“太爽了！！”这是《受益人》导演申奥，最初有机会拍电影长片时的第一感受。 因为申奥在拍电影之前，做了近十年的广告导演，电影对他而言意味着：自由、创造以及……“不用再顾及甲方”。 而申奥在采访时告诉厂长，作为广告导演的他也经历过不少历练，“抗打击能力和应变能力特别强，广告什么都拍，真人的、假人的、绿幕特效、3D什么的，全都得做，全都得会。”这也为申奥日后投入电影项目带来了丰富的经验和超强的心理素质。1转型然而，申奥完成从广告导演到电影导演的跨越，是从一个“穷”字开始的。 “当时我是中国最抢手的几个广告导演之一，几乎全年无休，一直有单生意很火，飞行记录打败全中国99%的人，北上广深一天飞3趟。”也是在那个时候，申奥在一个广告项目中结识了宁浩，作为宁浩的执行导演。 2016年9月，宁浩正式宣布启动“坏猴子72变电影计划”，宁浩选中的十位青年电影人，让大家充满了期待。这时候申奥觉得，机会来了。 “那会儿宁浩跟我说可以做电影了，我就把手头的广告单全推了！那割掉的都是钱啊！”申奥笑着说道。 其实能成为很火的广告导演，在很多行业内的人眼中已经是一个很好的选择了，但这也意味着“富裕”和“舒适区”。所以申奥觉得：“必须得让自己穷！让穷变成你的动力和欲望，才能忍痛割爱抛下一切，一脚跨进电影的大门。否则一边拍广告，一边过着优厚的生活，理想是很难汇聚为力量的。” 一个广告导演终于能去拍电影了，申奥的感受就是一个“爽”字来形容，“因为广告你需要考虑的东西太多，你要在乎别人的感受，但是拍电影，就像让你自己去创造一个世界，视觉、文学、语言、诗歌啊这些艺术全都能在电影中体现，对我来说除了建筑可以超越电影之外，没有别的艺术（能跟电影比）了。” 《受益人》虽然是申奥的处女作，但并不是他第一个想创作的故事。加入坏猴子后，他想做的第一部电影是在拍广告时就创作好的故事：主人公为赚钱改变生活帮人替考的故事。但故事还没拍，跟泰国抢先拍出的《天才枪手》撞了。 “很像，有些桥段几乎是一模一样，因为我们是根据同一个案件改编的。但是我的剧本，相对于《天才枪手》体量太大了，在当时对于一个新导演来说，算是一个风险项目，得不到充分的信任。所以不得不搁置。” “因为你能选的路径无非就两个：一是当你觉得你有机会实现宏大理想的时候，就竭尽全力去实现；当没有这个机会的时候，就要尽可能节省成本和预算，去做一个小的项目获得口碑和信任。” 这其实也是申奥拍广告得到的策略和经验。于是他决定发挥自己“会省钱还效果好”的优势，用最少的资源和成本，完成一部新的电影。于是就有了《受益人》。 2初创申奥是一个在北京长大的朝鲜族男孩，父亲就是做广告出身，从小在广告片场玩，侵染着创意和视听上的冲击。“那时候我爸还经常从香港带回一些录像带，进口大片，像《终结者》什么的已经都看了百十来遍了。”申奥心中电影梦的种子也是在那个时候就种下了。 09年从北京电影学院毕业，申奥的毕业短片《河龙川岗》就脱颖而出，荣获了许多国内外的短片奖项：29届俄罗斯国立电影大学国际学生电影节国际项目单元特别奖，第一届中国国际新媒体短片节金鹏奖最佳短片奖……后来又拍了两部备受好评的短片，《潮逐浪》（2010，第一届九分钟电影大赛最佳短片奖）和《我不勇敢》（2011），也因此被宁浩相中。 （《河龙川岗》电影截图）其中《河龙川岗》讲的是生活在延边的一个丧妻的朝鲜族中年大叔，和两个北京小青年偶遇、对峙、和解的故事，而《我不勇敢》是申奥参与的跟韩国艺术综合大学的交换生合拍项目，讲述了一个在打工的朝鲜族华人大叔受到不公正待遇后发生的故事。 如果说《河龙川岗》是飘荡在中国东北的一首伤感的朝鲜族民谣，那《我不勇敢》就是一曲撕心裂肺的悲歌。申奥两次将视角放在朝鲜族人的身上，不免引发厂长的好奇，为什么他如此想拍摄朝鲜族人的生活？ “简单来说，就是因为熟悉。很多情况下，那些都是我家人的生活。我的叔啊婶啊有的去韩国打工，有的去美国打工的都有，平时听他们讲自然就有这样熟悉的视角去拍摄。” 而《我不勇敢》这部短片更是根绝真人真事改编，申奥通过独特的镜头语言，跟我们讲述了一个在韩朝鲜族男人的无奈：是什么让满怀期待奔赴异国他乡的男主变得激愤？是什么让已经开始辛劳工作的他举起了手中的利刃？他最终的命运会是怎样？一切的答案你都能在短片中找到。 《我不勇敢》 从拍摄这些短片的时候，就不难看出申奥善于拨开人物的内心，让情绪在影片中得到释放。《我不勇敢》中，因为“不勇敢”而造成的“背叛”，是被一点点求生欲而击碎了的信任。 而且对于异国打工的中年，和《河龙川岗》中承受亡妻之痛的男人，以及《潮逐浪》中时隔多年再次相见却一事无成的老友，这些现实世界被生活裹挟的残酷，能被当年二十出头的申奥拿捏得如此细腻，实属不易。 《潮逐浪》（请内心等待片头结束后影片开始）关注边缘小人物，对申奥来说，其实是电影永恒的主题。原因很简单，这些人其实就活在我们身边。 3推翻毕竟，短片跟长片还是有着巨大的不同。进入长片拍摄阶段的申奥，也有了新的认识。 “短片可以是小众的，可以不需要共鸣，只需要把故事讲明白就行了。但是长片要进院线的，是面向大众的。”做长片和院线电影，当然要获得观众的认可。 在坏猴子签约的十几位青年导演里，申奥其实是第一个被宁浩看中的。但申奥并不是坏猴子计划里第一个出作品的。一个是因为《天才枪手》，另一方面，申奥觉得自己还需要沉淀。 申奥说：“我当年还是个小白，狂妄又自恋，太容易被推翻。” 创作受益人的剧本前前后后花了两年的时间。可能在大家看来，《受益人》更多的更像一部喜剧片。因为申奥拍广告时80% 接的都是幽默类，布置笑点“抖包袱”，对于他来讲都不在话下。但其实申奥在最初创作剧本的时候，是想做一个很典型、很硬核的犯罪类型片。“但我好像没太做到。” 出人意料的自我推翻和自省，让厂长第一次看到到一个有点不一样的有反思精神的青年导演。因为我们知道，类型片应该是很清晰的，但《受益人》则在喜剧、爱情、犯罪上都跨了一点，这也是最早宁浩提醒过申奥的重要问题。“我当时根本不知道宁浩在说什么，他是一个过来人，经验丰富。而我那个时候太自信，最早哪个类型元素其实都不是特别想要，但宁浩会比我更强势更狠地告诉我这么做会有什么后果。” 因为喜剧类型和申奥之前拍过的严肃题材最大的差别在于：“喜剧需要跟观众互动，否则影片就失效了。”而所有的喜剧都是因为人物狼狈，观众才会笑，但难点是在喜剧中加入悲剧色彩，“因为喜剧的要求时抽离感，而悲剧的要求时共情。如果你把观众的情绪被煽动起来，会有好的评价。” 所以，申奥和宁浩无数次火花的碰撞，将剧本一次又一次推翻，因为其中一个最大的问题就是：主人公无法让观众完全共情。“当时宁浩就跟我说，主人公一定要是无辜的，但我觉得为什么他就不能是个有原罪的人？坏人良心发现了不行吗？现在回过头来看来好像真的是不行，观众的感受很难站在主人公这一侧。才明白他（宁浩）是对的。” 这样来回来去推翻的过程势必是痛苦的，但也是成长的。 “宁浩帮我从一个自恋的预备导演，变成了一个成熟理性、掌握了编剧技巧的入门导演。他帮我完成了0到1的蜕变。” 4蜕变 不过这样的创作过程也不免让我们产生一定的怀疑和担心，如此强调技巧和观众心理的剧本创作会不会太套路了？ “套路”可能也是很多人看完《受益人》的负面感受。但申奥却说服了厂长，“套路”并不是一个“坏东西”。 “我就是套路王啊！非常喜欢研究套路。”“为什么不要让人有被套路的感觉？大家总说剧情太套路了所以不好，但这些从前人作品中总结出来的规律能让电影更好地运转，我们为什么要抵触？人生本就充满套路，为什么电影不能套路？” 但使用套路的分寸在哪里就成了一个很重要的问题。 “我一开始是反套路的，但宁浩说你先完全按套路写，然后再把人物打灰（塑造黑白界限模糊的人物性格），但如果你一开始就写灰了，观众就得不到你要传达的情绪和信息了。” 《受益人》中有一场印象深刻的戏，大鹏饰演的吴海跟柳岩演的岳淼淼在家结婚当天，吴海的儿子回来了，看过电影的观众几乎都被那个瞬间逗乐了。 “但刚开始我们写了很多他俩结婚后的日常，小孩才回来。经过讨论后改为了，小孩必须结婚当晚就回来，钟振江必须在结婚第二天就来。这就是套路，会比原来的编剧更有出彩的效果。因为剧情需要制造这种正面负面的摇摆和转折。” 如何使用套路，如何把握套路的分寸也算是申奥蜕变为一个成熟电影导演的开始。然而，善用技巧和套路并不意味着这一切应该影响导演的作者向表达。 早在更加入“坏猴子72变计划”时，申奥的清楚地记得宁浩跟他们强调的：一定要坚持作者表达。 申奥说：“太多人把作者性和市场性作为对立面，我觉得没必要。” “你可以把作者性放在首要位置，然后争取电影在市场的最大化；你也可以把市场性作为目标，再争取作者表达的最大化。二者不是矛盾的关系，而是锦上添花的。”“我觉得宁浩自己就完成得非常好，他的《心花路放》作者性太厉害了，他在表达对爱情的不信任这个很反常态的想法，但又兼具商业、符合观众口味，也能从中看出作者对爱情的认识和思考。” 作为一个新导演，申奥也明白坏猴子对他的价值和意义。“坏猴子是给你一个对电影的认知，帮你树立一个成熟的电影观。这个是其他平台给不了我的，新导演并非仅仅只需要钱和演员。”“我们需要学会不陶醉在自己的世界里，不抵触类型片，尊重市场、尊重观众。”如此看来，申奥既是宁浩看中的“坏猴子”，也是坏猴子计划的“受益人”。他一路走来也更明确了自己的方向，那就是一部真正意义上的类型片。 这就是申奥的聪明之处和成长历程。 厂长也相信日后宁浩和申奥的化学反应，能让“坏猴子72变”变出更多精彩的电影来。-End-

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《啥是佩奇》8分钟完整版大放送想必你已经被2019年第一个爆款《啥是佩奇》刷屏了一整天。截止目前，仅新片场社区的8分钟版本播放量就达到了86万，微博“小猪佩奇过大年”官方账号的5分钟视频版转发高达20万，播放量更是达到了3660万。片子火了是什么体验？新片场学院独家联系到了昨晚4点才睡、只睡了3个小时的剪辑师董北，他的声音里带着疲惫，但仍然冷静：我真的是过了那岁数，放前几年肯定会特别激动，现在没啥感觉。名声是别人给的，自己还是要踏实一点儿。关于《啥是佩奇》“手机天线在最终版前拿掉过一次”新片场学院：您大概用了多久剪完的这支短片？在结构上是像网上现在流传的那张图所说，按照经典三幕结构来编排的吗？董北：片子粗剪了三天，我做片子更注重挑素材，挑素材花了大部分时间。结构更多靠过往经验形成的直觉，我很少考虑段落结构，更多是偏向于这部分紧了，那部分就松一点儿。我会从整体看分布，但不会刻意分段。新片场学院：在前期探讨剪辑方向时是怎样定下这个方案的？董北：前期探讨剪辑方向，导演比较信任我。我们会有参考片，导演先发给我看看。这个片子我主要是致敬Mc famer，是乌尔善拍的一个中国移动的特别早的广告。剪辑方向上主要由我来把控，因为我和导演太熟了，他的想法我基本都知道，我们都想真实一些，我们在感情表达上都倾向含蓄一点儿，能让人眼里噙着泪，就不会让人哭出来。新片场学院：片子里鼓点、唢呐的各种环境音用得非常巧妙，当时是怎样想到这么用的？董北：鼓点是在之前《老张的团圆年》那个片子里，专门找鼓手周浩帮我们打的鼓，我一直留着，这次我觉得调性又比较搭，就跟导演建议用这个，他说：行，就这么来。片子里的鼓点和唢呐，其实还是考虑整体调性，整体调性就是很糙，除了唢呐是现场录的，其他环境声、鼓点几乎都是我加的，因为我习惯做片子的时候把剪辑、配乐、音效一块弄了。我做片子会按段做，做完这一段做下一段时，会考虑下一段是做丰满一些还是松散一些。如果做丰满一些，里面就会加大量的东西。特别是中间有一段，老头儿说：“啥是佩奇”，狗叫、驴叫的声音都是我加进去的，混音师颜隆后来又吧我做的参考声换成质量更好的了。在导演版里驴叫更强烈一些，会喜剧效果更强。新片场学院：在音乐的选择上有灵感来源吗？剪辑师的乐感是怎么培养的？董北：其实没什么，有东西就直接用了，感觉适合。最后一段，佩奇吹风机出现的时候，那段音乐是导演给我的，我们俩听了觉得特别好，就用它了，然后就去买了版权。乐感就是多听多看，这个片子我借鉴了好几个片子。像中间老头儿反复敲打造佩奇那段，我用了一个三段式的反复，这个我参考了《权利的游戏》中间的桥段，吃饭跟倒马桶那段。我本身乐感稍微好点儿的基础就是我一直在玩乐器，我从初中就开始玩吉他，到现在也十来年了，最近也在玩电琴。关于乐感这一块儿，首先剪辑师不能拒绝任何风格的音乐，都得听，不能说讨厌哪个就不听了。你得接受你是一个工作者的设定，什么东西都不能讨厌，要客观的去听这些东西。新片场学院：在饭桌上爷爷拿出礼物的那一段大家都觉得剪得非常好，当时是怎么构思这一段的？董北：饭桌上拿出礼物这一段，其实本来这段剪的比现在还要再快一点儿，第一版我记得小孩儿表情抓的是冷笑，他没有回头看爸妈一眼。后来感觉那个镜头太心机了，不像个小孩子，我就又改成老头儿往外拿东西，小孩的爸妈一直在劝，小孩一直在瞟他爸妈，也不知道他们在干嘛，就是一个小孩儿的感觉，我们想把他塑造成一个比较单纯的小孩儿。后来爷爷把红包袱拿出来之后，就表现小孩儿该有的状态，就是开心。然后给爸妈一个反应，一开始他爸妈感觉没什么，一扭头愣住了，再切到小孩儿也愣那儿了。小孩儿愣我们也有很多镜头可以选择，我跟导演都比较倾向冷幽默式的表现手法，就是让他在那儿停着，没有任何动作，张着嘴就行了。我觉得这能充分表达小孩儿内心的震惊，又不露声色去表现出这样的东西，这就属于剪辑思路上的事儿了。新片场学院：手机天线和另一个爷爷手机里的女主播这两个彩蛋，是导演跟您提前沟通埋好的还是后期构思的？董北：手机天线在最终版之前我们拿掉过一次，为了让时长变得更短。但是后来又加上去了，包括老头儿最后安上天线、又举起电话跟孩子联系，之前中间切了一下，接的比较紧，后来还是决定松下来，最后一段我们要让它完全放缓。手机里的女主播是一个咪咕的广告信息。这两个都属于前期就埋好的。说到后期构思就是后面三段式的剪切，后面狗叫、驴叫，狗抬头那一下，这些是我想的，剪辑方式上都是我去构思的。关于剪辑行业“好好挑素材，必须好好挑素材”新片场学院：对于您擅长的情感类短片，如何找到合适的剪辑节奏？董北：因为我最近两三年都在做故事类型片，我觉得剪之前一定得先把素材挑好，把素材挑好才能知道这个片子大概能剪成什么样。在此之前还得先多看参考片，我不反对模仿，我觉得可以模仿它的内涵和形态，我不会去抄袭它的本身。我觉得主要是模仿一种感觉吧，我的能力还是不够强，我还是得先去看一些东西，糅成自己的东西再去创造。我做东西从来不会只看一个参考，会看好几个参考。把平时看的东西、生活经历都能糅在一块形成自己的东西，成熟的剪辑师都会这么做。新片场学院：在广告片的剪辑上，有什么高效完成剪辑的经验吗？怎样能高效快速地了解甲方意愿？董北：在高效剪辑上的经验就是好好挑素材，必须好好挑素材。我的剪辑思路一般是，我会提前拿到本子，不先看素材，拿到本子就看片子的结构、大概的故事内容是什么样的，我脑子里会过一遍画面，如果是我自己拍我会怎么拍。在拿到素材后，我会一边挑素材，一边把挑的素材放到我脑子里，去替换我之前的想法，因为导演拍的肯定跟我之前想的不一样，毕竟我要拿导演的素材进行剪切。挑素材会占用大量的时间，最后剪的时候就很快了，就是根据结构、想法，这个就是靠经验。剪辑师要擅于沟通，不管到什么程度都别飘，踏踏实实做好事儿，跟大家融洽的去相处，不能说坚持自己是完全对的，一定要融合别人的想法。关于甲方，他们一定有懂的、有不懂的，人和人的判断都是不一样的，他认为那样对，你觉得这样对，这本身就是合理的。所以在这种基础上，我可以充分理解对方提出的不一样的意见，我可以接受这样的修改。新片场学院：您之前剪辑的大多是广告片，现在也在剪更多的电影，您给也想要完成这个转变的新人剪辑师们有什么好的建议吗？董北：我觉得剪辑这一块儿下游比较混乱，大家都很累，我也是从那时候走过来的，大家就先埋头把基本功扎实吧。因为这个行业未来是需要大家一块儿去改变的，剪辑越来越被看重，当你的能力足够支撑你的时候，你就会获得别人的尊重。反正就是最后一句话，踏实一点儿别飘，像现在这个片子火了，也就是一时的事儿，它也不会影响我的生活，我还是会好好生活，最重要的是要学会好好生活，不要老是沉在工作里，工作要做好，生活也要过好。董 北独立剪辑10年剪辑从业经验，剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。剪辑广告作品曾多次获得国内广告节奖项，其中《爸爸的黑暗料理》曾荣获长城广告节金奖，《老张的团圆年》荣获中国广告金狮奖。一个彩蛋《啥是佩奇》剪辑师董北✖️新片场学院去年年末合作的剪辑音频课下一个爆款就是你！↓扫码限时领取第一节↓▼【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容，共4节，每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ，购买成功后，即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款，请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群

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