大家有没有留意过电影片尾的演职人员名单呢？一部影片的背后一共有多少工作人员呢？在好莱坞，这个平均数是620人。但当碰上科幻巨制时，则可增至上千人，比如《钢铁侠3》的3310人。图片来源网络其实无论有多少工作人员，大家的目标是一致的，就是创作出一部好的影片。这也是新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）的同学们在结束了28天的课程后，最大的感悟之一，想要拍好一部片子，团队的合作很重要。编导班课程花絮在接近一个月的学习中，学员们会合作完成纪录片、剧情片、广告片，这三种不同类型的作品。大家可以尝试导演、摄影、灯光、剪辑、录音、调色、场务等多个岗位。学生作品片尾职员表比如毕业不到1年的毛同学，在纪录片的创作中担任的是导演和后期，在剧情片中主要负责灯光和场务。他之前是一名平面摄影师，一个工种就只能干一件事，而编导班全流程的实践也给他带来了更多工作上的选择。王同学表示走完整个流程后，他对自己的未来也有了一个比较清晰的认知。他之前主要是做的前期策划，而拍完三个片子后，他发现自己对摄影也挺感兴趣的，这也许会成为他发展的新方向。学员拍摄花絮编导班各个岗位分工细致，如果你想在哪些岗位上变得更加专业，那你就偏重于哪一块。徐同学报班的主要目的就是梳理零碎的摄影、灯光知识，所以他在实操的过程中，就一直担任的是摄影和灯光的岗位。他觉得在实践中找出自己的不足，及时查漏补缺，能学到更多东西。学员拍摄花絮除了明确每个岗位该干什么事，学员们也学到了不同岗位之间该如何协调与沟通。比如作为前期策划，王同学以前只会站在自己的角度，让摄影师和后期实现他想要的创意画面，而没有考虑过实现的难度。学完课程后，王同学明白了凡事还是要落到实地上去解决。学员拍摄花絮学员们都说，相比之前，单人完成一个任务，在团队里面，看到大家一起完成的片子就会有更大的成就感。尤其是想到之前大家一起克服的那些困难，也会更加感慨。那么下面就让我们一起来看看本期编导班学员的作品吧。纪录片学员作品纪录类短视频拍摄，会涉及采访的大纲和简单的采访光。老师会先带大家挖掘、梳理被采访人身上的故事，并发放制片表、采访提纲等模板，规范学员们的创作流程。老师课程讲解在采访打光方面，结合第一周所学的摄影灯光知识，老师会先在实景棚内演示采访布光和机位架设，学员也会在老师的指导下进行模拟采访练习。学员模拟采访打光01禅养山居该短片选取的是一位隐居于禅养山居的酒肉僧为被采访对象，在宗教与武术间修身养性，传统和现代中碰撞，展现的是人内心最本源的回归。小组成员为拍出僧侣归隐山林、闲雅拨琴的意境，绕山堪景，选取了一片茂密的竹林。学员拍摄花絮竹林丰富的画面层次、纵深空间，纯净的背景色，画面质感很好地刻画了僧侣仙风道骨的人物形象。小组成员选取小香炉作为道具，为前景增加了几缕青烟，增强了画面意境感。学员拍摄花絮02回声学员作品片段短片的被采访者是杭州创意空间的一位主理人，该空间内容层次丰富。从抽象的艺术展览到流行的街头机车滑板文化，也体现出主人公复杂、多变、寻求新旧融合的思维。学员拍摄花絮影片剪辑节奏把控十分到位，伴随快节奏的背景音乐，影片展现出了多层次的内容空间，主人公对自我现状的迷茫、城市人流的迷失等等都穿插其中。学员作品截图短片在画面的展现方式上也十分丰富，黑白、风格化处理、画幅裁切，都为了体现的是主人公内心的复杂变化。03茶不染学员作品片段这部短片影调清新沉稳，如雨后清晨般湿润、舒适。影片主要内容围绕被采访人物——一位制茶、信佛的90后女孩的经历展开。简单、原始的茶也代表了女孩自然纯粹、乐于分享的处世哲学。剧情片作品剧情类短视频拍摄，会循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容。根据学员反馈，布光是比较难的部分，特别是要考虑不同风格的影片该如何用光。学员拍摄花絮幸好课程安排了预拍摄，老师也都在全程指导，这才保证了同学们都能在有限的时间内，顺利完成了拍摄。01天猫精灵广告1该部影片为学员相对原创性较高的剧情短片，故事通过天猫精灵时刻陪伴老人突出产品价值。该片的难点在于要在白天拍出室内夜景的效果，拍摄当天的阳光较强，很难打出夜景效果。学员拍摄花絮为了解决这个难题，学员们巧妙运用黑布，通过魔术腿将黑布架起，布置在窗外，搭建成了一个小暗房，再在房内放置灯光。学员拍摄花絮爱图仕300x还可以通过调节色温的方式模拟冷色的月光效果，学员们通过在室内布置点光源，运用台灯的暖光打破了几乎全冷的室内环境，营造出冷暖对冲的视觉效果，增加了画面色彩的层次。学员拍摄花絮02天猫精灵广告2学员作品片段同样是天猫精灵的广告，影片从另一个角度切入，以一对情侣给对方制作惊喜为出发点，突出天猫精灵是你生活好帮手也是你生活好伴侣的卖点。学员拍摄花絮该片的难点在于，其中一个场景要将画面的灯光从较亮的光线瞬间降暗，降暗的同时要控制画面不能过暗，否则会导致看不清演员脸部表情。在导师指导下，学员先打出一个较暗的底子光，确保在暗部环境下的时候，人物的面光是存在的，随后再增加光线。学员拍摄花絮03洁面乳广告学员作品片段整部影片是高亮清新的影调，符合产品洁面乳纯净的质感。为了完成这样的画面，学员在窗户外面向室内打了三盏爱图仕300d，透过窗帘的纱布材质，达到一层柔光效果。同时，将较为均匀的光线照射进室内，模拟出了日光的照进屋内的透亮清新效果。学员拍摄花絮同时在女孩清洗面部的镜子上方添加了一个棒灯，将女孩面部通过光线进行修饰。学员拍摄花絮除了纪录类短视频和剧情类短视频，编导课学员们还会学习电商类短视频的产品拍摄技巧。走完了拍摄流程，创作了三大作品，体验了各类岗位，学员们也有了充足的底气，去选择更多的工作岗位并创作出更优质的作品。

新片场线下实训

诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日，本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。（疫情期间还是隔一个坐一个）《信条》2020.9.4开场前，担心脑容量不够用，V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时，还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢，诺兰这部新片，像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试，那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清，它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前，《信条》的豆瓣评分已经公布，8.3分算是一个不错的开局。（这两天浮动可能比较大）它在IMDb上评分有8.0，烂番茄新鲜度74%，随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑：“我是看了一部有关时间穿越的电影吧？”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大，海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉：FILM：《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品，挑战性很大。TheWrap：《信条》不会是诺兰最令人满意的作品，不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报：诺兰把“不可能的任务”中的不可能，由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道：《信条》使人感到浮游，入迷。首先，作为一部谍战动作片来说，《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外，还可以看到其他动作片里没有的“奇观”，比如收回枪膛的子弹，向内“爆破”的地雷和炸弹，逆向行驶的飞机……其次，作为一部科幻电影，它的理解难度就有些高了，对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力，因为影片中有些一闪而过的细节，你错过了就只能等着二刷了。有不少人说：“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以，V姐决定在完全没办法剧透的情况下，给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ，建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好！【1个故事】一句话来说，《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后，进入了一个国际秘密间谍活动的世界；为了执行任务，他要穿梭于不同国家，面临各种危险，完成一个“逆转时空”的秘密任务，来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面，让人分不清时间是正行还是逆行，都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影，咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么，有谁看过电影能来帮帮我吗？《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演，他是影帝丹泽尔·华盛顿（费城故事、光辉岁月）的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员，后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色，将带你进入“逆转时空”，完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物，随男主出生入死的Neil，由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》，正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻，目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时，内心有些百感交集，希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片，《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词，如果提前做功课，一定会对情节理解有帮助。（至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词，被突然出现的这个字眼给吓懵）熵是热力学中表征物质状态的参量之一，其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说，一个系统的“熵值”越高，说明系统越混乱，反之则越有序。而一个孤立系统，总是自发地向混乱度增大的方向变化，熵值增加，这就是“熵增原理”。但在《信条》中，“熵”是可以逆行的，代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回，撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时，会遇上“时间钳形运动”。特点就是，在逆行时空中的自己，和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时，一定要照顾到另一个时空的自己，否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去，杀死自己的祖父，那么未来的自己就不会出生；但如果自己没有出生，又是谁回到过去杀死了祖父呢？这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片，尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用，比如《十二只猴子》，《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了，可是这次，诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词，Tenet】最后，如果要从电影中提取出一个最重要的词语，那应该是它的片名“tenet”。在电影里，它是一个暗号，一个组织。这个单词的形状很有意思，以T开头、以T结尾；同时它还是一个回文单词，从右往左颠倒过来还是同一个词，暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里，tenet是“信条，信仰，原则”的意思，这是否和电影的主题有关？这个答案要大家自己去影片中找。不得不说，诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过：“我一直对时间着迷，对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里，时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里，时间贯穿多层梦境，现实中的几分钟，在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里，太空里的钟表“滴答”声，代表着地球上迅速流逝的一天又一天，只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了，他运用“交叉剪辑”的杀手锏，把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里，他干脆把让时间“倒流”；有意思的是，《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩，却无法倒流。”是不是可以说，诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢？《信条》的制作成本高达2.2亿美元，确实是他执导的影片中最高的：为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面，他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景，运用IMAX和70mm混合拍摄；为了实现尽可能的真实，诺兰坚持实景拍摄，炸了一架真的波音747飞机，主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”；而对于各位主演来说，打出“逆向拳头”，表演完全逆向的运动轨迹，也是他们从未有过的高难度挑战，所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来，第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情，但是对于影片某些细节仍存疑，也会有记忆的偏差，这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸，想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔，太为难人类的大脑了。所以在观影时，你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻，走进那个“时空逆行”的世界，跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动，成为电影中的一部分，为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的：“不要试着去理解它，去感受它。”

场库

剪辑的工作则是打破重组，体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组，而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大，因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑，先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢？1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括：独白、对白、旁白1.音乐分类方法：对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片，小清新可以分两类：第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么。举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）2、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）3、背景音效：统称群众杂音4、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）5、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑，先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例，①视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏。总之，快要快得有理，慢要慢得有理。丨文章图片来源网络，侵删

新片场就业班

经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

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导演是影视行业中对专业素养要求最高的职位之一，是创作的中心位，也是令人憧憬的剧组领导者。那导演工作包括哪些呢？职业导演的工作重心在于创作和制作两部分。创作部分：导演的核心竞争力是创作能力。职业导演要将作品完整的呈现出来，首先离不开前期的创作环节。在创作中导演负责把剧本转换为视觉影像，创作工作的载体是分镜头脚本，也叫做拍摄剧本。一部优秀作品的命脉掌控在导演创作思路与艺术深度中。制作部分：职业广告导演既要参与到制作流程的12个环节，去指导和调动团队成员共同构建影片，又要带领团队在制作部分继续深化创作。针对案例的制作经验也是创作人的必修课。一个合格的职业广告导演，不仅有掌控大局的能力，更具备针对不同类型影片的创作能力，和针对具体案例的制作经验。将创作能力+制作经验结合起来，才能确保作品的最终呈现。新片场联合资深广告导演孙晓迪老师，花费10个月时间打造的《职业导演核心课》这门大课，精讲42个创作大类技巧，延展近百大小技巧，撰写2000页的课件ppt，以及线下广告级别实拍课程。没拍过广告和拍过广告的学员，都在课程中获得收获，可以说是全方位面向广告行业的创作人和制作人。课程简介本套课程将以学导演创作+打磨结业课分镜脚本，以及拍摄自己的分镜脚本+后期制作，线上线下双管齐下的方式，助你系统学习导演实战技巧，快速掌握职业导演能力，让创作+制作环环相扣，创作属于自己的作品，用作品打开职业导演的大门。导演费日薪参考无论你是刚刚入行不久的新人，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的技巧和经验，孙晓迪老师的这套课程都会为你解答，助你进阶。1职业导演创作课——线上部分线上部分的课程主学创作技巧，兼学制作经验。将让你明确职业导演工作的核心与定位，系统学习不同类型影片的导演创作技巧，其中创作技巧是为本套导演系统课程专门打造。结业课帮你打磨出一支可拍摄落地的专业分镜脚本，并且完成学习后预约线下课进行实拍，创作出自己独立导演的作品。（线上课可反复学习）分镜脚本老师个人作品混剪介绍短片线上课程学习模式创作技巧部分专为导演系统课定制系统课程体系导演的工作有两部分，影片的“创作+制作”，强化导演核心工作--创作，包括教学与训练。兼有导演指导的一制作，包括所有实战技巧。“情景模拟式”授课导演对客户/主创/团队如何进行职场沟通？孙老师亲自再现导演工作现场，身临其境感受导演一脉独有的“跟师傅学说话”。预算考虑结合不同类型影片的业内预算现状，教学性价比高的创作和制作经验。真实案例教学案例所涉及影片皆是孙老师实际导演作品。并结合市场成功案例的分镜+影片，从成果深化学习知识点和技巧强化核心，兼有全部。行话教学业内专业用语，你get了吗？张口就是业内人拓展直播每月讲师在线直播，零距离深度对话，更全面拓展行业知识，提升专业技能。课程目录线上课程针对市场不同类型影片需求，进阶式教学职业导演的知识和技巧，帮助大家由简到难拥有创作影片的能力（滑动查看详细大纲）

新片场就业班

英国国立电影电视学院（The National Film and Television School ),简称NFTS，建校于1971年，是一家专注于研究生培养的电影学院，也是唯一一家拥有自己的电影制片厂和自己的电视工作室的英国电影学院。半个世纪以来，NFTS培养了一批批英国，乃至全世界的影视创意顶尖人才。NFTS已经连续9年被《The Hollywood Reporter》评为“全球十五所顶尖电影院校”中，唯一的英国电影院校，并被《卫报》誉为“世界最佳电影学校”。NFTS认为自己能被评为世界上最好的电影院校原因之一，就是学校培养出了一众杰出的电影人。NFTS校友已经斩获奥斯卡奖11次，BAFTA奖139次，在威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节， 欧洲三大国际电影节上都表现不俗。著名的校友有15次入围奥斯卡2次获奖的摄影师罗杰·狄金斯，6次入围奥斯卡4次获奖的动画师尼克·帕克，哈利波特系列的导演大卫·叶茨，苏格兰著名女导演琳恩·拉姆塞等。NFTS的教师团队也都是获得过很多奖项的杰出专业人士，他们包括一系列著名导演、制片人和摄影师。比如《机械姬》的导演和编剧亚力克斯·嘉兰；《王尔德》的导演布莱恩·吉尔伯特；BBC名噪一时的恐怖纪录片《Ghostwatch》的导演莱斯利·曼宁等。除了这些课程负责人，还有来自行业内的数十名的来访飞行导师，以及拥有豪华阵容的大师班。尽管因为疫情，学校不得不开启线上教学，但NFTS仍希望能尽可能丰富学生的课程，来一起来欣赏下，NFTS令人难以置信的线上大师班课表： - 导演、编剧萨莉·温赖特（《不可原谅》、《哈利法克斯最后的探戈》） - 导演大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》） - 喜剧编剧杰西·阿姆斯特朗（《幕后危机》） - 电影作曲家纳丹·约翰逊（《利刃出鞘》） - 导演、编剧埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》） - 演员、导演瑞奇·迪恩·热维斯（《办公室风云》） - 纪录片导演、制片人艾力士·吉伯尼 （《解密山达基》 、《安隆风暴》） - 电影作曲家奈尼塔·德赛（《为了萨玛》） - 摄影师史蒂夫·叶德林（《星球大战：最后的绝地武士》、《利刃出鞘》） - 导演阿斯弗·卡帕迪亚（《艾米》、《永远的车神》） - 导演柯林·哈迪（《修女》、《阴林》） - 萨姆·门德斯（《1917》、《美国丽人》）NFTS是英国唯一拥有自己的行业标准电影制片厂以及4K电视演播室的电影学校。学校提供提供50多种胶片和数码相机，可以与专业公司相媲美的后期制作设施，3家杜比全景声数字影院等。学生可以全天候使用这里的场地和设备，并且学校不收取额外的制作或材料费用。当然啦，NFTS的学费并不便宜，每年的学费为£31,000，折合人民币大约为27万。因为学校地处伦敦郊区，NFTS给出的生活费参考大约为每年£10,000，也就9万人民币左右。最关键的，是学校入学竞争非常激烈，大部分的硕士课程每年只招收10名学生。除了时长2年的长期课程，NFTS还提供面向影视行业各个细分工种的短期课程，以及线上培训班。这里就给大家推荐一个线上的免费初级课程，让NFTS的大师带领你从写作、导演、摄影、剪辑、构图，各个角度探索各种电影制作的专业知识，从而加深你对电影制作的了解。课程链接：https://www.futurelearn.com/courses/explore-filmmaking硕士专业剧情片导演 MA Directing Fiction 基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年该课程提供了一个独特的环境，使导演可以找到自己的风格和独特的声音。该课程非常实用，让学生有机会在学校的内部工作室或现场拍摄高质量的电影。他们还将有机会向行业顶尖专家学习。学生将与其他专业的学生合作制作几部电影和实际项目，将他们在整个课程中学习到的技能付诸实践，所有制作费用由学校承担。NFTS拥有专门建造的电影和电视演播室以及专业标准的后期制作设备。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集：15钟独立导演短片；2页原创电影故事简介4. 截止日期：2020年5月31日纪录片导演 MA Directing Documentary基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年本课程旨能让学生成为成功的纪录片制作者。学校将讲故事放在电影制作过程的中心，同时帮助每个学生找到自己的声音。系主任彼得·戴尔（Peter Dale）因在纪录片《Louis Theroux: Altered States》中的表现赢得了2019年BAFTA。NFTS的学生总能获得世界各地的著名纪录片奖项提名并赢得大奖。近年来，他们在Griersons，Sheffield DocFest，Locarno，IDFA中取得了不错的成绩。学生与其他专业的学生合作制作几部电影并参加实际项目，灵活运用他们在整个课程中学习的技能，而所有制作成本均由学校承担。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集：20分钟以内的导演短片；4页纸以内的written proposal4. 截止日期：2020年5月31日电影制片 Producing MA基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年你想制作剧情片或大型电视剧吗？本课程培训制作人如何在行业中取得成功所需的四个关键技能：创意开发；动手制作；金融和商业事务；和分销发行。学校的应届毕业生艾米丽·摩根，就因《 I Am Not A Witch》的编剧、导演和制片角色，而获得了今年的BAFTA杰出新人奖。该专业的学生将带领由学校其他学科组成的团队，制作至少三部符合行业标准的电影，所有制作成本均由NFTS承担。他们还将参加戛纳电影节的工作，并在研究生二年级时得到行业内制片人的专业指导。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集： - 你为原创或改编电影、电视剧集创作的proposal written（1页纸以内）- 简要分析过去12个月内你看过的三部电影或电视节目（1页纸以内） - 分析你喜爱的电影或电视节目（1页纸以内） - 你喜欢哪些英国或欧洲制片人（1页纸以内） - 简要描述你任何的制片工作经历或者制片专业学习心得（1页纸以内）4. 截止日期：2020年5月31日除了我们以上列举的专业，NFTS还有电影摄影、声音设计、剪辑、电影研究、美术等多个细分专业，可以说NFTS课程应该是英国影视学院中最多元且丰富的。并且学校的课程倾向于实操，结合学校充足的设施场地，模拟项目制的培训，能让学生毕业后就自信满满地踏上工作岗位。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏？- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作？- 如何利用好学校的资源，在跟组的过程中，学习到专业知识？- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同？- ......如果你也想去美国学电影，那么跟紧@Andy学长的脚步，一起来看看，未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后，萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的，在大学学电影的感受。但到后来，他来到纽约后发现，每个城市，每个学校的上课方式，生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步，Andy建议大家在选校时，主要考虑以下这两个因素：综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系，所以他并没有学习太多艺术方面的课程，这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是，除了电影的专业学习，你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大，虽然他学的是电影摄影，但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡，从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请，学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点，就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感，包括保存一些拉片的截图啊，记录一些自己看电影节的感想，这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作，它会专注培养学生独立的创作，独立的思考。NYU希望你尝试各个方面，鼓励你注重导演的重要性，注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候，Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说，Andy一开始就知道自己以后要做摄影，开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后，意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足，可以作为一个单独的叙事，同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路，虽然他后面没有再学过声音，但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外，给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学，尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课，更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的，但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容：比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边，投向那一边，然后通过距离，通过灯的瓦数，通过灯光传播的方式来计算，当你的灯打到另一边的时候，划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐，但是学多了之后，开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助，同时这门课的老师也留下了很多讯息，他在上完课之后，还会每个月组织一些讲座，一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资，NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生，其中电影系有300个，这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生，所以你可以很快找到自己圈子，你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候，不是最有基础的人，他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后，他很快认识了更多人，学到了很多东西，他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识，也给他提供了很多机会。Andy在此过程中，慢慢积累经验，一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中，不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组，开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片，很多都一起合作到现在，他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了，他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业，作为一个导演来说 ，最大的意义就是你去尝试，然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会，去探索太多你不熟悉的领域，所以在拍学生片，在上课的时候，可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片，Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本，用16mm胶片拍摄，以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间，看下Andy作为摄影都付出了哪些心血：前期准备1. Andy和导演一起，帮助他磨合剧本，提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后，开始寻找场景，最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后，定下了影像的风格，定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通，用什么样的器材，定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通，选择什么样的机器，什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗，数字化的转码，从剪辑到声音到调色，流程之间的转换。通过这次短片的拍摄，Andy除了感悟到了合作的重要性，还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程，在这次拍摄中，他们遇到的困难有：- 人事变动：他们在前期勘景和选角，进行到一半的时候，制片由于个人原因临时离开了团队，Andy和导演，自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因：短片在5月初拍摄，拍摄3天中2天半都在下雨，可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中，遇到了很多瓶颈是很正常的，解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业，他是打算利用OPT的一年时间，先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的，比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式，同学可以联系到他们，看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”，教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后，又回去做了助教，然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员，他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师，加入到工会中，就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化，Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片，他也有很多好朋友在国内的电影学院，所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比，Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同，在人员的分工上，比方说副导演和制片的职责，摄影师和灯光师之间的职责，都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的，觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西，Andy认为在国内拍片，器材和场地都比国外便宜，所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材，也能和一些更专业的人合作，算是提前学习到了很多东西。最后，Andy也对想去美国想学习电影的同学们，提出了几点经验总结：1. 寻找适合自己的城市，适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园，那么一些大型的校内体育赛事，Andy就无缘体验，当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影，多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习，以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影，你就不会被局限到，可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演，试着做编剧，你也可以在剧组上，换不同的角色，去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向，对你最终的创作都有很大的帮助，无论你是做摄影、后期、还是导演，都可以在最开始的时候，有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货，可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

新片场影视留学

1月4日，在完成附赠的电商短片拍摄教学后，新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》第4期顺利结课。和往常一样的是，助教陈久文需要整理好器材和场地，完成课程的收尾工作。和往常不一样的是，此时离过年的脚步越来越近，忙碌了小半年的他终于可以回老家稍作休整，等着年后回来参与新一年的课程教学。影视编导班2019年年度现场花絮这时候谁也没想到，魔幻的2020年会发生这么多事情，由新冠病毒造成的疫情会这么严重。受疫情的影响，在他回到老家10天后，湖北黄冈紧跟武汉也封城了。不过，素来有“小铁人”称号的他可没有单纯地宅在家，在不给国家添麻烦，安心居家的同时仍然做好了自我学习的规划表，力求每天进步一点点。编导课第四期学员合影从非科班学生到线下实训学员再到线下实训助教，陈久文在影视行业奔着自己的目标不断前进。可以说，凭借原本的学历和专业，他很难找到一份心仪的影视行业工作，可如今在新片场学院线下实训学习和实习的经历却成了他全新的底气。近日，我们对他进行了一个简单的采访，让他分享一下自己的经历，希望能对之后的学员起到一定的借鉴作用。整理器材的久文01PART参加专业教学提升自我和其他科班出身的学员不同的是，陈久文的大学专业和影视行业没有任何关系。他和拍摄的结缘开始于大学以后加入的社团，接触的老师与学长。当时的他并不知道自己会和拍摄牢牢捆绑在一起，并为之不懈奋斗。随着知识面的增长，他明确了摄影爱好，但是对专业拍摄的了解几乎为零，只能借助社团同学和网络的帮助自己慢慢摸索。大学期间，他买过无人机自学操作，和社团同学一起组织过小型拍摄，也和开工作室的学长一起参与过学校宣传片的制作，算是慢慢打开了拍片的大门。毕业后，求职失败的他发现自己没有专业的拍摄经验和个人作品，更多的是小规模实践后积累的经验，所以他决定通过参加和影视相关的教学来积累自己的实战经验，构建自己的知识体系。不过学习的道路也并不容易，在报名新片场线下实训之前，他曾报名参加深圳的相关机构，但是不仅没有学到东西，还被骗了一笔数额可观的钱。第一期学员合影被问及怎么了解到新片场时，他表示在学校里就受到学长的推荐，在社区看到了很多优秀创作人的作品，学到了很多知识。在经过横向和纵向的对比，并结合自身目前的实力与对未来的职业规划后，他在当时线下实训5门课程中，选择参加为期27天的第一期新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》。因为编导岗位覆盖广，编导课的教学内容和教学成果完全符合现在市场上对影视类编导的用人标准。此外，通过在编导课27天的学习，能收获3个不同类型的作品，对于之后找工作也大有裨益。因为是第一期，陈久文说不担心是假的。报名之前，他还在相关平台搜索可参考的意见，搜索无果后决定自己记录下整期课程的体验，以期能给之后的学员提供一定的参考。对课程，他如是评价，从始至终给人的感觉就是专业。不论是报名阶段运营与客服的回答，开课前的指引还是课程内容，都让人觉得新片场学院线下实训是能提升自我的平台。久文在知乎上的回答02PART不同阶段收获不同成长在编导课的27天学习中，老师会和每个学员一对一交流学习情况和对未来的打算。借此机会，陈久文提出了目前还有很多知识没有掌握，怕未来找不到好工作的困惑。老师表示线下实训所有的课程都支持复训，学员如果有没听懂的内容可以随时回来重听，只不过不能参与创作环节。课程结束后，由于在课程中出色的表现和合适的时机，陈久文被老师选择留下来担任助教。老师的认可是一方面，他自己的选择也是一方面。对此，他表示是因为通过学习中和科班学员的接触，发现自己的基础知识仍不是很牢固。如果说科班出身的人来这里是空有理论，缺乏实践，那么他就是什么都缺。正是因为明白自身的不足，他才要留下来继续学习。编导课夜戏讲解环节此外，他还说做学员和做助教是完全不一样的感受，但是在这两个不同的阶段，他都收获了不同的成长。谈及学员时期最喜欢的环节，他脱口而出的仍是拍摄，他说只有在实践中，才能知道自己最薄弱的地方，也只有明确了不足的方向，才能有针对性地去弥补。久文纪录片拍摄环节合照所以每次实践后，老师带领大家的归纳总结环节十分重要，通过实践找出自己做的不好之处，下次才能改进不犯同样的错误。比如设备电池电量不足会影响拍摄时长，这个问题有充电宝就可以解决。其实实践环节中百分之九十出现的问题都是老师上课时提到过的内容，不过学员上课时没听清楚或不够上心才会出错。拍摄本就是理论结合实践的东西，没有经过实践就会忘记，这也是线下实训的魅力。助教时期，他从受教者转变为了聆听者，能够发现更多此前不被注意的细节。但正是这一个个小细节，能大大提高我们的拍摄效率，也正是这一个个小细节，让他的助教生活变得更为充实。同样举个例子，比如说拍摄中布置灯光时，需要架设灯光器材到魔术腿上，很多学员会忘记魔术腿有正反之分。魔术腿一旦没有按照规定去架设的话，会导致晃动，严重的会因为重力原因引起倾倒，不仅损坏灯光原件，还伤害周边的人员。另外，身为助教，陈久文更多扮演的是组织者，需要一定的大局观。不论是前期老师的理论教学，还是后期三大类型片的拍摄，他都要协调好第二天需要用到的器材和场地。同时，老师也希望他不只是一个“传话筒”，要学会预判可能会发生的问题，并提出解决方案。在这样的锻炼下，陈久文的理论知识变得更加扎实，解决问题的能力也得到了大幅的提升。作为助教，他还要参与到所有学员的拍摄环节中，从自身的角度给学员提供帮助，这对他来说也是新的提升。比如在纪录片拍摄中，他会结合自身以往的经验为学员整理了一份拍摄注意事项的文件。在剧情片拍摄环节中，他会对学员准备的剧本有一个初步的判断，提出自己的想法，并告诉学员拍摄人员的专业程度会影响演员的发挥，最后影响片子的质量等。值得一提的是，陈久文还经常被学员称为现实版叮当猫。这是因为每次外出拍摄前，老师都会要求他自己也准备一个包，提前预判学员会漏带什么配件或道具，在学员们发现问题的时候适时送上帮助。只有收获了自己的作品，才算参与了完整的拍摄。编导课中，我们的学员通常会被分为几个小组各自完成作品，有余力的学员还可以帮助其他组一起拍摄。身为助教，他可以和一起深度参与其他组项目的学员一样，拷贝相应的素材自己剪辑，丰富个人的作品集。03PART自愿扎根影视永不言悔“我们再累，也没有久文累……”，“久文真的很辛苦，很感谢他在这些日子的帮助……”，“流水的学员，铁打的久文……”当学员中流传着“白天过北京时间，晚上过美国时间”的玩笑时，陈久文却收获了“小铁人”的外号，不论是学员时期还是助教时期，他永远精神饱满地冲在最前面。大家都说每天第一个看到的人是他，最后一个看到的人也是他。面对大部分学员的夸奖，他说自己只是做了应该做的事，毕竟自己也是从学员一步一步走过来的。当助教，既是辛苦的又是幸福的，辛苦的是自己通常最后一个离开片场，幸福的是在所有的教学中自己的知识面被一遍遍地刷新。不论是老师身上，还是一期又一期的学员身上，都有自己可以学习的优点。此外，他还可以在片场获得第一手教育资源，和老师有更密切的联系，空闲时间也可以参与到线下实训其他课程中去，收获更多的成长。期间，学习和助教的经历让他结识了行业内五湖四海的人，无形中多了很多职业发展的机会，以后自己有拍摄需求的时候，也能得到更多的帮助。如果说之前作为学员他更多的是在吸收知识，那么担任助教的这段时间，他更多学会的是利用举一反三的方法将知识运用到实际拍摄中去，从而大大提高自己的拍摄水平。他表示疫情期间虽然不能出去实践拍摄，但却能趁机积累更多的理论知识。不论是看电影提升自己的审美，看影评加深自己对片子的理解，还是复习此前的知识，或者看慕课丰富自己的知识面，都是自己这段时间的收获。同时，老师也没让他真正闲着，面对新的一年课程内容需要与时俱进的情况，他需要站在老师的角度梳理所有的知识点，帮助老师更新课件，这样一来，他又得到了一次整理自己所学的机会。当然他还是希望疫情能早日过去，自己能赶赴位于杭州的片场和下一期的学员们一起进行专业的学习与创作，继续在影视行业不断前行下去。●那些连续集训27天的编导学员们，后来怎么样了？●脱产27天，花费2W，这样的集训到底值不值？| 学员分享●采访了20个人：原来，当编导真的有捷径课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看课表）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼·END·扫码咨询

新片场线下实训

在我们平时拍摄的时候为了全方位的记录某一件事情，我们通常会用到多台机器同时进行拍摄，因此在后期剪辑时，这些拍摄的素材可以在pr中使用多机位剪辑来提高剪辑的工作效率，再也不用一个个去慢慢剪了，十分方便快捷。这就是多机位剪辑，多机位剪辑很像现场导播的意思，只不过导播是实时剪辑。例如我们平时常看到采访视频就是通过多机位剪辑制作出来的。副机位可以让画面更具有层次感，不会始终显示一个画面，让大家感到视觉疲劳，因此拍摄的时候自然需要两个或以上的设备，从不同的角度对人物进行拍摄。因不同需要可以分为双机位剪辑和多机位剪辑两种。一、双机位剪辑法主副机位替换步骤一：导入素材，将同一个镜头的主副机位素材拉入时间轴，并将他们上下排列。步骤二：选中两个视频，右击【同步】。选择音频【轨道声道1】，视频素材就会根据声音同步一致，两个视频的音波都自动对齐了，然后将多余的部分掐头去尾。步骤三：将副机位的音频轨道静音，只保留主机位的音频。步骤四：右击副机位【启用】，将副机位禁用掉。步骤五：找到一个想要加副机位的地方，用剃刀工具在副机位上剪出一段来。右击剪出的这一段副机位，选择【启用】，这时候副机位就加好了。大家可以根据自己的需要来灵活穿插主副机位的位置。这种方法适用于机位不多的情况，就是先把副机位不启用，然后在需要加副机位的地方，剪出一小段副机位，并设置成启用。如果遇到3个或者更多机位的视频，双机位剪辑显然不适用，所以就要用多机位剪辑法来进行剪辑。二、多机位剪辑法步骤一：导入素材，选中主副机位的素材，右击【创建多机位源序列】。 步骤二：选择：音频【轨道声道1】，另一个是序列预设要选择【自动】，点击确定。步骤三：将素材箱多出来的一个序列拉入到时间轴上。多机位源序列建立好之后，在项目面板中，按住Ctrl键双击该多机位序列，可以在时间线上打开这个序列，比如我们在时间线上打开这个多机位源序列后，可以只保留一条音质好的音频，把其他音频选择静音。步骤四：在节目面板中，点击右下角的加号，然后将箭头所指的图标拖到到蓝框中，点击此图标，让它成为蓝色状态。接着节目面板变成了下图这样。左侧代表你可以选择的机位，右侧的代表现在展示的机位。步骤五：拖动时间轴的指针，在合适的地方点击节目面板左侧的机位，想要在这个时间段展示哪个机位的镜头，就点击哪个机位。时间轴上会根据你的点击，来自动进行切割剪辑。或者选中监视器后按【~】，监视器窗口会自动最大化。点击下方的小红点，会开启多机位录制。然后按英文键盘上数字1/2/3可以进行手动切换进行剪辑。同样可以达到和上方一样的效果。另外在剪辑过程中有些地方想要替换视频，直接点中你想要替换的视频素材，再点击对应的机位窗口视频，pr就会自动帮你完成视频素材的替换，同样十分方便。PS:多机位剪辑有以下几点注意事项：1. 在实地拍摄时，要保证拍摄的几个机位的帧速率、分辨率大小、标清还是高清要一致。如果不同的话是不能进行多机位剪辑的。2. 清理多机位插件缓存：由于pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件，甚至可以达到数十G，这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是：C:\Users\Administrator\AppData\Local\RedGiant\PluralEyes4\pluraleyes_synctemp。3. 如果在对齐之前，调节了音频（比如添加音频滤镜、调节音频音量），对齐后，效果会失效，需要重新调节，所以各种效果需要对齐之后再添加。通过多机位剪辑，是不是解放了我们的双手，让我们可以不用在繁琐的找时间线，调节时间线啦，做后期也可以有趣简单。后期天地广而宽阔，好玩有趣的技巧也有很多。

新片场就业班