很自由纽约视觉艺术学院SVA电影系的官网上写着“Independence”是电影制作中最重要的词汇。这意味着你要保留个人独特的眼光，这意味着你有选择创作的权利，这意味着你能用毕生去追寻你所爱。SVA的整体氛围很自由，速畅听他那些在北美其他院校电影系就读的朋友抱怨过，有些学校对于学生的影片制作有很多规定限制，比如有的学校会对导演和组员的匹配有一些特别的规定，有的学校在申请许可、使用学校设备时，有很多的文件要提交。而SVA 就没有那么多规矩，给了他们很大的创作自由度，速畅表示这些年玩得跟“野孩子”似的，而你的电影有多好完全取决于你野心有多大。SVA的教授也都很洒脱，他们都是来自各处的电影工作者，比如有电影制片人、摄影师、作家、评论家、策展人、设计师。他们各有各的性格和态度，并没有被 SVA所约束。SVA的BFA Film教学体系，也更偏向于鼓励学生选择自己热爱和擅长的领域，只有大一的课程是大家相同的电影理论基础教育，从大二开始你就可以专攻导演、编剧、摄影、剪辑或声音方向。2. SVA很好玩速畅选择的就是摄影方向，在SVA，需要同学们共同致力于彼此的项目，所以你需要和其他专业同学“玩”在一起，摄影专业的学生，一个学期中也像拍摄电影时的“前期、制作、后期”一样，分为三种生活节奏：- 刚开学的一个多月是比较清闲的，除去课业以外有足够的时间多看点电影，额外找一些网上的课程拓展知识，可以说是为即将到来的拍摄做准备。- 学期中后期，就没有周末的概念了，充斥了勘景和拍摄。当导演专业的同学们慢慢准备起来之后，会有各种组来找他们去做大助、灯光、摄影等等职位。- 到接近期末的那两三个礼拜，因为速畅除去摄影还做后期调色，所以也不能闲着，基本那几周他就宅在家里一个个忙项目。当然除了课下做项目，SVA的课堂才是精彩纷呈。除去课上摄影、灯光的训练之外，更有意思的是摄影课的教授总能带给同学们很多意外的惊喜：- 邀请朋友讲课，比如卡波特 (Capote, 2005) 和别让我走 (Never Let Me Go, 2010) 的 DP, 蓝丝绒 (Blue Velvet, 1986) 和地球之夜 (Night on Earth, 1991) 的 DP，听他们传授创作的经验，吐槽导演，早课再困也给精神住了。- 测评各大厂商新机器，课上也会有 Panasonic 或者 Rosco 的人来宣讲他们新的摄影机或者灯具。也可以 去 ARRI，Panavision，Technicolor 或者当地的各大租赁公司学习。- 大咖的现场讲座，前两个月老师还给了他们去工会成员开放的现场听斯托拉罗(Vittorio Storaro)讲座的机会。除了这些能开阔眼界的课程活动，在SVA还有一门实验电影课可以说是速畅的创作灵感来源。一开始他对于这些陌生的电影并不能很理解或欣赏。但通过老师剖析，加上新颖的观影体验，每每都能让他受到启发，做作业时写着写着也能自己发现电影语言的新理解，并在以后的创作上得以运用。3. SVA很负责受到疫情的影响，所有学校都转上网课了，为了帮助学生顺利过渡到远程学习的节奏中来，SVA提供了一系列LinkedIn学习视频，给学生和职员免费观看。虽然电影专业在学习体验上损失还是算比较大的。但仍然有很多老师非常努力地想要让课程的丰富程度不输平日。比如速畅摄影课的老师时常邀请一些 ASC 成员，来传授经验、分析作品并点评学生作业。有时老师也会让他们挑选一些电影或绘画的场景来分析其中的摄影机位置、镜头、调度、运动、构图、灯光等。还有一个大家都关心的就是就业问题了。SVA的学生是有不少实习的机会的，因为很多教授都是现役/曾经的电影工作者，可以把学生介绍到各种公司实习。除此之外，学校有为学生介绍电影行业以及就业的课程（Career Strategy），这堂课会来很多制片人、电影节的工作人员、导演、剪辑等等，你能想到的电影行业中各个岗位的前辈，都会来分享他们工作经历、传授求职经验、提供实习机会。速畅记得去年有段时间刚看完Robert Eggers 2019年的影片《灯塔》，上课时老师照例问大家最近看了什么电影。速畅就理所当然的就说了这部，没想到的是，过了五分钟该片的导演竟然走进了教室，速畅怎么也没想到他会是这节课的讲课嘉宾。作为学长，给予留学生的建议1. 选更适合的老师对速畅来说，最难攻克的就是灯光课程了。因为他对灯光的认识特别少，大一时通过老师的授课，感觉这世界上最亮的灯就是1k的钨丝灯了。但是做作业的时候却感觉怎么也达不到想要的效果，而且早期大家的作品普遍疯狂欠曝，心里就更加疑惑了。后来还听同学说有些曾经不是做摄影的老师告诉他们， 拍个片只要带 inky（200w 的 Fresnel 钨丝灯）就足够了。直到后来大二遇到了好老师，认识了更多不同的灯具和他们的质量，也懂得了束光的方式。再后来速畅现在的教授经常让他们模仿绘画和电影中的灯光，带着他们做产品光，才慢慢能够把作业控制到更接近自己想要的光线。所以如果你能一开始就能结交到同校的学长、学姐就最好了，让他们告知选哪个教授能够避免水课，就能少走弯路，学到更多东西。如果没有，那你可以去Rate My Professor网站上，查看教授的评分，作为选课的参考。2. 积累更多的拍摄经验作为新手摄影师，速畅在纽约拍摄过的场景类型很少，基本不是在日内客厅就是夜内卧室，实属单调。但在国内我们能够以更轻松的预算，接触到更有挑战性的场地。所以暑假也别闲着，多积累一些经验吧。去年夏天，速畅就在浙江拍摄了一位同学的毕业作品，那也是他第一次有机会真正的拍摄小规模的群戏和野外的夜外戏，在此之前因为没有机会接触，对于这类型的戏，内心一直有着恐惧，觉得会特别的难。这其实就是在尝试中遇到困难并解决困难的过程，虽说最终效果不能说完全满意。不过算开了一个好头，虽然曾经的我们会很笨拙，但有了这次的经验积累，下次再面对类似的情况的时候，速畅觉得自己必定会拿出更好的方案。3. 永远不要停止创新速畅觉得他最想给大家的一条建议就是不要停止创新。不管在哪个学校，课程系统如何，都应该保持热切创作的状态，并且积极拓宽视野。这也是他四年之后感到遗憾的一点，因为在SVA 的课程中，只有第一年的课程是任何方向都学的，从第二年起大家就只能专注于各自所选方向的课程了。也就是说他从第二年起就与剧本课、剪辑课、表演课、声音课等等课程绝缘了。最初是他觉得很兴奋，因为可以一门心思研究喜欢的摄影了，但是到现在才发现其实这样是不对的，能回想起来上一次正儿八经写剧本还是大一的时候了。SVA 的课程是很自由，但是自律才能带给你更大的自由。那些你不熟悉、甚至也不一定喜欢的课，其实会推动着你去进行一些广泛的创作，去开拓自己创造的眼光。不要因为过于注重技术上的学习，而缺失了创作的灵感。这个遗憾也会一直警醒速畅以后对于创作的态度。通过速畅的介绍，大家是不是对SVA的电影专业有了一个更清晰和全面的认知了呢！想要知道其他院校的学习体验，欢迎大家加入我们的免费学习社群，和学长、学姐近距离交流哦。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言或加入我们的交流社群！>>点这里

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Premiere制作素材的管理,这是必须了解的常识。好的项目是管理出来的，初期的素材管理是基础，不能忽视。下面告诉大家一些PR梦幻素材管理技巧，以后妈妈再也不用担心我的剪辑了。技巧一：快速隐藏多余素材如果项目板里有很多素材，很难看清楚哪些素材是已经用过的，哪些是没用过的话，除了可以点击右下角的蓝色标志处理，还可以指定任一素材右击选择隐藏，这样的话在后期制作时对素材的筛选会更加一目了然。技巧二：利用素材箱进行颜色标记现在vlog博主盛行，大家会拍摄大量的视频素材进行储备，视频素材中也有许多不同种类的镜头，例如：景色的空镜，美食的镜头，人物的特写等等。等到真正剪辑的时候会十分混乱，我们如何管理好这些素材呢？许多人都知道在素材箱里可以为视频打上不同颜色的视频标签。但是很多人不知道如何把在素材箱里打好的颜色标签，同步到时间轴上。素材箱里素材的颜色和时间轴上素材的颜色一致，方便我们后期剪辑时归类处理。点击文件下面的【项目管理】→【常规】勾选【针对所有实例显示项目的名称和标签颜色】此时时间轴上的颜色就会和素材箱里面的颜色一致，且随着素材箱标签颜色的变更而变化。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：素材快速批量命名在我们导入上百的素材时，一个一个对素材进行名字更正十分费力，这时候就需要一款插件帮助我们批量更改素材名字。AEs Rename and Change Toolkit for Premiere Pro是一款由 Kabansky编写的PR素材批量重命名属性更改插件，可以在Adobe Premiere Pro快速对素材进行批量重命名和更改素材属性，如替换素材名字，添加添加前缀/后缀编号，更改素材分辨率或帧速率等等，可以说是后期剪辑师必备的一个PR素材管理插件。手动去更改20个文件夹的名字需要将近2分钟，利用插件40秒即可完成操作，这里需要注意的是这款插件支持的是Win/Mac:Premiere CC 2019。以上这些方法都是非常实用且好用的，用好了可以大大提升你视频制作效率。如果大家有什么更好的素材处理方式欢迎在评论区交流。

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据外媒报道，《猫和老鼠》的导演，美国著名动画大师、插画师、电影导演和制作人吉恩·戴奇（Gene Deitch），于本月16日在布拉格的公寓里意外去世，享年95岁。吉恩·戴奇于1924年8月8日出生于芝加哥，后来在1959年移居捷克首都布拉格。他将自己的一生投入动画事业，创作出许多经典动画作品。其中就包括他导演的13部《猫和老鼠》，以及参与制作的《大力水手》。就在4月11日，他还在社交网站发了照片和网友互动，看上去精神状态不错。没想到几天之后，他就永远离开了我们，他的捷克出版社经纪人Petr Himmel向媒体发出了这则悲痛的消息。消息传到中国后，网友们纷纷表示难过遗憾，说起童年，谁没有一部《猫和老鼠》（Tom and Jerry）的影子？汤姆和杰瑞，一猫一鼠的你追我赶，在那个温馨小屋里上演了几十年，逗笑了一代又一代人。它太传奇，太经典了，以致于这么多年过去，熟悉的片头曲一响起，我还是想哭——童年经典79年进化史《猫和老鼠》1940年，是米高梅电影公司制作的长篇动画《猫和老鼠》上映第一年。那时汤姆还有点“年轻”，样子和我们记忆里还不太一样，但杰瑞已经是个成熟的杰瑞了，知道怎么用锅碗瓢盆把汤姆耍得团团转。后来，汤姆在杰瑞精神和肉体的双重折磨下，样貌不断发生改变，但不变的是，笨拙的他似乎永远捉不住那只机灵的小老鼠……还是说，他在假装笨拙呢？是的，长大后再看《猫和老鼠》，竟看出和小时候不同的意味。以前只觉得，没有台词的它画面逗趣，配乐欢快，剧情轻松好笑；后来才发现，有许多在成人世界跌跌撞撞才能明白的道理，它早就告诉我们了。还记得那只漂亮的小白猫吧，汤姆对她一见倾心，不惜倾家荡产地追求，最终打动她的心了吗？没有，汤姆的爱慕在她的眼里一文不值，甚至尊严还要被无情地践踏。谁让他穷啊，钻石只能买得起小小一颗，比不上戳手阔绰的大佬，随便送一颗都让人闪瞎眼。真·扎心还有长得凶神恶煞的狗狗斯派克，他与猫鼠二人曾签订过一份“和平条约”，本以为能从此停止纷争、相处和谐，却最终败在了一块肉的分割上，和平化为泡影，“人性”的自私和贪婪在三个小动物身上体现得淋漓尽致。而真实的人类社会，只会比动画里更加残酷。汤姆和杰瑞的相爱相杀也甚是感人。别看他们平时一副打打闹闹，水火不容的样子，可到了性命攸关的时刻，杰瑞会为溺水的汤姆进行急救；汤姆呢，会把冻成冰棍儿的杰瑞带回家里，在温暖的火炉旁把他融化。怪不得有人说：“Tom和Jerry才是我嗑的最早的一对CP！”你死我活是假，惺惺相惜才是真。“它是我的！”或许你的生命中，也有着这样一个人：他是宿敌，又是知己；让你痛苦，却也让你成长。在你们的关系中，你是汤姆还是杰瑞呢看了这些，还会有人觉得，这只是一部给小孩子看的动画吗？而为了完成这样精良的动画，制作团队也是没少下苦功夫。根据知乎@马小褂 同学的回答，最初一部7、8分钟的动画，大约需要15000张中间画，这需要动画师们紧锣密鼓绘制18个月才能完成……因为他们要把每一个动作，都拆解成几十个独立动作，每一张和前一张只有手脚或面部的细微差别，但都需要单独作画……画的尺寸、细节也要达到最大程度的准确，可见工作量多么庞大。猫和老鼠对细节的把握也向来被人们津津乐道。就拿里面无数次出现的“弹钢琴”场景举例，你观察过汤姆“追杀”杰瑞时的“钢琴手”吗？当背景响起经典名曲的奏乐时，画面里汤姆的每一个音符，也都精准地对应了相应琴键！细节如此经得起推敲，严谨到令人敬畏。我国著名钢琴家郎朗，就曾提起过自己在2岁半时，被《猫和老鼠》中汤姆演奏的《匈牙利第二号狂想曲》吸引，从此爱上钢琴……更不用说片中到处充满的让人惊喜的彩蛋，杰瑞的小床上刻着它的名字等等。用心之处数不胜数因此，《猫和老鼠》才能连续12年被提名“奥斯卡金像奖”，并最终7次捧得小金人；它才能成为家喻户晓的经典，80年间陪伴无数孩童和大人一起成长。而导演过《猫和老鼠》，制作过同样深入人心的《大力水手》，在动画界享誉无数的吉恩·戴奇，这样一位动画大师，他的经历也是坎坷的。1943年应征成为一名飞行员，在第二年就因肺炎不得不退伍；二战后，他才以杂志插画师和音效师的身份进入动画行业，并毕生为之奋斗。同时，他的一生是传奇的。中年移居捷克生活后，他创作出了幽默而荒诞的动画短片《马罗》，获得第33届奥斯卡最佳动画短片奖。据悉，这是奥斯卡史上第一部在美国以外创作，并最终获奖的短片。《马罗》第33届奥斯卡最佳动画短片 动画里，年仅4岁的小马罗因一封闹乌龙的“征兵通知书”，被送入军营接受无休止的艰苦训练，他大声声明自己只有4岁，却无一人理会……除了《马罗》，他的另一部作品《西德尼家族树》，也曾获得第31届奥斯卡金像奖的提名；1964年，他的电影《这里的裸体》和《如何避免友谊》，更是戏剧性地获得了同一奖项的提名。他的贡献是也不可替代的。除了不断有优秀作品问世，他还持续为动画荧幕化探索着道路。他与捷克动画师吉里·特恩卡（Ji íTrnka）合作制作了长篇动画电影《霍比特人》，他的作品，是首个被纽约现代艺术博物馆收藏的经典之作，影响着许多人……包括在父亲的影响下，他的孩子也走上了动画之路。吉恩·戴奇曾说：“小人物可以活下来，以便改日再战，这就是动画能打动我们的地方。”而他的确在自己热爱的动画事业上，不停地战斗，发挥着光和热。如今，这个将一生奉献给动画的人走了。但他带给我们的美好却会永远存在。谢谢您，曾带给我们的欢笑和感动。谢谢您，为我们创造了独一无二的童年回忆。

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在AE的学习中，插件是我们必不可少的一个学习内容，你有了好的创意，好的构思，但是却无法实现，是多么悲伤的一件事情。一款好用的插件不仅能美化自己的作品，还能大大节约你的视频制作时间，因此每一个包装设计师在日常工作中都会有一些依赖的插件。好刀配好鞘，好马配好鞍。不管你是高手还是菜鸟，下面这7款插件的学习都会让你的功力突飞猛进，来看有哪款适合你的：1、Trapcode Particulars推荐：★★★★★★★★★★Trapcode Particular插件是一款粒子系统插件，大家可以用它在AE里创建像烟、雨、云和尘埃等自定义的粒子效果。Particular插件比AE自带的Partical World插件具有更多的功能，以及能够模拟出真实物理。使用Particular插件你可以在三维空间创建粒子线段、形状和图案。2、Motion Factory脚本推荐：★★★★★★★★★★Motion Factory是一款功能强大的视频特效插件扩展包，Motion Factory为您提供创建高质量运动设计所需的所有Motion Graphics插件，包括Particle Builder、ActionFX Builder、Type Builder、HiTech HUD Builder、Glitch Builder等，全部专为After Effects 2D动画设计，使用可帮助用户快速创建出各种惊艳的视频特效，轻松快速地创建高品质的视觉效果，帮你制作非凡的动画图形视频所需的所有工具。3、Mocha插件推荐：★★★★★★★★★☆mocha作为一个单独的二维跟踪工具软件,它可以使影视特效合成艺术家的生活变得更容易,以便减少压力.mocha致力于商业、电影、企业影片后制作的一款工具，它的直觉画面，简单易学用，工业标准2.5D平面的追踪技术，比起使用传统工具，它提供透过比传统工具的制作方法还要快3-4倍的速度，建立高品质影片。4、Auto Whiteboard插件推荐：★★★★★★★★★☆Auto Whiteboard是一款可以将你创建的绘图或图形转换为白板画效果的动画脚本，大家经常在视频上看到的各种手绘动画就可以利用这款脚本来制作。5、Motion bro无缝转场推荐：★★★★★★★★★★超过1500个动态After Effects过渡！快速，方便，轻松地让您的视频在视觉上变得有趣和惊人！幻灯片，预告片，促销，音乐剪辑，广播，电影，纪录片或演示 – 每个项目都将更加迷人，令人眼花缭乱，专业！将你的视频提升到一个新的水平！6、Autosway头发飘动插件 （PV动画）推荐：★★★★★★★★★☆AutoSway 脚本可以制作风吹自由摇曳摆动MG动画，且完全符合重力学。包含两种模式：图层模式，木偶工具模式。7、REVisionFX RE-Flex推荐：★★★★★★★★★★REVisionFX RE-Flex插件可以制作很多复杂变形的扭曲效果动画，可绘制需要扭曲的区域。譬如下面这个变脸特效就能用这款插件完成。以上这些插件都是非常实用且好用的，用好了可以大大提升你视频制作的艺术水平。一次报名，即可观看五场插件系列直播课。4月23日-5月21日（每周四晚19:30）等你来看直播内容1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年4月23-5月21日每周四晚19:30方式一：扫描下方二维码关注公众号，凭任务截图，免费报名参加。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排

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对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录

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电影院校绝对是电影爱好者的世外桃源，在这里你可以心无旁骛地创作自己的作品并在老师的带领下一步步提高自己的创作能力。这是一个学习电影制作原理和基础知识的空间，也是一个你可以寻找到自己原始声音的地方，同时你还能在此结识到一群有共同兴趣爱好和志向抱负的小伙伴。但是在全球这么多的电影学院中，哪一所院校才是最合适自己的呢？毕竟以美国2019-2020私立大学平均学费为例，一年光学费就要花费26万人民币。当然钱没了可以再赚，但是青春只有一次，选错了院校就浪费了最好的创作的时光。那么我们该如何初步选择电影院校呢？ 第一步 | 地理位置美国有好莱坞，而好莱坞始终统治着全球票房市场。无论作为产业的电影市场，还是作为内容的好莱坞制造，美国都在世界电影市场占据着最显要的位置。洛杉矶是世界娱乐之都，这里是好莱坞的发源地，而纽约是好莱坞真正的大本营。各制片公司总部、投资银行、重要发行机构以及政府部门都聚集在此。好莱坞传统五大公司在这里，新兴崛起的网飞、亚马逊、苹果TV等其它流媒体平台也在这里。正因如此，美国最好的影视院校也集中在纽约和洛杉矶。英国虽然没有美国发达的影视工业，但是它有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活，因为伦敦有人生能赋予的一切。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。就算不是在大城市，英国人对电影的喜爱也不会削减。比如利兹大学所在的利兹市会在每年的秋天举办自己的国际电影节（LIFF）。中央兰开夏大学所在普雷斯顿市也有自己的电影节，每逢电影节学校都会安排专门的庆祝活动。 第二步 | 教学水平你可以去官网看每个学校的教师团队，以便更好了解他们的教育经历和行业经验。毕竟老师的风格，多多少少会对学生的创作造成影响。比如洛约拉马利蒙特大学（LMU）的许多教授都是从USC毕业，也有一些UCLA的教授在LMU开课。 而在2018接手LMU影视学院的院长佩吉·拉斯基（Peggy Rajski）的履历就很丰富，她导演的作品《Trevor》获得过奥斯卡最佳短片，她作为制片人制作了10多部叙事片，此外还在纽约大学Tisch艺术学院领导了8年研究生电影制作课程。你想了解更多导师的履历，可以从Linkedin出发。 最好的电影学校除了有专业的教师团队，它还具有强大的行业影响力，可以将最好的导演、编剧和其他电影专业人士带到教室。比如美国电影学院AFI就有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。还有就是你想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。拿伦敦艺术大学和伦敦电影学院这两个学校举例，在伦艺，MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。 而在伦电，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。 第三步 | 学校资源最好的电影学院都与行业有着牢固的联系。虽然你职业能否成功很大程度上取决于你自己，但如果你的学校与行业接触密切也能为你提供更多实战的机会。比如英国国立电影电视学院（NFTS）就拥有自己的电影和电视工作室，也和Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂保持着紧密的合作。英国梅特电影学院与姊妹制片公司Met Film Production共同运作，该公司可让学生在整个学习期间参与各种真实的项目。梅特电影学院的伦敦校区位于伊灵工作室（Ealing Studios）附近，该工作室支持了《模仿游戏》、《万物理论》、《唐顿庄园》等影视剧的制作。校友资源也是不可忽视的力量，南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。美、英TOP级别的院校的硬件设施都是非常好的，比如LMU在2018年开始使用自己的新校区普雷亚维斯塔（Playa Vista）。该校区占地50,000平方英尺，包括三个具有绿幕背景的灵活工作室、八个Avid剪辑室、一个独立的配音/拟音室。学校摄影机主要有Arri Alexa Mini、RED One MX、Canon C300 MKII、Canon C100 MKII等。第四步 | 学习花费美国的学费是一年比一年更贵了，根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。拿哥伦比亚大学MFA来说，学费为$62,912每年，也就是说一年光学费就要44万人民币。如果你觉得私立院校太贵，可以考虑一下公立院校，比如加州大学洛杉矶分校就是公立大学。为了硕士学位，国际生也就是州外学生每年需要支付32,374美元学费，虽然也不便宜，但是比起哥大那还是划算多了。除了学费还有生活费的花销，我们把目光转向被世界公认的生活成本非常高的国家——伦敦。在伦敦上学，你每月的租金就需要7千人民币左右，其他的生活开支在4到5千左右，这还是在不大手大脚的情况下。 如果你觉得有负担，也可以选择英国其他地区的电影院校，比如纽卡斯尔在日常花销方面也是个学生友好型城市。根据Expatistan的统计，纽卡斯尔的生活成本足足比伦敦低了49%哦。 利兹大学的生活费也是较低的。根据Market Inspector对欧洲大学生消费的调查统计，利兹大学在生活费最低的欧洲大学里排名第5，每个月只需5800人民币！但是生活费很友好的利兹大学，对于中国申请者的学历要求就很严苛，详情戳>>>名校申请中国大学名单流出！本科没在这些学校可以劝退了？再看作品集，比如美国电影学院AFI和英国国立电影电视学院NFTS都只有研究生的课程，且学员基本都有行业工作的经验，那么如果你是应届生，想要申请这样的院校，作品集就要做得非常优秀。总之，你对学校有自己的考察，比如师资力量、课程设置方向、国内认可度、校友圈、国际学生比例、气候、治安、物价....学校当然也有对你的考量,比如标化成绩、作品集、工作经验、个人特色、突出向.....你需要综合的考虑，而择校是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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制作规模越大的广告项目中，岗位越细分，专业化程度越高。TVC级的广告制作模式已接近电影制作水准，但与电影拍摄相比，制作周期短，创作可以更加灵活、风格化。在广告行业中，导演是特殊的存在，不仅需要对客户需求和作品创意负责，更需要统筹整个制作团队。相对应地，广告导演是个综合能力要求较高的岗位，如何在有限的制作周期内完成创作，并平衡作品的商业价值和艺术价值？提高广告导演核心能力的方法：拉片和实战。然而TVC级广告制作具有一定门槛，许多想要成为广告导演或者提升自己的同学投师无门。针对此现象，新片场学院线下实训基于《商业广告创作实战课》两年的教学与课程优化经验，研发革新导演方向精品课程——《广告导演全流程实战课》。2019年课程花絮混剪这是你值得选这门课的理由——1培养导演思维，了解广告制作流程什么是PPM？导演需要做什么？如何解读代理商的创意脚本？如何撰写导演阐述向客户提案？如何和制作团队沟通？......课程前期，你会了解导演必备的专业术语，明确广告导演的职业定位和工作范畴，为项目开展奠定理论基础，形成导演思维。宏观上，课程总结广告行业发展现状，传授审美素养提升方法；微观上，梳理广告项目标准工作流程，细化不同广告品类创作策略。学员反馈2项目实战演练，增加现场执导经验课程以项目制进行教学，真实模拟广告项目，每个学员作为导演深入参与到项目制作的每个环节中。从一开始解读创意脚本到制作分镜头脚本再到完成广告拍摄，按照工作流程，学员能学以致用，独立完成每项任务，同时导师结合自身丰富的实践经验，传授实用方法技巧，让你少走弯路。 导师指导现场拍摄环节，作为导演，你需要掌控全场，和摄影师沟通画面构图，指导演员表演，把握拍摄节奏和现场创作氛围。在执导过程中，你才能知道自己的不足之处，学习和积累拍摄经验，提升应对现场突发情况的能力。学员拍摄现场3豪华制作配套，打造个人作品拍摄是最重要的环节，我们配置了阿莱电影机、镝灯、小摇臂等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。 学员拍摄现场课程以创作出优秀的导演作品为目标导向，近60人次的专业广告剧组团队协助拍摄，电影级摄影&灯光器材强力加持，7小时实景基地的超长创作时间，豪华配套加速打造个人导演作品，尽力让每个创意落地实现。4精品小班制，一对一交流每期最多8名学员，导师全方位解答学习疑惑和职场困惑，深入挖掘学员个人潜力，帮助学员们在实践中找到适合自己的导演发展方向。7天的学习中，导师全程指导每一位学员的创作，能够面对面实时交流，第一时间解决你的问题，加速你的成长。拍摄完成后，导师会对所有作品进行统一的点评、复盘，指出每组学员作品中存在的问题并提出对应的解决方案，避免此后的拍摄出现同样的错误。 导师指导5项目跟踪，积累行业人脉学员们会加入专属交流群，且社群不会解散，你能结识来自全国各地的同行，为项目合作积累高质量人脉资源。本课程结束后，新片场学院的导师会对学员所执导的项目做为期一年的线上跟踪教学，为日后的创作保驾护航。学员合影6行业导师面对面授课课程导师均为业内一线导演，具有丰富的实践经验。黄忠伟业内知名导演、摄影师。1988年入行至今，在两岸三地从事影视广告拍摄多年，具有国际化的广告从业背景以及娴熟的导演技巧与经验。和众多明星有过合作，在影视行业具有一定的专业影响力。作品客户包括美心饮食集团、恒生银行、深圳政府、宝洁、花王、日清、万达集团、保利地产、恒大地产、华伦天奴、南方航空、宝马、丰田等。魏宁广告导演&摄影师。拥有丰富的商业广告项目创作经验，擅长多种类型的广告风格，能够在低预算条件下，合理控制成本，制作出“电影感”广告作品。曾服务于一汽大众、沃尔沃、红旗、BUICK、OPPO、网易游戏、天猫、京东、雅诗兰黛、脉动、李宁和腾讯新闻等国内外知名品牌。莫东明业内知名导演、监制。本科毕业于中国传媒大学，研究生毕业于北京电影学院导演系。16年影视制作、导演、监制及影视项目运营经验，20年以上文化、传媒行业工作经验，涉足网络电影、院线电影和独立影片领域，执导过2部长片，并参与数部院线电部的制作。曾服务广东移动通信、中国电信、海南航空、美晨集团、海鑫集团、广药集团、日本大正制药、白云山制药、维达纸巾等知名客户。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。适合人群1、有一定行业经验，想要提升自我的影视从业者；2、想转型成为广告导演的相关行业人员；3、相关专业但缺乏实践经验的专业影视院校学生2019年学员作品混剪本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料报名，并预付5000元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场学院小影迷（xinpianchangXK）”核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还；学费尾款支付成功后，因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好地学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，7天连续上课。扫码咨询

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如果你是电商行业的从业者，面对互联网大环境下瞬息万变的市场，是否想要用低成本制作出高质量的影像在行业中立足。如果你是电商短视频的制作人员，面对海量的商品短视频广告制作需求，是否想要用精良的制作吸引甲方的注意力。如果你是想学习小成本拍摄的相关人员，面对复杂的影片制作流程，是否想要用最短的时间学习系统的摄影及灯光知识。《电商广告短视频实用课》2019年度花絮针对这一行业现象，新片场学院依托《商业广告制作》和《美食视频制作》进行课程改良，面向低成本的电商广告针对性研发，正式推出《电商短视频广告实用课》。目前已完成17期学员的教学，不论是初学者还是从业者，纷纷表示收获良多。电商课学员合照那么报名《电商短视频广告实用课》，在6天时间内，我们能为你提供什么？01结合理论教学的实战拍摄课程前期，老师会为大家讲解摄影基础知识以及灯光基础知识。为了学员能更好地吸收相关内容，老师会结合现场演示进行讲解，演示内容包括产品单品拍摄、棚内达人拍摄以及实景棚场景拍摄。光说不练假把式，在老师讲解后，学员能得到立即实践的机会，加深对相关知识的理解。02创意到拍摄的全流程指导在学员们对相应的课程内容有一定了解后，所有学员会被分成小组进行实战演练。在明确拍摄主体后，老师会安排拍摄创意讨论环节。讨论过程中，老师会就此给出自己的意见，帮助学员完善创意，为接下去的拍摄打下良好的基础。此外，老师对撰写分镜头脚本和拍摄执行，也会进行全面的指导。学员结束拍摄后，老师还会对每个作品进行细致的点评，回答学员在拍摄中遇到的问题的同时指出作品中的不足并提供相应的解决方法。03品类丰富，符合市场需求的拍摄产品课程提供品类丰富的拍摄产品，包含服装类、日化用品类、食品饮料类和数码产品类，这也符合目前市场上短视频电商转化的消费产品类型分布。来自艾媒咨询如属于服装类的运动服和球鞋，属于日化用品的口红和各类护肤品，属于食品饮料类的喜力和伏特加，属于数码产品类的耳机和鼠标，都是课程中老师演示学员拍摄的对象。学员作品截图通过学习，学员们能熟练掌握不同品类商品拍摄的技巧，无惧市场的挑战。学员作品截图04符合成本和市场要求的设备本课程的核心观点是“低成本高质量”和“小团队”，课程中单条案例使用的所有设备，购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000元/天，大部分环节可以小团队完成。符合成本和市场要求的设备及学习内容，造就了课程极强的实用性，可以快速转化为学员的生产力。05理论与实战经验丰富的导师课程每位导师都拥有丰富的实战经验，教学中不仅能提供理论指导，还能通过讲述自己的亲身工作感受，解答学员的职业疑惑。侯劲宇新片场首席摄影师、《电影自习室》核心创作人。有大量广告拍摄经验，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。通过连续6天的高强度实训，学员不仅可以熟练掌握系统的灯光知识，并在导师的全流程指导下完成高品质的个人作品，还能加入专属交流群，拥有高质量的行业人脉。《电商广告短视频实用课》2019年度学员作品混剪本课程共6天，课表详情见下（可滑动）Day1摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型晚间作业学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2分组阐述创意实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3阐述分镜头色彩组合搭配抽象思维和产品特质视觉化方法服装类拍摄实景拍摄技巧Day 4上午：影片从创意到执行的标准化流程梳理后期剪辑思路分析和特殊技巧调色基础拉片技巧和建立影像参考库的方法下午：学员分组拍摄筹备晚上：拍摄效果测试和问题反馈Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并预付1500元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好的学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，6天连续上课。扫码咨询

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生在数码时代的我们，在电影制作过程中是极其幸运的。为什么这么说？因为通过各种数字软件，和前人们做好的“预设”模板，我们甚至可以在很短的时间内，一键完成转场、调色、混音、抠像等复杂的工作。你只需要简单地拖拽一下，然后松开鼠标，就可以大胆尝试并即时预览到各种画面和声音特效。但是如果你生在上世纪70年代，这一切又是如何实现的呢？从胶片时代转向数码时代，下面这位大师绝对有资格跟你揭秘剪辑中的各种特效设计和声音效果是如何实现的。就是他——沃尔特·默奇（Walter Murch）。曾经为弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯等顶尖大师做过御用剪辑师的沃尔特·默奇，50多年杰出的电影职业生涯可以说是绝对剪辑领域的大师。他曾经9次被奥斯卡提名，并3次获奖，凭借《现代启示录》获得的最佳音效奖、凭借《英国病人》的声音设计和如诗一般的电影剪辑塑造，而史无前例地一人独得最佳剪辑和最佳声音设计两项奥斯卡奖。他也是第一位通过非线性剪辑（在Avid系统上完成的）获得奥斯卡最佳剪辑奖的人（之前获奖的都是用胶片剪辑的）。此外《教父》2＆3，《天才雷普利》，《雨人》 等等，都是由他的黄金剪刀手一手打造。这位大师还干了一件改革电影工业的大事。从电影《冷山》开始，默奇开始使用苹果出品的电影剪辑软件Final Cut Pro进行电影剪辑，而那个时候，使用数码软件进行剪辑，被好莱坞从业者们视为低成本和“ 业余” 的。是默奇的坚持，才让这款软件被成功引进到好莱坞，而且直接影响和推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今仍然保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，“坐着是无法跳舞的”。今天，我们就结合大师以往的一些专访和书籍著作，为大家分享他的剪辑和声音设计经验，下面就是超级干货的内容啦！（建议先收藏再好好阅读）01 默奇的六大剪辑法则 电影究竟「应该在何处剪辑？」几乎没有哪位剪辑师像默奇一样严肃的思考过这个问题，他创立了一套按优先程度排列的等级体系，用来指导剪辑师「在何时何处将一个画面转向另一个」，正如默奇在他的著作《眨眼之间》中写道：“对我来说，一次完美的剪辑必须同时满足以下6项准则”：A.情感（51％）B.故事（23％）C.节奏（10％）D.视线跟踪（7％）E.二维画面特性（5％）F.三维空间连贯性（4％）而按此顺序排列的剪辑优先级，可以被当做你剪辑的一种模式或是剪辑计划以确保你电影的卖座。A.情感这种剪辑手法在影片中如何在特殊时刻影响观众的情绪？讲述故事所包含的情感是剪辑最重要的一部分。我们没剪一处，我们需要考虑它是否符合真实的故事情感。问问自己，它是削弱了还是加强了故事的情感？考虑清楚你的剪辑是否让观众从故事的情感氛围中抽离出来。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是情感，是他们的感受”。B.故事剪辑是否推动了故事情节的发展？你每一次剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。记住福克纳的话：“不能妇人之仁，该删就删”（他在谈论写作，但这确实也很适用于电影制作）。如果故事情节毫无发展，那么你的观众会感觉困窘心生疲倦。C.节奏你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感？好比音乐，剪辑师的心里必须有节拍，要把握好节奏。时间就是一切。“它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。”如果节奏是关闭的，你的剪辑就会显得很松散，混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。前三强：情感，故事，节奏 ，必不可少。“在实践中，你会发现这三项是紧密相连的，并且它们发挥的最用也非常之大D.视线跟踪剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力？你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。匹配框架形状或符号，剪辑时使用了符号的重复，从一个旋转的吊扇到直升机。将屏幕分成四个象限，并尽量保持只在某一象限运动。举例来说，如果你的人物所从左上象限开始延伸，他如果向右下象限，那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。（如图）同时动作也尽量发生在这一象限，这能让剪辑更具连贯性。E.二维画面特性是否越轴？当然要做到尽量不要越轴。这将保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。再看着你的象限，确保沿着相同的路径运动。这和上面那个画面的运动方向是相反的，会让观众产生空间错乱，这就是越轴。F.三维空间连贯性剪辑是否建立了正确的空间关系？在剪辑中要确保画面沿着轴线运动（即图中180的方向） 此规则应始终坚持，除非你有意打破它。对于二维和三维空间特性的不同，默奇也给出了解释：二维只是180度法则-由将三维现实（生活）转换为屏幕的二维而产生的问题。当你开始研究电影时，你必须让你的大脑做一些奇怪的事情，因为我们生活在一个三维世界里，但是我们并没有完全意识到这一点，因为可以说，我们总是通过自己的“相机”来观察。但是当涉及到双人特写对话场景时，然后切到一个与之相反的180度角，你所做的就是把一个三维现实压缩成二维。我们刚刚制定了一些规则，在很大程度上，我们遵循这些规则，使这两个人看起来像是在看着对方。02声音设计及Worldizing 通过默奇的六大剪辑法则，我们了解到，“情感”在影片的观影体验和剪辑中，是最为重要的元素，那么通过什么方式来影响电影传递的情感？就是声音。默奇在《现代启示录》的声音创作过程中创造了Sound Design（声音设计）这一概念，将电影声音从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。他还发明了一个做电影混响的专业术语——Worldizing。简单来说，可以把它理解为“音效场景化”。默奇具体是怎样通过声音和这个“Worldizing”来影响电影传递情绪与情感的。下面我们通过一个小短片来深入了解一下：默奇说：“我爱声音或音效中的回声，混响和环境音。它会告诉观众所处的空间，对于每一个从事声音工作的人来说，我们都爱有混响质感的东西。因为一开始在工作室中录制的声音是很“干”的，接着你可以在这个干声音周围创造一种模糊的“球状物”，这样就会令人感到你可能置身于一间浴室或一个圆形露天竞技场或者是一个山洞。而如今，你有数字化的混响设备，只需要按按钮就可以做到，因为它的编程可以创造出无限种类的回声。”举个栗子，在《现代启示录》这部经典作品中，默奇是最后一位加入剪辑团队的。科波拉要求默奇为影片的第一部分做剪辑，原则是让影片随着情节的发展逐渐变得奇特。而“具有讽刺意味的是，很多人认为开头部分是整部剧中最疯狂的一部分”。实际上，影片著名的开场片段是一系列缓慢而错综复杂的幻觉消解的过程，并呈现出噩梦般的丛林汽油炸弹事件，同时将身处西贡的酒店房间里的那位饱受折磨的梦想者韦勒上尉推到镜头前。而默齐为其所配的音乐和交织层叠的画面一样错综复杂，直升机螺旋桨的呼啸声和风扇的旋转声混杂在一起，伴随着乐队的《The End》渲染出的置身战场和被酒精麻醉的幻觉。韦勒上尉经历心理折磨的开场片段在拍摄时指示韦勒让演员进入角色而做的热身练习，最开始并没有计划将这段上映。但是科波拉发现这段素材实在是太引人入胜，无法割舍，而默奇为他找到了整合进影片开场的办法。03大师专访实录，实用经验分享 Q：什么才是真正的观影体验？A：如果有人能够准确地回答这个问题，那么他们成立的电影公司一定会赚大钱，每一部电影要花费一两年的时间来制作，而在这一两年间世界会有变化。电影制作过程中必须兼顾这些变化。电影被称为动画（Motion Picture），当然它也可以叫做情画（Emotion Picture）。情感是电影中潜在的内涵。在我剪辑的六大法则中，情感是第一位的。但情感和观影体验一样是一个捉摸不定的东西。当剪辑的时候，剪辑师通常是从三维空间开始，然后结合情感和故事，然后是背景音乐和音效。创造情感体验最好的办法定义角色。你必须进入电影角色的情感世界，感受他们在银幕上的定位，让每一个观众接受这个角色。了解角色是一个剪辑师创造情感的最重要方法。Q：在特定的场景下，您都是如何处理剪辑的？A：剪辑师就好像裁缝一样，当你第一次把电影场景组合在一起，你的工作就好像给那些电影里的角色设计裙子或者西服一样。当你完成了初剪以后，我的工作方式是把音效关掉，坐下来重新审视这段剪辑，就好像我在欣赏哑剧一样。剪辑不仅要注意角色的肢体语言和眼神，还要思考在没有对白的前提下电影剪辑能否和电影故事的有机结合。之后我会记录下我观看初检的想法，并重新对剪辑精简，让场景所传递出的故事和情感清晰明了。最后我会把音效打开聆听角色的对白，这样你就会对场景中有对白和没对白的两种状况的对比一目了然。Q：在您读剧本的时候会不会在脑海中先预剪一遍？作为一个剪辑师，您能否在没有任何素材的情况下有所构想？A：当然，我给自己的一项工作就是在脑中预演一遍影片。我坐在一个秒表前，然后尽我所能地去想象剧本中的影像。我并不知道影片在哪里拍摄，因为有时连导演也没有决定好。我并不知道演员究竟怎么表演，因为有的时候连导演也没有决定好。所以我只是在我掌握的信息的基础之上，简单地在脑中过一遍影像。Q：从胶片到数字，剪辑师的工作有什么变化？A：五年以内电影拍摄将从4K时代过渡到8K时代，并且以后12K或者24K也不是没有可能。每一个K的增加对电影剪辑师来说都意味着更大的挑战和更多的工作量。电影剪辑师的挑战来源于电影拍摄技术的革新所带来的艺术创作压力，电影剪辑必须学习更多的新知识以应对这种艺术挑战，过去的老的剪辑概念和逻辑将不再适应于新技术拍摄的电影。Q：您在《剪辑之道》中说：“首先，你必须对技巧有直觉。对我来说，开始于‘观众在关注什么？他们的想法？以及他们的感受。’”所以，你觉得剪辑师只假装成观众够吗？你只是观众的代理人吗？A：你接收的信息远比观众多。理想情况下，我认为你试图为观众创造的是一种持续的似曾相识的体验。如果你曾经经历过这样的事情，你会有一种不可思议的感觉：你不知道接下来会发生什么，但当它真的发生时，你会觉得，“是的，那正是发生过的事情。”所以观众不应该知道这部电影的走向。他们应该感到惊讶，但随着事态的发展，他们应该感到，“哦，剧情确实应该如此。”但你不能提前问他们，因为他们不知道。我们剪辑师知道，所以我们总是比他们领先一步，把他们引向更深入的故事。我们试图创造一系列不言而喻的惊喜。Q：你还说，“影片中响起的音乐，相当于带有情感的切换镜头。”你怎么看待它起了切换镜头的作用的？A：切换镜头是让你从不同角度看某个时刻。举个例子，一个广角镜头或者其他人的反应。甚至是人物行走的风景。当音乐出现时，它也给观众一个不同的视角来看待他们所看到的。在星球大战中，卢克的姑姑和叔叔去世后，卢克站在那里看着塔图因的两个太阳。这是一个完全可以理解的时刻。但当音乐出现时，它传达了更深远的含义。这是在暗示一个年轻人的命运即将发生重大变化。两个太阳给这一幕增添了一种异域风情，提醒着我们这不是在地球的沙漠上，而是在遥远的星系。（专访内容整理自外网资料）正如采访中提到的，直到今天，很多电影制作人都受到了默奇著作的深远影响，《寄生虫》的剪辑师杨劲莫就说过，“每当我陷入困境时，我就会打开《剪辑之道》这本书。我真的会告诉所有的剪辑师，都应该读他的书。”默奇这个老古董，从胶片时代走来，又经历了Avid系统，最终又到了今天我们同样的在用的Final Cut 和 Premiere平台。他的人虽然老了，但他留下的电影剪辑和声音魔法的魅力和思想依然年轻。“我们能接受剪辑，因为它跟我们做梦时图像的并置方式是一样的，剪辑师的任务，是不断提供另外的选择作为诱饵，来引导那些沉睡的梦境奋起自卫，从而更完全地展现自身。” ——沃尔特·默奇

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AE中的分形噪波（Fractal Noise）相信对于会AE的我们来说并不陌生，经常用它制作各类烟、火、扰动效果等等，有些版本会翻译成分形杂色，它是AE内置的一个效果，不过它只是基于二维的。而该插件允许你创建基于三维的噪波，受摄影机及灯光影响，并且还具有“遮挡图层”，根据Depth Map与3D渲染的图像进行合成等功能。今天给大家分享一个星云制作效果，主要用到的是AE自带的Fractal Noise效果 。效果如下：那么这个效果是如何做出来的呢，今天小编就手把手教你制作星云特效第一步，打开AE,新建一个合成，并且添加一个图形层。第二步，添加fractal noise调整对比度等参数到如图效果。第三步，减去上下部分（这个部分很重要，否则后面星云的尾部会显得十分单调）。第四步，建立一个如图的shape图层，这里主要是作为蒙版使用。第五步，alpha蒙版预乘以后得到现在的结果。第六步，添加twirl特效，则可以得到一片星云。第七步，打开合成，开启三维层，并添加turbulent displace，这样可以防止边缘过于生硬。第八步，重复前面的步骤，选择不同的fractal noise则可以获得更多的细节。第九步，做同样的扭曲变形。第十步，两个图层叠加效果，这样细节会明显增多。 第十一步，重复之前的步骤，多做几层，继续相叠加。第十二步，为了凸显中心更亮，需要单独做一个高亮的shape图层。第十三步，添加一个调整图层，利用curves曲线给黑白图上色，并添加glow，增加画面光感。第十四步，最后添加粒子，就完成了，自己可以根据情况做不同的摄像机动画。这个小技巧，只是AE里面的冰山一角，本套课程主要为零基础学员打造，通过真实的商业案例来学习PR、AE、C4D，非其它枯燥的软件说明书形式课程，其中涉及到的案例90%为老师做过的真实一线商业项目。

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