“太爽了！！”
这是《受益人》导演申奥，最初有机会拍电影长片时的第一感受。
因为申奥在拍电影之前，做了近十年的广告导演，电影对他而言意味着：自由、创造以及……“不用再顾及甲方”。
而申奥在采访时告诉厂长，作为广告导演的他也经历过不少历练，
“抗打击能力和应变能力特别强，广告什么都拍，真人的、假人的、绿幕特效、3D什么的，全都得做，全都得会。”
这也为申奥日后投入电影项目带来了丰富的经验和超强的心理素质。
然而，申奥完成从广告导演到电影导演的跨越，是从一个“穷”字开始的。“当时我是中国最抢手的几个广告导演之一，几乎全年无休，一直有单生意很火，飞行记录打败全中国99%的人，北上广深一天飞3趟。”也是在那个时候，申奥在一个广告项目中结识了宁浩，作为宁浩的执行导演。2016年9月，宁浩正式宣布启动“坏猴子72变电影计划”，宁浩选中的十位青年电影人，让大家充满了期待。这时候申奥觉得，机会来了。“那会儿宁浩跟我说可以做电影了，我就把手头的广告单全推了！那割掉的都是钱啊！”申奥笑着说道。其实能成为很火的广告导演，在很多行业内的人眼中已经是一个很好的选择了，但这也意味着“富裕”和“舒适区”。所以申奥觉得：“必须得让自己穷！让穷变成你的动力和欲望，才能忍痛割爱抛下一切，一脚跨进电影的大门。否则一边拍广告，一边过着优厚的生活，理想是很难汇聚为力量的。”一个广告导演终于能去拍电影了，申奥的感受就是一个“爽”字来形容，“因为广告你需要考虑的东西太多，你要在乎别人的感受，但是拍电影，就像让你自己去创造一个世界，视觉、文学、语言、诗歌啊这些艺术全都能在电影中体现，对我来说除了建筑可以超越电影之外，没有别的艺术（能跟电影比）了。”《受益人》虽然是申奥的处女作，但并不是他第一个想创作的故事。加入坏猴子后，他想做的第一部电影是在拍广告时就创作好的故事：主人公为赚钱改变生活帮人替考的故事。但故事还没拍，跟泰国抢先拍出的《天才枪手》撞了。“很像，有些桥段几乎是一模一样，因为我们是根据同一个案件改编的。但是我的剧本，相对于《天才枪手》体量太大了，在当时对于一个新导演来说，算是一个风险项目，得不到充分的信任。所以不得不搁置。”“因为你能选的路径无非就两个：一是当你觉得你有机会实现宏大理想的时候，就竭尽全力去实现；当没有这个机会的时候，就要尽可能节省成本和预算，去做一个小的项目获得口碑和信任。”这其实也是申奥拍广告得到的策略和经验。于是他决定发挥自己“会省钱还效果好”的优势，用最少的资源和成本，完成一部新的电影。申奥是一个在北京长大的朝鲜族男孩，父亲就是做广告出身，从小在广告片场玩，侵染着创意和视听上的冲击。“那时候我爸还经常从香港带回一些录像带，进口大片，像《终结者》什么的已经都看了百十来遍了。”申奥心中电影梦的种子也是在那个时候就种下了。
09年从北京电影学院毕业，申奥的毕业短片《河龙川岗》就脱颖而出，荣获了许多国内外的短片奖项：29届俄罗斯国立电影大学国际学生电影节国际项目单元特别奖，第一届中国国际新媒体短片节金鹏奖最佳短片奖……后来又拍了两部备受好评的短片，《潮逐浪》（2010，第一届九分钟电影大赛最佳短片奖）和《我不勇敢》（2011），也因此被宁浩相中。其中《河龙川岗》讲的是生活在延边的一个丧妻的朝鲜族中年大叔，和两个北京小青年偶遇、对峙、和解的故事，而《我不勇敢》是申奥参与的跟韩国艺术综合大学的交换生合拍项目，讲述了一个在打工的朝鲜族华人大叔受到不公正待遇后发生的故事。
如果说《河龙川岗》是飘荡在中国东北的一首伤感的朝鲜族民谣，那《我不勇敢》就是一曲撕心裂肺的悲歌。申奥两次将视角放在朝鲜族人的身上，不免引发厂长的好奇，为什么他如此想拍摄朝鲜族人的生活？
“简单来说，就是因为熟悉。很多情况下，那些都是我家人的生活。我的叔啊婶啊有的去韩国打工，有的去美国打工的都有，平时听他们讲自然就有这样熟悉的视角去拍摄。”
而《我不勇敢》这部短片更是根绝真人真事改编，申奥通过独特的镜头语言，跟我们讲述了一个在韩朝鲜族男人的无奈：是什么让满怀期待奔赴异国他乡的男主变得激愤？是什么让已经开始辛劳工作的他举起了手中的利刃？他最终的命运会是怎样？一切的答案你都能在短片中找到。从拍摄这些短片的时候，就不难看出申奥善于拨开人物的内心，让情绪在影片中得到释放。《我不勇敢》中，因为“不勇敢”而造成的“背叛”，是被一点点求生欲而击碎了的信任。而且对于异国打工的中年，和《河龙川岗》中承受亡妻之痛的男人，以及《潮逐浪》中时隔多年再次相见却一事无成的老友，这些现实世界被生活裹挟的残酷，能被当年二十出头的申奥拿捏得如此细腻，实属不易。关注边缘小人物，对申奥来说，其实是电影永恒的主题。原因很简单，这些人其实就活在我们身边。
毕竟，短片跟长片还是有着巨大的不同。进入长片拍摄阶段的申奥，也有了新的认识。“短片可以是小众的，可以不需要共鸣，只需要把故事讲明白就行了。但是长片要进院线的，是面向大众的。”在坏猴子签约的十几位青年导演里，申奥其实是第一个被宁浩看中的。但申奥并不是坏猴子计划里第一个出作品的。一个是因为《天才枪手》，另一方面，申奥觉得自己还需要沉淀。申奥说：“我当年还是个小白，狂妄又自恋，太容易被推翻。”可能在大家看来，《受益人》更多的更像一部喜剧片。因为申奥拍广告时80% 接的都是幽默类，布置笑点“抖包袱”，对于他来讲都不在话下。但其实申奥在最初创作剧本的时候，是想做一个很典型、很硬核的犯罪类型片。出人意料的自我推翻和自省，让厂长第一次看到到一个有点不一样的有反思精神的青年导演。因为我们知道，类型片应该是很清晰的，但《受益人》则在喜剧、爱情、犯罪上都跨了一点，这也是最早宁浩提醒过申奥的重要问题。“我当时根本不知道宁浩在说什么，他是一个过来人，经验丰富。而我那个时候太自信，最早哪个类型元素其实都不是特别想要，但宁浩会比我更强势更狠地告诉我这么做会有什么后果。”因为喜剧类型和申奥之前拍过的严肃题材最大的差别在于：“喜剧需要跟观众互动，否则影片就失效了。”而所有的喜剧都是因为人物狼狈，观众才会笑，但难点是在喜剧中加入悲剧色彩，“因为喜剧的要求时抽离感，而悲剧的要求时共情。如果你把观众的情绪被煽动起来，会有好的评价。”所以，申奥和宁浩无数次火花的碰撞，将剧本一次又一次推翻，因为其中一个最大的问题就是：主人公无法让观众完全共情。“当时宁浩就跟我说，主人公一定要是无辜的，但我觉得为什么他就不能是个有原罪的人？坏人良心发现了不行吗？现在回过头来看来好像真的是不行，观众的感受很难站在主人公这一侧。才明白他（宁浩）是对的。”
这样来回来去推翻的过程势必是痛苦的，但也是成长的。“宁浩帮我从一个自恋的预备导演，变成了一个成熟理性、掌握了编剧技巧的入门导演。他帮我完成了0到1的蜕变。”不过这样的创作过程也不免让我们产生一定的怀疑和担心，如此强调技巧和观众心理的剧本创作会不会太套路了？“套路”可能也是很多人看完《受益人》的负面感受。但申奥却说服了厂长，“套路”并不是一个“坏东西”。“为什么不要让人有被套路的感觉？大家总说剧情太套路了所以不好，但这些从前人作品中总结出来的规律能让电影更好地运转，我们为什么要抵触？人生本就充满套路，为什么电影不能套路？”“我一开始是反套路的，但宁浩说你先完全按套路写，然后再把人物打灰（塑造黑白界限模糊的人物性格），但如果你一开始就写灰了，观众就得不到你要传达的情绪和信息了。”《受益人》中有一场印象深刻的戏，大鹏饰演的吴海跟柳岩演的岳淼淼在家结婚当天，吴海的儿子回来了，看过电影的观众几乎都被那个瞬间逗乐了。“但刚开始我们写了很多他俩结婚后的日常，小孩才回来。经过讨论后改为了，小孩必须结婚当晚就回来，钟振江必须在结婚第二天就来。这就是套路，会比原来的编剧更有出彩的效果。因为剧情需要制造这种正面负面的摇摆和转折。”如何使用套路，如何把握套路的分寸也算是申奥蜕变为一个成熟电影导演的开始。然而，善用技巧和套路并不意味着这一切应该影响导演的作者向表达。
早在更加入“坏猴子72变计划”时，申奥的清楚地记得宁浩跟他们强调的：一定要坚持作者表达。申奥说：“太多人把作者性和市场性作为对立面，我觉得没必要。”“你可以把作者性放在首要位置，然后争取电影在市场的最大化；你也可以把市场性作为目标，再争取作者表达的最大化。二者不是矛盾的关系，而是锦上添花的。”“我觉得宁浩自己就完成得非常好，他的《心花路放》作者性太厉害了，他在表达对爱情的不信任这个很反常态的想法，但又兼具商业、符合观众口味，也能从中看出作者对爱情的认识和思考。”作为一个新导演，申奥也明白坏猴子对他的价值和意义。“坏猴子是给你一个对电影的认知，帮你树立一个成熟的电影观。这个是其他平台给不了我的，新导演并非仅仅只需要钱和演员。”“我们需要学会不陶醉在自己的世界里，不抵触类型片，尊重市场、尊重观众。”如此看来，申奥既是宁浩看中的“坏猴子”，也是坏猴子计划的“受益人”。他一路走来也更明确了自己的方向，那就是一部真正意义上的类型片。厂长也相信日后宁浩和申奥的化学反应，能让“坏猴子72变”变出更多精彩的电影来。
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