号称奥斯卡金像奖风向标的年度影坛盛会，第77届美国电影电视金球奖颁奖典礼，于当地时间1月5日，在好莱坞比弗利山庄盛大开幕。这一次英国人在好莱坞大放异彩，首先担任颁奖礼主持人的英国喜剧演员瑞奇·热维斯（Ricky Gervais）就凭借着他的毒舌把颁奖礼变成了“好莱坞版吐槽大会”。紧跟时事热点，炮轰了女星为让女儿上名校不惜重金贿赂美国高校，好莱坞恋童癖大面积曝光，爱泼斯坦性侵案等。感叹许多演员为了去网飞、迪士尼+、亚马逊等流媒体平台演出而放弃了传统的电视频道和电影片场，讽刺演员不再好好演戏，更爱泡在健身房注射胆固醇，难道想来领“最壮实嗑药肌肉猛男奖”？调侃《爱尔兰人》、《好莱坞往事》时间太长，小李子参加完首映礼，他的超模女友们都要超龄了（小李子女友不超过25岁）。在获奖名单方面，英国导演萨姆·门德斯执导的影片《1917》血洗网飞全家，拿下了剧情类最佳影片、最佳导演两项大奖。这部电影成为继《美国丽人》《革命之路》之后，他的又一部代表作。英剧《伦敦生活》拿下了最佳喜剧/音乐剧集奖，它的编剧和女主角菲比·沃勒-布里奇也摘得音乐喜剧类剧集最佳女主角。菲比·沃勒-布里奇可不是一位简单的女同学，她担任编剧的两部大作《杀死伊芙》和《伦敦生活》都是口碑极高的作品。在2019艾美奖上，前者让她入围了最佳编剧奖，后者直接让她捧起了喜剧类最佳剧集、最佳女主角、最佳编剧三项大奖。菲比·沃勒-布里奇还参与了第25部邦德电影《007：No Time to Die》的编剧，成为了007电影历史上仅有的第二位女性编剧。亚马逊刚刚跟她签下3年新合约，这份每年的价值约为2000万美元的新剧制作合约，直接将她送上了欧美最贵的女性制作人的宝座。从演员到编剧到制作人，这位英国女士已经凭借着她的才华和幽默，成为了好莱坞炙手可热的人才。另一位惊艳好莱坞的英国女演员就是奥利维娅·科尔曼了，她作为“女王”专业户，去年年初凭借《宠儿》里的安妮女王拿到了奥斯卡影后，这次又凭借《王冠》里的伊丽莎白二世而金球封后。这一晚，可以说是英国人在金球奖上大获全胜的一晚。那些在好莱坞发展的英国导演还记得席卷第69届奥斯卡，一举夺下最佳影片、最佳导演、最佳摄影等九项大奖的影片《英国病人》吗？英国文学为英国电影提供了丰富的剧本资源，好的剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，再加上英国良好的戏剧传统和活跃于荧幕前后强大的电影人队伍，奠定了英国电影在世界上占有翘楚地位。YouTube上最大的娱乐媒体频道WatchMojo.com就评选出了影史最佳10大英国导演：1. 阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock2. 雷德利·斯科特Ridley Scott3. 大卫·里恩David Lean4. 克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan5. 查理·卓别林Charles Chaplin6. 丹尼·博伊尔Danny Boyle7. 迈克尔·鲍威尔Michael Powell8. 盖·里奇Guy Ritchie9. 尼古拉斯·罗伊格Nicolas Roeg10. 史蒂夫·麦奎因Steve McQueen英国十分重视新鲜的艺术血液，为学习艺术专业的学生开创自己事业提供了热土。这些英国导演中就有一些在英国影视院校中学习并完成了他们艺术生涯的初次创作。克里斯托弗·诺兰 | 伦敦大学学院“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等，这些票房与口碑兼得的作品足以证明诺兰的导演才华。诺兰在伦敦大学学院（UCL）学习时，比起主修的英国文学专业他更加喜爱研究电影。他曾经还是UCL电影协会的主席，并在这期间拍摄了大量的短片。UCL影视协会至今已经有72年的历史，是UCL运营时间最长的社团之一，一直是UCL电影爱好者和新兴电影摄制者的聚集地。除了定期的电影放映，郊游和社交活动，社团还会进行短片和网络连续剧的制作，并定期举办培训班和行业专家的讲座。当然除了社团，伦敦大学学院也有专业的影视专业。UCL的影视专业优势在于： - 学校排名高。伦敦大学学院与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学，是享誉世界的综合研究型大学，亦在多个世界大学排行榜上位居全球前十名。 - 学校历史悠久。伦敦大学学院创立于1826年，也是英国第一所建立电影研究课程的大学。伦敦大学学院（UCL）拥有世界一流的学术研究和基础设施，距一些全球最好的图书馆和文化资源馆只有数分钟的路程。影视专业的学生可以还使用UCL的摄影和剪辑设备以及UCL图书馆和Future Media Studio中广泛的电影收藏。史蒂夫·麦奎因 | 伦敦大学金史密斯学院史蒂夫·麦奎因于2008年导演个人首部剧情长片处女作《饥饿》，开始了他在电影与当代艺术间的跨界创作。2011年执导《羞耻》，令迈克尔·法斯宾德获得威尼斯影展影帝。2013年他执导的《为奴十二年》荣获第86届奥斯卡金像奖最佳影片。作为史上首位获得奥斯卡奖项的非裔导演，麦奎因毫无疑问地成为了电影界不可忽视的力量，已经被好莱坞接受并给予拥抱。如果说好莱坞给麦奎因提供了充分施展才华的舞台，那么伦敦大学金史密斯学院就是他灵感的发源地。麦奎因也一直感谢金史密斯艺术院校的方法，放手让你去探索、 犯错，在这个过程中你找到自己。金史密斯是伦敦大学联盟的一份子，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一，而电影专业就隶属于享誉盛名的传媒学院 。金史密斯是拥有最多影片收藏的学校之一。在这里你可以找到来自世界各地各个时期的影视作品。学校还会给学生提供的完善的后期制作设施，包含剪辑室、调色间、录音房、混音室等各种后期制作用房间。你会和编剧、声音、剪辑等相关专业的同学密切合作，保证每个学期至少一部影片的拍摄。当你毕业时，你会收获各种类型的作品集，这些作品可能包括音乐MV、网络连续剧、纪录片、商业广告片、实验性电影短片以及剧情类电影短片。你每天都会与才华横溢的导师和国际同行一起学习工作，比如上文提到的影史最佳十大英国导演之一的丹尼·博伊尔就是金史密斯电影制作专业的导师。想要了解更多关于伦敦大学金史密斯学院影视专业的详细介绍，大家可以戳 院校专业 | 伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths University of London。影视留学选择英国的政策原因英国是世界级的文学奖、电影产业、剧院、音乐厅和歌剧院的故乡，也是开启你在文学、戏剧或电影的职业生涯的理想之所。在全球80个国家进行角逐的US News世界最佳国家（Best Countries 2019）榜单中，英国力压美国，连续两年成为“全球最佳教育国家”。除了浓厚的艺术氛围，英国还有一大优势就是学制短，绝大部分英国院校本科学制为3年，研究生为1年，这样留学生可以省下一年的学费和生活费。而且随着英国脱欧在即，一些频出的政策正在惠及留学生。1. PSW签证的正式复活英国时间2019年9月11日，英国政府官网发布重磅消息，将恢复深受国际留学生欢迎的PSW（Post study work）签证，允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。这对于想要近距离观察和体验英国特有的独立制片行销下的电影工业的同学来说，是极大的利好。2. 首相鲍里斯·约翰逊的正式上台PSW签证的回归，少不了一个人的功劳，那就是首相鲍里斯·约翰逊的亲弟弟——乔·约翰逊。乔·约翰逊在4月就提出了对政府《移民法案》的修正案，呼吁为国际学生提供为期两年的留学后工作签证，以扭转因签证制度使英国在招收国际学生方面的“竞争劣势”。当然他的呼吁也得到了哥哥英国首相鲍里斯·约翰逊的大力支持。据统计，英国对PSW的限制每年使国库收入损失1.5亿英镑，自2012年采取限制以来，总计损失超过10亿英镑。所以英国政府非常明白，国际学生对英国经济和文化的重大贡献。首相鲍里斯·约翰逊的正式上台也代表了，脱欧正式进入倒计时。以往在大家查看学费时也可以发现，英国大学国际生的学费几乎是英国本土学生和欧盟学生的2倍。正式脱欧后，随着学费的上涨，欧盟学生的数量必将下降。去年，英国大学一共有大概46万名国际学生，其中不包括欧盟的学生。英国政府的目标是在未来10年内将这一数字增加到60万。而为了弥补欧盟学生数量下降带来的空缺，英国政府必将发布更多利于国际留学生的政策。英国政府已经敞开了对国际留学生友好的怀抱，而英国的艺术院校正是孕育你艺术灵感的沃土，期待你也像这些在英国接受过电影教育的知名导演一样，带着坚持和锐气，一路从当代艺术界冲向好莱坞，并创造属于自己的新的历史。

新片场影视留学

大家都说《误杀》里边的肖央突破自我，演技发挥得特别好？真的吗？我不信。直到上周我去电影院亲自看了这个电影，真香。《误杀》是由陈思诚监制，柯汶利执导的一部犯罪嫌疑电影。导演柯汶利的名字听起来比较陌生，他出生于马来西亚。首部短片《自由人》持续在国际间受到多次提名，除了金马奖的短片提名，还曾荣获奥斯卡实景短片提名。《误杀》这部电影不仅带有悬疑色彩，而且在故事进行中加入了多次反转，非常精彩。紧凑的剧情设置片中的李维杰是一个底层的平凡人物，虽然赚钱不多，社会地位也比较低，但又有点爱面子。李维杰有个与其他普通人不同的爱好，就是他是个深度影迷，十分热爱电影。这也许是电影可以当作逃避现实的途径，在电影虚构的世界里，他能成为梦想中的英雄。李维杰与妻子阿玉在泰国打拼十七年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。他的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。他曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律在此地无用。因此，为了捍卫家人，他埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在心理层面展开较量。故事发生地设定在东南亚的“移民环境”中，当然，我们都知道这为了通过审查而进行的设计。并且如今的国产影视作品中，故事发生的地域环境的架空已经成为国产片，特别是翻拍电影的“传统”。因此，很多人觉得即便故事的多数剧情复刻，也因地域的架空导致电影不及原片精彩。即使这样，这部影片的质量还是值得称赞的，包括故事的情节设计等等都十分巧妙。片中采用很多平行蒙太奇的剪辑手法。在影片的开头，阿玉与平平在与素察进行搏斗的同时，李维杰在看的泰拳选手也正在搏斗。通过不同空间中，发生的紧张动作的切换，也让观众跟着情绪紧张起来。随着电视里的泰拳选手把一方打倒后，这边的素察也倒地不起了。通过平行蒙太奇，让处在不同空间的一家人的命运紧紧联系在一起。互相呼应，促进意外事件的发生，使剧情发展到一个小高潮。另外，影片也致敬韩国电影《蒙太奇》，男主采取蒙太奇的手法来制造完美的犯罪。除此之外，电影还通过交叉剪辑的手法，让观众在观看的过程中，站在更加全知的视角了解故事的前情或者被隐瞒的事情，以此来促进主线故事的发展。在主人公洗脱杀人嫌疑时，警察在审问男主一家时，所提出的问题，在此之前都是主人公提前跟家人都串通好的回答，因此，插入的这些小的情节都是为了更好地推进主线。另外，本片的英文版片名也另有深意，“Sheep Without a Shepherd”，直译过来就是“没有牧羊人的羊”，意为“乌合之众”。在片中指的是当地民众与警察的关系。牧羊人作为当权者，本应该是保护羊群的存在，“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢？”羔羊们想要的仅仅是能过安全的活着，当牧羊人变成屠夫，便是羔羊奋起反抗的时候。全员“演技在线”本片的几位主演肖央、谭卓、陈冲都是值得称赞的，他们的演技让人物更加立体，故事更有信服力。李维杰的饰演者肖央近些年改变自己的喜剧人形象，塑造了很多令观众印象深刻的形象。在这部电影中，肖央将李维杰的懦弱，低姿态，必要时的沉着冷静都表现的恰到好处。在家庭遇到危机时，他扛了下来并展现出意料之外的理智与冷静，他把拉韫夫妇逼到走投无路，最终导致自己丢掉工作。阿玉的饰演者谭卓从《春风沉醉的夜晚》女主角而出道，并凭借该片入围第62届戛纳电影节最佳女主角奖。到后来的《爆裂无声》、《我不是药神》，她一直以来都是“演技在线”的实力派女演员。片中，影后级别的两位演员陈冲与谭卓疯狂飙戏。在陈冲饰演的警察在对峙时，她眼含热泪、愤怒而又隐忍地说出“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！”，实在令人动容。陈冲将女警察拉韫的雷厉风行、暴躁，思维敏捷而又有丰富的侦察经验的形象刻画地十分真实。这些从她破获棘手案件时，采用了假证据来威胁犯人认罪的过程中可以看出。拉韫这个形象像一团迷雾，让人猜不透她内心的真相。但除此之外，她也只是个平凡的母亲，她无条件地溺爱自己的孩子，又为了老公的政治前途隐忍在自己的岗位做好本分。拉韫开始只凭直觉推测肖央是罪犯，直到他们在餐馆碰到李维杰。李维杰听到警察讨论案情，心虚地停顿了动作。拉韫察觉到他细微的动作后移过报纸，露出凶狠而确定的眼神，直击李维杰内心。那个眼神犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，她认定是李维杰杀了自己的儿子。原作《瞒天误杀记》《误杀》的原版是电影《瞒天误杀记》。它的故事中最精彩的设计就是作案部分，新版本的《误杀》对这个部分基本没有改动。李维杰通过虚构一家人的行动 “二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影”，并且强化目击证人的记忆，伪造了一系列不在场证明，这一过程完成的堪称完美。人类是视觉动物，通常只会记得看见了什么东西，而对时间等却记得并不那么清楚。这部电影就是通过人的这个缺点而躲过警察的通缉。原版《瞒天误杀记》是一部印度悬疑片，时长170分钟。翻拍后的《误杀》时长变为112分钟。因为时长缩短，情节变得更加紧凑，故事的节奏加快，故事的紧张程度甚至更强了。虽然这部电影是翻拍的《误杀瞒天记》，导演也曾说过故事跟日本的《嫌疑犯X的献身》类似，都是通过混淆真正的作案时间，伪造假证据。电影中的很多镜头语言代替了文本叙事，镜头把控节奏带感，雨中认尸的情节更是对慢镜头充分的使用。《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是在大雨中开棺的戏份，堪称全片的高潮。几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。另外，《误杀》故事的结尾李维杰自首这段情节稍显突兀，但处理得相对合理。在原版故事的结尾，小女儿被严刑逼供，终于忍不住说出了藏尸地点，全家人都非常紧张看着警察在挖，然而里面却是动物的死尸。男主则掀起围观者的情绪，引起群众愤怒，最后获得了胜利。男主离开警察局。这时电影通过交叉剪辑，揭开谜底，说明了他当晚藏尸的情景。原来几周前，尸体已经被转移到了新建警察局的地基下面，这也寓意代表正义的警察局的腐败。 另外，原版故事的警察丈夫的设定就只是普通的富裕中年男人，这个人物对故事叙述没有太大作用。《误杀》在改编之后，这个人物显得更合理也更有力量一点，官二代的父亲是市长候选人，最后的暴乱是在民众对当权者的不信任以及竞争对手的煽动下共同促成的结果，并最终酿成大规模暴动，这增加了故事情节的冲突。给影迷的年度惊喜本片像是给影迷的一份惊喜。故事中的很多桥段都会让影迷会心一笑。“给我查他近两年的观影记录“，“看过一千部电影，你就会发现这个世界上没有什么离奇的事情。”片方在宣传时，也出了一款“别惹影迷”的海报。 此外，电影还致敬了不少经典的悬疑推理类型的电影电影，被“列文虎克影迷们“发现的电影就有《控方证人》，《蒙太奇》，《监狱风云》，《肖申克的救赎》，《活埋》，《七宗罪》，《杀人回忆》等等。*部分素材来源网络，有任何问题请留言

场课 - 新片场学习专区

戛纳国际创意节被称为广告界的奥斯卡，是全球广告和创意界最具影响力的年度盛事，自1954年起一座座戛纳狮子就见证着广告界65年的高光时刻。我们一起盘点一下本届创意节有哪些值得关注的获奖作品。品牌：NIKE代理商：WIEDEN+KENNEDY PORTLAND户外狮的评委会主席John Patroulis表示，该广告“几乎超越了一切……它是近年来广告界最具标志性的形象之一”。此片获得了2019年戛纳广告节Entertainment Lions For Sport（运动娱乐狮）全场大奖&金奖；Social & Influencer（社会化营销及影响力）金奖；Film Craft影视制作金奖。以“保持信仰，哪怕它会让你牺牲一切（Believe in something , Even if it means sacrificing everything ）”为结尾文案重燃耐克精神，犀利地表达出品牌想要强调的自我意识。片尾最后出现的卡佩尼克曾在2016年美国职业橄榄球大联盟比赛前的奏国歌环节，通过下跪抗议美国司法不公和种族歧视。广告上线之后，Nike在国外社交媒体上受到了谩骂和抵制，甚至不少人上传了烧毁Nike鞋和衣服的视频，以此表达不满。谩骂和抵制，从另一种角度也是提升品牌的曝光度，也说明了一个广告作品名副其实地起到了宣传和营销的目的，是一部值得关注的广告片。既然人生选哪条路都不好走，不如Just do it，干得决绝，不负来路。品牌：葛兰素史克（GlaxoSmithKline）代理商：麦肯健康 上海在中国，有1亿成年人受到了COPD（慢性阻塞性肺疾病）的影响，却有很多患者不了解该病的常识，大部分都未确诊。针对此情况，GSK GLAXOSMITHKLINE（葛兰素史克保健品公司）设计了一个微信小程序，用户可以挑选树形和花色，对着麦克风呼气就会生成相应的树，树的大小代表用户的近似肺容积，手机感受到气体波动便会以中国传统的水墨来呈现出用户的肺活量，若肺活量过低，系统将提示建议就医。通过游戏方式来提醒大家关注健康，最大化地引起用户的兴趣，顺利的提升了葛兰素史克保健品公司产品的商业价值。值得一提的是，这是2019戛纳创意节唯一一个斩获全场大奖的大中华区作品。品牌主：汉堡王（BURGER KING）代理商：FCB NEW YORK USA如果广告有趣，用户更容易乐此不疲地接受。汉堡王为了推广自家APP，发起了《Whopper Detour》营销活动——距离任意一家麦当劳600英尺的范围内下载汉堡王的APP，就可以用1美分购买巨无霸汉堡。在为期9天的推广活动中，汉堡王APP在iOS和Google Play商店中下载量排名第一，Whopper Detour获得了35亿次展示。这支作品也同时获得 Mobile移动狮、Direct直效狮、Titanium钛狮三项全场大奖。钛狮评委会主席David表示大奖选中汉堡王，是因为其营销作品展示了完美的执行，面向未来的科技应用以及强大的销售成果。汉堡王凭借创意和营销，时不时跟老大哥麦当劳蹭流量，让麦当劳摘得了奖项。因此出现了有趣的一幕，汉堡王App上点餐了的顾客跑去询问麦当劳的店员，最终一头雾水的麦当劳员工们只能为寻找巨无霸汉堡的顾客指明去往汉堡王的路。除此之外还有一个至关重要的原因，此次营销本身并未消耗太多的成本，只是在汉堡王 App 上进行了一些“调整”，其目的是鼓励人们下载汉堡王最新的应用程序。这也反映出广告拍摄的一大需求：压缩成本，最大化发挥广告的成效，以此来提升产品销量和曝光。品牌主：BLACK & ABROAD代理商：FCB / SIX Toronto先在社交网络上找到一些充满种族歧视意味的推文，之后通过技术手段屏蔽其中涉及种族歧视的内容，再给这些重新编辑过的消息配上一张展现非洲美丽风景的图片。这些图片也是品牌为非洲54个国家所做的定向广告。“Go Back To Africa”原本是滚回非洲的意思，黑人歧视从“三角贸易”至今都普遍存在，尤其是在社交网站上，几乎每三分钟就有一句 “ Go Back To Africa ” （滚回非洲）这种歧视性的语言出现。这项活动认为是回到美景中，回到世界的边缘胜地，旨在宣传自身品牌，同时也消除人们对非洲以及黑人种族的普遍误解和歧视。数字时代充斥着很多负面数据，比如假新闻、侵犯隐私的消息或仇恨言论。该作品以一种大胆而有效的方式化解了这一问题，将负面消息变成了有意义的正向内容。从获奖广告中，我们能够看出，广告创意的核心目的是为了取得效果。是否最大化曝光产品、品牌，引起用户的讨论？作品是否具有商业价值和情感价值？如果这些问题的答案是肯定的，广告就基本能够称之为优秀的广告。现在受青睐的作品更多的倾向于有短期效益的创意作品，而不是看重长期效益。对于我们来说更重要的是如何将优秀的创意结合拍摄技巧，更好地平衡广告所带来的效益和价值。基于此新片场学院线下实训《商业广告创作实战课》，以“ 线上理论授课 + 4 天实践创作” 的模式，以“ 创作出最优秀的作品” 为目的。老师全程指导，不仅是传授知识，更是一起创作，加速完成有商业价值且有创意的精良广告作品。>>点击了解课程详情

新片场线下实训

摄影棚效果图3月28日，位于郫都区的成都科技影视文创产业功能区举行2019年一季度项目集中签约暨摄影棚群落建设启动仪式。此次集中签约仪式拉开了成都科技影视文创产业功能区年度产业招商和项目建设大幕，为郫都区加快建设国家级超高清视听研制基地和助力“三城三都”建设注入强劲动力。业界知名企业云集建设国家级超高清视听内容基地据了解，此次集中签约活动共吸引国家广电总局广播科学研究院、国家广电总局中广电设计院：西南融媒体研究中心、四川广播电视台、峨眉电影集团、中国电信、中影派格、凯天文化传媒（北京）有限公司、北京火焰山、完美世界教育、新片场集团、M+娱乐、好多美少女文化传媒等18家企业参与，将引入国家级超高清重点实验室、西南融媒体研究中心、5G超高清研究院及视听内容基地、光影百年-潮魔方数字文娱体验基地项目落地成都科技影视文创产业功能区，协议资金达28.2亿元。“此次集中签约，充分展示成都影视文创产业功能区的产业聚集效应，对于实现校地企紧密合作共建，吸引全球高端企业和人才资源，推动创新链、产业链、资本链‘三链融合’，构建产业生态圈起到巨大的推动作用。为建设打造世界级影视时尚艺术产业生态圈和旅游度假目的地打下坚实基础。”郫都区相关负责人表示。全球最大影棚启动建设可满足好莱坞大片摄制此次签约仪式上还启动了全球最大摄影棚群落建设。成都科技影视文创产业功能区主要包括六大产业区域，其中最大亮点项目就是该园区的摄影棚群落。据介绍，成都影视硅谷摄影棚群落总面积达到6万平米、总投资超过6亿元，相当于摄影棚内部装进了三个并排的标准足球场，包括电影生产制作相关的置景美工楼、服装道具车间、综合楼、工作室等。其中，摄影大棚单体建筑面积超过16000㎡，是目前全球最大的摄影大棚。该棚建成后将可满足包括好莱坞大片在内的影视作品摄制和大型综艺节目录制。建成后将成为影视硅谷的核心引擎，也将成为我国影视文创基地的地标性建筑。对标国际级文创产业功能区打造世界级影视时尚艺术产业生态圈成都科技影视文创产业功能区是成都市66个产业功能区之一。该功能区以“府河源影视传媒科教产业园”和“凤凰影都”两大项目为载体，已形成4平方公里核心区，着力构建国家级影视文创公共技术平台、国家级产学研合作创新产业园、国家级超高清视听研制基地，是第一个实现5G+8K的产业功能区。目前，通过校地共同招商，已签约完美世界教育产教孵化中心、花椒直播等36家企业入驻，协议投资资金达260亿元。据悉，整个功能区核心区完全建成后可容纳300余家影视文创制作团队的入驻，可承接国际、国内各类电影、电视节，国内外顶级游戏电竞赛事；同时年度可承接10余部电影、20余部动画、1000余集电视剧创作、拍摄、后期制作；可吸引上百个影视剧组进行影视拍摄；可接待旅游观光100万人次以上，可培养超过10000人次各类影视传媒及文化创意人才。“我们进一步整合高校、企业、区域以及现有文化资源，充分发挥四川传媒学院、凤凰文投集团等资源优势，打造世界级影视时尚艺术产业生态圈，实现‘生态产业地、影视不夜城’”。该负责人表示。

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时光的列车轰隆而过，2018这列永不返程的列车即将到站，也意味着到了年终总结的时候。在过去的一年，有更多的创作人加入了新片场社区，也涌现了许多优秀的年终混剪作品，2018大事记、社区作品年度混剪、文娱年终大赏、电影混剪等等层出不穷，今天就为大家整理出几个具有代表性的作品，总结这一年各领域的大事件。电影磨刻记忆这一年，你最难忘的故事是哪个剪辑：百万剪辑狮电影是艺术的呈现，也是时代的缩影，这一年，不管对于中国电影还是世界电影的发展来说，都是坚实、重要的一年。中国票房总额超过600亿，成为世界第二大票仓，电影市场也更加多元化，大片《海王》赢得了口碑票房的双丰收，像《大象席地而坐》这样的独立电影也获得了该有的认可。这一年，电影所承载的社会价值愈发明显，《我不是药神》的火爆推动了药改，带来了实实在在的好处，电影不再只是电影。文娱年终大赏这有一份你都快忘了的2018！制片人/导演/编剧：理娱打挺疼2018即将过去，这一年我们经历的许多，你都还记得吗？这一年，童年回忆正在一个个离去，狗血烂剧开始没人看了，流量不再是至上标准了，演技派们开始扎堆出现了，综艺开启了养成偶像元年，更多原创节目打开了文娱新方向。新生代力量不容小觑，他们在迅速成长，这是颠覆的一年。过往皆是序章2018年度盘点:一切过往，皆是序章出品人/策划/剪辑：凡大堂 监制：jack x漫漫岁月往往因为即将翻篇而愈显珍贵，创作人用一部剪辑回顾了2018年发生的热门大事，记录了每一个瞬间。这一年，高科技生活正在加速，AI进入了更多领域，SpaceX猎鹰重型火箭成功发射。我们为胜利欢呼，也为一些生命的逝去而惋惜，那个给了我们快意江湖的老爷子已仗剑天涯，那个给了我们英雄梦的老爷子也飞往了属于他的英雄王国……我们所经历的一切，都将变成时光里无法消逝的过去，过去是去往未来路上的一步一个脚印，未来是过去积累而迸发的新篇章。正如莎士比亚所说“一切过往，皆是序章”，我们依然会大胆前行，未来呀总是充满希望。我们与你同行新片场社区作品混剪导演/剪辑：乔治365天，8760小时，525600分钟，无数个用创作点燃的日夜，带给我们哪些感动？本片汇集了新片场社区年度优秀作品，创作的日子总是闪闪发光的，每一部优秀的作品背后都付出了非一般的艰辛，多少个日夜在片场奋战，夜深人静时还在书桌前伏笔，即使失望无助，即使孤独落寞，即使疲惫不堪，我们也依然选择继续奔跑下去。每一份努力都值得被歌颂，这一年，110多万创作人中有你，这一年，新片场与你同行。总结2018众多混剪作品远不止这些，还有更多优秀的作品等待着你来发现。时光匆匆似流水，满腔热血毋消散。新的一年，愿你仍有一颗赤子心，怀揣梦想脚踏实地，与我们一起成长。最后附上一个小彩蛋：2019年大片预告混剪策划/剪辑师：眼镜蛇

Miffy

说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

新片场

新片场学院短视频实训营精品班 第3期 2017年度收官之作！烟水风华的杭州，有着江湖独有的浪漫与豪情，也流传着许多的行业传奇与商业神话。而我们的“新片场学院短视频实训营精品班”第3期将追随传奇的身影，与这座城市产生更多的羁绊。短视频实训营精品班第3期·开课第一天北方已经入冬，而杭州仍是这样温润，但为梦想赶路的人却无心欣赏路边的风景。梦想很美好，实现梦想的路却并非坦途。影视行业的路上，都是行色匆匆的追梦人。始于今年盛夏，走过金秋时节，在这数九银冬，“新片场短视频实训营精品班”将继续为影像爱好者全方位辅导，寻找扭转未来的金钥匙，走向人生巅峰。南上北下，东来西往，43名学员远道而来，大家在签名墙上写下自己的名字，留下了自己在实训营精品班的第一张影像，开启大家为期一周的“逐影”之行。带着最初的向往，怀着对影视的理想，从五湖四海、江南塞北，在新片场齐聚一堂。愿我们七天后的收获，不辜负这一百二十分的热望。新片场用作品打动世界/ 行业分析 />> 短视频行业：水有多深？风有多大？进入一个行业之前，最重要的是要了解一个行业。开课之前，新片场联合创始人——怒豆渣，首先作出课程概述，对互联网短视频行业进行了经验谈。短视频风头正劲，炙手可热，已然成为趋势，每个人都可能成为短视频创作者。但中国短视频行业正在逐渐告别野蛮生长，大多数视频创作者疲于创作，没有商业基因，导致内容公司二八效应会特别明显。>> 短视频到底应该怎么玩？“从业之前，影视行业从业者应该如何选择?”“观众到底喜欢什么样短视频的内容？”“作品开始传播，如何获取、沉淀粉丝？”“把握商机，通过短视频怎么赚钱？”渣哥以从业者的角度，详述了短视频的整体发展、互联网影视行业当下的发展现状，为我们的实训营精品班同学详细梳理了在选择互联网影视从业之前，应该从影视行业的哪些维度来进行判断和选择。之后渣哥在课堂上列举了包括新片场出品的造物集、魔力美食、小情书，这些内容都是如何定位、发展、运营、变现的。渣哥作为总负责人，都作出了切身的经验分析的阐述。明白短视频背后的商业逻辑，更有助于加深我们对于短视频及影视行业的理解。渣哥一一把其中奥秘分享给学员。渣哥坦诚，一切不以盈利为目的的创业都是耍流氓。百花齐放的视频江湖小打小闹可以赚钱，却很难赚大钱。从某种程度来讲，短视频更考验功力。渣哥说，短视频变现无非以下几条路：“平台分成”“广告”“电商”“内容付费”在此基础上，渣哥细致分析了各种变现方式的切入点和需要注意的问题，还浅谈短视频变现的未来。模仿是学习的必经之路，但成功的企业不可能轻易被模仿。从宏观的行业分析到商业逻辑，渣哥的传授仍然遵循口耳相传，这些干货和经验，难以复制。在认真吸收的同时，许多学员也提出了许多自己的困惑，渣哥也逐一详细地解答。在答疑和听课的同时，大家都有在很认真地投入听讲、思考和课程细节记录。/ 实战教学 /上午的课程结束之后，学员开始进行分组，43名学员一共分为6组。褪去令人兴奋的行业蓬勃发展现状，回过头来看，还是要落实到短视频作品本身。下午的课程，Lucas将理论知识和实际操作相结合，从广告影像摄影的各个方面讲解，包括摄影、灯光、构图等专业知识与技巧。摄影离不开光，有光才有影，摄影就是用光来作画的。光在摄影中的重要性不言而喻。如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。Lucas教会学员，如何取得光源，分配光源及如何运用这些光源。使得光线能最大效果完善被拍摄物或人表面特效。Luca还现场演示了多组广告拍摄中的实例布光摄影技巧，如何为肖像照打光、光线强度、光线方向、室内光照、高级曝光控制，学员们触类旁通，获益匪浅。著名摄影家芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说：“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”一个高调、低调、交叉侧光、不完全调、高反差的打光设计，代表了一个摄影师对于摄影的基本入门素养。一双玩转光影的“魔术手”，是每一个优秀摄影师渴望拥有的技能。在接下来的一周时间里，我们将继续和Lucas一起探寻摄影的奥秘。

新片场线下实训

品牌想要与消费者进行沟通，讲故事是最好的办法。许多用户不反感广告，但更看重内容质量。没有品牌的先入为主，用户更容易被故事本身打动。而「走心」或许是时下对一个广告故事最好的评价了。今年在新片场社区，涌现了不少赚人眼泪的情感广告，它们都获得了不错的传播及反馈。这一弹榜单，盘点新片场2017年出现的十大最佳走心广告，为更多业内人带来灵感和创意。以下排序不分先后：1 创作人：舞刀弄影（制作团队） 元像影视（制作团队）五个由真人真事改编的小故事，先用很丧的前半段让观众揪心，随后进行了暖心反转。每个故事冰冷的开始，都迎来了温暖的结尾：想自杀的女孩没有问到想要的答案，却收获了满满关心；报亭老板粗暴冷漠的背后是为了赶走小偷；街头男子偷拍醉酒女孩是为了让警察赶来... 陌生人的善意，让大家在寒冷冬日里看到都忍不住会心一笑。这个世界没有那么好，也没有那么糟糕。这支刷爆朋友圈的治愈系广告，来自舞刀弄影。他们在筹备期，先通过社交网络的问答形式，收集了近四十个真实暖心案例，最终选取了最能引起大众共鸣的五个故事。所以走心的广告也许没有固定的套路，但有一个共同特征，观众在短片中看到了真实自我的投射。2创作人：16:9FILMS （制作方）、沈煜杰（导演）、苏三炮（剪辑）短片讲述了女儿小时候每天背着大提琴上下公交，作为公交车司机的父亲，是她的专属司机，却也心疼女儿要背着琴挤在人群中。父亲暗下决心努力攒钱为女儿买车，却因工作繁忙离孩子的生活越来越远，被孩子误会。而工作的辛苦，对女儿的疼爱，不善言辞的父亲从来没有说。片中沉默寡言，饱含慈爱的父亲就像个典型的中国父亲，让很多人都想起了自己的老爸。短片由沈煜杰导演执导，筹备了长达半年时间，从最初想要做一部MV到改为剧情式短片，再到近300个分镜到大刀阔斧至150个分镜，摄制团队一直坚持一个信念——就是真情实意传递和青涩质朴表达。在执行期间，从费劲功夫寻找合适演员，到为找到一个能拍出三个年代气质的城市而急得焦头烂额，最后在五天里完成了七天的拍摄量，团队克服了极大的执行难度，才如期完成拍摄。感谢拍摄团队的辛苦付出，才让我们看到如此情真意切的短片。3创作人：范扬仲凭周董的老歌情怀加码，这支广告用几个温馨故事讲述了那些"开不了口”的爱。爱你在心口难开，含蓄的我们更习惯用实际的行动来表达。广告捕捉到了我们日常生活中开不了口的那些瞬间，走心的程度堪比陌生人的偷偷爱着你，泪崩的砝码却上升了好几个等级。来自台湾的范扬仲导演，一向擅长唯美细腻的情感影片。在这支短片里，更是把几组不同身份、年龄的人之间的爱刻画得自然真实，感人至深。4 创作人：张大鹏（导演）乔琳（剪辑）5年的双人床、10年橱柜、30年的躺椅...承载了从狂热到冷淡的爱情、渐入佳境的美满，深藏记忆的亲情。这部真诚的爱家物语，让经历过爱与分别的人都有所共鸣。即使有一天，家具不再是那件家具，甚至家人离开了，只要有爱的能力，我们就有家。导演张大鹏说，在这支影片的执导过程中，他刻意地追求分寸感，从影像到叙事不希望过猛。同时由于家居品牌整体影调上需要有些格调，个人也一直很想尝试偏日式的场景，于是这次场景美术师综合了《海街日记》和《小森林》，在棚内搭景拍摄。后期调色则是按照《海街日记》的富士胶片质感做的。5 周杰伦的2000w个故事之《最长的电影》创作人：王砺珉（导演）苏三炮（剪辑）巧合的是，在「开不了口」刷屏了朋友圈不久后。又出现了一支广告片似乎是专门为杰伦粉丝们定制的。2070年冬，大雪皑皑，一对老夫妇来到七里香镇，寻找传说中能用音乐唤醒记忆的魔法师周杰伦。随着“最长的电影”旋律的响起，老人的记忆渐渐浮现.....片中老夫妇回顾一生时，每个时间节点的关键情节，都对应了一首杰伦的歌，串起了一段从青涩到相守的爱情故事。也许是杰伦的音乐承载了太多人的青春记忆，也许是其中的爱情故事浪漫到无以复加，不管怎样，短片真的戳中了很多人泪点。幕后团队中，不仅有新锐导演王砺珉，他们也请来了《独立日》的摄影师，和以色列的后期制作团队。6 创作人：付彬彬（导演）短片以手写书信、钢笔、纸卷为背景，配合男女声旁白，将二人多年的生活缓缓道来。平实的细腻的叙述传递了夫妻多年浓厚踏实的感情。在五十年的信，就是我大大的世界里，里面有不变的深情和身边的你。广告代理公司胜加与付彬彬导演在前期要多开两到三场会议，他们对方太的企业形象以及所需要推崇的儒家文化都了然于心，所以运用在广告中表现传统审美，也舒服自然。短片中富有视觉趣味的 「小字」都是由书法老师现场创作的。片场先拍人物戏，之后写字，再把人物镜头后期对位到文字里面。7 创作人：张哲（导演）当风变得很湿，云越来越低沉，这一夜注定不太平静，却又很平静。台风将至，我们的生活没有被改变，因为我们知道，台风将至。本片用一场台风串联、讲述了三个悲喜离合的生活故事，真实而彰显万钧之力。短片反映了有阿里云计算作为背后支撑的浙江省台风路径实时发布系统，人们可以清楚看到台风在哪里、之后会去哪和受影响范围多大，并以此安排好自己的生活。气质独特的旁白，蕴含了张哲导演影片里一贯的从容。8创作人：章程（导演）这支情怀广告告诉我们，在这个变革的时代，世界瞬息万变，新陈代谢、朝生暮死的剧情每天都在上演。人们习惯了浅尝辄止，但是看过并不等于看透，听过并非就意味听懂。人生的路走走停停，只有坚持到最后，才能感受和聆听高手的真知灼见。本片由章程导演执导，他对短片的阐释是：”作为一个从体制内走出来的曾经的广播人，还是对广播有着多多少少的情怀。若不是因为汽车这一特殊载体，广播或许早已经在互联网的冲击下和纸媒一样被人遗忘。于是不仅对于广播，对于广播人，更对于自己坚持两字弥足珍贵。当然就片子而言套路大于内容。正所谓自古深情留不住，偏偏套路得人心。就让我们干了这碗鸡汤吧！”9 创作人：侯宇（导演）在这支滴滴广告里，司机分别化身为超级运动员、魔法师、天使和医生，为乘客化解了一个个难题。但转过身来，又变回了和我们一样的普通人。对于这些面临困境的乘客来说，司机就是超级英雄一般的存在。他们是生活中的平凡英雄，那颗帮助别人的爱心就是最大的超能力。10 创作人：四厂视频（出品方）二战中，德国狙击手瞄准了垂死的英国士兵，他拼尽全力掏出印有儿子合影的怀表，使出最后一丝力气，颤抖着吹出一支曲子，拥儿子在怀中的一幕幕浮现眼帘。瞄准镜那一端的德军被音乐触动，他久久无法扣动扳机，一曲笛声饱含对远方爱人的思恋，与英军的口琴声遥相呼应。今年网易云音乐进行了品牌升级，slogan变为「音乐的力量」，就是这支走心广告的主旨。短片情节简单直接，但也感人震撼。或许一条走心的广告，不一定需要反转结局，或是戏剧的情节，甚至与故事真实与否都无直接联系。越是普通人的故事，越是能让人“共情”的内核，往往才能引起强烈的普世共鸣情感。是这些幕后创作者对人的洞察和对生活的体悟，让广告不仅仅只是产品宣传片，而成为了一个个感人戳心的好故事。 是他们对这份职业的热爱，和对专业的尊重和敬畏，让我们看到了这些优秀的短片。这次不用再羡慕只有泰国的广告才走心了！

诗意dreamm

中国电影市场越来越火爆，华语电影数量也在不断递增，电影的投资和制作规模也越来越大，但同时，很多电影因为种种原因，并没有收获非常理想的票房；或者，因为某些原因，没有获得相应的口碑和评价。在这些电影中，绝不乏真正的艺术价值、不同的探索尝试、或演员精彩的表演。我们面向新片场上超过60万认证创作人发起征集，邀请创作人投票选出2017年度华语院线电影中，最受影视创作人喜爱的作品、导演和演员。从专业的角度，给华语电影和电影人一个更客观的评价。点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>通过专业影视创作人的眼睛，可以提供给大众以不一样的视角，看到华语电影更深的价值；通过奖项评选鼓励优秀的电影和电影人，用“专业”为好电影和优秀电影人赢得更多口碑和支持。同时，也给年轻电影人之间提供更多合作机会和发展可能。希望新片场上的所有创作人，能投下自己专业的一票！

沉默的小法

引言CFDG中国青年电影导演扶持计划（以下简称“扶持计划”）由中华人民共和国国家新闻出版广电总局电影管理局指导、中国电影导演协会主办，将集中优质电影资源，集结业界专业人士对青年导演的电影项目进行系统、专业的指导。最终孵化出的优质项目会进入扶持计划的创投平台进行融资，同时有机会获得政府提供的奖励资金。本次扶持计划将推动青年导演的电影项目成功走向市场。活动简介：扶持计划现面向全社会征集优秀青年导演参赛，并聘请业内专业人士组成评选委员会，通过层层选拔及辅导，最终优选出五位创投成功的青年导演，给予全产业配套资源的支持及每个项目100万政府扶植专项资金。评选结果将于“中国电影导演协会2015年度表彰大会”上公布。新片场作为本计划的核心资源合作方，将助力我们的优秀创作人，最终成功走向市场。初审结果公告：经过为期一个月的征集，初审评委团从300多位报名参赛者中筛选出首届青葱计划30强学员（个人/团队），其中由新片场推荐导演3名入围（程浩、韩婷、蒋佳辰）。完整名单如下：白冰／曾赠／巢琳／陈聪聪／程浩／董丹蕊韩婷／侯胤／黄道嵘／黄璜／蒋佳辰／李迪李莉／李小江／刘斯逸／吕美静／潘智欣／申瑜沈婳／王宝厚／王强／王禹峻／肖潇／邢健叶江天／殷大卫／张晓波／张宇／周侯衡／周小帆面试复评结果公告：复评评审团的九位评审就30强学员提交的剧本进行认真的审阅并与选手一一面试沟通后，经过评审团集中讨论，复评评审团筛选出首届青葱计划15强学员（个人/团队），其中由新片场推荐导演2名入围（程浩、蒋佳辰）。完整名单如下：白冰／巢琳／陈聪聪／程浩／黄璜蒋佳辰 ／李小江／刘斯逸／潘智欣／申瑜沈婳／王宝厚／王强／肖潇／周侯衡活动流程：征集阶段 (选出30位候选人)2015.12.19—2016.01.15报名要求：1. 年满18周岁的中国公民（个人或团队均可）；2. 报名截止日未满38岁（含38岁）；3. 至少有一部导演作品（包含网剧、短片、广告等）；4. 需有一部拥有版权且尚未经过拍摄的长片剧本；5. 参赛选手尚无院线长片作品；6. 参赛选手需准备一个创意自荐小片：时长3分钟以内，风格不限，需包含个人自我介绍、作为青年导演的创作理念、自我规划及简单的项目阐述（项目阐述勿透露核心创意）。面试复评(30进15)2016.01.25—2016.01.28剧本工坊(导师面对面)2016.01.29—2016.02.04剧本修改2016.02.05—2016.02.18剧本终评(15进10)2016.02.19—2016.02.25导演特训营－阶段1(命题短片拍摄-导演工坊)2016.03.01—2016.03.12 导演特训营－阶段2(创投短片拍摄)2016.03.14—2016.03.18监制配对(10进7)2016.03.19－2016.03.25创投培训2016.03.26—2016.03.28创投会(100万政府辅导金,及发行支持)2016.03.31表彰大会2016.04中旬(待定)新闻热点：“青葱计划”盛大开启 “老炮儿”冯小刚与管虎共忆青葱更多相关新闻热点请点击

祝晓雪mia