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不久前和大家分享的文章——《花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧，我先告诉你了》，介绍了新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）第二周的教学实践重点，即纪录类短视频的拍摄干货。
编导班共4周。
第一周为基础摄影灯光操作，奠定学员们基本的影视拍摄逻辑；
第二周为纪录类短视频拍摄，涉及采访的大纲和简单的采访光，初步运用第一周的摄影灯光知识，学会如何讲好一个故事；
第三周为剧情类短视频拍摄，循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容，综合运用视听语言，掌握短片创作的工业化流程；
第四周是电商类短视频拍摄，在前三周的实战演练后，加入产品的“命题创作”，锻炼学员们的商业思维，增加他们的就业竞争力。
课程花絮
如何从零到一，构思创意？如何将剧本用视听语言的形式呈现？今天继续和大家分享剧情片拍摄注意事项。
前期策划上，大家要先找到有意思的创意点，由点延伸，逐步发现主题，切忌主题先行。举个例子，你先想到具体的场景画面——“父亲迈着蹒跚的步伐去买橘子”，自然而然升华到亲情的主题，而不是先确定亲情的宏大母题再去填充故事细节。
学员讨论
说实话，构思故事创意的能力很难在一朝一夕内有飞速提升，但编导班老师会从自己经验出发，教授学员们如何去寻找灵感，积累素材。
丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的，找这些剧情片的共同点，包括题材、手法、娱乐性、制作方面。
老师会让学员们挑选出自己感兴趣的短片，带着大家分析其中的拍摄方法。同时，老师分享了自己的创作习惯，除了阅片外，小说、音乐等都能给你新的感悟，要学会观察生活，并随时做好记录。
老师拉片分析
剧本作为视频拍摄的文本有固定的格式规范，老师会直接分享范本，告知剧本撰写技巧，比如，先定结局。记住，观众是顺着看故事，编剧是倒着写故事，当我们有了结局，有了目的地，剧本走向就会变得清晰起来。
老师在学员群分享范本
老师和学员围坐着讨论剧本，不时地启发学员们的创意思维，一直陪着学员们苦战到底，“逼”他们写出满意的剧本为止。老师强调，在前期阶段就要有导演意识和剪辑意识，为后期留有发挥空间。
老师与学员交流拍摄方案
期间，编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识，分镜头制作，帮助学员们建立影像思维，将文本顺利转化成拍摄文案。
老师讲解分镜脚本
摄影上，用什么机器是次要的，打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好，场景亮起后，再根据拍摄物体的重点，选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。
老师演示采访光
经过前两周的灯光设备练习，编导班的学员们已经具备一定的实践基础，剧情类短视频拍摄环节，课程安排不同场景的布光，利用灯光营造氛围，烘托剧情。日内戏和夜内戏经常在学员作品中出现，同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。
学员采访拍摄
老师会现场演示讲解，拆解布光位置，然后学员们分组自主练习，最后老师再依次检查修正，这样能真正加深学员们对灯光的理解和实操。
学员拍摄现场
灯光知识的补充大大提升了学员们的专业水平，学员们纷纷表示这是收获最大的地方之一。
学员反馈
为了提高正式拍摄时的效率和镜头素材的可利用率，课程中设置了预拍摄，这有利于学员们提前咨询老师，解决拍摄中可能遇到的问题，实际掌握剧情类短视频的拍摄技巧。
预拍摄相当于正式拍摄的彩排，要重视每一环节的准备，确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。制片上，做好各部门的分工，时间和金钱管理，同时做好分镜头场次制片表。
学员预拍摄
注意，这里说的不是分镜表，是rundown。也就是说，我们拍摄的顺序不是看剧本的分镜顺序，而是按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则，重新安排实际拍摄顺序。
学员拍摄现场
学员们正式分组拍摄前，编导班老师会现场演示拍摄剧情片段，示范如何和演员沟通，如何完成摄影和场景的调度，让学员们直观了解现场拍摄时正确的执行流程。
老师讲解调度
作为导演，在现场拍摄时，要注意画面的可实现性，严格按照分镜执行，清晰地知道自己想要什么样的镜头画面，及时做出判断。不要突发奇想，犹豫不决，耽误整体的拍摄进度。
作为摄影，前期拍摄能完成的工作不要拖给后期。比如拍摄较暗环境时，可以尽量提高一点曝光，后期将画面压暗，如果前期拍摄过暗，后期再想提亮时，可能会出现非常多的噪点。
学员拍摄现场
后期剪辑时，学员们面对众多的素材犯了难，老师直接用2小时剪出了一个版本。“老师对素材肯定没有我们熟悉，原来是我们工作方法有问题......”经过老师的操作演示，学员们在不断的后期修改中又收获了实用知识。
学员后期剪辑
在前期策划阶段就对短片有整体的把握，拍摄时知道自己想要什么画面，减少无用素材，同时提高剪辑效率，一切都是一环接一环。
这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:
①建立工程文件（设置所需格式）
②整理素材（转码、声画同步）
③粗剪（根据场记本、剧本初次排序）
④选取音乐、制作特效
⑤精剪（调整片子整体结构、节奏）
⑥二次构图、调色
⑦制作片头片尾、添加字幕（审核字幕准确度）
⑧渲染输出
剪辑还可以通过筛选拍摄素材，选择背景音乐，控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说，片子的前30S至关重要，利用延宕主角的出场营造悬念，同时还可以将惊艳的镜头放至开头。
至此，一条剧情类短视频制作完成，老师还会逐一点评每组学员作品，总结拍摄时出现的问题及时给予解决方案。
编导班学员们在理论和实践中掌握了剧情类短视频常规制作方法与流程，全面提升了自己拍摄、布光、沟通的能力。
学员合影
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