点击图片，了解课程不久前和大家分享的文章——《花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧，我先告诉你了》，介绍了新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）第二周的教学实践重点，即纪录类短视频的拍摄干货。编导班共4周。第一周为基础摄影灯光操作，奠定学员们基本的影视拍摄逻辑；第二周为纪录类短视频拍摄，涉及采访的大纲和简单的采访光，初步运用第一周的摄影灯光知识，学会如何讲好一个故事；第三周为剧情类短视频拍摄，循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容，综合运用视听语言，掌握短片创作的工业化流程；第四周是电商类短视频拍摄，在前三周的实战演练后，加入产品的“命题创作”，锻炼学员们的商业思维，增加他们的就业竞争力。课程花絮如何从零到一，构思创意？如何将剧本用视听语言的形式呈现？今天继续和大家分享剧情片拍摄注意事项。01策划：由点及面，构思创意前期策划上，大家要先找到有意思的创意点，由点延伸，逐步发现主题，切忌主题先行。举个例子，你先想到具体的场景画面——“父亲迈着蹒跚的步伐去买橘子”，自然而然升华到亲情的主题，而不是先确定亲情的宏大母题再去填充故事细节。学员讨论说实话，构思故事创意的能力很难在一朝一夕内有飞速提升，但编导班老师会从自己经验出发，教授学员们如何去寻找灵感，积累素材。丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的，找这些剧情片的共同点，包括题材、手法、娱乐性、制作方面。老师会让学员们挑选出自己感兴趣的短片，带着大家分析其中的拍摄方法。同时，老师分享了自己的创作习惯，除了阅片外，小说、音乐等都能给你新的感悟，要学会观察生活，并随时做好记录。老师拉片分析02剧本：注意规范，掌握撰写技巧剧本作为视频拍摄的文本有固定的格式规范，老师会直接分享范本，告知剧本撰写技巧，比如，先定结局。记住，观众是顺着看故事，编剧是倒着写故事，当我们有了结局，有了目的地，剧本走向就会变得清晰起来。老师在学员群分享范本老师和学员围坐着讨论剧本，不时地启发学员们的创意思维，一直陪着学员们苦战到底，“逼”他们写出满意的剧本为止。老师强调，在前期阶段就要有导演意识和剪辑意识，为后期留有发挥空间。老师与学员交流拍摄方案期间，编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识，分镜头制作，帮助学员们建立影像思维，将文本顺利转化成拍摄文案。老师讲解分镜脚本03摄影：进阶用光技巧，增强灯光意识摄影上，用什么机器是次要的，打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好，场景亮起后，再根据拍摄物体的重点，选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。老师演示采访光经过前两周的灯光设备练习，编导班的学员们已经具备一定的实践基础，剧情类短视频拍摄环节，课程安排不同场景的布光，利用灯光营造氛围，烘托剧情。日内戏和夜内戏经常在学员作品中出现，同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。学员采访拍摄老师会现场演示讲解，拆解布光位置，然后学员们分组自主练习，最后老师再依次检查修正，这样能真正加深学员们对灯光的理解和实操。学员拍摄现场灯光知识的补充大大提升了学员们的专业水平，学员们纷纷表示这是收获最大的地方之一。学员反馈04前期筹备：利用好预拍摄为了提高正式拍摄时的效率和镜头素材的可利用率，课程中设置了预拍摄，这有利于学员们提前咨询老师，解决拍摄中可能遇到的问题，实际掌握剧情类短视频的拍摄技巧。预拍摄相当于正式拍摄的彩排，要重视每一环节的准备，确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。制片上，做好各部门的分工，时间和金钱管理，同时做好分镜头场次制片表。学员预拍摄注意，这里说的不是分镜表，是rundown。也就是说，我们拍摄的顺序不是看剧本的分镜顺序，而是按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则，重新安排实际拍摄顺序。学员拍摄现场05现场执行：严格按照前期策划学员们正式分组拍摄前，编导班老师会现场演示拍摄剧情片段，示范如何和演员沟通，如何完成摄影和场景的调度，让学员们直观了解现场拍摄时正确的执行流程。老师讲解调度作为导演，在现场拍摄时，要注意画面的可实现性，严格按照分镜执行，清晰地知道自己想要什么样的镜头画面，及时做出判断。不要突发奇想，犹豫不决，耽误整体的拍摄进度。作为摄影，前期拍摄能完成的工作不要拖给后期。比如拍摄较暗环境时，可以尽量提高一点曝光，后期将画面压暗，如果前期拍摄过暗，后期再想提亮时，可能会出现非常多的噪点。学员拍摄现场06后期：整理有序，控制短片节奏后期剪辑时，学员们面对众多的素材犯了难，老师直接用2小时剪出了一个版本。“老师对素材肯定没有我们熟悉，原来是我们工作方法有问题......”经过老师的操作演示，学员们在不断的后期修改中又收获了实用知识。学员后期剪辑在前期策划阶段就对短片有整体的把握，拍摄时知道自己想要什么画面，减少无用素材，同时提高剪辑效率，一切都是一环接一环。这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:①建立工程文件（设置所需格式）②整理素材（转码、声画同步）③粗剪（根据场记本、剧本初次排序）④选取音乐、制作特效⑤精剪（调整片子整体结构、节奏）⑥二次构图、调色⑦制作片头片尾、添加字幕（审核字幕准确度）⑧渲染输出剪辑还可以通过筛选拍摄素材，选择背景音乐，控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说，片子的前30S至关重要，利用延宕主角的出场营造悬念，同时还可以将惊艳的镜头放至开头。至此，一条剧情类短视频制作完成，老师还会逐一点评每组学员作品，总结拍摄时出现的问题及时给予解决方案。编导班学员们在理论和实践中掌握了剧情类短视频常规制作方法与流程，全面提升了自己拍摄、布光、沟通的能力。学员合影

新片场线下实训

2020，是特别的一年。新冠疫情的爆发，给中国带来了巨大的考验，从对未知的恐慌到看见希望的曙光，每一位中国人都付出了巨大的努力。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，各行各业的从业者在困境中依然不放弃，为自己共同的家园坚持着、奋斗着。本期专题盘点十大行业的从业者，从他们身上你是否也看到了“中国精神”？国庆节到了，祝福祖国，也祝福每一位“了不起的中国人”！1、医生：最美的白衣天使可口可乐公益影片《一半，一半》代理方/制作方：GURULAB 制片人/监制：赵伯祚 策划/导演/剪辑：刘潶泗 摄影指导：姚金利 造型指导：周雅倩 调色：曹晨林 演员副导演：小武人们说他们好伟大，他们说自己很平凡；人们想让他们被歌颂，他们更希望被理解。2020年，他们比常人付出了更多，无数次逆流而行，奔走在最前线拯救生命。生活中的他们和常人一样爱美爱笑，穿上白大褂，他们又变得格外坚定，认真的为每一个生命负责。短片用对比的方式，展现了医生在工作中与生活中的差异，文案非常走心，看完真的泪目！致敬救死扶伤的每一位医生！2、老师：教书育人的指路人《光》致2020中国“网课”老师策划/导演/摄影：赵伯祚 制片人/监制：刘潶泗 制作方：GURULAB 剪辑/导演助理：后期汪 剪辑师：周篱因为疫情，学生们在家里从寒假待到了暑假，“网课”也应时而生。即使不能见面，但老师们也为上好每一节课做出了最大的努力。走山路找信号的乡村老师、结婚当天还在上课的老师、面对空无一人的毕业班老师……这些平凡而真实的故事讲述着老师们的奉献，短片结尾出现的老师上课的画面更加让人动容。让我们对克服一切困难、心系学生的他们道一声感谢！3、军人：保家卫国的战士「2K」长缨在手 敢缚苍龙｜歼-20 出击！策划/摄影/剪辑/调色/声音设计：高东兴 摄影/剪辑/声音设计/发行方/调色：刘笑宇 驾驶外形炫酷的战机，翱翔天空之上，可能是每个男人的梦想；从余晖映照下的战机进仓合盖，一声温柔坚定的 “程序启动！”，启动、推进、升空，冲出云霄，飞腾翻转，战机绝技在蓝天的衬托下展现得淋漓尽致。作为军人、蓝天战士，他们时刻为战斗准备着，国家和人民有难，他们总是冲在最前线。国之重器，敢缚苍龙，有了他们，我们放心！4、公安：保护人民的坚实后盾重庆公安形象片DC版摄影指导：傅泉森 灯光师：何剑 制作方：众谋传媒 执行制片：重庆张翔 调色：王刚有这样一群人，他们以身犯险，奋勇搏杀，誓与犯罪分子战斗到底；有这样一群人，他们用青春与热血捍卫正义，守护着百姓的平安，用责任和担当坚守岗位，保卫着城市的安宁。哪里有警情和险情，哪里就有他们钢铁般的身影......无论何时何地，无论我们是否能够看得见，他们都在背后默默地守护我们。致敬这些在平凡岗位坚守的人，你们是英雄！5、外卖小哥：平凡又伟大的劳动者武汉VLOG | 因救人被隔离的外卖小哥：我不后悔导演/剪辑/摄影/配音演员/策划：Chessy他是一名普通的外卖小哥，在人与人之间都隔得很远的时候，面对病人的求助，他没有选择无视。患者被确诊，他也进入隔离点，但他从来不后悔。疫情爆发后，一夜之间，他们成为守护城市的骑士。生活如常，就跟这位外卖小哥的选择一样，“不过是本分，是正常的事，下一次还会这么选”，愿我们都能成为和他们一样热爱生活、温暖善良的人。6、消防员：勇敢的逆行者《其实我也会害怕》致敬每一位消防员！策划/导演/后期导演：郭行 摄影：摄影涂帅 制作方：尚格映画 摄影师：普啊强在很多人眼中，消防员是铁血硬汉，是生活中的无所不能，是危难时的从天而降，是火光中的最美逆行。他们似乎从来都无所畏惧，但是他们也会害怕，他们害怕亲人的眼泪，害怕拯救错过生命的时机，于是他们踏火前行，即便害怕，他们也心甘情愿愿意为任何人赴汤蹈火。看到他们，才真正了解“赴汤蹈火”的意义，致敬消防英雄！7、企业家：绝不言弃的创业者贾国龙：好事，坏事，其实都是相互转化的策划：湖畔大学400多家门店停业，2万多员工待岗，七八个亿的生意突然变成了零……疫情来得太突然，实体餐饮业遭受寒冬。但在危机面前，企业家们并没有放弃，竭尽全力自救，乐观勇敢面对，在危机里面找机会，承担企业对社会的责任和担当，相信合作伙伴，也相信中国的发展。你看，疫情过后，我们已经可以面对面把酒言欢。8、地铁司机：安全出行的保障者每天重复开关门400多次，她是成都地铁2号线最美女司机导演/策划/剪辑/摄影/编剧：知了青年来自四川甘孜州丹巴县色足村的90后女孩肖芳，8年前成为了一名地铁司机。每天在黑暗的隧道中穿行超过8小时，重复开关门400多次，8年没回家过年。八年如一日的坚持，让她在成都扎下了根，每天凌晨5点不到就开始了一天的工作，每次出发前都认真检车，保证行车安全，8年来“零失误零投诉”是她对乘客负责的最佳体现。正是有了她们这样一群敬业爱岗的人，我们的出行才得以保障，感谢她们为城市建设所做出的努力。9、导演：让生活更有乐趣的艺术家行业革新云导演—不要生气赞美操导演：赵伯祚 制作方：GURULAB 造型指导：周雅倩疫情影响的不仅仅是餐饮业和旅游业，横店影视城停摆，电影院停业，广告业低迷，影视行业受到了重创。作为影视从业者，深知团队的协力合作，对于一部作品的诞生来说多么重要。疫情期间无法亲自到拍摄现场，导演们玩出了新方法，三地同时云拍片，远程视频指导拍摄也有别样的乐趣。国庆节到了，电影院也重新开业了，一起去电影院看一场久违的电影吧！10、科学家：祖国快速发展的开拓者中国银联&“中华拓荒人”计划《90后眼中的90后袁隆平》代理方：有门互动“民以食为天”，粮食是生存的基础。保障国家粮食安全，是袁老一辈子放在心上的事。笑称自己为“90后”的他保持着最乐观的心态，一生致力于研究杂交水稻，为中国人民解决了吃饭的基本问题，他是当之无愧的共和国勋章获得者。正是有了像袁老这样心系国家的科学研究者们，中国才能更好更快的发展，他们是勇敢的开拓者，值得我们每一个人尊敬。【结语】2020虽然很难，但好在我们依然能发现光，找到光。中国人从来就不怕难，聚是一团火，散是满天星，在每一个危难时刻都能团结起来，在每一个平常的日子里又都默默在岗位上奉献着，为小家也为大家。有了你们，中国了不起！感恩有你，山河无恙！PS：还有很多非常棒的行业从业者，欢迎大家在评论里带新片场作品链接提名，入选后会补充在正文里哦~

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色彩是电影制作中不可或缺的一部分，其呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态，不同色彩能表达出不同的情感。例如王家卫在处女作《旺角卡门》中，整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，黑白明暗交织，红蓝色彩上对比，带给观众强烈的视觉冲击。然而调色不是一蹴而就，要调出经典风格的片子，需要细心耐心的来调整作品，从而反映出作品该有的精神内核。调色之道，始于基础，有了对色彩基础知识的了解，才能开始接进一步学习更深层次的内容。无论你是刚开始学习的调色爱好者，还是已经在做调色工作，在学习到实战的过程中，肯定会遇到各种问题。?8月18日（周二晚19:30）?【破解调色难题】直播将为你解答直播内容1.新人必懂色彩知识2.调色思路解析 3.经典电影定调解析4.调色基础一级校色5.不同帧速率素材套底攻略方诚 数字电影调色高级课程讲师SGO Mistika 中国总部培训讲师北京电影学院继续教育学院签约讲师 参与多部院线电影调色：《片甲不留》《诡泣》 《足球星梦》《夺命二维码》《末日苍生》 《夜山明的野子》《藏北秘岭-重返无人区》《春风旅店》《疯狂好男人》《妖十戒》《三十那年》《非常交易》《立体CG电影-蛋计划》《妈妈我想你》《脱单记》《中共第一城》《幸福的滋味》《春晓》《风吹浪涌》等直播福利1、观看直播即可领取“128款夜景街拍弱光调色lut（前500人有效）”报名方式2020年8月18日19:30扫描下方海报二维码回复关键词：调色立即报名

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在《复仇者联盟3》最后，灭霸最终取得所有的无限宝石，一个响指，消灭了宇宙中一半的生物，绝大多数超级英雄，尘归尘，土归土，化成粒子飘散在风中，可谓赚足了观众们的眼泪。这次就带大家制作一个AE粒子飘散的小特效，这种效果在视频结尾时经常会用到，实用性很强。步骤一：使用一个LOGO或者文字作为发射样式打开AE新建合成，导入图片，这里就选取了“新片场学院”的logo样式给大家演示。步骤二：找一个渐变图片做一个alpha蒙版步骤三：制作遮罩扩展动画复制一个LOGO或者文字，做一个遮罩扩张的动画制作预合成，将它们三个打组，并添加效果block dissolve（块溶解），调节好关键帧并打开三维层，复制一层，向下移动，做个旋转，添加特效fast blur，在调整下透明度就好了。步骤四：粒子调节新建固态层，添加粒子效果指定发射层，并调节好粒子的生命周期与随机值，透明度与随机值，粒子透明度随生命变化。在添加一点风场控制飘散的方向，并给与一点位置上的干扰，粒子效果就完成啦。步骤五：入场动画为了使整个效果更加动态，最后利用Z轴的缩放功能，缩放上打上合适的关键帧，做一个从画面里砸进去的动画，打开运动模糊，效果就完成啦。最终飘散效果

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2020年高考比往年推迟了一个月，这届“生于非典，考于新冠”的高考生，终于完成人生中非常重要的一场考试，高考的落幕，朝夕相处的同学也是各奔东西，为了给给青春留下一个独特的回忆，今天教大家用pr来制作专属于自己的青春纪念册。给你我的心作纪念这份爱 任何时刻你打开都新鲜有我陪伴 多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念 我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大 我也会勇往直前我们的爱 镶在青春的纪念册 今日小教程，利用PR制作唯美青春相册，速来围观。1premiere新建项目打开pr，新建项目，编辑名称，选择存储位置新建序列，编辑序列名称，时基改为30帧/秒，将视频帧大小改成1920*1080，像素长宽为方形像素，场为无场。2导入素材导入素材，软件左下角找到素材位置，直接拉入视屏轨道即可。导入的图片素材默认时长是5s中，我们可以找到编辑菜单→首选项→常规。（这里演示用的pr版本是cc2017），高版本的同学可以在编辑菜单→首选项→时间轴。这里更改默认图片的时长。我们可以根据自己的制作需求来更改图片的时长，这里我们将其改为4s的持续时间。3制作相册特殊效果选中轨道一素材，按住Alt+鼠标左键在素材上直接拉即可复制素材，放入轨道二中。暂时隐藏轨道2，选中轨道1中的图一，在效果面板中找到【高斯模糊】，添加给图1，然后在效果面板更改高斯模糊参数，将模糊度调至35，勾选重复边缘像素。为了提高我们的效率，不用一个一个图片的添加效果，我们可以ctrl+c复制图片1的效果，选中后面素材，按ctrl+alt+v，将图片效果添加给后面的图片。点击轨道2上图片1，将其缩放80%。找到效果面板找到【放射】→【放射阴影】，将其拖至轨道2上的图片1，勾选【调整图层大小】，将边框颜色改为白色，投影距离改为2，光源参数调整到合适的位置，不透明度调至100%。同样在效果面板找到【投影】，将其拖至轨道2上的图片1，可以给它添加投影效果。4相册动画在效果面板找到【基本3D】效果，添加给轨道2上图片1，在缩放、旋转、倾斜上打上关键帧，制作简单的旋转动画，参数自己可以适当设置，利用贝塞尔曲线，可以让旋转更加平滑。调整完毕效果如下按ctrl+c复制图片1的效果，选中后面素材，按ctrl+alt+v，将图片效果添加给后面的图片。5转场设置在效果面板找到【滑动】效果，然后右键【设置为默认过渡】，给v1,v2轨道上的素材添加这种效果，然后选中所有图片，然后快捷键【ctrl+d】，应用到全部过渡之中。最后拉入需要的音频，切片工具裁剪音频。图片和效果都调整好后就可以选择：文件—导出—媒体，设置导出格式等参数后选择导出即可。这样就生成了属于你的电子相册了。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除青春不留遗憾，高考虽已尘埃落定，留给高考学子的是无尽的回忆，如果你想学习更多好玩实用的PR、AE课程，让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，hold住各种类型的视频制作。那么《PR/AE实战入门课》便是你不容错过的选择，扫描下方海报查看详情。报名信息扫描下方二维码《PR/AE实战入门课》重磅上线开启你的职业必备技能●干货丨对白剪辑，不可忽略的4个关键点●干货丨9种双人对话的场面调度和拍摄技巧●贾樟柯都呼吁影院复工了！我们进影院看电影还要多久？●我们为什么要拍 4K ？点赞、分享、在看

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本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。今天我在这儿讲的并不是电影摄影的基础理论，而是针对摄影专业观念的较深层次的探讨。它是我多年来关于电影摄影的思考和感悟，也可以称作我的摄影观念。有些观点可能令人感到惊奇，甚至改变“三观”，亦或不以为然。无论如何，仅作为一家理论，供大家参考。由于时间关系，我只讲几个观点，并简单解释一下为什么。而详细的论据和论证就不能一一展开。01两个根本性话题1、摄影的本质究竟是什么？教科书上传统的摄影基础理论对摄影的定义是：摄影是使用专门设备对实物进行其影像记录的过程，是一门真实记录现实的艺术。也就是说纪实性和真实性是摄影的本质。但是有一天你会突然意识到，摄影艺术更为核心的真谛其实并不是仅仅复制和纪录现实，反而恰恰是改变和创造我们眼中的现实。当你认识到这一点的时候，你才是小学毕业了。2、摄影师应该具备哪些素养？“书到用时方恨少，捡到篮里都是菜。”所以说，素养多多益善。这里别的不说，只谈绘画的修养，这是最最基础的，也是摄影师能否成为研究生的必要素养。你不一定会画画，但一定要懂得绘画原理，比如素描的影调原理和色彩的冷暖关系原理。当然，如果不经过绘画的实践，你是不会对这些原理有深层的体会和感悟。如果你对这些影像原理的理解不深，你就基本上不可能达到一个至高的摄影水平。02光色应用是四大摄影造型手段之一我们先画出一个框架，弄清光色应用在摄影造型中所处的位置。教科书将摄影造型手段分成四大类，而划分的方法有两种：1，构图、光线、色彩、运动；2，构图、光学、光色、运动。第一种方法是传统的分类，我们读书时就这样学的。第二种方法认为光和色是一种无法分割的手段而将光和色合而为一。另外增加了光学。光学主要指摄影的成像元件，也就是属于实体工具的镜头、滤色镜等。同时也是指在摄影创作中使用这些光学工具的方式方法。其实，造型手段就是指方法和技巧组成的技艺总和而并非实体工具。因此第二种划分中的光学造型手段，不包括定义为实体工具的光学部分，只指向非实体的方法、技巧所构成的手段。这样的分类似乎不够严谨。另外就光色一体的概念而言，虽说有光才有色，有色必有光，光色是不可分离的。但在教学上还是将光线和色彩分别分析和讲授才更加方便，才更有利于理解。因此，我们可以暂且折中地划分为五大摄影造型手段：光学、光线、色彩、构图、运动。我们在此所谈的“光色应用”就是其中的“色彩”范畴。03摄影光色应用中，应该改变和抛弃的常规概念和习惯用法1、白平衡白平衡是光色造型的基础概念，是摄影光色控制的前提。它是针对技术基准控制方面的概念。例如光学镜头色差和感光元件的感光度、显色性等等，都是为摄影师提供的摄影工具所必须制定的技术标准。就像我们要为地球制定海拔高度和格林威治时间以及摄氏0度一样。但在进行创作的时候，我们必须要把它忘掉。为什么？现实中不存在纯白的色光和纯白的物体，画面中也不存在纯白的颜色。“标准白色”是一个相对的概念。即使这个相对的白色概念有具体的控制方法，摄影师在进行创作时也不要将它作为色彩运用的标准。因为摄影师运用色彩造型就像用不同温度的水来营造不同感受一样，而不能将现实中不同温度的水都控制在0度左右。再用绘画来举例：梵高并不是用纯粹的蓝色画出天空的颜色，而是用其它不同的颜色画出蓝色的感觉。同样，摄影师的创作并不只是为了还原物体和环境原有的色彩，而往往要通过改变原有的色彩来表达摄影师各种不同的色彩感受。以前胶片时代有一个固定的标准概念就是“色彩还原”，是指彩色胶片在生产、拍摄和洗印加工过程中，其色彩与原景物色彩的一致性标准。它是胶片研发、生产厂家和洗印厂专门为控制胶片感色性而设定的专业技术概念。也是与现在“白平衡”相类似的概念，应该在摄影创作中忘掉的。设想，如果摄影师们在每个画面中都严格地还原了物体的“原本色彩”，所有的白色都一律控制成“标准白色”（如果物体的“原本色彩”和“标准白色”能够真正确定的话），那岂不是自动放弃了摄影创作的色彩表现手段，真正成为“一张白纸”（调白平衡）走遍天下了？2、CTO、CTB和色温概念CTO、CTB这两个系列的色纸是我们以往最常用的，也是可以走遍天下打通关的。其实它们并不是调整光线色彩这一概念的色纸，而是胶片时代为了灯光型和日光型相互转换而出现的，也就是说它是专门用于色温调节而设计生产的。英文Color Temperature Orange、Color Temperature Blue就说明了它们的原始功用。色温的概念和白平衡一样，也是一个技术标准，用于表示光源颜色的物理量。从色彩的角度来说，色温的高低仅仅包含了暖黄色域和冷蓝色域，而绿色、紫色、红色等色彩却很难用色温的数据来准确表示。所以，我们在运用色彩进行创作时，要丢弃色温的概念，将所有颜色的色纸都当作绘画调色板上的颜料看待。虽然CTO和CTB都有不同深浅的型号（全、1/2、1/4、1/8），它们所矫正的色温数据均有所不同，但是它们的差异并不改变光的色相。而调色板上的颜料则是具有不同色相的。我们要使用具有不同色相、明度和饱和度的色光来完成摄影光色的创作，这也是摄影“用光作画”的意义所在。“用光作画”不仅仅是指光影。比如我们需要使用偏绿的黄光或偏紫的蓝光这种微妙的色光造型的时候，CTO、CTB以及色温的概念就根本帮不了你。它们只能作为色彩缤纷的调色板上的个别颜料偶尔被使用，而不能让调色板上只有CTO和CTB这两种颜料。我们仔细想一想，全世界有太多太多的影片其实就是只用了CTO和CTB这两种色纸拍摄完成的。对于电影的色彩这应该是一件很恐怖的事情，而更恐怖的是我们还有很多摄影师、灯光师没有意识到这个问题，继续只扛着这两卷色纸闯天下。3、色温平衡、统一色温的概念类似上面所说的另外一种习惯性做法也是相当可怕的，就是将一个场景中的所有光源统一成一个色温数据进行拍摄，这种做法相当普遍。以前很多技术控的摄影师和灯光师严格地检查每个灯泡发光的色温数据，努力将其统一在一个数值上。这个行为应该是灯泡制造厂进行的产品质量检验环节，而不是摄影师要做的。造成这种错误做法的根本原因就是统一色温的错误概念，严格地讲应该是对“色温平衡”的概念错误地理解造成的。以前教科书教我们严格控制光源的色温，将色温控制在一个条件下。后来发现现实中没有色温完全一致的光线环境，绝大多数场景的光线都是混合色温照明。不是有其它光色的光源，就是有不同光色的反射光（受不同色彩的物体或环境影响）。摄影光色应用的根本任务就是寻找现实光线中丰富多彩、变化多端的光色变化，而不是将光色统一成一种单调的色光。这与白平衡的概念相似，都是与摄影的光色创造原则相违背的。我们可以看到很多欧洲的低成本影片的摄影光色自然而生动，层次变化丰富，冷暖关系无比美妙。我们同样可以看到中外很多影片中的场景却都是在统一色温的条件下拍摄的。特别是一些好莱坞商业大片。也许因为条件太好，使用大量大功率的人工光源，将自然光光色中微妙的冷暖关系一扫而光，画面中仅剩下物体固有色。这种光线条件下暗调或高调的画面色彩表现很难有透明感，就是正常影调下的光色表现也趋于单调乏味。我将此类风格称之为“彩色素描摄影”。4、习惯性色温设定大部分摄影师的习惯做法是：日景环境中将摄影机的色温设定在5400K左右，灯光环境中将摄影机色温设定在3200K左右。虽然摄影机的色温设定仅仅是为监视效果服务的，并不会改变所记录的画面数据的色彩表现。但作为现场监视效果来说，这样做会影响摄影师对画面色彩的掌控。就像曝光控制一样，应该把基准曝光点放在动态范围的中部或中部偏上的位置，而不应该放在顶端或底部。同理，色温的基准点也应该放在光色区域的中部，以便于更好地观察光色的变化范围，更好地安排不同光色在画面整体色域中的位置。而很多摄影师在所有日景场景中使用一个色温设定拍一天甚至几十天如一日，这就更有问题。问题不在这种做法本身，而在于对色温设定和光色表现的概念理解不清。5、泡沫板（米菠萝）作反光板泡沫反光板学名是聚苯乙烯泡沫板，又名EPS板，俗称“米菠萝”。由于它接近标准白色，反光率高，便宜轻便，所以经常被当作反光板使用。但是我要告知大家，我们在摄影创作时一定要慎用，而且不仅仅是泡沫反光板，所有的白色物体作为反光板都是如此，为什么？白色物体作为反光板，其作用和目的就是反射入射光，使物体的背光部分的亮度提高，同时对其进行结构刻画和光影造型。问题不在包括泡沫板在内的白色物体本身，而在于反射什么入射光。一般情况下，我们都是将物体的主光用反光板反射到暗部，这样做必然会在提高其亮度的同时，将原本的暗部散射光取而代之，同时就必然会冲掉原本散射光所具有的环境光色，这样就自然而然地形成了“色温平衡”的状态，而使主光与副光、物体的亮部和暗部的光色相一致，丧失了自然光中物体受环境光的影响所具有的微妙的冷暖反差和丰富的色光变化。造成物体脱离环境而孤立存在的失真效果。6、拍摄光色不足，后期调色弥补很多情况下摄影师在现场要么由于条件所限、要么是信心不足、或者懒得费事、或者掌控失误等种种原因，总会依赖后期调色来弥补现场拍摄时光色的不足。这也是一种较为普遍的心理模式。但真正有调色经验的摄影师都知道，后期调色实际上只能够“锦上添花”，根本无法“扭转乾坤”。也就是说，后期调色只能在很小的范围内进行一些修饰性调整，要想大幅度地改变原始画面的色彩倾向和色彩构成，可以说那只是没有办法的办法。如果硬要这样做，其结果将会是画面色彩失真、色调浑浊、色阶层次不清、冷暖比例失调、色彩与物体质地剥离。不仅如此，还会严重影响画面的影像质量。所以要记住，优美的画面色彩一定是摄影师先天造就的。再优秀的调色师和调色软件都不能成为大变活人的魔术，用来挽救先天不足的摄影画面的色彩缺失。04几种摄影光色应用的典型效果分类及案例1、 单一色光（白平衡）：《年轻气盛》、《越界》2、 单一色光（偏色）：《美错》、《万物理论》3、 单一色光（消色）：4、 冷暖对比色光（自然光）：《荒野猎人》5、 冷暖对比色光（人工光）：《巴黎五区的女人》、《真探》6、 冷暖对比色光（强化人工光）：《激战柏林》、《恍惚》05画面色彩的构成与光色经营的核心就前期拍摄阶段而言，画面的色彩构成主要有两个方面：一是光色，二是物体固有色。物体固有色是由美术和服装等造型部门控制的因素，不属于摄影掌控范畴。摄影所能控制的就是光色。现实中物体的色彩永远是被光所影响的，也就是说光色决定物体的颜色。摄影的光色造型就是建立在光线改变物体固有色的基础上，通过调整光色来完成摄影的光色造型。借用解释构图概念的词汇“经营”来表示光色造型似乎更为贴切。那么光色经营的核心密匙是什么呢？我们用一把尺子来衡量那就是控制光色的冷暖关系。如果我们把一个环境中的光线统一成一个色温条件，那就丧失了光色中丰富的冷暖变化和对比，那光色中的色哪去了？画面上的色彩就只剩下物体的固有色而失去了色彩一半的意义。另一方面，大家还要了解色彩对人生理、心理和情绪的影响及其规律。不同色彩对人会产生不同的直观感受。低色温黄暖色光让人感到温暖，高色温青冷色光使人感到清凉。例如红色在中国代表喜庆让人感到兴奋，在西方代表扩张和暴力，使人产生焦躁和不安，蓝色表示希望，让人感到安静，同时也使人产生孤独和凄凉感。再比如法国国旗上的蓝白红三条色带的宽度是按37\33\30的比例制作的，但看上去感觉三色宽度相等。原因就是不同色彩给人的膨胀感和收缩感不同，三色等宽会让人觉得红色的面积最大，蓝色最小。这就证明色彩对感官和情绪的直接影响，有一整套惯例和规律。所有这些有关色彩的因素都将化为色彩的核心——冷暖关系。我们在经营光色的过程中就是在经营色彩的冷暖关系，大家一定要记住这一点，慢慢去体会。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。01摄影造型活动的定义摄影造型是人类从事的一种艺术行为。是利用摄影工具（照相机、摄影机等）在二维平面（胶片、相纸、银幕、屏幕等承载影像的材料）上对应客观现象（景、物、人）制造出具有立体感和空间感的二维视觉影像的一种创作活动。其影像给人造成的三维视觉假象是摄影者通过运用镜头、光影、影调、透视、色彩、构图、运动（活动影像）等创作手段和技巧来实现的。 02摄影造型活动的根本性质1、 对现实的记录 ——写实性、真实性自摄影术发明之后，摄影影像就被认定是对现实最具真实性的写照。时至今日摄影图像还经常被当作毋庸置疑的证据在法庭上发挥作用。由此可见，摄影图像是对现实的真实写照这一点是摄影活动的基本性质。也就是说，摄影能够真实、准确地记录我们面对的自然世界和现实生活。但是，“真实”是一个模糊而相对的概念。“纯粹的真实”只能存在于文字定义中，现实中却很难找到。而真实与否的标准也无法以精准的刻度来量化。如果说“全然的真实”就是人眼所看到的现实状态，摄影只需将它们照搬成视觉影像即是“纯粹的写实”。且不论每个人眼中的“现实”都不尽相同甚至完全不同，就说“照搬”即能相同这一点，从概念上二者就各具属性，根本不可等同。而在实际中就更无法设立一个标准来衡量二者是否相同。因为原本二者就是处于不同维度的两种完全不同的形态。我们眼中的现实世界是三维的，而作为摄影活动结果的视觉影像是二维的。从空间物理的角度来说，二维是一维的N次方，三维是二维的N次方。也就是说，二维是三维的N次方分之一的投影，二维是无法具备和包括三维的全部信息的。由此得证，视觉影像是现实世界的N次方分之一的投影，视觉影像无法获取它所对应的现实世界全面完整的信息，也就不可能具备现实的真正属性。因此，纯粹真实的摄影影像和对现实完全“照搬”的摄影活动都是不存在的。所以，摄影造型活动的“记录现实的写实性和真实性”这第一个根本性质其实仅仅是理论而已，实际是站不住脚的。2、 对现实的改造 ——扭曲性、创造性照相机、摄影机是需要摄影师来操作的，所有的视觉影像都不是摄影机而是摄影师拍摄而成的。换句话说就是，通过摄影机拍摄出的视觉影像呈现怎样的形态，完全取决于摄影师的操作。也就是说，任何一个视觉影像的形成，无不带有摄影师的主观烙印。那么，带有摄影师主观烙印的影像，必然不是“纯粹的”、“自然真实” 的现实世界，而是经过摄影师“改造过”的现实世界。因此，这种摄影师对现实世界的改造性或创造性，是摄影造型活动的第二个根本性质。相对于第一个根本性质——真实性——来说，创造性显得更为重要，也更有说服力。因为它对我们摄影艺术创作的意义和作用更加重大。第二性与第一性是反比关系。也就是说在摄影创作中，摄影师的参与性和创造性越强，其结果的真实性就越弱。反之亦然。例如，你为女孩拍照，把她拍的越丑（影像）就越不像她本人（现实）；相反，你拍的越美也同样越不真实。第一性÷第二性= 103摄影师从事摄影造型活动的目的和任务摄影造型活动的性质决定了摄影师从事摄影造型活动的目的和任务。而目的和任务可以分为高低两个层次，或者称作基础任务和核心任务。1、 客观再现现实这是摄影师从事摄影造型活动的基础。也是基本目的任务。内容包括学会摄影专业基础知识、掌握摄影专业基本技能。此阶段还谈不上创造性。就好比说这是一个先学会识字和写字的基础性阶段，可以抄写文章，而不会创写作文，充分表达自己的感情和思想。即使写出了文字，也仅仅停留在流水账式的叙事日记水平上。2、 改造和创造现实创造性地表现摄影师对现实的特殊感受，给“客观现实”赋予摄影师 鲜明的“看法”和“态度”——个人感受。这样才能被称之为摄影“创作”。尤其是从事故事类的影视摄影创作。在此类影视摄影作品中，摄影师的个人感受越强烈，对“客观现实”的改变就越大，创作的成分就越多，其创造性就越大。还是举前面为女孩拍照的例子，如果你把她拍的（影像）与她本人（现实）几乎一模一样，未做任何加工（美化或丑化或者其它别的意味添加），那么，你觉得这个摄影创作有意思吗？作为一名有学养、高水平的专业摄影师，你觉得满足吗？创造性是加法，是在客观现实的基础上，附加摄影师的“态度”。就像俗话所说“照猫画虎”，在此取其“改造和创造”之意，就是1+1≥2。所以说，创造性是摄影创作活动的核心任务。04摄影创造性的来源摄影师在从事摄影造型活动中的创造性来自两个方面：1、 外部条件的规范剧本内容——题材、类型、时代、地点、行业、人物、事件等等。导演要求——导演对创作的具体想法和要求。预算规模——制作成本的水平和等级的规定。周期计划——时间、季节的期限。以上各项为摄影师规定了摄影造型活动的不可逾越的范畴。摄影师的基本职责就是根据这些要求进行影像化呈现。因此，摄影师的创造性是有任务、有责任的创造性。其中，完成摄影造型任务的底线是服从导演。这些外部条件的规范，看起来完全是对摄影师的创造性造成捆绑的枷锁。但是这些限制的压力一定会作用于摄影创作，反而激化和推动摄影师的创造性。所以说，摄影师的创造性首先是在外部条件的规范下生长和运行的。从这一点来看，摄影师的创作并不是单纯个人化的。2、 自身素养的储备知识——广度与深度兼具的书本知识、间接认知。经验——实际操作的经历、经验、能力和功夫，以及实践验证后的认识和结论。修养——全面深厚的知识与实践养化而成的文化、艺术素质，特别是文学、绘画、音乐、科学、哲学等方面的修养。感受力——对客观世界、现实生活的感受能力和敏感性、敏锐度。共情心——对周边的人和事具有感同身受的深刻情感。品味——对艺术和生活具备高尚的鉴赏标准。境界——对世界、自然、人生、事业经过了深度的哲学思考，形成了比较正确的世界观、人生观和价值观，眼界宽广、心胸开阔、心中有爱、无私奉献。是一种理想的人生高度。 05摄影创作过程的逻辑层次在客观再现现实的基础上更强地发挥摄影的创造性是摄影创作的核心任务。摄影的创造性是摄影师通过摄影创作活动得以实现的，是在摄影创作的成果中蕴含的。摄影师的所有工作都包括在这一过程当中。以下，我们用降序的方式依次分析、阐释发挥摄影创造性的创作过程以及过程中各个环节的层次和逻辑关系。它们是由形而上的抽象意识逐渐具象化的次第。若是升序排列，则是具象向抽象发展变化的次第：1、 态度摄影创造性的发挥最终要体现出摄影师对待所表现的客观事物的态度。包括观念、立场、观点、看法等等。未达到这个高度的摄影创作，其创造力则是疲软乏力的。也就是说，摄影的创造力不但要有力度，而且要有高度和深度。态度是建立在摄影师于影像表达中所传递的情绪和感情之上的。也就是说，态度以情感为载体。没有感情的态度是冰冷无味、毫无说服力和感染力的。严格来说，没有感情的态度不是真正的态度。2、 情绪、感情摄影师在创作中会努力传达某种鲜明的情绪和强烈的感情，通过画面影像呈现出来。而情绪和感情来源于摄影师对客观事物的感受。没有感受则不可能有情感。3、 感受表达鲜明、强烈地表达个人感受是摄影创作的灵魂，也是摄影创造性所依赖的最重要的因素。摄影师的个人感受产生于对事物的感知和认识。而无论态度、感受和情绪，都是一种个人的主观化意念和抽象性意识，都需要借助于客观的具体物象得以呈现。4、 形态、氛围形态的定义是“视觉感官所能感知到的信息总和”，通俗讲是现场所见或镜头摄入的所有视觉景象。包括场景气氛、人和物以及画面的状态和动态等等。氛围则是与形态共存的环境气象和情势，是一种不可视的气场和能量的可感知状态。形态和氛围是介于抽象与具象之间的概念，是建立在场景气氛的基础上，作为承载摄影师表达感受的依托而较为具象的存在。5、 场景气氛作为摄影创作的基础因素，包括由每个场景的不同气氛所构成。气氛的概念有两种含义：第一是近似氛围之意，是指“可以引起人强烈感觉的景象或情调”，“是弥漫在空间中能够影响情绪和行为的心理因素和心理感受的总和”；第二是摄影专业用语，特指不同时间段的光线效果，比如：日景气氛、黄昏气氛、夜景气氛等等。此处所涉及的气氛偏重于第二个含义，但同时也包含有第一个含义。二者的关系是：第一含义建立在第二含义基础上，第二含义依赖于第一含义而产生、而存在。6、 光效光效的定义有两方面指向：一、现实环境；二、视觉影像。包括光影和影调的概念，是构成气氛的基本因素之一。也就是说，气氛首先是由场景中的不同光效而体现出来的。前辈们常常强调“光效气氛”，说明它们在摄影创作中的重要性。光效，也可称为光线、照明。严格来说，光效属于诸多摄影造型手段中光线、照明的核心内容，它既是摄影创作中最基础的环节，同时还是发挥摄影创造性所依赖的重要技能之一。7、 镜头、色彩、构图、运动这些因素都是与前项的以光效为主要构成的“光线、照明”一同作为摄影创作所依赖的造型手段，同属摄影的“十八般兵器”。它们都是具有各自特长的工具。比如：除了光效气氛之外，人物的位置和景别的安置（构图）、镜头角度与透视的选择（镜头）、冷暖光色及色彩基调的处理（色彩）、摄影机的走向和动态设定（运动）等等，都可以为摄影师创造气氛和氛围而服务，最终为发挥摄影的创造性提供方便和依靠。气氛是通往摄影创作终极目标通道的下端，在此通道的上端依次是氛围、感受、情绪（感情）和态度。而摄影的“十八般兵器”，即摄影的造型手段，就是在通道中通往终极目标的战车，是摄影艺术创作学科体系中最为重要的内容，需要另外展开论述。8、 自然形态处于通道最下端的起点就是摄影师进行创作之前，客观现实的本初状态。是摄影师和镜头面对的原始现象。如果不对它做任何加工，不添加任何人的主观意念，也许就是所谓对现实的“真实记录”（当然此种情况只存在于理论层面）。如果摄影创作活动的性质真是如此，那就意味着我们站在摄影创作的通道口原地不动。那么摄影创作的起点就成为了终点。我们所学习和掌握的“十八般武艺”就毫无用武之地了。因此，现实的自然形态是摄影创作活动的基础和依托，是摄影师步步向上攀登、通往创作终极目标的出发点。上述的八个方面，涵盖了摄影创作活动的所有阶段和内容，为摄影创作展示出一幅总体结构规划图，让摄影师能够透彻理解摄影创作活动的本质；全面而又系统地明了摄影创作各个环节之间层层递进的联系和逻辑关系，从而为更好地发挥摄影师的创造性提供帮助。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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导演是影视行业中对专业素养要求最高的职位之一，是创作的中心位，也是令人憧憬的剧组领导者。那导演工作包括哪些呢？职业导演的工作重心在于创作和制作两部分。创作部分：导演的核心竞争力是创作能力。职业导演要将作品完整的呈现出来，首先离不开前期的创作环节。在创作中导演负责把剧本转换为视觉影像，创作工作的载体是分镜头脚本，也叫做拍摄剧本。一部优秀作品的命脉掌控在导演创作思路与艺术深度中。制作部分：职业广告导演既要参与到制作流程的12个环节，去指导和调动团队成员共同构建影片，又要带领团队在制作部分继续深化创作。针对案例的制作经验也是创作人的必修课。一个合格的职业广告导演，不仅有掌控大局的能力，更具备针对不同类型影片的创作能力，和针对具体案例的制作经验。将创作能力+制作经验结合起来，才能确保作品的最终呈现。新片场联合资深广告导演孙晓迪老师，花费10个月时间打造的《职业导演核心课》这门大课，精讲42个创作大类技巧，延展近百大小技巧，撰写2000页的课件ppt，以及线下广告级别实拍课程。没拍过广告和拍过广告的学员，都在课程中获得收获，可以说是全方位面向广告行业的创作人和制作人。课程简介本套课程将以学导演创作+打磨结业课分镜脚本，以及拍摄自己的分镜脚本+后期制作，线上线下双管齐下的方式，助你系统学习导演实战技巧，快速掌握职业导演能力，让创作+制作环环相扣，创作属于自己的作品，用作品打开职业导演的大门。导演费日薪参考无论你是刚刚入行不久的新人，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的技巧和经验，孙晓迪老师的这套课程都会为你解答，助你进阶。1职业导演创作课——线上部分线上部分的课程主学创作技巧，兼学制作经验。将让你明确职业导演工作的核心与定位，系统学习不同类型影片的导演创作技巧，其中创作技巧是为本套导演系统课程专门打造。结业课帮你打磨出一支可拍摄落地的专业分镜脚本，并且完成学习后预约线下课进行实拍，创作出自己独立导演的作品。（线上课可反复学习）分镜脚本老师个人作品混剪介绍短片线上课程学习模式创作技巧部分专为导演系统课定制系统课程体系导演的工作有两部分，影片的“创作+制作”，强化导演核心工作--创作，包括教学与训练。兼有导演指导的一制作，包括所有实战技巧。“情景模拟式”授课导演对客户/主创/团队如何进行职场沟通？孙老师亲自再现导演工作现场，身临其境感受导演一脉独有的“跟师傅学说话”。预算考虑结合不同类型影片的业内预算现状，教学性价比高的创作和制作经验。真实案例教学案例所涉及影片皆是孙老师实际导演作品。并结合市场成功案例的分镜+影片，从成果深化学习知识点和技巧强化核心，兼有全部。行话教学业内专业用语，你get了吗？张口就是业内人拓展直播每月讲师在线直播，零距离深度对话，更全面拓展行业知识，提升专业技能。课程目录线上课程针对市场不同类型影片需求，进阶式教学职业导演的知识和技巧，帮助大家由简到难拥有创作影片的能力（滑动查看详细大纲）

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在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

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Trapcode Particular插件是一款粒子系统插件，大家可以用它在AE里创建像烟、雨、云和尘埃等自定义的粒子效果。Particular插件比AE自带的Partical World插件具有更多的功能，以及能够模拟出真实物理。使用Particular插件你可以在三维空间创建粒子线段、形状和图案。今天给大家分享一个的下雪特效制作教程，用到的插件就是：Paticular。最终呈现效果如下所示，制作起来也十分简单。第一步：导入我们的视频素材将我们挑选好的视频导入到AE中，打开这个插件后的默认效果如下所示。第二步：修改发射器类型因为整个天空下雪，天空就是发射器，需要一个有体积的发射器，所以这个地方选择的是box。修改box的大小，需要先解锁，默认xyz是锁定比例的。第三步：形状颜色更改修改patrcal的粒子形态，默认是sphere 圆形，我们改成不规则的 cloudlet，这样更加写实。改下粒子的颜色，跟环境匹配，这样模拟出来的雪花更真实。调整size和opacity，让粒子更随机一些。添加风场效果，这样可以让雪花自然地往下落。添加扰乱场，这里的作用是让让粒子方向随机一些，模拟的雪花飘落的感觉更加真实。用looks加一个调色的预设，根据自己的喜好进行颜色设置，这里我们选用偏暖的looks即可。Ok，最后添加上合适的音乐，就可以输出完成了。成片效果如下：如果你想学习更多有趣实用可以赚钱的AE技巧，下面有一个让你改变对后期固有认知的地方，视频包装与剪辑脱产就业班上线了！在线学习灵活自由，一对一答疑辅导，独家项目组挣学费，3个月就业直通车，3对1监督学习，拯救你学习上的懒惰。如今往期就业班的学员涵盖各个领域，在校大学生、全职宝妈、职场新人，想提高后期技能的人员等，越来越多的人懂得投资自己，为自己赋能。用技术创造价值！报名信息扫描下方海报二维码脱产就业班用技术为自己赋能咨询报名适宜人群1、学习时间充裕的大学生2、有脱产计划的在职人员3、自媒体创作者4、有视频后期项目制作需求的自由职业者5、想获得后期制作方面就业机会的朋友

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