在名校云集的美国加州洛杉矶附近，除了大家熟知的南加大（USC）、加州大学洛杉矶分校（UCLA）等名校，占地8英亩的美国电影学院（American Film Institute，简称AFI）脱颖而出，在2020年的Hollywood Reporter和TheWrap评选中，美国电影学院排名全美第一，以其影视教学的硬实力在世界享有很高的盛誉。值得一提的是，《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。美国电影学院创立于1967年，并不是传统意义上的大学，它是由国家艺术基金组织建立，是一所非营利性质的学院，代表了美国电影届的权威。地理位置 ✦geographic position 除了拥有优质开放的教育资源，美国电影学院的地理位置也是比较优越的。学校坐落于美国洛杉矶好莱坞附近，面积不大，但离好莱坞的电影工业比较近，周边环境优美，交通便利，非常适合学生生活和学习的好地方。精细化管理 ✦delicacy management AFI不提供本科教育，仅提供硕士学位（MFA），每年只招收140个左右的学生，导演、编剧、制片、摄影这四个专业各招收28人，美术和剪辑这两个专业各招收14人。课程设置方面，AFI继续将精细化贯彻到底，以小班教学为特色，每个课堂的老师和学生比例是1：3，尽可能确保每一位学生都能得到资深导师的一对一指导。注重实践 ✦practical ability 与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。第一学年学生自行组队创作完成3部叙事短片，第二学年大部分学生至少要完成一部毕业短片。这意味着，学生在校学习的两年时间里，将有机会做出4-10部电影作品，做到理论与实践的结合。大师资源 ✦great master AFI每年会举办许多研讨会，邀请影视制作行业的大师和学生们分享获奖及正在筹备的全新作品，比如：李安、奉俊昊、丹尼斯·维伦纽瓦等。除此之外，AFI的毕业生都可以使用Backlot，这是一个AFI内部的在线校友资源平台，可以在这个平台寻找工作和合作。此外，还值得称赞的一点是，AFI致力于性别平等与种族公平，鼓励更多女性参与电影制作学习，对国际生也非常友好。MFA学位专业设置导演（Directing）剪辑（Editing）制片（Producing）编剧（Screenwriting）场景/道具设计（Production Design）电影摄影（Cinematography）下面我将以导演、剪辑、制片、编剧为例介绍专业信息，对其他专业感兴趣的同学可以直接在官网上查看哦。导演 ✦Directing 美国电影学院为导演们提供了至关重要的时间、空间和资源，让他们能够发出自己独特的声音，同时保证他们有机会在两年的时间里执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中，导演专业的学生将与其他专业的学生合作拍摄三部叙事短片和一部主题电影，以创建一个精心制作的导演作品集。剪辑 ✦Editing 剪辑专业的学生在编辑过程中接受技术方面的训练，但他们注意力需要放在故事讲述上。在专业老师的指导下，剪辑学生和其他专业的学生合作，剪辑6部第一学年的“cycle”短片，并在另外6个短片中担任助理剪辑。两年后，学生会完成一个新的作品集计划与业界分享。制片 ✦Producing 制片专业培养有能力的电影人，能够跨平台叙事、确定内容、和编剧一起开发项目，还可以与导演、摄影师、编辑和制片设计师合作，为观众带来各种各样的故事。AFI教授制片学生从开始到创作、后期所需的重要技能。他们还深入研究当代媒体景观，了解当前市场的真实情况。编剧 ✦Screenwriting 在美国电影学院，编剧学生做着他们来这里的目的——写作。他们将创作6部完整的作品：三部故事片，一部原创的电视试播集和续写两部当前已有的电视剧。研究生与已取得成就的教师建立密切的工作关系，这些教师指导编剧的发展，并让他们在个性化的课程和研讨会中训练自己的独特写作风格。学费 ✦tuition fee 2021-2022年的学费和制作费总计：＄63,5752022-2023年的学费和制作费总计：＄65,8002023-2024年的学费和制作费总计：＄68,103申请材料 ✦application document 除了对应专业的作品集要求之外，作为美国排名第一的电影学院，AFI的入学要求对推荐信、GPA、面试等都有着严格要求。两封推荐信个人陈述个人简历成绩单作品集语言条件：托福100 / 雅思7AFI 毕业的杰出女性导演Patty Jenkins 曾说：“我从AFI 学到最多的，就是挑战如何一边跟团队合作，一边捍卫自己的叙事，一边成功执行出自己的影像。”AFI坚信学生要在实践中学习，在团队合作中成长。如果你有很强的动手能力、乐于领导团队、为人诚信且善于沟通，那么AFI一定是你绝佳的留学院校选择。

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在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

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对很多美国大学生来说，上大学正变得越来越困难，倒不是门槛变高了，而是学费越来越贵。比如你们都喜爱的南加大（USC）早在2016年就创下了一项纪录——全美第一所学费超过5万美元的院校。惊人的51,442美元学费加上841美元学杂费，USC不愧是U$C呢。4年过去了，USC早已不寂寞，毕竟涨价当然要大家一起涨啊！根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。再来看看U.S.News统计的2019学年学费最高的10所美国私立大学，直观感受一下，名校的学费有多高。然而除了不断上涨的学费，大家去了美国之后还要面对医疗保险、房租、生活费等等不可避免的日常开销。所以，想去美国学影视，我每年究竟要花多少钱？留学中的学费开销U.S.News还统计了2019-2020大学的平均学费。其中私立大学学费平均为36,801美元，公立大学的本州学生学费平均为10,116美元，公立大学的州外学生为22,577美元。不过这要说平均，就像小四和姚明的平均身高是1米8，我和马云的平均资产过了千亿，一样玄幻。所以我们就单独列举了《The Hollywood Reporter》排名前五的美国影视院校，看看学费到底是多少吧。第一名 | 南加大南加大是按照学分收学费，每一个学分是定额的。比如我去南加大学习Cinema & Media Studies, MA专业，我第一个学年需要修满的学分是18分，电影艺术学院2019-2020年的学费为每学分2051美元，所以我第一学年的纯学费是18*2051=36,918美元。什么叫学杂费，就是除了纯学费，还有其他杂七杂八的强制费用，比如90美元的申请费，55美元的新生费等等，所以官方给出的第一学年的学杂费是39,316美元。当然不同的专业要求的学分不同，相应的学费也会有所增减，具体参考下图。再说本科第一学年预估费用是77,459美元，为什么这么高？那是因为还包括了住宿费和膳食费，毕竟吃住全包的话，出门就能上学，下楼就能吃饭。还是能节约很多时间成本的。当然我们去学电影专业，还需要多付1000美元的实验室和设备保险费，所以学费就更高咯！第二名 | 纽约大学纽约大学每学分为1901美元，12-18学分/学期的定额纯学费为30,383美元，比如我去纽约大学学习 DRAMATIC WRITING专业，我是秋季入学，第一学期需要修17学分，属于12-18学分/学期的区间，我的学费+杂费一共是31,721美元。戏剧写作专业学制为2年4学期，一共需要修65个学分，所以31,721美元还要乘以4才是全部的学杂费，并且每个学期的学费也会轻微浮动（涨价）。至于本科生，学费方面全日制2学期是58,552美元，当然学电影的学生还有额外的每学期约879美元的实验室和设备保险费用。本科生还能享受学校提供的一系列住宿和膳食计划，可以根据自己的需求考虑。第三名 | 加州大学洛杉矶分校与前面的私立大学不同，加州大学洛杉矶分校是公立大学。私立大学的大部分资金来自捐助者和学费。而公立大学的资金依靠联邦，州和地方资助，所以州内学生的学费会比州外学生优惠很多。比如硕士学费，加州居民的学费是17,272美元每学年，而国际生也就是州外学生需要支付32,374美元。在本科学费方面也是一样，本地居民的学杂费为13,239美元，而州外的国际生还需额外支付29,754美元学杂费，也就是一共42,993美元每学年。差异化学费不可怕，可怕的是还要差异化涨价。根据洛杉矶时报的报道，加州系宣称未来不会提高本州学生的学费，但预计会提高来自其他州和国际学生的学费。第四名| 美国电影学院AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。两年的学费加上材料费一共是125,000美元。第五名 | 哥伦比亚大学哥大在本科阶段也更强调通识教育，所以到了研究生阶段，才会有更多关于电影专业方向上的选择：艺术硕士（MFA）：编剧（Writing）、导演（Directing）、创意制片管理（Creative Producing）文学硕士（MA）：电影研究（Film Study）MFA和MA在学费上的支出也是不一样的，比如电影研究专业的第一学年的学费是58,756美元，那还要加上医疗保险、学生活动费、学校服务费那么一共就是64,603美元。而MFA在纯学费方面比MA每学年贵了4千美元。总体来说哥大的学费就是贵！而且杂费特别多，每个国际学生每学期还要多交100美元的国际学生费。但是哥大也是援助国际生金额最多的学校。在2018-2019学年期间，哥大向254名国际学生提供了平均每人68,718美元的援助。也就是说只要你有能力，哥大发起奖学金来也从不手软。留学中的生活费开销根据《2019美国门户开放报告》公布的最受留学生欢迎的州和城市来看，艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。虽然美国村里也有好大学，但是毕竟你学的是电影专业，将来也不会想在玉米地里拍摄农业纪录片。提到电影，东海岸与西海岸之间的竞争似乎是无止境的，美国最好的影视院校也都集中在洛杉矶和纽约了。那么纽约、洛杉矶这样的特大城市生活成本又是怎么样的。硬开销一 | 房租首先是解决住的问题，如果能住学校当然好，学生公寓会更加安全，一般也都有统一的管理，固定的入住时间、退租时间，以及较长的租期。但是学校的公寓数量是有限的，特别是在这样寸土寸金的大都市，名额一般都会先给年纪较小的本科生。所以研究生一般还是会选择在校外租房。而纽约和洛杉矶的租金都比美国的平均租金贵上一倍，就户型上来说可以分为：Studio：一般指的是客厅、饭厅、卧室三位一体的户型，即开放式厨房，形成了一个不分你我的大空间。Apartment：类似国内的普通公寓住宅，就是客厅、卧室、洗手间是隔开的，可能有多个卧室或者洗手间。那么一个Studio可以住两个人，参考下图，租金在LA就是646美元一个月，在NY就是871.5美元一个月。同样在纽约客厅也是可以住人的，如果租带一个卧室的Apartment，再找一个室友也可以平摊你每月的房租。硬开销二 | 交通费洛杉矶最通用的交通工具是汽车，你可以选择买一辆二手车，根据Nerdwallet的数据，二手车的平均每月分期付款为372美元。当然你还需要支付汽车保险费、每月的汽油费，这样每月大致养车需要花费650美元。如果选择公共交通，DASH巴士的单程费用为50美分，而地铁的单趟费用为1.75美元。地铁的月票为100美元，其中包括火车和大多数公交线路。在纽约，地铁才是最重要的交通工具，乘坐地铁的费用为单趟2.75美元。每天依赖地铁的通勤者将选择无限量的MetroCard，每月127美元，每年的花费为1,524美元。硬开销三 | 水电网气毕竟现在的人类离开了谁都可以，但是离不开WiFi，所以网费必须有，根据生活成本花销网站NUMBEO的数据，LA和NY的网费价格都是一个月60美金左右，而手机话费LA比NY略高。至于公寓的基础设施水电、冷暖气、洗衣房等等这些费用大致在120美元左右。那硬开销盘点完了，剩下的就是因人而异的软开销了，比如出去吃饭还是自己做饭，买衣服和朋友聚会的次数，外出旅游或者回国探亲的频率，以及学影视的同学还有逃不开的购买设备的材料费、外出拍片的交通费等等。如果我们姑且把软开销算在1000-2000美元/月，那么再加上硬开销和学杂费。在纽约、洛杉矶这样的特大城市，美国影视留学每年的费用（除去假期，大概是9个月）。最终得出的数据，就在UCLA和AFI给出的预估留学费用之间也就是45万—65万人民币每年。如果看到这里，你还是有坚定的决心要去美国追求电影梦。那么给你两个建议：- 越早留学越划算，美国学费每年都在涨。USNews发现20年来，美国私立大学的平均学费上涨了154％，公立大学的州外学费增长了181％。CalArts已经在官网写明了每个专业每年都会涨4％至5％，算算晚一年去，又几个iPhone没了。 - 做好作品集，争取奖学金。作为艺术专业来说，作品集肯定是申请高额奖学金的首要考核标准。比如萨凡纳艺术设计学院是不要求本科生提交作品集的，但是如果你申请奖学金，那么学校强烈推荐你提交作品集和以往获奖清单。不过45万—65万人民币一年的留学费用也是针对洛杉矶、纽约这样的超级城市，如果你还想了解美国其他地区的留学花销和留学规划，可以进我们的留学社群。那里不仅有可以一起讨论留学话题的小伙伴，还有学长学姐为你答疑解惑。进群方式也很简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后就会有工作人员邀请你进群。>>点击这里填写

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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