之前厂长给大家展示了上个月Adobe 发布的全套2020 版 CC的逆天黑科技（点击回顾）。本以为，大家能通过Ps 最新的“一键睁眼”技术看到睡醒了的李荣浩老师，就已经很满足了。然而，这一切只是Adobe占领宇宙的开始……实际上CC2020的功能特点只是一次小小的“泄露”，但丝毫不影响接下来发生的这场Adobe Max 2019创意大会的精彩程度。如果李荣浩老师看到一定会把眼睛睁得比樱桃还大！看过大会的设计师和影视工作者都会表示……要下岗了！那个精通PS、AI、AE等软件就能获得高薪的时代已去，科技的进步让制作技术变得更加高效和简单。这无疑对新时代的创意人创作者们提出的挑战，那未来的创意人该如何面对呢？那正是人类自古以来的Creativity & Imagination才让我们的世界如此多彩。所以，今年的大会的主题是：“ 全面解放设计师的生产劳动力 ”。1.更快、更强、更带劲的设计工具2.随时随地、随便谁都能肆意创作3.新的创作维度，让绘画超越平面其中最大的亮点，无疑是对机器学习和人工智能的应用：比如，用成吨的图片的作为分析来源，让计算机找出对应的抠图结果，然后就训练出了一套贼好用的人工智能。Adobe将它称之为：Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老师或者前辈。 01将Pr高效化Adobe Premiere，拥有了一个高效智能的强大新功能——Auto Reframe，自动构图功能。对于视频文件一稿多投的需求，专业剪辑师/Vlog玩家发布视频时需要限定宽银幕，方形还是竖屏等。当主景移出画面，在过去这就需要新建遮幅重构视频，不仅要花时间手动调整，还要裁剪、重构图，十分麻烦。而现在我们可以通过Auto Reframe功能，通过其Sensei的智能算法试图理解导演的意图。只要选择你需要的视频尺寸，它就会主动扫描分析画面信息，判断人物面部信息，同时识别物体运动以及画面主景。省时又高效。实现了Adobe的第一个目标：更高效、更强大、更可靠。02Adobe创意“苹果发布会”？Adobe的第二个目标就是随时随地可以创作，讲到这一Part时，参加大会的大部分人，都以为走错了会议厅，以为这是一场苹果发布会！为什么这么说，因为Adobe 一系列设计软件都出了iPad版本，而且，功能不是一般的强大！PS for iPad 不仅可以快到不用选择地，一键，直接把主体之外的背景剔除。复杂一点的背景也不在话下！比如这个砧板上的番茄酱碗：我们可以大概拉个矩形选区，或者说大致描个边，PS就能自动帮你把想要的主体轻轻松松抠出来！借助智能的 Adobe Sensei 连头发丝都能抠出来，从此你还担心抠图抠到眼瞎吗？自由变换变形随意创建锚点，实现随心所欲的变形。Ai for iPad功能更是令人发指！自动生成锚点，复杂图形直接在iPad上配合手写笔画，你还怕个啥？新的智能算法还支持自动生成LOGO。你需要做的就是在纸上画个烂草稿，然后丢给iPad运算一下，全新的LOGO就诞生了！边边角角画得不严谨不好看也不用重画，因为进到Ai里，它已经是矢量图了！想怎么修改，就可以怎么改！这还要啥设计师啊？？？更多内容>> Adobe2019大会结束，设计师和影视工作者都要下岗了…… （下）

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一个月前，大家就在为PSW签证有望回归的消息喜大普奔（回顾：英国留学利好消息！PSW签证有望回归！）。几天前在 英国议会请愿网站 的一则官方回复，明确了PSW签证的回归时间。PSW（Post Study Work）签证：允许留学生（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。这份请愿目前有 26,000 多人署名，内容关于希望政府将 PSW 签证新政策提前实施，使 2021 年之前毕业的学生，也就是目前已经开始在英国学习的留学生，能同样享受 2 年的工作签证政策。（链接：https://petition.parliament.uk/petitions/273801?reveal_response=yes#response-threshold）伦敦时间10月8日，英国内政部（Home Office）对此项请愿进行了回复，其中明确了政策的实施时间和适用范围。下面为大家画重点：“政府将会在 2021 年夏季开始实施毕业生签证政策。”“新的毕业生签证政策将于2021年夏季开始落实。任何在2021年夏季及之后在英国认可的院校成功完成学位水平课程的学生，都有资格申请。这也包括已经在英国学习的学生。现在公布这项政策可以让潜在的学生决定去哪里留学时，已经知晓他们有机会在完成学业后继续留在英国工作。”“所有符合新政要求的毕业生将获得两年不可延长的签证。在此期间，他们能够留在英国工作，或继续找工作，工作的技能水平不限。当毕业生找到合适的工作后，也可申请转为工作签证。”【官方回复】全文这个消息对于 2018 Fall 及以后入学的本科生、即将在 2020 Fall 及以后入学的研究生是绝对的利好消息。不需要任何担保方，也没有任何工作限制，甚至都不一定非要找到工作，学生们可以自由探索就业市场，从事 freelance 工作，增加行业经历。尤其对于影视传媒行业从业者来说，如果能有两年海外工作经验，无论是对继续留在英国发展，还是选择回国入行影视行业，都能拥有更加广阔的发展空间。PSW新政势必会吸引更多学生申请到英国留学。英国院校申请的最大特点是采用滚动式（rolling）录取，即“先到先得”。目前许多院校的申请通道已经开启，想今年申请， 2020 年入学抢先抓住 PSW 新政契机的同学，请抓紧准备申请材料及作品集，争取成为首批享受新政福利的毕业生!点【这里】申请免费作品集评估

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如果把一个剧组看作一个班级，那么导演就是这个班级中的班长。因此，导演需要有良好的管理能力；导演必须了解所有部门的工作细节，并有一定能力予以技术上的指导以及决断。那么什么才是一个好的导演？一、导演的工作内容1. 筹备阶段研究剧本选择演员参与团队组建工作选景分镜头脚本写作，写分镜的过程是导演在内心梳理的过程。《男人合租手册》第二集分镜头脚本姜文导演的分镜头2. 拍摄阶段指导表演指导各部门工作人员，需要按照自身的艺术创作需求进行指导。现场各种情况的应对和决策，突发情况下，导演在现场一定要稳得住。3. 后期制作阶段导演要根据自己的成片要求来指导剪辑、配乐以及其他事项。二、导演应该具备的素质1. 对艺术以及生活的感受能力善于观察生活、热爱生活、感悟生活。生活中，做一个感性的人。2. 结构故事的能力、清晰的思维及表达能力思维清晰、逻辑严密、表达清楚，把故事讲的有趣。工作中，做一个理性的人。3. 良好的心理承受能力影视行业压力很大，涉及各方面的问题，三点一定要保持：从容面对工作压力、保持耐心、保持判断力。三、以《小情书》为例，导演的工作流程小情书导演的工作流程：全流程。①小情书影片类型MV类型唯美的画面配上旁白和适合的背景音乐，故事性较弱，这种形式的片子对文案的要求较高，影片总体的执行难度较低。适合新手小白尝试。剧情片类型以具体故事为主导，将现实生活中真实的情感点改编成剧本，这种形式比较考验演员的演技和剧本的情节设计能力。②小情书导演的心得体会1.剧本方面作为导演要有自己写剧本的能力A只有通过写剧本，才能更好的了解电影结构上的细节和电影的本质。B要养成习惯去写作，尊重它，而不是当成苦差事。C要多看电影、多读书，没有丰富的储备就无法更好的去创造。推荐书目：《救猫咪》，适合初入编剧的同学短片剧本的一些技巧：1. 开篇迅速吸引目光：有意思的对话，情节的设计，让观众驻足在视频内。2. 快切的使用：加速情节推进，展现男女主角关系飞速发展，如果详细介绍男女主角的相处过程，则过于拖沓。3. 埋笔、留悬念：韩剧《请回答1988》，特写父母吃螃蟹腿，引发观众好奇心，后面揭开悬念是把螃蟹壳都留给女儿。4. 设计情节上的反转：短片中尤其重要，给观众留下盲点，给观众一种意料之外，情理之中的感觉。2.演员方面颜值很重要，现在观众许多看片第一时间关注的是演员的颜值，尽量挑选颜值较好的演员。挑选本身性格就符合剧中人物性格的演员，短片的拍摄体量决定了片子的成本，演技可以打磨，自己真实性格可以掩盖演技上的一些缺陷。一定要抓表演，许多人觉得小情书比同质的情感类视频要好，好的表演会给观众代入感，才可以打动观众。3.拍摄方面小情书的画面风格多偏清新唯美，场景尽量找清新、白亮的环境，光源充足，短租公寓是很好的选择。空间要大，方便拍摄与机位的摆设，拍摄距离的改变也会丰富，可以调动观众的视觉心理。4.后期制作方面剪辑，把握好影片的整体节奏，节奏快符合当前的趋势，剪辑是锻炼导演视听语言能力。音乐，音乐是有情绪的，选对音乐很重要，许多导演都会有自己的专属歌单，建立属于自己的音乐库。特别注意版权问题，商用一定要购买版权音乐。调色，清新唯美明亮，小情书的调色用就是log+lut+微调。四、电影类的导演工作流程1.确定剧本2.资金筹备3.制定预算4.选择演员及主创团队5.制定拍摄计划6.开机拍摄7.后期制作8审查9.宣传发行五、如何成为入门级的导演1.积累观影量和阅读量，到突破一千部，二千部的时候，影评会思如泉涌。2.了解镜头语言，讲故事的重要工具就是镜头语言，远全中近特，推拉摇移跟，焦段的组合需要不断的拍摄总结。3.培养审美层次，培养自己的审美高度，只有自己审美上去了，片子高度才能提高。4.先掌握技法，再谈风格力。风格是在基础之上才有的内容。入门级的导演技法更重要，从常规做起。5.培养交流能，与各个部门的协调交流能力对于短片的制作成片和重要，如果双方理解不到位，费事费时。好的导演需要好的助手，好的包装师会为导演的片子增色不少，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍视频包装与剪辑在线就业班简介

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视频的外壳与内核是两种概念，它们与剪辑师的工作有很大的关系，不同的外壳可以搭配不同的内核，对于一个后期工作者来说，怎么样才能输出最清晰、最适合自己拍摄素材的视频呢？下面就向大家科普一下。一、视频外壳（格式）先来了解一些影片的外壳，通俗来讲就是视频的格式。视频常用格式：MOVQuick Time影片格式苹果公司开发一种音频、视频文件格式，所以更适合苹果系统的使用和播放，在Final Cut Pro X中最稳定的一种剪辑格式。MP4一种最常见的国际通用格式，在常见的播放软件中都可以使用和播放，磁盘空间占地小，画质清晰，在PR里用MP4格式进行剪辑比较稳定。WMV微软视频格式磁盘空间占地小，通常小于MP4格式，但并不推荐使用，因为播放使用的软件较少，现在媒体行业很少用这个格式来剪辑或交付成片。FLVFLASH VIDEO的简称由于它形成极小的文件，加载速度极快，使网络观看视频文件成为可能，所以一般在网上观看的视频都是FLV格式的。常见音频格式：WAVE俗称WAV，微软公司开发的一种声音文件格式，在剪辑设备中比较稳定，占地空间和质量都大于MP3。MP3常用下载歌曲的格式，质量的不如WAV，但是空间占地小，方便下载。APEAPE是流行数字音乐无损压缩格式之一，这类无损压缩的格式，以更精炼的记录方式来缩减体积。还原后数据源文件一样，从而保证了文件的完整性。所以不同的格式所产生的画质与所占空间大小也不同。例如下图：二、视频内核（编码）视频编码的方式也就是内核，指通过特定的压缩技术，将某个视频格式的文件转换成另外一种视频格式文件的方式。不同的编码格式，对于视频的质量大小以及解码速度都会有不同的影响。常见的视频编码：Apple Pro Res苹果MOV格式的专用编码。全分辨率、高质量的RGB颜色，这个编码拍出来的视频画质和真实的场景没有太大的区别。占用空间并不高，我们可以在MOV格式当中找到该编码。但是ProRes的编码也会细分为不同的型号，每个型号也有自己的作用。H.264最常用的编码格式，H.264是国际标准化组织和国际电信联盟共同提出的视频编解码标准。广泛应用于手机、微单、航拍飞行器等便携设备。以及不同的系统播放器。不同的编码可以决定影片的画质及用途。高级别的编码：ProRes 4444XQ和ProRes 4444都是mov的编码作用：适合后期特效部门抠像。因为画质、颜色和表现都是最佳级别的。由于画质高所以在抠像的时候损失低，但是这个编码占地空间很大。中等级别编码：ProRes 442HQProRes 442H.264作用：用于输出母版影片交付给客户两种格式编码：MOV（格式）ProRes 442（编码）MP4（格式）H.264（编码）低级别的编码：ProRes 422proxyProRes 422LT作用：适用于代理剪辑。所以格式与编码具有紧密的联系，但是一个格式却可以有不同的编码。编码和素材的质量、空间、占地大小与功能有很大的关系。所以在输出视频时，除了要选择输出的格式还要选择相应的编码才行。学委：新片场艾伦

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5.2 AE基础2—软件常识与工作流程软件基本常识：AE主要功能（素材处理、特效、合成、层级式合成） 其他合成软件区别（Nuke更多处理单镜头，光效处理较弱，强点在合成方面）基本工作流程：工程管理（项目管理【文件夹整理】、AE工程管理、素材文件夹） 工作流程（素材导入、特效添加、素材合成、输出）制作的时候要设置版本号，做一下保存一下，例如该开始保存较logo01，做了一会之后在保存要叫做logo02接下来主要讲一下logo用ae制作的一个过程，logo的生成效果如下。良好习惯：我们做的每一个素材，每一个合成它都有自己的文件夹点击comp1，有一个总合成，就会出现一个层级式的工作方式。第一步，创建工程，导入素材。第二步，将素材拖入时间线。第三步，给他做一些特效处理，做一些合成叠加。第四步，输出。学委：新片场艾伦

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5.1 AE基础1—课程整体概述课程内容：本周主要学习AE基本的工作流程，同时了解AE软件的基本操作，及一些常用功能。重点会学习素材、图层、合成、mask等知识。学习目标：掌握AE基本用法，了解AE初级合成流程与原理。课前提醒：1.Adobe CC2017 英文版（出错几率较小，效率高）2.不管你有没有用过AE，这里是新的开始 3.不要一味的研究高深技术，打好基础才是关键 4. 学习是一件很苦逼的事，坚持下去 明确几个地方高版本可以向下兼容，低版本不能打开高版本的cc2017可以简单的进行中英文切换，不过我建议大家用英文版 安装adobe软件时，最好安装大师版 cc2017不太好的地方，就是有些中文字体不兼容中英文转换方法如下：AE课程整体概述课程主要方向：视频包装方向（节目整体包装、宣传片、MG动画、主视觉、多媒体课件等） 影视特效方向（网大影视特效、跟踪匹配、抠像擦除、画面修补）视频设计项目制作流程（注意初次合作时，记住在样片中打个水印，960*540的大小）学委：新片场艾伦

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“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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我们观看一部影视作品，视觉上的感受占比非常高，而我们在影视作品中看到的每一个场景，都需要美术工作者去创造。因此，我要向导演、制片人、摄影师、灯光师和想从事影视美术的朋友们推荐一门关于影视美术的课程。主讲人@武明 毕业于北京电影学院，是中国电影美术指导权力榜TOP28，从事美术工作20余年，与张艺谋、徐克、霍建起等知名导演合作过多部优秀影片，代表作品有《山楂树之恋》、《大唐玄奘》等。徐克 X 袁和平 X 武明武明经典设计《大唐玄奘》天竺辩经 武明老师从《英雄》等电影的分镜师做起，一路从分镜师、现场美术、美术助理、副美术、美术、美术指导成长起来，对美术的各个环节都了如指掌。与此同时，他还是为数不多同时拥有电影、电视剧、网剧、广告等不同类型作品美术指导经验的人。基于此，我们邀请武明老师共同打造了这门《电影美术通识课》。下图为武明老师作品《东宫》部分场景设计一览丽正殿 色彩图丽正殿 置景图丽正殿 气氛图 丽正殿 交景图忘川气氛图 ↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价158，新课价108元▼戳链接：https://edu.xinpianchang.com/course/121↑扫码，先抢购，再读文章↑问题一 新手入行 无从下手有很多想要从事电影美术的朋友不知道该学习哪个专业，是否要有绘画功底和设计基础，软件要掌握到什么程度等。因此陷入迷茫，不知从何入手。这门课将帮你梳理电影美术的工作流程，对美术阐述、分镜头、概念设计以及需掌握软件等常见问题进行系统的解答，带你掌握入行电影美术必备的素质与技能。问题二 与制片、导演沟通不畅 项目阻力大美术与制片部门具有天然的矛盾，因为艺术创作要对导演负责，但制片也要考虑到预算和制作的成本，如果沟通不畅很容易导致项目效果和进度达不到预期。这门课将结合具体事例，帮你分析不同境况下与导演、制片沟通的技巧。同时帮助制片、导演进一步了解美术部门，做出合理判断。问题三 多部门协作 不能高效配合在拍摄现场，服装、化妆、道具、置景、摄影、灯光等部门都围绕美术设计的场景展开工作，如果美术部门不能把控协作，拍摄现场将一团乱麻。这门课将帮你明晰美术与“服化道置”、摄影、灯光等部门之间的关系，培养全局意识和细节把控的能力，各部门更高效的协作配合。问题四 面试进组难 速成无路可走美术行业“只教技法，不教思维”已成普遍现象，靠一张图纸入行，渐渐不再行的通。进组后，什么都不会，还是一样被淘汰。这门课不教速成，只讲精髓，让你学会提升“内功”的方法，拥有核心竞争力。如果你是导演，这门课会让你了解美术部门将艺术构思付诸实践的过程，在生产前期更明确、更专业的向美术部门提出想法，减少误差。如果你是制片人，这门课会让你站在美术的角度，了解预算申请的考量因素与范围，帮助你今后做出合理判断，更好的向投资人和发行公司进行推销。如果你是摄影师，这门课会让你实现与导演、美术三位一体的统一构思，更好的理解美术预留的摄影机机位和运动轨迹的布置，快速的抓住拍摄重点。如果你是灯光师，这门课会让你了解美术设计时对场景气氛和灯光位置的把控，让你更准确的进行布光和光线控制。如果你是调色师，这门课会让你更好的理解前期美术的色彩搭配与运用，帮助后期调色找到思路，使作品色调最大程度保持一致。如果你是后期特效师，这门课会让你对美术部门将剧情信息可视化的过程有深入的了解，进而将可视化的内容更好的用于后期创意和生产。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价158，新课价108元▼↑扫码，先抢购，再读文章↑武 明美术指导2001年 毕业于北京电影学院美术系 本科2019年毕业于北京电影学院美术系 MFA研究生中国电影美术指导权力榜TOP28，从事美术工作20余年，与张艺谋、徐克、霍建起等知名导演合作过多部优秀影片，拥有电影、电视剧、网剧、广告等丰富的美术经验。代表作品:电影：《山楂树之恋》、《奇门遁甲》、《大唐玄奘》、《十面埋伏》、《英雄》等电视剧、网剧：《武媚娘传奇》、《东宫》、《新白娘子传奇》等获奖经历:2011年凭借电影《山楂树之恋》荣获第六届华语青年影像论坛最佳新锐美术奖2016年凭借电影《大唐玄奘》荣获第一届金色荧幕奖最佳视觉艺术奖2017年凭借电影《大唐玄奘》荣获第31届中国电影金鸡奖最佳美术提名2018年凭借电影《奇门遁甲》荣获第三届金色荧幕奖最佳视觉效果提名武明参与过的项目▲明晰电影美术的职业发展路径▲了解气氛图和概念设计的原则▲学会积累电影美术拉片的技巧▲掌握美术阐述的具体方法步骤▲拥有入行电影美术的必备技能专栏共8堂，都讲这些内容第一堂：什么是电影美术认识实用美术与美术的区别，学习如何培养镜头语言思维。第二堂：电影美术的行业发展历史了解中国电影美术的主要人物和作品，以及大致进化过程。第三堂：电影美术的具体工作掌握气氛图和概念设计的三原则，学会美术阐述的具体步骤。第四堂：电影美术的工作流程了解美术组的构成框架，不同工种的职能划分及工作的重难点。第五堂：电影美术如何与其他部门协作掌握与导演、制片沟通的技巧，学会用全局意识与其他部门工作。第六堂：美术与服装、化妆、道具、置景各个部门的关系明确美术与“服化道置”之间的关系、规避矛盾，高效协作。第七堂：电影美术的从业要求与职业发展路径规划电影美术从业者的必备素质剖析，需掌握的软件及程度。第八堂：如何进组以及面试的准备准备工作简历的内容要点及投递渠道，面试高成功率的技巧。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价158，新课价108元▼【购买须知】*《电影美术通识课》为 “音频+文字稿”内容，共8节29课时 每节20—30分钟*本产品为付费课程8讲 ，购买成功后，即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款 请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群。记得分享给你那个从事导演、制片、摄影、美术工作的朋友

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《复联4》上映后不久的一天下午，厂花顶着火热的大太阳，来到了数字王国位于北京的办公室，与数字王国视效总监、副总裁、大中华区影视剧视效业务负责人——周逸夫，进行了一次对话。对于厂花这个特效外行来说，真是一次大开眼界的体验！也许你还不知道这家公司，但十有八九你看过他们参与制作的电影！ 比如《惊奇队长》中，可以随时变身伪装的斯库鲁人。还有《蜘蛛侠：英雄归来》中的史丹顿岛巨轮的场景等等。数字王国北京办公地是一座四层办公楼，大楼内除了艺术家们的工作区域外，有两处地点很值得一提。一处是VR体验区，另一处是虚拟人展示区。在VR体验区，有诸多数字王国出品的片子。厂花有幸体验了一部叫做《微观巨兽》（Micro Giants）的VR影片。仿佛瞬间走进昆虫世界，很是让人兴奋！这部片由周逸夫指导，他之前凭借此片进入圣丹斯电影节New Frontier单元展映。另一处的虚拟人展示区，封闭黑暗的空间内，全息投影出的邓丽君形象在演唱她的经典歌曲。2013年周杰伦在台北小巨蛋和邓丽君的世纪合唱，就是由数字王国帮助呈现的。数字王国北京办公室公司内部环境厂花在这里驻足观看了三首邓丽君的歌曲，三首歌曲三种装扮。效果一流，一代天后邓丽君的形象更是惟妙惟肖，令人沉醉，一不小心又省去了一笔演唱会的门票钱呀！无论是《复联》中的灭霸虚拟人、还是演唱会上的邓丽君虚拟人。从目前制作的大型项目感受到，数字王国的“虚拟人”技术在电影工业中还是娱乐体验上都走在了前面。在一间会议室落座周逸夫很快进门了，小西装、运动鞋（还是灭霸下巴的那款）帅气亲和。周逸夫，本科毕业于清华大学美术学院，后进入南加州大学电影学院获得硕士学位，现任数字王国集团视效总监，副总裁，大中华区影视剧视效业务负责人。于2013年加入数字王国，曾参与迪士尼电影《沉睡魔咒》及尼桑、耐克等广告的特效制作。2014年起与漫威之父斯坦·李先生共同开发超级英雄电影IP，期间带领团队开发9个电影、电视剧IP。自2015年涉足VR领域，他参与创作TFBOYS VR版MV《大梦想家》、黄晓明及马思纯主演的VR短片《黑童话》、陈冠希VR版MV《你》、王菲《幻乐一场》演唱会VR版、《康熙来了VR直播》、谢霆锋《锋味VR版》、《鮫珠传VR番外篇》、《西游记》、《宠物僵尸》等VR项目。其导演的VR短片《微观巨兽》入选2018年圣丹斯国际电影节“New Frontier”单元，成为首个入选该奖项的大陆导演。2018年，作为视效总监，他带领团队完成了姜文导演的电影《邪不压正》，闫非、彭大魔导演的《西虹市首富》以及优酷、世像联合出品的电视剧《大泼猴》。很难相信参与过如此多国际大项目的逸夫，竟然是个90后！年纪轻轻就这么有才，厂花瞬间爱了~ 打造独一无二的灭霸，总共分几步？ 漫威粉丝普遍对灭霸评价颇高，说他是漫威电影至今为止最能立得住的反派人物。虽然没有参与到灭霸的制作当中，但周逸夫对数字王国如何呈现这个成功的角色，分享了独家幕后。 周逸夫认为面对复联这样的大工程提前分好工是很重要的，比如这次灭霸的塑造，就由温哥华、洛杉矶等地负责不同的阶段。首先温哥华分部进行模型贴图，之后打包发送给洛杉矶做下面的工作。 （中景和特写的对比） 在《复联》电影中虚拟人灭霸的成本是最贵的，因为涉及到很多面部的特写镜头、以及全身的近景。甚至眼部、嘴部的特写。如果是出现在远景中的一个虚拟小人，那就会非常便宜。但在大荧幕上呈现如此近距离的特写，不但成本高，对特效团队也充满挑战。正常情况下，面对庞大的特效制作量，特效工作者的配合有两种。一种是按照镜头划分。比如说一个电影有1000个特效镜头，那么洛杉矶做500个、中国做300个，印度做200个。（模型、贴图对照图，来自网络）另一种是按照步骤进行划分。比如是按照模型、贴图、灯光等不同的分工进行工作分配。注：QA部分为数字王国洛杉矶办公室针对《复联4》的回答。Q：是否可分享数字王国在《复仇者联盟4：终局之战》中负责的视效镜头有哪些？有多少艺术家参与其中，又是如何分配工作的？ A：310位艺术家为《复联4》打造了共计337个镜头。罗素兄弟（上排）, 丹·迪利奥Dan Deleeuw (Visual EffectsSupervisor), 拉塞尔·厄尔Russell Earl (VFXSupervisor, ILM), and凯利·波特 Kelly Port (VFX Supervisor,Digital Domain)其中近80%由温哥华办公室主导，约20%由洛杉矶办公室完成，印度海德拉巴办公室则参与了部分擦除/绘制工作。这些镜头是围绕灭霸和他的两个女儿——“卡魔拉”与“星云”展开。部分渲染图片公开：星云 V.S. 星云:卸甲归田的灭霸，特写中左右两边脸的对比十分清晰、细致：过去时间中战舰内观看未来影像的灭霸：Q：就数字王国所负责的视效镜头而言，是由片方决定/数字王国选择，还是双向讨论的结果？ A：就《复联3》而言，数字王国收到了一份来自漫威的测试邀请：如何基于演员乔什·布洛林的表演打造这位片中的反派，最终被委托制作涉及这一角色的绝大多数场景，共513个镜头，总荧幕时长超过40分钟。 Q：数字王国曾参与多部漫威电影的视效制作。与先前相比，《复仇者联盟4：终局之战》的挑战在于？A：与观众所熟知的“大场面”相比，《复联》3/4均借助灭霸的情感表现推动了极为关键的叙事。打造一位能立得住的“反派”人物无疑是最具挑战的环节。在这两部作品中，灭霸很大程度上推动着着许多剧情的发展。因此演员乔什·布洛林表演时的细微之处，需要更为细节化的特效处理。而和灭霸对戏的大多为真人演员，只有形象保证足够的写实度，与真人角色结合起来才不会突兀。希望未来没有“后期”，只有“特效”和很多人的固有印象不同，如今特效制作，早就不是大家口中的“后期”了。现在很多项目，特效公司甚至是从剧本阶段就开始介入。不过也有因为剧本一直在打磨，导致特效方案也需要调整的情况。前期的磨合和沟通可以很好地控制成本，促使后期效果的完成度更高。根据给到的需求和素材，预判出拍摄以及特效的方案。比如一个镜头用不用特效，一个镜头绿幕要搭在哪里更合适…“也有遇到所有环节都完成之后，导演把拍好的内容拿来让我们评估，问后期能不能再添加一些特效。你说可不可以添加，其实是可以添加的，但想纯粹在后期上加工的特效，很难再出好的效果，而且工时和成本都会增加。”而在质量和周期这两个问题方面，负责制作的艺术家们，总是会面临两难的选择，时间与效果总是在两头拉扯！“如果导演的需求是保证时间，那势必在某些效果上需要采取一些取巧的手段。但有些片子特效师介入很早。比如梦工厂的《驯龙高手》前期就准备了7年之久。给你7年时间筹备，还是给你7个月时间筹备这是一道命题！对于我接触过的项目，绝大多数的时间是控制在6-12个月之间的。如果是电视剧的话周期会更短一些。”而在预算超支的情况下，有几种方式是比较常用的：1、更改故事线2、更改拍摄方法3、追加预算4、重点场次的特效着重处理，不重要的场次简单处理 在周期方面，「复联4」的绝大部分镜头与「复联3」为同期拍摄而成，数字王国与导演罗素兄弟的密切合作也因此由「复联3」转移至续作。然而对于视效团队来说，如此紧密的衔接十分罕见，这意味着艺术家们在结束「复联3」的视效制作之后，转身便投入了「复联4」，时间仅仅间隔两周。19年奥斯卡的视效类奖项，数字王国占据了两项（《复仇者联盟3：无限战争》、《头号玩家》双双入围），这不但是对艺术家们的最高嘉奖，同时也使得数字王国这一年的订单猛增！目前数字王国的团队组织架构主要包括：视效总监、CG总监，各组组长，以及模型、贴图、灯光等。视效总监会整体地把控制作质量，特效制片需要对制作的进度进行把控，所以大多数情况下视效总监和特效制片会产生摩擦，因为他们二人一个要“质量”一个要“速度”。（《复联》两位视效总监丹·迪利奥Dan Deleeuw和凯利·波特 Kelly Port） 而片方会有一位管理所有特效公司、以及特效团队的大总监，把控整个片子的基调。面对绝大多数的项目，项目负责人每周都要去导演的工作室进行汇报，导演和艺术家在这个阶段也会对制作的效果进行面对面的沟通，比如说《邪不压正》项目，如果姜文导演需要对老北京的前门进行做旧，那么艺术家需要了解具体做旧的程度。也会出现，有几个版本的做旧，导演来进行挑选的情况。 相较于“灭霸”这个项目，各个流程比较平均，而对于剧集来说，合成的人员需要更多。 另外逸夫还科普了一个小误区：很多最初接触特效的同学，可能认为渲染阶段是最轻松的，因为一段特效，一旦开始渲染可能需要几十分钟甚至几个小时。而这个阶段电脑全速运作，基本人就可以休息了。但对于数字王国团队来说，逸夫认为渲染阶段是最辛苦的，因为这个阶段每5-6个小时会出一次进度，而这个进度很有可能会出错，需要进行修改，所以一般情况下渲染阶段是最磨人的时候。所以在这个阶段，大家会采取轮班制。（重重的黑眼圈，是我对渲染深深的怨） 目前数字王国在洛杉矶、温哥华、北京、上海、海德拉巴（印度）等地都有办公室。逸夫透露，之前在制作《邪不压正》的时候，由于进度的问题，就请来了20位数字王国印度办公室的同事帮忙。之前制作《大泼猴》的项目也有印度同事的参与，他们的制作能力也是不错的，仅仅会因为一些文化上的差异会产生一些误解。 比如：玄幻剧里需要给一个物体加光效，北京的艺术家会默认为这种光效就是那种虚无缥缈的带着拖尾的光效。但在没有讲的很明确的时候，印度的同事会理解成“啪”地一下发光，像《星战》里的激光剑一样。不过这种小尴尬，沟通一下就好了。（电影项目《大泼猴》、《西虹市首富》、《邪不压正》）Q：数字王国接下来会有哪些作品和观众见面？A：全球各办公室，包括北京办公室正分别投入不同的电影、剧集和广告作品等，主要合作伙伴包括Netflix。考虑到保密协议，尚无法透露过多细节，还请理解！Q：对于《复仇者联盟4：终局之战》，印象最深刻的时间节点是什么？A：包括「复联3」在内，在长达两年的参与周期中实在难以选出最深刻的节点或最难忘的经历。两年时间里，影片的制作团队和数字王国的艺术家们一起庆祝了数不清的生日派对、参加了数不清的订婚仪式，甚至迎接了新生儿的诞生。共同熬过的苦难和共同制造的美好回忆让我们拥有了值得永远珍惜的友谊。另外，无论「复联3/4」，观众的反应令艺术家们激动不已，我们做这些工作并不仅仅出于对视效工作的热爱，更出于它为观者带有的愉悦享受。对每一位幕后从业者来说，观众的接受就是最大的回报，没有什么比这更有意义了。点击前往数字王国新片场页面 -END-

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