1.11 移轴效果模拟——技术点总结输出：利用Media encoder链接不到的原因：第一没有装Media encoder软件。第二，有但出错，是由于media encoder与ae版本不一致模拟移轴效果技巧：前期部分：1.尽量拍摄大的场景，高处取景。2.所拍摄场景不要有太大的透视变化。（尽量用长焦镜头拍）3.最好能有动的元素（车、河、人、入口）4.三脚架（手持太慌）5.拍摄时图片格式要大一些后期部分：1.让画面充满色彩2.一定要模拟好景深3.微微的镜头运动模拟作者：新片场艾伦

新片场就业班

1.10 移轴效果模拟——景深模拟远处更模糊，中间稍微模糊，近处淡淡的迷糊，这三个调节层主要用于模拟景深。这里模糊并不是有相机拍摄出来的，而是模拟出来的。所以要注意前面建筑物，以及与后面建筑物之间的远近关系。如果只给一个调节层增加高斯模糊，那么整个画面会全部都变模糊所以我们可以给调节层添加mask，点击反向，这样就会出现一个景深的效果，但是远处的房子和近处的房子的模糊效果一致。但是根据相机拍摄的焦距应该是不一致的。所以为了达到演示效果，远处的高斯模糊会开高一些，中间的模糊少一些，近处的模糊就只有一点点。 镜头运动如何模拟直接给素材层添加一个父子层链接，给它添加两个位移关键帧，注意：做关键帧动画需要满足两个调节第一，必须记录关键帧。 第二，连个数值必须不同才可以。拍完的序列帧导入到素材中想调节速度可以点击调节速率按钮，根据个人的需求进行调节。作者：新片场艾伦

新片场就业班

1.8 移轴效果模拟——内容介绍课程内容：利用AE简单特效，实现移轴效果模拟。学习目标：了解延时摄影技巧、学会通过分析画面，反推需要制作的特效。熟悉AE,掌握调节层、模糊特效、简单调色技巧。三个概念：1.延时摄影，延时摄影又叫缩时摄影、缩时录影，英文是Time-lapse photography，是以一种将时间压缩的拍摄技术，目前也多叫作缩时录影。2.移轴摄影，即移轴镜摄影（Tilt-shift photography），泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现「人造都市」的感觉。广角镜头：有非常明显的透视变化，近大远小。长焦镜头：背景比较虚，主体物较清晰，会感觉背景与主体物在一个平面上。没有太大的透视变化。3.景深：景深（DOF），是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。而光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。说景深浅，意思是焦点实的范围非常短下面重点就要学习利用普通的相机拍摄的延时摄影来做出移轴效果。作者：新片场艾伦

新片场就业班

新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗 作品在文章的最前面，讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低，色调深，拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景：因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗，所以搭建背景，我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置，用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突，让颜色更丰富，固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限，就地取材选择了这些，大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景，例如：屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光，首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板，给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光，另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色，使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围，但又不抢茶碗的主光线。全景 光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件，其作用就像一扇黑色不透光的窗，只有打开时才会让光线通过，照射到感光元件上，形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言，帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时，摄像机的快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高，会导致视频中的运动（包括画面运动和画面内的运动）变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数，也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25，快门设定为50；也就是说1秒钟的拍摄，设置帧速为25，快门为50.快门开合25次，每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体，所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候，运动轨迹包括溅起的水花，都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些，具体的参数还需要观察直方图，做出相应的调整。小技巧：在木板上洒水，浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深，使对比度更强，画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕，完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中，不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感；在人物拍摄中，能够烘托出不同的氛围，塑造出人物的不同性格。 学员作品 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心， 拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中，6天帮助大家利用最低的成本，最少的人力，创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站，9月13日广州站持续报名中，我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

新片场线下实训

今天是中国传统意义上情人们的节日——七夕，作为一位常年混迹于影视圈的创作人，熬夜拍片、剪片、赶场拍摄似乎已成常事，有多久无暇顾及自己最爱的人了。还记得你当年追ta的时候，愿意舍弃多少自己的时间来陪伴对方吗？生活虽苦，但我们要很甜才是。这次盘点的五支不同恋爱阶段的MV，来帮你回顾一下，一段爱情是如何苦尽甘来的。记得看完，向你一路走来都默默支持的ta，说声“爱”吧！（片尾彩蛋预警，一百种教你表达爱意的方式。） 一、爱情关键词：青涩暗恋毕业季 | 经典怀旧歌曲合集 — 《明日将告别校园》 Chilam：摄影/剪辑/调色 陈凯莉：制片人校园时代的我们，总以为未来还很漫长。还有很多时间偷偷喜欢那个自己暗恋的人。和闺蜜手牵手在操场偷偷看他打球；装作不经意路过音乐教室，在门外静静听她弹钢琴；下课走在她身后排队去食堂打饭；假装在教室里自拍，其实透过镜头在默默看他。这部毕业季的经典歌曲MV合集，以男女主镜头互切的方式，又将我们校园时期那些青涩的暗恋一幕幕演绎了一遍，配上90后都耳熟能详的经典歌曲，年轻的声音翻唱与乐队现场演绎，更有青春的味道。值得一提的是，影片中有很多不同画幅与清晰度色调的小视频穿插，不仅没有使我出戏，反而显得更加丰富与真实。二、爱情关键词：甜蜜初始ZY喜哥《夏天》 赖蒙lemon：导演/华胜辉：摄影/piggy：剪辑都说夏天是恋爱的季节，看完这支MV，你难道没有一些些的荷尔蒙涌动吗？谈起导演赖蒙，新片场的老粉们应该都知道，她是十分擅长拍摄这类少女系恋爱风格MV的，从《当你》《等你下课》《就是喜欢》到这次的《夏天》，与喜哥的多次合作，将少女心事与恋爱的甜蜜气息尽情发散到了极致。想和你一起旅行，一起穿情侣装，一起吃好吃的食物，另一半或许就是世界上的另一个自己。导演巧妙地利用分屏呈现的手法，完美诠释了这一点，直到男女主角相识，屏幕又变得完整，美好的恋爱要开始啦！ 三、爱情关键词：热恋焦虑G.E.M.【倒數 TICK TOCK】Official MV [HD] 鄧紫棋 導演 / 邱柏昶 Birdy Nio：监制/导演 羅德：声音设计 白欣田：剪辑师鬼才导演邱柏昶Birdy Nio这次为邓紫棋执导，拍摄了这部前段时间大热单曲《倒数》的MV。“如何在有限的时间和生命旅途中，追寻无限种的爱的可能”，是这首歌曲想要表达的意境。女主看着一对情侣从便利店出来，便想象出了之后所发生的一切。他们逃离、私奔、享受着自在又无拘无束的二人世界，而这种感情又能持续多久呢，就像那颗定时炸弹，随时会破裂。导演将拍摄地选择在内蒙古，广阔无垠的公路和沿途大片的茂密森林，将自由与无拘无束、尽情相爱的恋爱关系表现的十分美好，加上个别镜头语言里，映射在主角身上的光芒，将爱情中的虚无感放大。越是美好，我们便越怕失去。 四、爱情关键词：心酸分离墨衣 古风汉服MV 知竹zZ：导演/编剧/摄影/剪辑/调色每一段感情，都没有一帆风顺的时候。当我还爱你，却不得不离开时，忧伤的思绪仿佛要填满整个宇宙。从古风短片大神知竹的这部作品中，我们仿佛也能体会到爱情中离别的伤感。整个画面的色调都阴郁了下来，饮酒独酌、点点星光、凭栏倚望，一边回忆过去的种种，一边沉浸在现实的伤痛中久久无法释怀。婉转清幽的女声与诗意尽显的歌词，将悲凉的画面感又提升了一个层次，更加让人惋惜。 五、爱情关键词：携手白头“ 你坚持最久的喜欢 是多久 ” IKITA：导演/摄影/剪辑你坚持最久的喜欢，是多久？借用这部短片的片名，我也想问问你。在经历暗恋、甜蜜、争吵、分离之后，你是否还有勇气继续喜欢？伴随着周杰伦的歌声响起，一位像是记忆中初恋女生的甜美嗓音，开始缓缓念出独白。思绪也仿佛被拉回学生时代，那种初识恋爱的青涩与甜蜜滋味，渐渐浮上心头。同样的小画幅视频与不同风格插入其中，不仅是连贯着拍照的剧情，视觉上也更有冲击与新意。镜头一切，便是男女主角的婚礼现场，再听到咔嚓一声，他们的女儿也来到了这世上。时光虽漫长，但这是我们一起长大的约定，谁也不能中途离场。 看完这五支不同恋爱阶段的MV，你是否有一些特别的感触呢？喜欢ta，就多用镜头来记录下ta的点滴小事吧，每一个画面都是你们爱情的闪现，若干年之后再拿出来给你们的子子孙孙回忆，也是一件爱情中的小确幸了。祝你们七夕快乐！彩蛋请收好。 盘点电影中“我爱你”的一百种表达 Te杨清：剪辑

Miffy

视频的外壳与内核是两种概念，它们与剪辑师的工作有很大的关系，不同的外壳可以搭配不同的内核，对于一个后期工作者来说，怎么样才能输出最清晰、最适合自己拍摄素材的视频呢？下面就向大家科普一下。一、视频外壳（格式）先来了解一些影片的外壳，通俗来讲就是视频的格式。视频常用格式：MOVQuick Time影片格式苹果公司开发一种音频、视频文件格式，所以更适合苹果系统的使用和播放，在Final Cut Pro X中最稳定的一种剪辑格式。MP4一种最常见的国际通用格式，在常见的播放软件中都可以使用和播放，磁盘空间占地小，画质清晰，在PR里用MP4格式进行剪辑比较稳定。WMV微软视频格式磁盘空间占地小，通常小于MP4格式，但并不推荐使用，因为播放使用的软件较少，现在媒体行业很少用这个格式来剪辑或交付成片。FLVFLASH VIDEO的简称由于它形成极小的文件，加载速度极快，使网络观看视频文件成为可能，所以一般在网上观看的视频都是FLV格式的。常见音频格式：WAVE俗称WAV，微软公司开发的一种声音文件格式，在剪辑设备中比较稳定，占地空间和质量都大于MP3。MP3常用下载歌曲的格式，质量的不如WAV，但是空间占地小，方便下载。APEAPE是流行数字音乐无损压缩格式之一，这类无损压缩的格式，以更精炼的记录方式来缩减体积。还原后数据源文件一样，从而保证了文件的完整性。所以不同的格式所产生的画质与所占空间大小也不同。例如下图：二、视频内核（编码）视频编码的方式也就是内核，指通过特定的压缩技术，将某个视频格式的文件转换成另外一种视频格式文件的方式。不同的编码格式，对于视频的质量大小以及解码速度都会有不同的影响。常见的视频编码：Apple Pro Res苹果MOV格式的专用编码。全分辨率、高质量的RGB颜色，这个编码拍出来的视频画质和真实的场景没有太大的区别。占用空间并不高，我们可以在MOV格式当中找到该编码。但是ProRes的编码也会细分为不同的型号，每个型号也有自己的作用。H.264最常用的编码格式，H.264是国际标准化组织和国际电信联盟共同提出的视频编解码标准。广泛应用于手机、微单、航拍飞行器等便携设备。以及不同的系统播放器。不同的编码可以决定影片的画质及用途。高级别的编码：ProRes 4444XQ和ProRes 4444都是mov的编码作用：适合后期特效部门抠像。因为画质、颜色和表现都是最佳级别的。由于画质高所以在抠像的时候损失低，但是这个编码占地空间很大。中等级别编码：ProRes 442HQProRes 442H.264作用：用于输出母版影片交付给客户两种格式编码：MOV（格式）ProRes 442（编码）MP4（格式）H.264（编码）低级别的编码：ProRes 422proxyProRes 422LT作用：适用于代理剪辑。所以格式与编码具有紧密的联系，但是一个格式却可以有不同的编码。编码和素材的质量、空间、占地大小与功能有很大的关系。所以在输出视频时，除了要选择输出的格式还要选择相应的编码才行。学委：新片场艾伦

新片场就业班

2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。 成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要 一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》 。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。 性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘 的新片场作品集

新片场

不难发现，我们在拍摄中使用不同的布光方法、打光方式能够营造出截然不同的氛围、展现出人物不同的特征甚至性格。今天小编就带领大家一起来拆解如何拍摄好一个具有电影感的低调人像画面。在拆解之前，小编先带大家明确几个摄影术语：01主光布光中占支配地位的光，也常称为“基调光”或“造型光”。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。02辅光在画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光。画面上人像各部分细节层次的多少是通过辅光来控制的。03侧逆光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。04光比主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。05低调摄影摄影术语，低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。在明确上述概念后，我们开始今天的电影感低调人像画面的布光分析。主光我们选择了一位皮肤较为黝黑，棱角分明的男士作为模特进行拍摄。首先我们将一盏爱图仕300d硬光灯加上柔光灯罩，放在模特的右侧方作为主光，因为灯的面积较大所以主光灯还能照顾到斜侧面的位置。这样在人脸上，我们就会得到一个非常柔和的主光面效果。由于主灯位于模特侧面，脸上会有大面积（脸部1/3）的阴影，配合模特较为黝黑的皮肤，能够体现出人物的皮肤质感。辅光轮廓光为了增加整个画面的空间感，我们在模特的正后方加上两个LED棒灯，这两个灯管通过横向线段式的亮条可以塑造出一个非常酷的氛围。由于轮廓感不够明显，所以我们在右后方加了一个灯管，垂直于地面放置，这样耳朵和颈部更加明亮了。这个侧逆光加上以后，可以将人物另外一侧的轮廓交代的更加有质感，层次也变得更加鲜明和丰富，和背景有一个很好的区分。发光其实到这种程度，模特的大体轮廓和脸上的光我们基本已经交代清楚，但是为了让模特脸部更有层次，我们在模特的正后方加了一个爱图仕300d硬光灯。在灯头上我们加上了菲尼尔透镜和30度的蜂巢，结合叶子板进行了一个范围和亮度的控制，将模特的头发打透，这样整个的画面质感就塑造好了。至于光线的比例，在这里也告诉同学们:左侧主光的亮度为f11，侧逆光LED棒灯的亮度为f4，正后方发光的亮度f8，这样整体舒服并且有层次感的低调人像布光就完成了。关于色温，主光和发光的色温在这里都调节为了5600。因为模特的肤色偏向于黝黑的古铜色，为了保持整个画面的调性，轮廓侧逆光的色温稍有调整。建议同学们在拍摄的时候依据实际情况多多调参数整，多加练习，掌握更多的打光方法、积累更多的经验。最后给大家分解一下每一盏灯单独的打光效果：1.主灯2.后方左右2个LED棒灯3.右后侧LED棒灯4.正后方硬光灯全部灯光打开：新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》讲授如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像。产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄为课程的三大主题。课程通过讲授静物以及人物的布光，置景以及低成本道具的选择和使用经验，后期插件的选择，达到完成高质量作品的目的。7月13日杭州站课程结束，同学们也交出了自己满意的作品，让我们先睹为快。30秒的广告作品，我们需要让观众时刻保持新鲜感。这组同学利用片场的道具:轮胎、油罐、铁架、包括LED棒灯作为背景，完成布景。整个作品不仅通过镜头推拉摇移产生的运动效果展现动感，还通过啤酒及酒杯碰撞的位置移动、啤酒泡沫溢出、啤酒在酒杯中冒泡以及塑料小冰块在酒杯中的布光、展现啤酒在酒杯中透彻的质感。整个作品拍摄多次扫光，后期文字依次显现，都让作品更加生动有活力。>>点击了解课程详情

新片场线下实训

“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

新片场影视留学

静物拍摄中，不同材质物品需要不同的布光，才能清晰地表现出物品的质感。高反光面的物品，比如镀金的金属，总会让初入门的摄影师抓狂。作为金属产品的代表，手表各个部分材质都不相同，怎么才能拍摄出手表的金属质感？光源光源数量没有限制，一盏灯也可以充分表现出氛围。但是如果盒子、表盘、表带的细节都需清晰表现，就一定要根据材质特性来分别布光，因此，灯的数量也会增加，可以使用板灯、管灯等光源来补充。布光钟表素材几乎都是有光泽的物品，为表现出美丽光泽，高光的使用是关键，在拍摄过程中，如果以硫酸纸或透过有机玻璃板的柔和光源为中心布光，一定会拍出理想的视觉效果。搭配使用反光板的话，效果会更好。利用黑色反光板的反射制作出亮部和暗部的反差，能够拍出轮廓分明的照片来。为了提高工作效率，首先固定好闪光灯的照射角度，再调整反光板的位置和角度直至满意为止，最后对光量和照射角度进行微调。在文字盘以及表带出现反射时，使用PL 滤镜效果也很不错。十字布光法在需要灯光的方位，分别布置不同输出光量的柔光。它除了有延续传统的“包围曝光”消除穿帮倒影的功能之外，还能更加明确地定位出各个位置光线的不同功能，从而让你可以自由地调整产品不同部分的光比。除了高度与拍摄对象相当的十字环形灯位，顶部的氛围光也是必不可少的。它的作用主要是为表盘提供光量。通过调整各个柔光面硫酸纸之间的空隙，可以有效地控制手表外围黑色光带的宽度。这一点在很大程度上决定了最终拍摄的效果。时间设定拍摄钟表时，大多将表针调到整体相对平衡的位置。例如将时针位于10 点，分针8~10 分，秒针35~42 秒的位置。因为此时表针都分散开了，容易辨认表针的数量；表针的指向基本向上，有美感（如果有2 只表针朝下的话，表盘就像一张哭泣的面孔）；表针的位置正好处于钟表制造者商标的两侧，便于看到钟表商标。如果表盘的显示功能很多，注意不要让表针挡住商标，也不要挡住这只表特有的功能和特征。以上技巧只是金属材质拍摄以及布光技巧，想要拍好各种材质的静物，掌握更多的布光技巧，还要更多的实操练习来实现。6月22号广州站《电商短视频广告实用课》的同学们也拍摄了金属材质的轮毂，让我们先睹为快。《电商短视频广告实用课》学员作品学员们还运用了创意，使用投影仪玩转虚实光影。《电商短视频广告实用课》学员作品新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》基于“小成本创作高质量作品”的理念，讲授不同材质静物的拍摄以及人物拍摄的布光技巧，结合光影移动案例，布置学员练习任务，课程中老师全程指导，能够让学生将课堂所学更好地转化为自身技能，运用到实际的拍摄中来。新片场学院线下实训《电商短广实用课》基于“小成本创作高质量作品”的理念，讲授不同材质静物的拍摄以及人物拍摄的布光技巧，结合光影移动案例，布置学员练习任务，课程中老师全程指导，能够将课堂所学更好的转化为自身技能，运用到实际的拍摄作品。《电商短视频广告实用课》课程花絮经过6天的学习，学员们都收获了成长，有的掌握了光线的运用，有的了解了商业广告全流程制作，有的激发了自己的创作灵感。课程报名微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训