本周学院的公益直播，关雅荻老师从电影系统思维角度为大家解析了《寄生虫》，黄茂昌老师从制片与市场角度剖析了柏林电影节，杨超导演以独特的视角拉片了《小丑》得失，赵峥老师则从法律角度分析了版权IP这件事，在收听直播的业内同仁之中反映强烈。然而对于知识的渴望是永无止境的，有很多小伙伴表示想听电影色彩相关的内容，也非常期待调色大师@曲思義 老师的分享。于是，千呼万唤中，曲思義老师关于调色的分享直播终于要来啦，就在下周一3月16日20：00，与你不见不散哦。（扫描二维码可抢座报名）好色彩是“电影感”的基础，而优质的调色师则是好色彩的保障。色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。著名摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《超级30》/《银翼杀手》/《浪潮》 然而一个优质的电影调色师，无论在国内国外都是十分稀有的高端人才，好莱坞的调色师工作按小时计费，那是妥妥的高薪人才。然而优质的调色师不仅拥有可观的收入，他们对于色彩的精妙运用构建出的精彩画面更让人叹为观止。从《布达佩斯大饭店》到《重庆森林》，每一个经典电影的色彩运用都成为了一种永不退色的“独特记忆”那么，一个优质的调色师到底是怎样炼成的呢？为帮助更多有调色需求的业内人士发现这个真相，我们特意邀请了拥有33年调色经验的资深调色大师@曲思義 老师来做本次分享。曲思義老师1987年进入调色行业，33年的调色生涯中，累计调色的电影超过百部，调色的MV、广告超过两千支。并与大腕级导演张艺谋合作数十年，从《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》到《影》，对电影画面的理解非常深刻。而在本次的直播分享中，曲思義老师则是很单纯的想跟大家分享关于调色这件事。本次3月16日20：00的直播将会以“如何成为一名优质的调色师”为主题，曲思義老师会为大家分享成为一名调色师必备的基本素质，以及调色师的基本功如何培养。如果你对调色感兴趣，如果你想成为一个优质的调色师，那就赶快报名吧！分享嘉宾分享主题分享主题如何成为一名优质的调色师分享大纲● 成为一名调色师必备的基本素质● 调色师的基本功如何培养● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月16日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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2019年的《小丑》毫无疑问是最让我们吃惊的一部爆款。如果说《寄生虫》的奥斯卡夺冠是韩国电影的孤注一掷，那么《小丑》的火爆简直堪称翻天覆地。在这之前从未有一个，超级英雄系列电影能够如此的票房、口碑、奖杯三丰收。演技，主题，剪辑，光影……这部片子有太多令人惊叹的地方。然而，美人在骨不在皮，好电影也是如此。观看与欣赏能让我们惊叹于《小丑》的成就，而唯有拉片才能真正让我们学习并且代入，拍摄《小丑》这样惊人的片子究竟需要怎样的实力。而本次为我们拉片《小丑》的正是在“拉片届”名气颇盛的@杨超 导演。从“失败的文艺青年”到十年磨一剑的《长江图》获得国际大奖；从任职高校从事电影教学，到开讲线上课程带网友“拉片”，出生于河南信阳的导演杨超，经历了从自我表达到推动行业的过程。当初一篇拉片《喜剧之王》的帖子在知乎获得了13K的赞同、3.3K的感谢，在微博也引发过大规模转发，仅单个账号的视频播放量就达到了864万，转发2万次，点赞3.3万。杨超导演在新片场学院分享的课程《导演思维看电影》一直是学院的热门课程之一，2019年年初对于《新喜剧之王》的拉片更是曾有近万人同场在线观看。这一次，杨超导演再次负重出行，跟我们一起坐下来，聊聊《小丑》这个片子。杨超导演本次在3月11日20：00直播的主题也是相当的简单粗暴，就叫做：杨超导演带你解析爆款影片《小丑》如果你想知道影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性、《小丑》是否“表演之外，一无是处”，或者想知道如何看待小丑的社会化批判、影片的多义性具体有哪些、影片所谓的颠覆是创新还是传承，甚至是好奇小丑的本质是什么，那就赶紧报名本次拉片直播！（扫描海报可以直接报名） 分享嘉宾分享主题分享主题杨超导演带你解析爆款影片《小丑》分享大纲● 影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性？●《小丑》是否“表演之外，一无是处”？● 如何看待小丑的社会化批判？● 影片的多义性具体有哪些？● 影片所谓的颠覆是创新还是传承？● 小丑的本质是什么？● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月11日（周三）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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1月13日，第92届奥斯卡金像奖提名名单出炉，比起DC《小丑》11项提名领跑，《寄生虫》6项提名首创韩影冲奥记录，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊首次入围就斩获最佳“女主”和“女配”双提名，一位名叫宋思琪的中国女留学生导演更值得大家关注。宋思琪指导的定格动画《妹妹》获得了奥斯卡最佳动画短片的提名。值得一提的是，她参与制作的另一部莱卡工作室的动画《遗失的环节》也入围了奥斯卡最佳动画长片。1989年出生于中国河南的宋思琪，本科毕业于中央美术学院动画专业，研究生毕业于加州艺术学院（CalArts）实验动画专业，《妹妹》这部短片正是她在CalArts的毕业作品。《妹妹》讲述的也是一个90年代中国家庭的故事，男子回忆小时候与淘气妹妹共度的欢乐时光，温馨又感人，但是他的妹妹是真实存在的吗？ 凭借毕业作品就拿到了奥斯卡的入场券？除了宋思琪自身的努力，你要知道她的母校全美第一的CalArts动画专业有多优秀。CalArts被业界称为“迪士尼的种子工厂”，《僵尸新娘》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等等，这些大家熟知作品的导演都是CalArts的校友。《妹妹》的前期的剧本，制作以及拍摄都是在学校完成的，宋思琪说自己动画制作方面的技巧提升，得益于学校的课程和定格动画公司的实习经历。一个优秀电影人的成功，离不开院校的悉心栽培，那么在美国哪些院校学电影，能让你更快冲向奥斯卡呢？ 哪些的电影院校能带你“直通”奥斯卡 实不相瞒，近些年已经有不少中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了，详情戳 竟有这么多位华人都已经拿过「学生奥斯卡」了！。大家知道奥斯卡奖的正式名称是“美国电影学院奖”，由美国电影艺术与科学学院评选和颁发。这是一个总部位于美国加州的非营利组织， 除了奥斯卡奖之外，该组织还负责评选另外三个奖项： - 学院理事会奖 - 学院电影科技奖 - 誉为“学生奥斯卡”的青少年学院奖也就是说，近些年来中国留学生屡次斩获的学生奥斯卡的评委都来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。 1. 培养了最多奥斯卡得主的院校 美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。 20世纪70、80年代： - 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。 - 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。 - 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。 - 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。 - 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。 - 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代：1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。 21世纪开启：2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。 21世纪10年代：2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。2016:查普曼大学获得了两个奖项。2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。2018年:时隔10年，USC在十个奖项中以四席重回榜首。2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。 2. 培养了最多奥斯卡得主的院校 通过上述盘点，我们可以发现纽约大学、南加州大学、美国电影学院，这三所院校可以算是学生奥斯卡的常客，也是名副其实的美国电影最顶尖院校。 学校名称：纽约大学 New York University知名校友：李安、马丁·斯科塞斯、克里斯·哥伦布院校优势：兼具独立电影人和工业电影人的才华与技能专业详情：戳院校专业 | 纽约大学 New York University学校名称：南加州大学电影艺术学院USC School of Cinematic Arts知名校友：乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯院校优势：教学体系与好莱坞工业接轨专业详情：戳院校专业 |南加州大学电影艺术学院学校名称：美国电影学院 AFI Conservatory知名校友：大卫 · 林奇、达伦 · 阿伦诺夫斯基、派蒂·杰金斯院校优势：重视培养动手实践和团队协作的能力专业详情：戳院校专业 | 美国电影学院 AFI 在美国学电影你可以收获什么 奥斯卡奖在本质上是一个土生土长的美国电影奖，比起戛纳、柏林和威尼斯这些欧洲的世界顶级电影节，奥斯卡的最佳影片往往更以美国文化为中心。也就是说没有接触过美国文化，没在好莱坞体质下接受过训练的电影人，很难制作出符合奥斯卡口味的影片。当然除了有冲击奥斯卡的梦想，在美国成熟的电影工业下学习电影，你还是能收获很多的。 1. 就业选择 美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。好莱坞作为世界上最大的电影生产中心，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。而且近年来，还有网飞、亚马逊这样的流媒体在大举进军电影市场。在2020奥斯卡提名上，网飞就创造了历史，获得了24项大奖提名，超过了今年业内任何一家好莱坞影视媒体公司： - 《爱尔兰人》获得了10项提名； - 《婚姻故事》获得了6项提名； - 《两代教皇》获得了3项提名； - 《克劳斯》获得最佳动画片提名。 其实去年网飞出品的《罗马》就收获了奥斯卡最佳外语片、最佳导演和最佳摄影三项大奖。而亚马逊在2017就凭借《海边的曼彻斯特》拿到了奥斯卡的最佳原创剧本和最佳男主角两项大奖。流媒体对于好莱坞的围剿愈演愈烈，对于同学来说，却多了一个就业的选择方向，除了传统影视公司还可以选择更为灵活与多元化的流媒体公司。 2. 校友资源 在专业的艺术院校学习电影，你身边的同学都是志同道合的朋友，他们会对你的艺术创作产生积极的作用。拿这次收获奥斯卡提名的宋思琪来说，她在CalArts学习，她就能和最专业的人合作。因为定格动画制作需要很多不同专业的技术，而她作为一个动画师不可能所有方面都做到最好。所以服装系的同学就能帮她的做人偶的衣服，而场景设计专业的的同学能制作道具与场景。同样，去年凭借AFI的毕业短片《大厨》斩获了“学生奥斯卡奖”剧情片类银奖的导演源根说自己本身只有故事的构思，但如何把构想写成剧本，这就需要借助专业人士的力量。于是他就找到了他AFI编剧专业的同学孔乐琪一起完成了故事的创作。（更多幕后想去戳用东方文化拍“黑镜” | 我在名校学电影）源根也是新片场的创作人，他的作品《大厨》也收获了第四届NEW ERA 青年电影季主竞赛单元的最佳导演奖。如果你目前没有丰富的校友资源，那么新片场可以给你提供沉浸式接触电影行业的机会。你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围。通过参加不同规模剧组的实习，你能获得直接的行业经验，从而丰富申请国外名校时招生官最看重的简历经历。 此外，在实习的过程中，你也有机会得到业内资深前辈的认可和推荐，你的作品也能参加“NEWERA”青年电影季，未来还会被投递到国内外各类电影节。想要获取更多详情，欢迎大家长按识别下方二维码和我们联系。

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1月13日晚，第92届奥斯卡金像奖公布提名名单。这几个月里，金球奖、评论家选择奖依次曝光，然而最值得关注的依旧是奥斯卡奖。尽管近年来奥斯卡奖的保守和政治正确饱受诟病，但作为电影界最大盛会，奥斯卡奖仍然是大多数影人眼中的最高荣誉。废话不多说，简明扼要来看，提名名单中，《小丑》《1917》《爱尔兰人》《寄生虫》《婚姻故事》《好莱坞往事》等九部佳作共同入围最佳影片。DC重磅作品《小丑》凭借11项提名领跑，《1917》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》分获10项提名紧随其后，金棕榈获奖影片《寄生虫》也奇迹般的在6个奖项中有所收获。华金·菲尼克斯、亚当·德赖弗毫无悬念入围最佳男主角，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥也凭借《好莱坞往事》入围该奖项。最佳女主角的提名名单则与此前刚刚颁发的金球奖剧情类最佳女主完全一致，蕾妮·齐薇格仍是最大热门。动画长片方面，《玩具总动员4》《遗失的环节》《驯龙高手3》纷纷入围，《冰雪奇缘2》遗憾落选。以下是完整提名名单：【最佳影片】《极速车王》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《婚姻故事》《1917》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳导演】马丁·斯科塞斯 -《爱尔兰人》托德·菲利普斯 -《小丑》萨姆·门德斯 -《1917》昆汀·塔伦蒂诺 -《好莱坞往事》奉俊昊 -《寄生虫》【最佳男主角】安东尼奥·班德拉斯 -《痛苦与荣耀》莱昂纳多·迪卡普里奥 -《好莱坞往事》亚当·德赖弗 -《婚姻故事》华金·菲尼克斯 -《小丑》乔纳森·普雷斯 -《教宗的承继》【最佳女主角】辛西娅·艾莉佛 -《哈丽特》斯嘉丽·约翰逊 -《婚姻故事》西尔莎·罗南 -《小妇人》查理兹·塞隆 -《爆炸新闻》蕾妮·齐薇格 -《朱迪》【最佳男配角】汤姆·汉克斯 -《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯 -《教宗的承继》阿尔·帕西诺 -《爱尔兰人》乔·佩西 -《爱尔兰人》布拉德·皮特 -《好莱坞往事》【最佳女配角】凯茜·贝茨 -《理查德·朱维尔的哀歌》劳拉·邓恩 -《婚姻故事》斯嘉丽·约翰逊 -《乔乔兔》弗洛伦斯·皮尤 -《小妇人》玛格特·罗比 -《爆炸新闻》 【最佳原创剧本】《1917》《利刃出鞘》《婚姻故事》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳改编剧本】《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《教宗的承继》【最佳国际影片】《基督圣体》（波兰）《蜂蜜之地》（马其顿）《悲惨世界》（法国）《痛苦与荣耀》 （西班牙）《寄生虫》（韩国）【最佳动画长片】《驯龙高手3》《我失去了身体》《克劳斯：圣诞节的秘密》《遗失的环节》《玩具总动员4》【最佳纪录长片】《美国工厂》《洞穴里的医院》《民主的边缘》《为了萨玛》《蜂蜜之地》【最佳剪辑】《极速车王》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《寄生虫》【最佳摄影】《1917》《爱尔兰人》《小丑》《灯塔》《好莱坞往事》【最佳视觉效果】《复仇者联盟4：终局之战》《爱尔兰人》《狮子王》《1917》《星球大战：天行者崛起》【最佳混音】《星际探索》《极速车王》《小丑》《1917》《好莱坞往事》【最佳音效剪辑】《1917》《小丑》《极速车王》《好莱坞往事》《星球大战：天行者崛起》 【最佳艺术指导】《1917》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳服装设计】《爱尔兰人》《少年乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《好莱坞往事》【最佳化妆与发型设计】《爆炸新闻》《小丑》《朱迪》《沉睡魔咒2》《1917》【最佳原创配乐】《小丑》《小妇人》《婚姻故事》《1917》《星球大战：天行者崛起》 【最佳原创歌曲】“I Can’t Let You Throw Yourself Away”/《玩具总动员4》“(I’m Gonna) Love Me Again”/《火箭人》“I’m Standing With You”/《不可能的事》“Into The Unknown”/《冰雪奇缘2》“Stand Up”/《哈丽特》【最佳动画短片】《女儿》《发之恋》《小野猫与斗牛犬》《勿忘我》《妹妹》【最佳真人短片】《春分兄弟》《足球俱乐部》《The Neighbors’ Window》《Saria》《A Sister》【最佳纪录短片】《In the Absence》《女孩的战地滑板课》《放弃求生》《St. Louis Superman》《Walk Run Cha-Cha》本届颁奖典礼将于北京时间2020年2月10日上午举行。谁能成为本届奥斯卡最大赢家？哪项奖项你最期待？留言区告诉我们！

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【电影类完整提名名单】剧情类最佳影片《1917》《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承继》剧情类最佳男主角克里斯蒂安·贝尔《极速车王》安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》亚当·德赖弗《婚姻故事》华金·菲尼克斯《小丑》乔纳森·普莱斯《教宗的承继》剧情类最佳女主角西尔莎·罗南《小妇人》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》查理兹·塞隆《性感炸弹》蕾妮齐·薇格《朱迪》辛西娅·埃里沃《哈丽特》音乐/喜剧类最佳影片《好莱坞往事》《我叫多麦特》《火箭人》《乔乔兔》《利刃出鞘》音乐/喜剧电影最佳男主角丹尼尔·克雷格《利刃出鞘》罗曼·格里芬·戴维斯《乔乔兔》莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》塔伦·埃格顿《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麦特》音乐/喜剧类最佳女主角 奥卡菲娜《别告诉她》安娜·德·阿玛斯《利刃出鞘》比妮·费尔德斯坦《高材生》艾玛·汤普森 《深夜秀》凯特·布兰切特《伯纳黛特你去了哪》最佳男配角汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯《教宗的承继》阿尔·帕西诺《爱尔兰人》乔·佩西《爱尔兰人》布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳女配角劳拉·邓恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩兹《舞女大盗》玛格特·罗比《性感炸弹》凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》安妮特·贝宁《酷刑报告》最佳导演托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生虫》萨姆·门德斯《1917》马丁·斯科赛斯《爱尔兰人》昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》 最佳剧本《婚姻故事》《寄生虫》《教宗的承继》《好莱坞往事》《爱尔兰人》最佳动画长片《冰雪奇缘2》《驯龙高手3》《狮子王》《遗失的环节》《玩具总动员4》最佳外语片《悲惨世界》《痛苦与荣耀》《寄生虫》《燃烧的女子肖像》《别告诉她》最佳原创电影歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇缘2》Spirit 《狮子王》Stand Up《哈丽特》Beautiful Ghosts《猫》最佳原创电影配乐《布鲁克林秘案》 《小妇人》《小丑》《1917》《婚姻故事》【电视类完整提名名单】最佳剧情类剧集《王冠》《大小谎言》《杀死伊芙》《早间新闻》《继承之战》剧情类剧集最佳男主角布莱恩·考克斯《继承之战》基特·哈灵顿《权力的游戏》拉米·马雷克《黑客军团》托比亚斯·门基斯《王冠》比利·波特《姿态》剧情类剧集最佳女主角詹妮弗·安妮斯顿《早间新闻》奥利维娅·科尔曼《王冠》朱迪·科默《杀死伊芙》妮可·基德曼《大小谎言》瑞茜·威瑟斯彭《早间新闻》音乐/喜剧类最佳剧集《巴瑞》《伦敦生活》《柯明斯基理论》《了不起的麦瑟尔夫人》《政客》音乐/喜剧类剧集最佳男主角比尔·哈德尔《巴瑞》本·普拉特《政客》保罗·路德《悦纳新自我》迈克尔·道格拉斯《柯明斯基理论》拉米·尤素夫《拉米》音乐/喜剧类剧集最佳女主角克里斯蒂娜·艾伯盖特《麻木不仁》菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》娜塔莎·雷昂《轮回派对》克斯汀·邓斯特《佛州中部上帝养成史》瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》最佳迷你剧/电视电影《第二十二条军规》《切尔诺贝利》《佛西与沃登》《最响亮的声音》《难以置信》迷你剧/电视电影最佳男主角克里斯托弗·阿波特《第二十二条军规》萨莎·拜伦·科恩《特工科恩》罗素·克劳《最响亮的声音》杰瑞德·哈里斯《切尔诺贝利》山姆·洛克威尔《佛西与沃登》迷你剧/电视电影最佳女主角凯特琳·德弗《难以置信》米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》梅里特·韦弗《难以置信》乔伊·金《恶行》海伦·米伦《叶卡捷琳娜大帝》剧情/喜剧/电视电影类最佳男配角艾伦·阿金《柯明斯基理论》基南·卡尔金《继承之战》安德鲁·斯科特《伦敦生活》斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》亨利·温克勒《巴瑞》剧情/喜剧/电视电影类最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《恶行》海伦娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科莱特《难以置信》梅丽尔·斯特里普《大小谎言》艾米丽·沃森《切尔诺贝利》

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年度大热之作《小丑》，真的有点热得过火……厂长的朋友圈貌似已经无人不知无人不晓了。就算还没看过电影，他们也都看过《小丑》的那些“周边”衍生品……很多人说，小丑这个人物形象，就是当代中国很多新世纪青年的象征。听起来很嘲讽，但在这样的时代背景下，好像也不无那么一点道理。主要是，小丑身上牺牲自我娱乐大众、又不顾一切的疯狂劲儿，放到今天的确让很多人找到了认同感。尤其是b站、抖音、微博短视频的重度用户们……01 中国特色小丑10月22日，一个被网友称为“中国特供版”《小丑》的剪辑作品横空出世。转发量破10万，瞬间登上了微博热搜！这个视频将很多接地气的“本土”视频素材，阐述了一个全新的“中国”小丑故事。厂长也第一时间采访到了视频的创作者，知名视频博主「新世纪大赏」（点击回顾文章内容）。将土味视频和各种社会奇葩新闻素材拼贴重组的神来之笔，竟然就这样，有了一股浓重的魔幻现实主义色彩。当厂长问到作者，最初是什么灵感驱使他要做这样一部混剪的时候，他说：“看完《小丑》电影预告片之后，就引发了我的联想。感觉生活中有很多看起来特立独行、不被大众理解，但仍快乐生活的‘小丑’。觉得这部电影就是在讲他们，所以剪了这个视频。”这样的灵感，其实不止他一个人有。「新世纪大赏」告诉厂长，其实有很多人都在类似的剪辑，尤其在b站上。厂长带着好奇打开了b站，搜索了关键词“小丑”。果然满屏的《小丑》二次剪辑视频映入眼帘……其中就有一个视频，同样也是用了《小丑》的预告片作为剪辑灵感和画外音素材，画面与文案更是完美匹配，魔性程度十级！（一起来欣赏~）来自B站up主@开原著名恶仗主打人用作者自己的话说：接触B站比较晚，后来慢慢发现剪辑挺有意思的。于是自学成才学了剪辑。至于这些土味满满的素材，则是通过B站和微博积累而来，“只要留心，网络处处有土味”。在他看来，把自己的想法变成视频内容，分享给陌生人，也是一种在这个以视听为主的娱乐环境下，最好的表达方式。这也是up主@开原著名恶仗主打人的第一部关于小丑的混剪。然而这一切，只是疯狂的开始……02 当小丑遇见赵本山就在「新世纪大赏」的视频上线两周后，《小丑》电影，“网盘上线”。这意味着什么？小丑开始了他在中国的大规模巡演。同时还意味着：满脑袋都是洞的剪辑师和视频博主们，能剪辑的素材更多了、能挖的脑洞也更多了。大家都知道，小丑患有一种会莫名大笑的病。从小到大受尽了异样的眼光，心理也极度不健康，生活黑暗惨淡而艰辛，极其需要被心理医生治愈。在冷眼和打压之下，被生活逼到临死边缘的小丑，成了哥谭市邪恶的领袖、混乱的源头。但是当小丑遇到了赵本山，他一切的行为，都被本山大叔无情地鄙视了……小丑的人生低谷，在本山大叔看来，全都是男人的窝囊和逃避！在遥远而寒冷的铁岭，生活同样艰辛的“刘老根”，无疑是最有发言权的。B站up主@青红造了个白，就上传了一个他二次原创的混剪视频，让铁岭“硬汉”赵本山跟哥谭领袖小丑……神奇地相遇了。《看赵本山如何劝导小丑重获新生》来自B站up主@青红造了个白该视频目前已在B站获得了300多万的播放量，在微博的转发量超10万次、播放量过千万。就这样，东北二人转教父赵本山成了小丑的心理医生，一通唠嗑儿加跳舞的治愈，本山大叔用他独有的方法，把小丑从走向极端的边缘一步步拉了回来。网友看完已经忘了那个孤独抑郁、大开杀戒的小丑了。两人的一颦一笑一个小眼神儿，本是隔空对话，但仿佛身在一个屋檐下。人人都会的那个金句：“你得支棱起来啊”，达到了本次治愈的高潮。行之有效的处方本山大叔也开好了——扭大秧歌。一部悲剧变成了喜剧……这样有趣的灵感，从某种程度上讲，本山大叔跟小丑真的有共通之处。赵本山和小丑都是喜剧演员，从职业上是相同的；其次，都是“精神领袖”，只不过“教派”不同。于是二人在情感上找到了共鸣，在灵魂的深处碰撞出了火花。03 小丑振兴中国特色土味混剪月初，B站up主@开原著名恶仗主打人看到了一个热搜：“给小丑换个BGM”原因是，小丑的主人公亚瑟在电影中太会跳舞了！厕所、浴室、楼梯口，只要杀了人，他就会“开心”地翩翩起舞。这段阶梯上的独舞更是经典桥段。此时，亚瑟的另一面“小丑”正在期待一场“死的值得”的表演、一个属于他的新世界。本场戏在电影里完成了从戏剧、到悲壮、到恢弘的气氛转变。而b站上的up主们，通过自己的创意和才华，又把小丑拉回了现实。这个“现实”，还是在中国社会……随着宋祖英春晚经典曲目《好日子》，小丑迎来了他的“社会主义”好日子。《当小丑被社会主义BGM治愈》来自B站up主@开原著名恶仗主打人“当时我脑海里冒出来的第一首歌就是《好日子》，印象中觉得这个旋律可以，然后当我去重新看了一遍歌词之后，发现整首歌的歌词和电影剧情能呼应上，就去剪了”，创作者告诉厂长。除了这部作品之外，厂长还在@开原著名恶仗主打人的B站主页，看到了“小丑：我与奥利给的不解之缘”、“小丑：你的酒馆对我打了烊”等作品。像「新世纪大赏」和Up主@开原著名恶仗主打人这样的视频“玩家”还不在少数，他们都承认，自己并不是创作这类土味混剪视频的第一人。其实，@开原著名恶仗主打人目前并非从事任何跟视频相关的行业，也不是职业B站up主，而是一名自由职业者，俗话称为“无业游民”。这一切的视频再创作，只是他的乐趣。只不过，“现象级”的小丑所带来的顶级流量，驱动了像他一样的b站up主和视频博主们的灵感和创造力。厂长说过，小丑的魅力，在于他的可被解构性。这其中，因为他的性格，因为菲尼克斯的表演，因为情绪的变化……所以作者@开原著名恶仗主打人无疑是找准了那个“解剖点”，用一个欢乐喜庆的民歌，跟小丑的舞姿完全匹配，构成了一种“喜景衬哀情”的反差感。这种反差感也是土味搞笑的来源。洋气disco或电音歌曲，配合土爆了的衣服和舞蹈。这种“俗”与“潮”的魔性组合成为了大家主要的快乐来源。最近爆红的短视频博主“影流之主”也是如此。其中一条b站热评，道出了其巨大流量背后的“秘密”：与其说，这是当代青年对“土味文化”的无尽追捧，不如说是当代社会背景下，被生活工作裹挟、被舆论压力重重包围的平凡新世纪青年们，对轻快美好生活的追求。小丑，正是大家找到认同而反思自嘲后，加以调侃的对象罢了。众人追捧的中国特色“土味文化”，就这样奇妙地被小丑带上了一个新的层次和境界……-END-

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话说《小丑》当然是2019年最爆款的现象级电影。跟今年另一部获得戛纳金棕榈的现象级电影《寄生虫》不同，即便是拿下威尼斯金狮奖的《小丑》，在被国内影评人吹爆的高预期之下，它的出现也没让人感到失望。连特朗普都在白宫公开播放起了《小丑》，还组织了个观影会。但此时也出现了反向的论调，称：《小丑》过誉了！“这部电影远没有那么伟大，只是超出我们对超英电影的刻板印象而带来的惊喜而已。”但也有不少人也坚持地对否定小丑的人嗤之以鼻，“别用踩《小丑》的方式，显示你的与众不同……”，网上吵成了一片……所以厂长才决定拉一次《小丑》，看看它到底牛逼在哪儿？下面就跟大家聊聊片中的一些关键点。开场 一部电影的开场，往往就会为我们交代出很多信息，例如，主人公的角色设定、故事发生的地点、时代和环境背景、电影风格的走向……导演托德·菲利普斯也是这样布置开场的。一个缓缓推进的镜头，展现了亚瑟工作的场景。有说有笑的其他人、电视机播报新闻传出的声音、亚瑟静坐的姿态和他人的动态相对比……这些同时表现出了他与周围人的隔离，其他人在说笑，只有他在镜前独自化妆，主人公的第一个大特写给到了侧脸的嘴角，同时也呼应着“SMILE”的主题和工作环境。下面这个视频是最近Vanity Fair邀请托德·菲利普斯，从导演视角以开场桥段为例，讲解《小丑》在场景、服装、化妆、灯光与演员表演上的种种细节。用他自己的话说，其实拍小丑，更像是做一个“气氛供应商”，需要把大家带入进真正属于小丑的内心世界，从而体现哥谭市大环境的变迁。阶梯 一提到阶梯，大家可能就会想到今年的《寄生虫》，奉俊昊通过阶梯设置大而阶级隐喻。而《小丑》中也有一些阶梯的画面在片中反复出现，而这些同场景的镜头每次又有不同之处，也表现了亚瑟是如何从一个懦弱孤独的病人如何变身为疯癫的小丑的。在亚瑟工作后回家的路上必经一个又长又高的阶梯，就像是连接了哥谭市和自己的家，或者说是外界和他自己的内心。亚瑟走在这条路上的镜头全片一共出现过3次。第一次，是展现他被小混混们殴打、在公车上受人另眼相待之后，回家的途中。此时本片摄影指导劳伦斯·谢尔（同时也是《宿醉》的摄影）选择了一个接近全景但略显闭塞感的取景，微微的跟拍蹒跚向上爬的亚瑟的背影。此时的人物轮廓清晰，身上的光线也依稀可见。但第二次他下班回家走过此处，是被老板警告之后，他显得更加疲惫，身体的轮廓已经跟漆黑的阶梯融为一体。从剪影中却能看到他垂头丧气缓慢行走的样子。此时的大远景，除了孤独和无助之外，也让我们感觉这个亚瑟这个人已经离我们越来越远了。第三次，则是小丑赴约参加莫瑞的脱口秀节目前，在这个每天都会经过的阶梯上疯狂地独舞。相信看完这一场的观众无非都已经感受到了，此时的亚瑟已经彻底变身为了“小丑”。其实在第二次和第三次中间，导演托德还特意加了一段走下阶梯的戏。就是在小丑地铁杀掉三个人后，被老板开除在公司打卡下班后的那一段。镜头的焦点定格在了被亚瑟修改过的“DON'T SMILE”上，而给了人物以虚焦，当亚瑟开心地跳下楼梯，一脚踹开门，等着他的是内心的“自由和光明”。孤独感 孤独感是贯穿始终的小丑内心色彩。电影从外貌、场景、声音等方面极力塑造了亚瑟的孤独感，而片中用的最多的方式就是让小丑望向窗外，构图将人物放在画面边缘，来展现他内心的孤独。最后这场长达1分钟的小丑坐在警车中的戏，通过外面的暴乱和小丑望向窗外的神情交叉剪辑，将小丑的内心彻底变为了无所畏惧的疯子。在此，亚瑟终于找到了他的认同感和成就感。地铁杀人 能把这些场景反复驾驭的如此精湛，少不了《小丑》摄影师谢尔的功劳。片中的哥谭市其实是1981年纽约市的缩影，而在新泽西州附近长大的谢尔对这个时间地点非常熟悉，十几岁的他曾坐着公交车潜入这座城市。谢尔将这些经历（以及对他影响深远的80年代纽约电影）和阴暗疏离的哥谭噩梦联系在一起。劳伦斯·谢尔在拍摄现场而地铁杀人这场戏，也是专门为小丑这个角色、为哥谭打造的。整个场景都是用LED屏幕（地铁车厢的窗户）在棚内拍摄的，得益于灯光师史蒂夫·拉姆齐和视效团队共同的技术努力。摄影师谢尔和视觉特效总监埃德温·里维拉在晚上坐着地铁，拍摄一些照片和视频，作为LED屏幕上播放的素材。《小丑》车厢场景素材他们走进地铁站，站在站台照一张照片，然后向左走一步，再照一张照片，直到做出这些巨大的全景照片。“窗外的静止画面被放在一个巨大的时间轴里，我们通过改变静止画面的速度来制造地铁速度变化的错觉。”“我坐在显示器前实时操作，按下一个按钮，车厢里的灯会全部熄灭，地铁站从窗外划过。按下另一个按钮，窗外会划过一束白光。”谢尔解释说。《小丑》车厢场景设计图此段为了展现小丑和三个男人的关系，很多镜头都是近距离拍摄的，也是由摄影师手持完成的。你会发现在构图上，也几乎没有平视的镜头。舞蹈 细心的人会发现，影片中亚瑟的多次舞蹈象征着他向小丑的彻底转型。其中值得一提的是第一次地铁杀人后在厕所的独舞，镜头可谓美到极致。首先场景的灯光选择了偏青色的冷光，凸显小丑此时内心向黑暗冷酷的变化。舞蹈动作的镜头，先是通过手持摄像机从手脚的局部动作拍摄开始的，从而转移到头部、面部的表情。虽然越看越像太极拳，但杰昆优雅的舞姿依然挡不住画面的魅力。上身摇摆，下盘稳定，双手打开的瞬间犹如天鹅展翅，直到仰面朝天，灯光打在脸上，勾勒出他的轮廓，眼中反射出的眼神光，瞬间带给观众一股悲怆之感。除了日光灯的顶光之外，还有厕所中的镜子、镜子上昏黄的白炽灯，都从侧上方给人物起到了补光的作用。在有限的狭窄空间中，灯光和手持镜头的完美配合呈现了一场别样的独角戏。而第二次的舞蹈是在亚瑟杀死母亲后。那种压抑很久的释然和解脱所带来的欢快，让小丑这场舞戏更有戏剧性，同样是手持拍摄，看似随意，却章法明确，近景和全景之间的切换通过摇晃的动作无缝衔接。仰视的广角镜头画面，利用窗外的自然光，逆光塑造出他的动作形体。第三场阶梯上的独舞则更加恢弘……远中近特的稳步推进，加之升格画面、俯拍画面的配合，跟家中浴室同样的逆光和大光斑……跟厕所独舞一样的仰面朝天镜头……都在告诉我们，在这条连接小丑和外界的通道上，亚瑟的另一面“小丑”正在期待一场“死的值得”的表演、一个属于他的新世界。所有的镜头都帮助小丑自然而然地舞蹈着走下了台阶，没有一个废镜头。下面来欣赏一下这个片段小丑的最后一次舞蹈，则是他被暴徒们从警车救出后醒来，被大家拥护为新的精神领袖，此时的小丑感到了前所未有的轻松，舞步节奏也快了起来，仿佛在说：“终于……到了属于我的时代……”从此，DC最大反派角色——小丑，诞生。色彩 色彩也是一个不得不提到的影片亮点。影片基本上可以分为如下这几个色系，一个是表现哥谭市街景、肮脏街头的昏黄青色的复古质感色调。另外就是跟小丑正式服装相匹配的场景色彩，以红、橙、黄、蓝为主。在最后一场暴徒上街造反的戏中，画面呈现的是烟雾和灯光的黄色与建筑夜晚自带的蓝色，形成的对比色系。这样的对比色也大肆渲染了本段的情绪，表现市民的躁动与混乱，同时又给观众带来了强烈的视觉冲击。致敬经典 亚瑟得知被母亲隐瞒悲惨身世后，想要找到幻想中的生父，但却最终幻灭，好不容易得到恋人的认同和安慰，却发现一切都只是他的幻觉。从寻父失败到查看母亲疯人院病例，再到精神崩溃杀死母亲，最终决定在脱口秀节目上自杀，这一完整过程进行到一半时有一场亚瑟闯进女邻居家中的戏。亚瑟手指比成手枪指着的脑袋的手势，有没有觉得特别熟悉？因为它出自马丁·斯科塞斯的经典名作，同样是讲一个不正常人不能被社会认同的电影，《出租车司机》。而出租车司机的扮演者，也正是在小丑中饰演脱口秀主持人莫瑞·富兰克林的罗伯特·德·尼罗。《出租车司机》里，主角特拉维斯指脑门时精神崩溃，也暗示亚瑟的精神世界也已在崩溃边缘。于是亚瑟才再后来完成了弑母的情节，而随后在亚瑟上莫瑞的节目前家中预演的这场戏中，亚瑟的台词是“Knock，knock”（“敲敲门”）。正一段也是向马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》致敬。镜头一直在拍摄小丑的预演，但是电视机画面传来的声音没有中断，亚瑟彩排时得到了来自画外的鼓掌声、笑声，这也是亚瑟的心声，他希望博得掌声和笑声，这一处是用声画对位的方式来塑造人物。微表情 最后，《小丑》最最最让全球观众和业内人士心服口服的，便是杰昆·菲尼克斯的表演。为了饰演这个角色，减掉52磅，瘦得嶙峋，病态初显…连他的骨架都显示出极强的戏剧张力！更微妙的是杰昆天生就是隐形唇腭裂。他的人中部位其实能见到明显的疤痕，虽不是小丑开裂的嘴角，但先天的伤痛似乎更能让他贴近小丑。“笑”也是小丑身上永恒的主题。而如何将亚瑟病态的笑完美诠释，就是杰昆微表情的本事了。以一场他演脱口秀的戏为例，刚上场的亚瑟开始犯“病”了，而这就好比你刚上台要打喷嚏，一定会忍着。杰昆也是这么演的，而且是尽量面不改色地忍住。紧接着，他开始忍不住了，不小心发出了刺耳的笑声。接下来就是忍不住的放声大笑。而这第一次的登台表演，让亚瑟羞愧不已，转过身去想努力掩饰住他的病态。于是他捂住口鼻克制克制再克制，清清嗓子准备调整好状态重新开始。这是时候仅有的背影镜头来了。遮挡不住聚光灯的亚瑟，显得更加滑稽，而下面的观众却黑漆漆一片根本看不清，那种未知的不安全感氛围瞬间笼罩着亚瑟。而连续的大笑让他吸进太多的空气，所以会有恶心干呕的真实反应。终于调整好了的亚瑟开始装作若无其事地讲他的段子，尽力保持着微笑。杰昆的表演，第一次让我们感受到了“笑”的痛感。最让厂长惊叹服气的，就是最后亚瑟被抓紧疯人院跟心理医生聊天的面部特写镜头。他叼着烟，亦真亦假、同时露出上下排牙的笑容，让人感受到了亚瑟和小丑的“合二为一”。而杰昆跳动的眉间更传递出了对眼前人的不屑和骨子里的病态。《小丑》这部电影，无疑是杰昆·菲尼克斯的“独舞”。他精湛到，让人感觉之前说的那些场景的细节、舞蹈、色彩、致敬等镜头，都是为他量身设计出来的。这也注定了影片在角色塑造上所下的功夫。不可否认，对于人物的把控，《小丑》是成功的，通过镜头语言展现的人物内心是极为丰满的。我想在世界电影史的未来时间轴上，杰昆·菲尼克斯与希斯·莱杰谁才是最伟大的“小丑”表演者，都会是一个让全世界争论不休的话题。映照现实，洞悉人性。菲尼克斯的神演技，加之精益求精的制作，以及不走寻常路的反类型。这些，恐怕都是小丑这个超英反派角色，之所以那么深入人心的原因吧。-END-

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近日，身边的信息流被铺天盖地的“小丑”刷屏，看着各大营销号的内容风向逐渐“小丑化”，忍不住也想说些什么。记得前几天看到一个段子，讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。问，如何创作一个大反派？漫威：首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，还有无限宝石。DC：给他一个糟糕的人生吧。我一直觉得这是一个有趣的段子，直到看了最新一期《奇葩说》关于“救画还是救猫”的辩论，突然间我的想法被颠覆了。小丑，或许确实是需要被拒绝的。1、“救画还是救猫”最新一期《奇葩说》里，正反双方讨论“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，你救哪个？”在辩论中，黄执中提出一个概念——远方的哭声。黄执中说“人的同理心和不忍心是有范围的。而它范围的大小，跟你对这个世界的认识的高低很有关系。你对这个世界的认知越高，你听到的哭声就越遥远。”黄执中认为应该救画，因为画是高尚的艺术，是脆弱的艺术，是代表着灵魂高度的艺术，是更需要被保护的，来自更高认知之后才能看到的“远方的哭声”。然后李诞对这一观点进行反驳。这段拆解驳斥非常好看，被导师和选手赞为“奇葩说上的一段经典”。他提出了一个常规电影都会讨论的问题：牺牲一部分人去拯救更多人值不值得？牺牲自己去拯救更多人值不值得？这个问题类似电车难题（The Trolley Problem），但其实又不太一样。因为李诞又提出了一个新的概念——想象中的哭声。很多人所谓远方的哭声，更多是想象中的哭声。你为一个想象中的哭声，就把一个活生生的人牺牲掉，这样是不是值得？ 李诞说：“正是那些为了所谓宏伟的事业，为了一些远大目标，不计后果地牺牲别人，牺牲别的小猫的人，频频地让我们这个世界陷入大火。”如果这样说还不清楚，灭霸其实是最典型的一个例子。作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄，灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度，因此听到了“远方的哭声”：人太多了，宇宙在哭泣。于是，灭霸有了一个伟大的理想：牺牲一半的人类，让整个宇宙生态恢复平衡。这样的灭霸是一个，可怕的，伟大的人。其实小丑也是这样的人。他们发现了世界的不足，然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。灭霸的评价如何，大家自有定论，灭霸的动机虽然有很多bug，但从人物塑造上来说依然是成功的。只是，如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足，那么当《小丑》也犯了同样的错误，我们又该如何解释？2、“小丑”的伟大“我只希望我的死比我的人生更有价值。”亚瑟在日记本中如此写到。他所在的社会是畸形的，他一直在试图改变。改变自己融入这个社会，或者改变这个社会。 亚瑟接受邀请，来到莫瑞的脱口秀。“小丑”盛装出席，在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。然而毫无意义。他试图用自杀来结束一切，但最终，他只杀掉了莫瑞，杀掉了自己的梦想。“小丑”戴着面具，重新回到人群中。他要和他的信徒们，建立城市新的秩序......最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。但是那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯，真的只是单纯的癫狂、残忍、毫无人性吗？当然不是，他们有着共同的，伟大的理想，改变这个世界，拯救那些冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。“小丑”的信徒们永远奔走在抗议这些富人不作为，对城市贫穷、混乱坐视不理的道路上。《小丑》不是一个常规的“反英雄电影”，而是一个真正的反派成长电影，如果小丑也可以被简单定义为反派的话。反英雄人设的套路通常是：人设是反派式的，但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人，成为了众人的英雄。这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一，今年大火的《哪吒》就有类似影子。而《小丑》则不是，它是一个非常规的电影。亚瑟试图融入这个社会的行为，仿佛是“沉沦”，而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华，仿佛在追寻真理。楼梯，在电影中就是一个很典型的象征元素。电影一共出现了4次楼梯，2次向上走，2次向下走。每一段楼梯都非常陡峭，带来强烈的压迫感，也仿佛是暗示某种强烈的，难以跨越的落差。第一个楼梯出现是在亚瑟第一次舞蹈之后的阶段，亚瑟一共步行向上了两次，也是整部电影唯二的两次向上。但很妙的是，导演两次都给了我们亚瑟背后的视角，我们能看到亚瑟这唯一一次“向上爬”有多么的疲惫和吃力。第二个楼梯出现在第二个阶段，是被公司开除后从公司离开的楼梯。这一段，是亚瑟放弃了沉沦，也是小丑开始升华。最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。亚瑟一边跳舞一边向下，那是全片他最从容的三分钟。在楼梯上的向下是如此简单，带给观众的却是更强烈的冲击。托德·菲利普斯在《小丑》中呈现出黑暗、偏执与疯狂的气质，虽说在传统超英片中谈不上绝无仅有，却在菲尼克斯的表演、劳伦斯·谢尔的摄影以及希尔杜·古纳多蒂尔（《切尔诺贝利》）的配乐的完美配合下，达到了前所未有的高度。然而，电影艺术上的高度，在“小丑”这个角色之下，却拥有更多的解读。3、可怕的“伟大”即便已被定为R级，影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。《小丑》的总体观感，非常压抑，非常黑暗，看不到一丝光明。这并不可怕，或者说见识过真正的压抑，然后被迫接受，因此不再害怕。真正可怕的是，两面三刀的同事、冷酷无情的上司、没有人情味的市民、以嘲笑他人为乐的喜剧明星、曲折不幸的身世，这些元素仿佛就在我们身边。这种种外部因素刺激着小丑，也刺激着屏幕前的我们。你不仅会同情小丑，更会认同小丑，甚至开始以小丑的眼光理解现实世界。之前曾有过“中国特供版”《小丑》混剪，引发强烈的讨论，不为人所理解的疯狂，某些情况下也会转变为无需言说的“同理心”。 然而除了“不被理解的疯狂”，“精神病人当街砍人”的信息也层出不穷。近日，“9岁小男孩小区内被精神病人殴打致死”，“女子遭精神病人当街追砍”等新闻触目惊心。如果小丑只是“不被理解的疯狂”，那么“小丑”与这些精神病人又有何区别？区别当然是有的。精神病人在杀戮的时候或许也无关善恶，甚至没有动机。然而，小丑是被生活逼疯了的人。而很多精神病人，先天就是疯的。只是，如果说小丑只是单纯的被生活逼疯了的人，那么他的行为又有什么值得认可？是因为“被生活压迫”的共鸣感吗？共鸣，足够让我们理解一个角色的动机，却无法让这个角色成为一个拥有足够魅力的经典反派。导演托德·菲利普斯在采访中说“诚然他是个坏人，但人们喜欢的可能是这种自由感，我不知道观众是否渴望成为他，我们都喜欢“疤面煞星”，但我们并不会想成为他，但你可以欣赏他的作风。”导演托德·菲利普斯也曾抱怨观众“双标”，表示《疾速追杀3》里面基努·里维斯饰演的白人男性杀了300个人，观众只会哈哈大笑。可是，行为的可怕只是一方面，理想的伟大所形成的的号召力才更加恐怖。香港那些被欺骗的人，不也是自以为为了“社会的正义”而在“努力”着吗？美国著名社会学家鲍迈斯特在《恶在人类暴力与残酷之中》一书中指出，恶的直接根源主要有四种：1、对物质财富的追求和贪婪（追求权力也是重要表现形式）；2、遭到威胁的自负（恶棍、暴徒、罪犯多具有高度的自尊）；3、理想主义；4、追求淫虐狂似的快乐（比例最小）。其中理想主义成为恶的来源，才是最可怕的“伟大”。曾有网友说，如果是钢铁侠面对小丑这样的反派，只需要一瞬间就能置之死地。而蝙蝠侠的粉丝说，杀死小丑不难，难的是消除小丑的影响。甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他，只会让他的影响变得更大，这对于小丑来说是更广层次上的胜利。看似崩溃，实则是人性的解放；看似死亡，实则是信仰的疯狂。这一点，也是DC电影与漫威电影历来的区别。漫威的电影，决战就是战斗，胜利就是胜利。而DC里，决战从来不在战场上，胜利也未必就意味着胜利。正因如此的主题上的讨论，诺兰创造了经典的暗黑三部曲，也造就了经典的蝙蝠侠与经典的小丑。DC的电影也试图做过主题接地气的商业化电影，效果并不明显。直到小丑的横空出世。再一次证明了，DC的魅力，懂的人自然会懂。这些角色，从来不是单纯的角色，而是一个个共鸣积累起来的对于这个世界的反思与探讨。威尼斯电影节金狮奖种子选手、挺进IMDb影史最佳电影榜前十名，烂番茄观众好评度89%，时光网评分9.0，无不彰显《小丑》作为一部电影所达到的成就。然而，依旧是那句话，即便已被定为R级，影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。压抑与黑暗的对立面，是一种名为“理智”的线。《小丑》在艺术上的成就越高，它所造成的影响力就更加不可控。或许，这才是不被引入的理由？

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这个10月，即使有《少年的你》的惊喜乍现，厂长还是感到有点遗憾。因为我们集体错过了一部全球第一现象级大片。10月4日，《小丑》在北美公映。美国警察专门为它封闭好莱坞大道，美军发紧急通告，要求提高上映警备，以防崇拜他的极端分子，借机策划暴力袭击；FBI则专门发布全民呼吁：请民众保持警惕，保持警惕……为什么那么爆？因为它无疑戳中了地球人的痛点。以往的哥谭市，要么是漫画式的阴森，要么是蒂姆·伯顿式的哥特和奇幻，要么是诺兰式的宏大而深沉。而这一次的小丑却生长在这市井的现实，像极了我们的周遭。错过了菲尼克斯版的小丑没关系，但错过下面这部《小丑》就真的可惜了！因为它是为中国观众特别打造的，同样像极了我们生活的周遭。废话不多说，看完你会忍不住赞叹的↓↓↓中国特供版《小丑》预告来自新片场创作人，知名视频博主@新世纪大赏（点击链接访问作者新片场主页）短短两分钟，全片采用接地气的“本土”视频素材，最终给我们阐述了一个完满的《小丑》故事。现实的场景通过剪辑和文案的拼贴，有一种魔幻的超现实，又有一点黑色幽默；细细品味还有一丝哲理，特别是视频的最后一句文案“我曾以为我的人生是一场悲剧，现在我发现是一部喜剧”，简直是神来之笔。这部短片一经上线，就登上了微博热搜，还引来了大批新片场粉丝的关注，很多人都说，这是他们心中的“年度最佳短片”：厂长也好几年没在新片场上看到这样的魔性剪辑了。这样的“魔性”在于视频中的原素材，因为它们都来自于网友分享的奇葩事件、社会新闻、搞笑短视频等等……创作人@新世纪大赏 跟厂长透露说：“其实剪辑只花了30分钟，但找素材花了两三天。虽然没有特意写脚本，但是剪辑前把成片每个部分该放什么样的素材我都仔细脑补过，所以在找素材上花了很长时间。”但只用“魔性”二字形容它可能还不太准确。从剪辑水平来说，每个动作向踩点都十分精准，节奏感惊人；从主线上来说，剧情设计得非常连贯完满；从主题表达上来说，又有一种严肃搞笑的黑色幽默，处处都是象征和暗喻，有一种在现实世界里，人人都可以是小丑的感觉。这种炉火纯青驾驭视频素材再创作的能力，不出厂长所料，来源于作者的积累。“我创作的几乎所有视频的灵感都是灵光闪现，通常想到一个点子就会立刻把它做出来。平时我比较喜欢在各大社交平台刷这种视频看，看到好玩的就会顺手保存下来。” 新世纪大赏告诉厂长。我不知道视频他有没有看过原版电影，但至少看完他的剪辑，我只觉得作者已经理解到《小丑》的精髓了。为什么这么说？因为小丑这个人物最大的魅力，在于他的可解构性。他可以是一个普通的市民，也可以是一个穷人、边缘人、疯子、罪犯等等。影片开篇就很惊艳，熊孩子系列，像是我们每个人的童年。母亲在地铁里教育他：妈妈总是告诉我，要对他人微笑。然而这一切停止在了母亲抬起巴掌的那一刻，画外音也传来了“她说这样是有意义的，能给世界带来欢笑”的声音。我们从小就生活在大人塑造的价值观中，被他们的“规则”压榨着。接着，一个小男孩掀翻蛋糕，新郎追打仇人的名场面，也是荒诞的重现了电影中小丑被追打的场景。因为我们终会长大，会奋起反抗。“是我想太多了？还是这个世界越来越疯狂？”我们不能做自己喜欢的事情，人们的行为看起来近乎疯狂。滑稽的标签，终将无法覆盖我们压抑。于是，我们真的变疯狂了，世界也变多彩了。紧接着迎来的，就是“哥谭市堕落了”。一场失败的婚礼，被丢在垃圾桶边的结婚照。“我原本认为人生是一场悲剧，现在我发现，是一部喜剧”然而“跳梁的小丑”不免悲哀和荒诞。孙悟空，四代目火影，二郎神，他们通通都和在喷水池上起舞的中年大叔没有丝毫迥异，大家都只是活在他人的笑料中罢了。我们生来孤独，每个人都有可能是社会上的边缘人。可能是你，也可能是我。这是厂长看完本作的感受，谈不上解读。因为作者自己也说，他其实并没有想刻意表达什么主题：“一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人看完都有自己独特的感受，这才是影像的魅力。”当厂长问到作者，最初是什么灵感驱使他要做这样一部混剪的时候，他说：“看完《小丑》电影预告片之后，就引发了我的联想。感觉生活中有很多看起来特立独行、不被大众理解，但仍快乐生活的‘小丑’。觉得这部电影就是在讲他们，所以剪了这个视频。”不可否认，与其说这是《小丑》中国特供版预告，不如说它就是一部“中国版的《小丑》”。今天把这部《小丑》献给你，也献给屏幕前那些生活中的“小丑”。

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请拥有21年从业经验的资深制片人 @关雅荻 老师 分享【《小丑》《双子杀手》的电影三维赏析】如果你好奇《双子杀手》的技术变革到底有多前卫 想知道《小丑》赞誉满怀的奥秘所在 想了解小成本电影如何做到大满贯票房 想探索大导演如何均衡电影艺术性与商业性不妨报名10月22日下周二的New Talk分享会01电影人十月必看的两大影片对电影人来说，这个十月，有两部影片是绝对无法错过的“瑰宝”。一方面，李安携《双子杀手》回归却饱受争议，似乎即便是李安在电影的艺术性与技术突破性上也难以兼顾？然而首次将4K /3D/120帧技术拓展到动作片中依旧令人耳目一新，全特效打造银幕首个“虚拟真人”，观影体验究竟如何？从无声电影到有声电影，到彩色电影，再到特效大片，技术不断促进电影变化成长，李安对技术执着的背后又会为电影带来怎样的变革？值得每个电影人认真研究。同时，作为第一部在威尼斯电影节获得最高荣誉金狮奖的超级英雄电影，《小丑》的艺术性得到公认，另一方面制作成本仅6000万美元却已在全球狂揽5.43亿美元也堪称现象级的低成本逆袭。《小丑》上映后，目前IMDb9.7分(3006人评价)、豆瓣9.2分（1714人评价），迅速成为十年来IMDb口碑最好的片子，挤入IMDb影史十佳电影系列。对广大电影爱好者来说，无疑是多了一个能够不断回顾的经典影片。而对于业内人员来说，导演在拍摄中是怀着怎样的意图进行把控？为何如此拍摄，如此剪辑，如此调色，如此配乐？如果你也对这两部电影“势在必得”，那么本次分享会你就不容错过。关雅荻老师会结合自身21年的入行经验，用技术、经济、艺术三个角度构成的看电影与电影制作中的“三维赏析法则”来全方位分析《双子杀手》与《小丑》优劣与利弊得失。10月22日（周二）晚20:00，New Talk第96位分享嘉宾@关雅荻 老师，为大家分享【《小丑》《双子杀手》的电影三维赏析】分享嘉宾关雅荻电影制片人、资深媒体人参与电影：《西风烈》《拓星者》《幸福额度》《边境风云》《黄金大劫案》《太平轮》等。资深国内电影产业专栏作者，曾在《综艺》《新京报》《南方都市报》《商业价值》等连续担任专栏作者。在《每周影评》《电影侃侃》等节目担任制片人、主持人、影评人。2019年纽约亚洲电影节NYAFF竞赛单元评委，官方论坛嘉宾2017年丝绸之路国际电影节大师班导师、论坛主持人、嘉宾连续多年任北京国际电影节、上海国际电影节多个主题论坛主持曾连续十年担任《南方都市报》主办的“华语电影传媒大奖”评委分享主题分享大纲● 《双子杀手》赏析1、“120帧+4K+3D”对主流电影的发展到底意味着什么？ 技术——技术变革对创作理念的改变2、虚拟角色到底虚拟的终极是什么？ 艺术——技术突破性与艺术性表达是否冲突3、《双子杀手》市场前景和高帧率技术前景如何？ 经济——电影创作底层理念变化后具体的实现路径分析● 《小丑》赏析1、商业与艺术兼容的成功范式，《小丑》背后的逻辑是什么？ 艺术&经济——艺术电影元素与商业叙事节奏的巧妙结合2、从制片人角度看《小丑》，它能称得上是影史杰作吗？ 艺术——好莱坞黄金时代创作范式的运用； 技术——工业水准层面的高质量创作3、《小丑》和以往DC、漫威作品的区别以及对超英的思考？ 经济——小成本超级英雄的票房成功； 艺术——超级英雄对社会现实的贴近● 答疑环节分享形式语音直播为主成功报名后可随时回看分享时间10月22日（周二）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式扫码关注 新片场学院后台回复 "96" 按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式关注新片场学院，回复“96”新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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