本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏？- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作？- 如何利用好学校的资源，在跟组的过程中，学习到专业知识？- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同？- ......如果你也想去美国学电影，那么跟紧@Andy学长的脚步，一起来看看，未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后，萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的，在大学学电影的感受。但到后来，他来到纽约后发现，每个城市，每个学校的上课方式，生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步，Andy建议大家在选校时，主要考虑以下这两个因素：综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系，所以他并没有学习太多艺术方面的课程，这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是，除了电影的专业学习，你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大，虽然他学的是电影摄影，但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡，从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请，学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点，就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感，包括保存一些拉片的截图啊，记录一些自己看电影节的感想，这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作，它会专注培养学生独立的创作，独立的思考。NYU希望你尝试各个方面，鼓励你注重导演的重要性，注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候，Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说，Andy一开始就知道自己以后要做摄影，开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后，意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足，可以作为一个单独的叙事，同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路，虽然他后面没有再学过声音，但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外，给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学，尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课，更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的，但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容：比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边，投向那一边，然后通过距离，通过灯的瓦数，通过灯光传播的方式来计算，当你的灯打到另一边的时候，划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐，但是学多了之后，开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助，同时这门课的老师也留下了很多讯息，他在上完课之后，还会每个月组织一些讲座，一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资，NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生，其中电影系有300个，这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生，所以你可以很快找到自己圈子，你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候，不是最有基础的人，他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后，他很快认识了更多人，学到了很多东西，他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识，也给他提供了很多机会。Andy在此过程中，慢慢积累经验，一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中，不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组，开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片，很多都一起合作到现在，他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了，他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业，作为一个导演来说 ，最大的意义就是你去尝试，然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会，去探索太多你不熟悉的领域，所以在拍学生片，在上课的时候，可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片，Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本，用16mm胶片拍摄，以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间，看下Andy作为摄影都付出了哪些心血：前期准备1. Andy和导演一起，帮助他磨合剧本，提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后，开始寻找场景，最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后，定下了影像的风格，定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通，用什么样的器材，定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通，选择什么样的机器，什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗，数字化的转码，从剪辑到声音到调色，流程之间的转换。通过这次短片的拍摄，Andy除了感悟到了合作的重要性，还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程，在这次拍摄中，他们遇到的困难有：- 人事变动：他们在前期勘景和选角，进行到一半的时候，制片由于个人原因临时离开了团队，Andy和导演，自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因：短片在5月初拍摄，拍摄3天中2天半都在下雨，可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中，遇到了很多瓶颈是很正常的，解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业，他是打算利用OPT的一年时间，先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的，比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式，同学可以联系到他们，看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”，教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后，又回去做了助教，然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员，他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师，加入到工会中，就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化，Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片，他也有很多好朋友在国内的电影学院，所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比，Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同，在人员的分工上，比方说副导演和制片的职责，摄影师和灯光师之间的职责，都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的，觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西，Andy认为在国内拍片，器材和场地都比国外便宜，所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材，也能和一些更专业的人合作，算是提前学习到了很多东西。最后，Andy也对想去美国想学习电影的同学们，提出了几点经验总结：1. 寻找适合自己的城市，适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园，那么一些大型的校内体育赛事，Andy就无缘体验，当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影，多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习，以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影，你就不会被局限到，可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演，试着做编剧，你也可以在剧组上，换不同的角色，去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向，对你最终的创作都有很大的帮助，无论你是做摄影、后期、还是导演，都可以在最开始的时候，有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货，可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

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去年6月，我们和大家分享过 渣嫂@刘贝贝 是如何在工作近两年后，短时间内拿到了四所英国名校offer（点这里回顾）。那么，经历了一个学期的学习，她又有了哪些有意思的体验呢？上周我们就迎来了社群内的第一场直播，在伦敦艺术大学就读MA Film专业的渣嫂@刘贝贝和她在伦艺就读 MA Television专业的同学@保罗，给大家分享了他们在伦艺的学习经验以及在伦敦的生活体验。整场直播一共吸引了800多位小伙伴观看，大家在讨论区也踊跃发言，刘贝贝也针对大家的提问进行了详细的解答，收获了大家满满的好评。想回看整场直播以及不想错过我们下场直播的小伙伴，赶快来加入我们的免费学习社群吧。（群内福利多多，大家想要详细了解，可以直接拉到文章下方，抢先入群）。那么今天，我们就先带大家回顾一下，刘贝贝都分享了哪些实用的干货以及有趣的经历吧~校内的学习经验1-会学习哪些课程首先刘贝贝学习的是MA Film专业，整个专业的时长为1年半，一共分为4个学期，在这4个学期内学生主要会学习两大块内容： - 有大量的行业内部人员进行授课和学生主导的研讨会 - 和同学一起完成实操协作项目，包括校内和校外的项目在伦艺，学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。比如刘贝贝选择的是导演方向，那么除了一些偏理论方向的大课需要大家一起上，到了实操层面，她只需参加导演的课程，其他摄影、剪辑的课程就全凭自愿参与了。电影专业的学生，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄： - 一次就是学期中的校企合作项目 - 一次就是毕业设计除此之外，上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。至于保罗学习的是MA Television专业，他们的课程也是包括： - 理论课：了解电视节目的制作开支预算，学会如何将自己的思想转化为可实际应用在电视节目的效果。 - 实操课：在演播室中制作一系列旅行、历史、艺术、文学、科学和时事相关的大型电视节目。与Film专业方向分得很仔细不同，Television专业的学习更加“全能”，所有制作电视相关的关键技能都要学习。其中包括摄影技巧、灯光、声音、剪辑、故事、脚本、以及如何与演员合作等。Television专业的拍摄任务也非常重。在去年第一个学期，大概有九到十周的时间，保罗总共拍摄了两部短片，完成了两千多字的论文。平时课堂上，老师也会临时提出一些拍摄要求，比如今天下午让你花两小时去拍摄，再花一小时把片子剪辑出来。2-伦敦的课堂和国内有什么不同 更加看重你的创意思维。比起我们国内可能很看重的机器设备和摄影技巧，英国这边更看重的是你创作这个短片的一个思路，是一种思维能力的培养。你甚至拿iPhone去拍，老师都很支持。老师有更深的行业背景。比如刘贝贝电影专业的老师，除了班主任是在学校里有办公室的，其他的老师其实都还是一边在行业里工作，一边在学校内担任讲师这样的职位。而她的班主任Ray Kilby既是一位编剧又是一位导演，他的作品多次获得英国奥斯卡BAFTA的提名。更关注创作的过程。比起国内比较注重成片结果，这边的老师会对创作的过程有更细致的追踪。你每天的拍摄计划，老师都知道的非常详细，包括你怎么做安全评估的？你怎么做人员调动的？你组员之间是否有一些摩擦和隔阂，这些是老师必须都得知道。更加强调组员之间的配合协同。比如刘贝贝在组队拍摄广告时，老师就多次强调组员之间关系的重要性。包括保罗和同学8人为一组，制作电视栏目时，老师也认为协调好组员关系，是其中非常重要的一环。老师更乐意帮助同学实现自己的想法。这边的老师，他会很尊重每一个学生，你的每一个小要求和小想法，老师都能尽最大努力去帮你去实现。当然这个前提是，你需要主动和老师提出你的想法。比如刘贝贝这次的广告剧本需要编剧方向的同学帮忙，她就请了自己的老师帮忙联系了编剧专业的班主任，然后编剧专业的老师就会派学生过来，帮她一起完成这个项目的剧本写作。3-学校都有哪些校内资源首先伦艺的各项课程设施都非常齐全。音频设备室内有一整套齐全的视听器材, 方便同学们借用。器材包括数码单反相机,、摄像机,、录音设备、 照明灯等等。比如摄影专业的同学在上课的话，都是拿阿莱迷你进行实操。至于Television专业都是在配备了最新的专业设备的标准电视演播室内进行实操，提供的设备包括：松下全高清摄像机NewTek Tricaster 8000 视觉混合系统多通道音频混合实时蓝屏合成数字合成设备完全可控的照明设备此外学校有很多大大小小的活动，包括一些Workshop都是免费的。只要你感兴趣，就可以去体验不同的艺术形式。比如和纯艺的老师学习3D建模及生活元素的应用，和时尚传媒管理专业的老师学习时尚买手的基础知识....保罗说他的老师告诉他，伦艺就是一条奔流的艺术长河，而老师会带领你们从上游走到下游，其中的支流就等着你们自己去无尽地探索了。想要了解伦艺更多专业详情可以（点这里回顾）。校外的生活体验1-伦敦的艺术氛围刘贝贝认为学习电影选择城市很重要，一定要选择一个艺术氛围好的城市。然后一定要充分调动自己的时间，去更好地感受当地的一些资源。在伦敦，只要你热爱艺术，就永远不会觉得无聊。众多的美术馆博物馆，让你根本逛不过来。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，每天都在陈列展示着各种各样的展览。刘贝贝伦敦的家就在泰特美术馆旁，无论是老太太还是小朋友，每天都可以看见许多人在那里进行临摹写生。在伦敦每一个普通人对艺术的追求都非常高，你会感觉到大家都在进行创作，自然而然你的创作欲望也会被激发。在伦艺的传媒学院内还藏有库布里克的资料展馆，参观者可以看到他所有电影的剧本、分镜、拍摄时间表等等。这些宝贵的资料都是对公众免费开放的，只要你来伦艺，就能近距离接触库布里克的伟大一生。2-参加柏林电影节的感悟伦敦其实有很多大大小小的电影节，艺术展，最奇妙的感觉是你能真正融入其中了。比如这次之所以渣嫂能去现场感受柏林电影节，就是因为她的班主任帮助他们争取了五个学生码。而刘贝贝这次去柏林最大的感受就是终于可以成为豆瓣第一个发短评的人了。因为之前一些影评人的评价和判断可能会左右你是否要看这部影片。而这次，你去了电影节，你将不再受任何人的思维干扰，先认认真真把一部部最新鲜的影片观赏了。正是在国外学习，你才有很多这样子的机会，让你感觉自己离电影或者是离艺术更近了。刘贝贝在直播中还谈到了申请时作品集的注意事项、边工作边申请的心得体会、如何在伦敦找实习工作等等大家关心的话题。出于篇幅有限，完整的直播内容，大家可以在加入我们的社群后获取哦。入群福利【福利一】渣哥、专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】我们帮助大家筛选和收集真实有用的院校信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。【福利三】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。 【福利四】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。 。。。还有更多惊喜福利，咱们群里见 我们都在群里等你。>>点这里

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当被问及为何选择辞职留学时，我们的学员孟同学说：“电影从诞生就是把生活印在胶片上，在光的指引下，让世人看见。而我总是幻想能把生活展现给世人看。”电影是一门有趣且有价值的艺术，它可以点燃平凡生活中的不灭梦想，为了让理想照进现实，孟同学一边工作一边在老师的带领下完成申请，最终收到了金斯顿MA in Firm Studies的录取信。抛开现有的稳定生活，付出整整1年的时间，清空几年攒下的存款，对于职场人来说，跑去英国学电影真的有意义吗？你又能从这段留学经历里收获什么？收获一 | 转行到电影行业孟同学高考时并没有如愿考上电影学院，无奈之下选择了广播电视学院。他的艺术课教授开导他，电视是依附于电影的而产生的语言表达方式，应该好好完成自己的广播电视编导专业学业，打牢基础知识，为以后你的电影梦做足功课。所以那时孟同学并没有放弃自己的电影梦：- 在校内，他一边让自己的专业课特别是短视频拍摄项目保持优异的成绩，一边和好友筹建了电影拍摄小组在大学期间完成了10余部大学作品的拍摄。- 在校外，他一边去电视台的美食栏目担任实习编导，一边参与关于电影后期的线下实训。可遗憾的是，他真正工作后，后面的工作均与电影无关了。如何重新进入电影行业？这不仅仅是孟同学自己一个人的困惑，我们每次举行线上直播，都会收到这样的提问：我是电影发烧友，想去电影学院学摄影，专门拍电影的那种，我是去年毕业的，本科学的新闻，现在在小影视公司练练手，请问有什么意见和建议吗？我本科学的是表演，毕业演了两年话剧。想问跨专业考电影制作会不会很难，而且对于我这种本科学校并不是很好的学生考取是不是难度很大？对于非影视行业的工作者来说只有院校进修一条路嘛，是否有其他途径该如何做才能成为导演？........决定出国学电影除了需要莫大的勇气，孟同学说在边工作边申请的过程中你还会遇到以下问题：- 自己查找院校资料时毫无头绪而且信息不够准确- 时间紧，学校远，毕业时间久，一些申请材料需要回母校办理很麻烦孟同学的拍摄花絮和分镜不过好在有顾问老师的详细院校分析，孟同学获取了准确的，有利于选校的关键信息，大大节省了时间。在教务老师的耐心解答帮助下，也回母校办完了必要的申请材料。如今孟同学达成了年少时自己想要考上电影学院的夙愿，研究生阶段能够参与到真正的电影专业的学习。他也有了走进电影行业的名正言顺的身份，可以从实习导演，导演助理，实习制片人或制片人助理开始，一点点的积累经验，不断地提高和完善自己的专业知识和能力，更好地参与到影片的创造之中。收获二 | 毕业后在英国找工作并移民去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW（Post study work）签证的回归。PSW签证允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。而前天，英政府正式发布了全新积分制移民体系政策，新的移民政策将在明年1月1日正式生效！这项政策的好处是：- 一视同仁，无论是欧盟还是非欧盟国家的人都需要积够分数才能来英国工作。- 不限数量，积满70分即可办理工作签证，且人数不设上限。也就是说你要想来英国工作就得积满70分，首先这三项分数是必须的：1. 有雇主愿意雇用，加20分；2. 申请的是需要相应技能的工作岗位，加20分；3. 英语水平达到官方要求的水平，加10分。这样相加就有50分了，剩余的20分可以从以下几项获得：1. 年薪在 £23,040-£25,599之间，加10分；2. 年薪在£25,600或以上，加20分；3. 从事的工作属于官方认可的短缺工作，加20分；4. 拥有与工作相关的博士学位，加10分；5. 拥有科技、技术、工程和数学领域的博士学位，加20分。总结一下，影视留学生想要在毕业后留在英国工作、移民，那么有两种办法：1. 找到当地的工作，年薪在£25,600或以上。2. 在读完影视相关的博士学位后，在当地找到影视相关工作且年薪在£23,040或以上。目前，根据薪酬网站Glassdoor上的数据，在伦敦执行制片Line producer的年收入是 £39,074。收获三 | 从事的行业需要海外留学背景这些年来，中国电影业持续快速发展，根据猫眼数据联合微博电影发布《2019年中国电影市场数据洞察报告》显示，2019年中国电影票房刷新642.66亿的纪录，较2018年同比增长5.4%。国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不管在就业方向上还是公司选择上都有了更多的空间：外企：互联网公司：事业单位：收获四 | 欧洲文化艺术的熏陶英国拥有令人羡慕的文化和艺术，全国有数不清的博物馆，美术馆、歌剧院以及其他的文化设施可供流连。正在伦敦艺术大学学习的渣嫂就感叹，在伦敦生活最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里每天都在陈列展示着各种各样的展览。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。这一切，都会为她之后的创作带来启发。更难得的是，在学校的带领下你还能体验电影节带来的饕餮盛宴。欧洲有戛纳、柏林、威尼斯这三大国际电影节，2月20日到3月1日正是第70届柏林电影节的举办日。而渣嫂目前就在柏林参与这场盛会，接触来自世界各地的优秀的导演，欣赏这些让人无法忘怀的影片。渣嫂自己也是工作一年半后再出发的人。所以关于要不要停下来去留学，其实人生本身就是审视自我、回顾总结、再次启程的过程。特别是在需要灵感和创新的电影行业，当你跳脱出原有的舒适圈，接受新的国度和课堂所带来的新的感官和认知，那么这些都会推动你去创造更多的惊喜和价值。如果你真的热爱电影，那就放手去做吧。欢迎加入我们交流社群，互相陪伴共同成长。

新片场影视留学

恐惧往往来自于未知。疫情之下，一切仿佛没有了定数，日常工作生活被打乱，大中小学的开学时间一延再延。有关2020年考研考博复试、部分国家级考试，许多高校和相关单位都已官宣调整考试时间。2020年考研考博复试推迟部分省份对应届生毕业答辩也做了通知，如湖北省要求“科学合理组织好2020届毕业生的毕业设计（论文）教学环节，尽量不延迟毕业生的毕业时间。学位论文预答辩、评审，充分利用网络视频、音频和电话等方式进行。”湖北省对毕业答辩相关通知本该是“金三银四”的春招季，各类高校毕业生就业现场招聘活动目前也被取消。据人社部网站发布的通知，鼓励网上面试签约报到，引导用人单位适当延长招聘时间。就业工作转为线上开展对于备考的同学和应届毕业生来说，大家主要担心：1、疫情是否影响考试和就业？2、延迟开学会不会影响毕业？目前来看，毕业时间不会大幅延后，工作还得抓紧找。其实大学生就业是每年的焦点话题，只是疫情影响下，今年这个问题被放大。大家不必过于慌张，只需拥抱变化。在此，给影视专业的学生一些建议，同时，其他专业的同学们也可适当参考。给影视专业学生的一些建议TO 毕业生在起居自由，学习氛围不甚浓厚的家中学习，这时考验的是意志力和计划性。大家更需要摆脱惰性，制定每日计划表。1、完成毕业论文或毕业作品按照学校要求，现在这个时间点大家应该陆续完成了论文初稿。你以为完成初稿就没事了？还有一稿、二稿......等着你。及时和论文指导老师沟通，提高论文质量，以保证答辩顺利通过。前段时间，许多数据库和高校数字图书馆宣布免费开放，利用这个机会尽早完成毕业论文。有些影视专业的同学还会有拍摄毕业作品的要求，比如编导专业。磨刀不误砍柴工，虽然不能外出拍摄，但前期准备工作也可提前安排，如分镜头脚本、团队沟通、设备检测等等。2、做好职业规划无论线上线下，面试只有短短十几分钟，更重要的是平时的积累。一份精心准备的简历，对应聘岗位、自身条件和职业发展的深度认知，对影视行业现状的掌握，这些都可以帮助你在竞争者中脱颖而出。虽然现场招聘取消，但各大公司实行网上投递简历，视频面试。密切关注各个公司和招聘平台的官网、官微消息，推荐一下“应届生求职网”，招聘信息比较齐全。3、在家充电，提高职业技能既然只能宅在家里，除了吃饭睡觉打豆豆，不如沉下心来充电学习，持续进步。因为工作后你就会发现想提升自己却很难有完整时间。新片场学院将原本价值399元的付费课程《电影自习室PRO》全面免费开放，终身有效。快和渣哥一起学习，扎实影视基本功。↓点击图片，立刻领取↓TO 准毕业生对于终将毕业的大三、大二甚至大一同学来说，这届毕业生遇到的情况具有警示意义：居安思危，尽早准备。影视行业向来注重作品和实践经验，你是否有自己的代表作品，是否参与过项目拍摄，是否有影视行业人脉资源......1、广泛涉猎，找准兴趣点准毕业生们时间相对空余，可以多看多学多写，广泛涉猎各国别电影、各类短视频、创意广告等。在阅片过程中，你能逐渐找到自己的兴趣点和论文选题，丰富的阅片量也会让你在创作和工作中游刃有余。2、增加实践，丰富简历在学习观片基础上，参与社会实践，拍摄个人作品，了解影视行业真实状况，提前开始职业规划。但很多同学也坦言，学校注意理论教育，缺少拍摄的场地和设备，与实际影视工作环境脱节。你是否也有以下困扰：1、只有理论学习，没有实践锻炼机会？2、空有创意想法，没有合适的拍摄团队和拍摄条件？3、基础薄弱，无法胜任主创工作？......针对以上状况，你都能在新片场学院的《影视编导创作就业班》（后简称编导班）找到解决答案。编导课年度混剪01专业的创作环境编导课的教学场地在专业的电影片场，我们配置编导最常用的单反设备和LED灯光设备，符合目前短视频编导们实际工作的拍摄条件。学员操作灯光学员们都是来自全国各地的影视从业者或者爱好者，志同道合的创作者们相互交流，合作拍摄，形成浓厚的学习氛围。同时，你也积累了丰富的行业资源。学员合照02由浅入深，大量实践机会针对完全零基础的学员，我们在正式开课前安排了为期两天的免费提前班辅导。主要教学内容是基本的微单设备和剪辑软件的操作，一是为了缩小学员水平差异，二是保证零基础学员的学习效果。学员提前班现场得益于便捷专业的教学条件，老师在前几天的理论知识讲解中会现场演示，将灯光知识和摄影知识更直观化地展现。同时，学员们可以当堂练习，操作设备，随时向老师提问，真正掌握理论，从而为进阶的作品拍摄做准备。学员实践现场03创作三大类型个人作品在27天的学习周期里，学员们会分组拍摄，完成3个作品。不同类型作品有各自的侧重点，老师全程指导，规范创作的标准化流程，锻炼学员的团队协作能力。纪录片拍摄现场纪录类短视频拍摄立足于感受镜头纪实的力量；剧情类短视频拍摄能充分发挥他们在故事发展上的巧妙构思；电商类短视频拍摄则帮助他们用低成本制作出高品质的广告影像。这三大类型片基本涵盖了现有影视市场的业务需求，助你拿到心仪offer。剧情片拍摄现场同时，在3次拍摄中，学员们分别担任导演、摄影、制片等不同岗位，深入了解影视创作各个环节，寻找最适合自己的位置，在实战中提升个人编导能力。电商片拍摄现场东方欲晓，莫道君行早。只有行动，才能带我们走向胜利，而你能做的还很多。停课不停学，祝愿疫情早日结束，我们都健康地在线下实训见。课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看课表）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼·END·扫码咨询

新片场线下实训

谁都没有料到疫情会如此来势汹汹。在短短十几天里，我们经历了很多，整个国家乃至全世界进入一种紧张的状态。每天早晨第一件事，就是查看“新型冠状病毒”的最新动态。（图片来自@丁香医生）截至2月6日11时55分，全国共确诊新型冠肺炎28060例，死亡564例，治愈1188例，疑似病例24702例。数字依然在增长，不断有新的应对政策出台。而与之相关的一切大小事，社会各界的救援物资有没有顺利抵达，火神山医院投入使用……在时刻牵动着每一个中国人的心。而今天，距离1月23日10时起武汉“封城”，已经过去了14天。这些天里，武汉市民的真实生活状态是怎样的？如何解决饮食等基本问题，物价有没有上涨，医院有没有床位，城市还在正常运转吗？这不只是武汉市民的问题，更是我们每个人都在关心的焦点。于是，有人拿起手中的摄像机，将疫情笼罩下的市民生活和城市样貌，一五一十地记录了下来。今天，V姐采访了新片场社区的3位vlogger。在非常时期，他们承担起城市的“特殊记录员”角色。他们上传的“封城日记”真实还原了疫情笼罩下的城市生活，在网上引起热烈关注。 011月24日，林晨发布的一支vlog在微博上被热转。视频中，封城24小时的武汉俨然一座“空城”。地铁和公交都已经停了，街上行人也很少，偶尔有一两辆私家车驶过。昔日人头攒动的楚河汉街如今人迹寥寥，平时停满车的汉街停车场也几乎空了。林晨说：“这是我十几年来，见过武汉人最少的一次。”林晨的老家是湖北荆门，现居武汉，平时工作之余喜欢拍拍片子，用vlog的形式记录的生活。原本计划在除夕前一天回家的他，因为突如其来的疫情被“困在”武汉过年。收到一些新闻行业朋友的邀请，他出门拍摄一些素材。几天后，他上传了第二支短片，这次镜头对准的是武汉市7家定点医院之一的中南医院。是的，武汉各医院的现状可以说是人们最为关注、也最为担忧的。林晨来到中南医院附近，采用无人机航拍的方式，再结合热心志愿者提供的信息和照片，为网友们呈现出医院、医生、患者、物资的真实情况。实拍武汉医院、医生、武汉人生活的真实情况微博@林晨同学Hearing通过对武汉一名志愿者（95年生，武汉人）的采访，林晨了解到最一线的医院情况——前几天医院的物资缺乏比较严重，有医生反映他们需要的护目镜、防护服都没有……后来国家这边有物资过来了。医生自己的休息时间是几乎没有的，医者仁心，医生和护士们看到患者，自己的心理压力也非常大。有的医生每天要从汉口骑自行车一个多小时到武昌上班；而一些有私家车的好心人，为了不让家人担心，会用“出去买菜”的借口背着家人接送医生上班。……我们也连线了林晨，听他讲述拍摄“封城vlog”背后的故事。Q:为什么想要拍摄这样的短片？A:起初是有做新闻的朋友，因为武汉的素材稀缺请我拍摄一些内容，另外有很多朋友也在问我武汉的情况。而这段时间不论对于我个人或是整个城市来说，都是一个非常特殊的时间点，我觉得这个记录是有价值的。Q:听说你今年不回家过年，家人的反应是怎样？A:最开始（疫情）还没有那么严重，本来是想回去的。但考虑到一方面路上没有那么安全，而且回家后可能要串门、我作为年轻人或许好一点，但是家里老人一旦传染上身体可能扛不住。加上当时国家也在号召武汉居民减少出门，所以和家人商量后就决定暂时不回去了。Q:能介绍一下武汉封城之后，公共场合比如说超市具体情况是什么样？A：第一支视频里有提到，为了买一些食物我们去了超市，当天早晨去了两家。第一家一进门就惊呆了，从进超市就排了大概50米的队。超市里也看不到人，只看到一条很长的队，从超市入口一直延伸到出口，是很夸张的一个景象，大概要排上两个小时。于是我们去了另一家超市，跟往常的喧哗不同，大家都在各自买各自的东西，没有人聊天。除了人们手拿东西的声音，和收银员扫码的声音，没有其他的声音。Q:其他的公共场合呢？A:那天（封城当天）所有的商场全部都关门了，其他的店铺也全都没有开门，广场上也没有人。除了超市这样的地方，我去过的地方都是没有人的。公共交通是全部停掉了，私家车也收到通知没有特殊情况不要出门，偶尔能看到骑自行车的人和行人。Q:现在武汉市民手中防护物资的情况如何？人人都有口罩吗？A:早上我们想去药店买口罩，但门口会贴着“口罩卖完”的纸条，现在是之前买的还在用。所以我们在尝试从网上买一些，但是你知道一些老年人不会网购，就很难买到口罩了。Q：视频中有一些与正在工作的服务人员的交流，他们的生活和工作状态是怎样，受到什么影响？A:小区的停车管理员和保洁人员是轮班的状态，外卖小哥和快递小哥街上也有很多，超市的服务人员也很忙。现在在街上能见到的，都是目前最忙碌的几个职业。Q:武汉市民的防护意识和人们的心态怎么样？A:大家意识到事情的严重性后，防护意识都会比较强。我个人的心态，这种情况可能没有办法长时间维持下去，它对于个人、公司、国家都是很大的损失。希望疫情赶紧结束，我们正常的生活可以恢复起来。Q：武汉市的物价有上涨吗？A:目前来看是正常的过年期间的涨幅。Q:自己身边有朋友，或认识的人出现症状吗？A:我认识的人当中，确实有几个人是有症状出现的。有一个朋友，一家人近期出现持续发热的情况，今天去了医院。还有一个朋友，以前在武汉现在回家了，家里是有人确诊的。Q:医院目前的情况紧张吗？A:武汉目前的情况是，一般不是特别严重的不会去医院。如果去医院首先要排很长的队，一是怕感染，就算排到了也可能没有试纸和床位，等到住院可能就过了挺长时间了。Q:看到视频中有和医院志愿者的通话，如何与他们取得的联系？A:我在网上征集，留了自己的邮箱，看看大家能否提供一些素材，大概有50个人联系过来。有些人会给我一些自己拍摄的素材；也有志愿者接受我的采访，同时提供一些前线的素材。Q：自己拍片子和剪片子的心情是怎样？A：在去拍的路上，会觉得这个气氛和平常很不一样，很安静很空旷。当我开始拍，会更多集中于技术、构图、视角这些方面。更多的是回来看素材的时候，会觉得这个街道和我以前看的完全不一样，很空，很荒。令我特别感动的一个地方是，林晨在路上碰到一个外卖小哥，交流时看到他戴着一个很旧的口罩，全部脏掉黑掉了；而对方虽接到的单子不多，却还是很辛苦地在外面跑……觉得他挺不容易的，就把自己身上带的几个口罩送给了外卖小哥。林晨觉得，许多在工作状态的人，一旦投入进工作，会忘记自己要做一些更严密的防护。他想提醒在工作的人，更要做好自身防护，因为他们本身就是比普通人更危险一些的。02蜘蛛猴面包，同样跟林晨差不多，也是身在武汉的这群特殊记录员之一。他几乎每天都会更新自己的系列Vlog——《武汉封城日记》。武汉封城日记02：作为第一批接送医护人员的志愿者与她们的聊天策划/摄影/剪辑：蜘蛛猴面包 微博@蜘蛛猴面包我们总把武汉想象成是无可救药的重灾区，武汉人也被打上了“病毒”的标签。但在蜘蛛猴的镜头下，我们却看到了封城之后的武汉人，生活都在井井有条的继续着。因为封锁，留在武汉城中的普通人其实并没有抱怨不公，他们没有恐慌，反而都在陪着这座城市运转，他们有无法过年无法回家的外地人；有维持人民生活和城市运转的外卖员、环卫工人、售货员等等；还有偶尔出门采集物资的市民们。在封城之初，政府尚未解决医护人员的通勤问题。于是武汉市民自发组成了志愿车队，接送全城的医护人员。蜘蛛猴成了首批志愿者。在他的封城日记02的Vlog中，记录了大年三十这天，几位医护人员的故事。其中一位护士，带着方便面去上班，而这桶方便面就是她唯一的年夜饭。一位医护人员描述，一位医生同事急求N95口罩，邻居伸出援手；没有护目镜，邻居送给她一副泳镜。人心的温暖此时战胜了病魔带来的冷清。武汉虽然被病毒侵占，但武汉人其实并没有放弃，他们随时待命，顽强地与死神抗争着。蜘蛛猴每天几乎都是2点睡觉，白天拍摄晚上回家剪辑。他还拍摄了雷神山医院的施工进展，还有民间自发的物资捐助后勤队……这一切影像的记录，和他加班加点的付出，只为让更多其他地区的同胞们了解，武汉不是他们想象的那么糟糕，武汉人并不是“病毒”，他们需要理解与支持。所以为了让大家更好地了解武汉的现状，我们采访到了蜘蛛猴，也为大家不加修饰地呈现出他作为第一视角，感受到的武汉到底是什么样的。Q：身边有没有认识的人感染或者因为其他疾病在医院处在危险之中的？A：我妈妈就有认识的朋友夫妻俩前后患病去世，也有其他朋友身边的朋友患病的。Q：武汉的医院收治情况现在大概是什么样的？A：目前医院据说床位十分紧张，很多病患无法入住医院。Q：你的Vlog拍摄主要用了哪些设备？出门做了哪些防护措施？A：我的设备主要是gopro 7，BMPCC 4K和御2，出门戴口罩，喷洒酒精消毒车内，进医院穿防护服，回家换洗衣服还要紫外灯消毒。Q：在你的观察中武汉市民们的心情是什么样的？医护人员的心情如何？A：我看到的市民和接触的医护人员都很平静，和日常差不多，有倍加谨慎，但没有恐慌。Q：在拍摄过程中有没有让你印象深刻的故事或场景？A：最深刻的就是遇到一对爷爷奶奶从医院步行回家，爷爷推着轮椅上的奶奶，打算走三个小时回家。Q：家人是否支持你出门拍摄？有担心吗？A：他们肯定是不会支持，但是他们了解我会照顾好自己，会叮嘱我小心防护。Q：你觉得这座城市在疫情中发生最大的变化你觉得是什么？A：这座城市在疫情中最大的变化其实还是人，所有的情绪情感都被放大了，我看到了很多温暖有爱的志愿者。Q：未来有什么拍摄计划吗？有没有想过 等疫情结束后把之前这些视频素材重新做一个回顾剪辑？A：还是打算像以前一样，一边旅行一边拍摄个人独立纪录片。将来或许会把现在的素材整理，做成一部纪录长片。Q：你觉得武汉在抗击疫情方面还有哪些问题和困难？还需要哪方面的帮助？A：我觉得资源分配和运输管理上存在一些问题，困难一定是如何从根本上战胜病毒，目前需要的最大帮助是不信谣不传谣，避免制造恐慌。Q：通过Vlog展现武汉城市现状，你的初心是什么？有什么想跟大家说的话？A：我的初心是让大家看看封城以后这座城市街头是什么样，以及在这座城市记得普通人是怎么面对这场疫情。想对大家说，要相信武汉，支持武汉一定能战胜疫情。看完蜘蛛猴的Vlog和他的这几番话，我想，既然武汉人民都没有放弃，我们更没有理由放弃！因为武汉，还需要我们每个人。03除了武汉之外，其他城市也在面临着挑战，虽然没有武汉那么严峻，也仍然不可掉以轻心。疫情刚爆发初期，病例数排名第二的广东省也同样令人揪心。而广州这座现代繁华的大都市，虽然没有遭遇跟武汉一样的封城。但现在那里人们的生活，又是什么样的呢？疫情爆发期下，广州的城市现状导演/编剧/摄影/剪辑：流浪阿叶 微博@流浪阿叶谁都没有预料到疫情会来得如此突然最近一直在密切关注这场关乎全国甚至全世界的硬仗作为一个一直以来的记录者我想在做好自身防护措施并不干扰城市秩序的前提下给这个城市一点鼓励给大家，给武汉，给中国带来一点正能量。这是本视频作者@流浪阿叶的一段创作感想。他原名叫叶文锐，是广州一瞬摄影工作室的创始人，同时也是8KRAW的签约摄影师。生活在广州25年的他，对自己的家乡有着浓厚的情感。平时，他可能是以一个留学生旅游博主的身份示人，大家更多看到的也是他的旅拍作品。但阿叶也有着坚持不懈记录生活的习惯。五年以来，他坚持每天写一篇日记，只要一有出行的机会，他就会带上摄影器材随身进行记录。疫情爆发后，他鼓起勇气选择了全副武装，走出家门，记录身边发生的事情，记录疫情下羊城的一切。《疫情爆发期下，广州的城市现状》是他花了3天时间拍摄，并用一天剪辑完成的。用他的话说，“身为一个记录者，我觉得我有义务去做这样的事情”。在他的镜头下，广州从未如此安静过，大家都很少出门，但也有很多人在默默坚守着岗位。因为，生活还是要继续。为了让大家更了解广州目前的城市现状和阿叶制作这支视频的幕后故事，我们联系到了他，进行了一个简短的线上采访：Q：今年春节你是怎么度过的？A：今年的春节除了大年三十和年初一有去拜年外，后面年初二开始在家看着网上各种新闻真的百感交集，于是想给广州做一个有意义的短片。Q：身边有没有认识的人感染？广州的医院收治情况有了解么？A：暂时还没有认识的人被感染，而广州的医院情况具体的我不太了解，但是从朋友口中听到的是状况尚算良好，因为广州具有发热部门的医院还是比较多，一切应该还是在有序地运作中。Q：从一个旅拍、工作室的摄影师到在疫情期间记录城市的Vlogger对你而言最大的变化是什么？A：其实我不想把这次的拍摄归类为变化，我自身平时是有很强烈的记录生活的兴趣和习惯的。这条视频其实有70%以上的拍摄素材我都没有剪出来，毕竟我记录的初衷是为了能让自己在这短暂的几十年留下一点痕迹。我不希望可能又一个17年以后，大家再谈起这件事时，只知道当时有这么一回事。有更多在这场战役中我们值得去歌颂的英雄们被后人铭记，也有更多我们全国人民一起奋战对抗疫情的无畏精神值得我们去尊敬。Q：这部片子拍摄过程是怎样的？用了哪些设备？出门做了哪些防护措施？A：拍摄过程可能其实并没有大家想象中那么危险，因为走在路上，你可能方圆十多米内都没有一个人，大家也都很自觉地戴上口罩。当时用的设备有索尼A7R4和松下GH5以及大疆mavic 2 pro。我出门的时候带了三个口罩，也戴了手套，在人多一点的地方我会三个口罩一起戴上。回家后我把所有衣物和设备都用酒精消毒了。Q：我看到在你的视频中广州的公共交通还在正常运转，那么在你的观察中，市民们心情是什么样的？A：其实戴了口罩以后大家彼此之间的交流变得更少了，不认识的甚至不可能有交流发生。说实话我看到更多的是大家面对疫情的眼神是挺从容的，虽然可能会比平时少了一些色彩但未见慌张。我在片尾有剪辑进去的一个卖菜大婶，虽然口罩遮住了面容，但面对前来光顾的老街坊，还是用眼角扬起的笑容继续自己的生活。Q：在拍摄过程中有没有让你印象深刻的故事或场景？A：拍摄时遇到一位出租车司机在我前面停下，然后有位客人准备开门下车走，但那位客人没有戴口罩。然后司机突然也跟着一起下车了，跑到后备箱拿出一盒口罩，拿了一个出来分给那位没有口罩的客人。那位客人有点惊讶，最后甚至好像连谢谢都没有就走了。接着我上了这台出租车，跟他交流后才知道：“其实那位客人刚上车的时候我就发现他没有口罩了，但是之前那个路口不能停车我没办法去后面拿口罩，所以一直送到目的地才给了他一个。本来其实也只是怕自己的车子被感染，但后来想想他一直不戴对别人对自己也不安全，就干脆给他一个了” ，然后我问他最近疫情这么严重您从事这个行业不害怕吗？ 他回答：“我也害怕呀，每天接触那么多个客人，但生活还得继续不是么？” 其实每一个人都不容易，这个社会更需要的是互相理解互相勉励。Q：家人是否支持你出门拍摄？有担心吗？A：我第一天出去拍摄的时候其实五点多就起床了，大家看不见。所以家人是后来起床后才发现我出去了，也猜到我是出去拍摄了，回来后也没说什么简单问了一下就帮我一起消毒衣物和器材了。担心的话我觉得他们肯定是有的，但是年初二那会疫情还没有那么严重，所以后面他们也没有说不支持我出去拍摄。Q：这两天还有出门拍摄吗？看到这座城市在疫情中发生最大的变化你觉得是什么？A：自从拍完那几天后我就没有出过门了，因为有拍到我想要的素材记录下来就足够了，再出去也只会给这个城市添乱。除去表象上人变少了之外，这次疫情也因为较于17年前网络发达了很多，资讯传播的速度也十分快。相对于平时安稳的生活，相对于谣言或者某些对一些机构的批判，也引起了一波又一波的热议。但是毕竟这些那些让人愤怒或者不解的事情都是个别人的所作所为，我看到的更多是这个城市大家都在为正义发声，大家向往的方向都是朝着这个城市和我们祖国变回安稳去的，我们都不忘初心。Q：未来有什么拍摄计划吗？A：未来，我希望有且只有一个计划，就是做一期广州或者是全国关于最后如何战胜这场病毒之战的收官短片。毕竟很多在前线付出的工作人员，我们都看不到他们的详细情况，也听不到他们真切的心声。我希望我下一条短片内容会是万家灯火再次热闹地传出欢声笑语，千家百户商家重新回到热闹的人群里叫卖，曾经烦心厌恶的日夜拥堵再次出现……剧本在我脑海中已经慢慢成形了，我们都只等着这一刻早点重现。最后，阿叶引用了鲁迅先生曾经的一句话，说出了自己心中的期望：“愿中国人，能做事的做事，能发声的发声。就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等待炬火”……就像林晨在vlog里说的那段话：这是城市时间长河里的某个瞬间。这段时间，足够黑暗，也足够亮眼。病毒在为城市涂抹黑云，而城市里的人，也在拼命洗刷。我们看到，人们依然在井然有序地做自己的事，医务人员在竭尽全力、加班加点救治病患，各业服务人员也在继续自己的工作。我们看到在这次疫情中，大家在全力应对，都想把自己的事做好，击溃所有艰难。城封了，但生活没有。只要我们万众一心，那么战胜疫情，也指日可待吧。

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“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”“过年”是最隆重、最有凝聚力的仪式。一年一年就这样悄无声息的走着，岁月让我们的生活有了改变，但过年却仍然是一年到头最期盼的日子。“年年岁岁花相似，岁岁年年味不同。”有人说，年味越来越淡了，或许是因为时代一直在变，你心中怀念的独特年味已然不同。大家心中的年味到底是什么？是团圆的味道；是妈妈牌的饺子味；是小时候赶集买年货的喜悦；还是中国规模最大，关注度最高的春节晚会？年味，是久别重逢的喜悦本片来自新片场创作人眼镜蛇（策划）、named tian（剪辑）。对于在外漂泊的人而言，年味就是每年要经历的拥挤春运，是历经千山万水也要回家团圆的渴望。“有钱没钱，回家过年”一直是每个中国人心中不灭的情结。在外拼搏久了，总会想念家乡的一切，怀念与父母在一起的温馨时光。一年到头，无论关山阻隔、雨雪狰狞，只要想到能回家过年与亲人团聚，那一切都不是阻碍。年味，是灰头土脸的大扫除年前的大扫除绝对是每个人都印象深刻的一项过年准备活动。每到春节前夕，除了必备的年货，家家户户都会给房子来一次大扫除。这不仅寓意着除掉一年的霉运、晦气，还能干干净净清清爽爽地迎来新的一年。一家人分工合作，拆窗帘，擦门窗，清理角角落落的灰尘，干的热火朝天。以辞旧迎新的行为寄托了对来年的美好祝愿。年味，是年夜饭的团圆年味浓，最浓是子夜。年三十的一顿年夜饭便是在家过年的重头戏。丰盛的菜肴摆满一桌，既是享受满桌的佳肴盛馔，也是骨肉亲情团圆时刻。年三十晚一家人围坐在一起吃的这顿团圆饭，饭菜在此时并不重要，重要的是一年到头一家人的团聚。就如短片中所说，真正的年夜饭，最核心的年味其实在于团聚和分享。（原片：孙俪康师傅新年微电影《加你加年味之年夜饭篇》）年味，是走亲访友的拜年吉祥话拜年是我们的传统习俗，是人们辞旧迎新的一种方式。新年里走亲访友的拜年可以说是年味最长的一项活动了。从大年初一早上开始，走街串巷的挨家挨户拜年就开始了。每家都摆满了年货，小时候最期待的除了穿新衣服收红包，就是拜年时可以尽情享受的零食了。而一拱手，一拜之间，今年的祝福就送到了。年味，是彼此推拉的红包较量本片来自新片场创作方WK上海（代理方）。“恭喜发财，红包拿来”是小时候过年学的最溜的一句拜年话。春节期间，最大的较量就是发红包和收红包的人之间的推拉。亲戚朋友一拿出红包，父母就会挡一挡，一推一还之间，新年里最热烈的节目就开始了。短片里，执意给红包的姑姑和坚决不收红包的小女孩，在这件事情上，较量了差不多半辈子。所以说，红包的推拉，绝对是过年最激烈的一场大戏。【结语】年味到底是什么？每个人都有不同的见解。但无论时代如何变迁，春节的景象如何变化，年味永远不会变。因为它是刻在国人骨子里的信仰，是关于团圆，关于幸福的美好期盼。又是一场新的轮回，愿所有人在新的一年里都能所求皆如愿，所行化坦途。也请相信，世上的鲜花一定会盛开，美好的事物，也一定会接踵而来。2020，新年快乐！【互动】转眼间，2020年春节就要到了，大家渴望回家的心想必也已迫不及待了。回家路上，总有一部好片陪你度过这漫漫长路。即将启程的你，过年回家的路上准备看什么片？欢迎评论区留言~

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“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”“过年”是最隆重、最有凝聚力的仪式。一年一年就这样悄无声息的走着，岁月让我们的生活有了改变，但过年却仍然是一年到头最期盼的日子。“年年岁岁花相似，岁岁年年味不同。”有人说，年味越来越淡了，或许是因为时代一直在变，你心中怀念的独特年味已然不同。大家心中的年味到底是什么？是团圆的味道；是妈妈牌的饺子味；是小时候赶集买年货的喜悦；还是中国规模最大，关注度最高的春节晚会？年味，是久别重逢的喜悦本片来自新片场创作人眼镜蛇（策划）、named tian（剪辑）。对于在外漂泊的人而言，年味就是每年要经历的拥挤春运，是历经千山万水也要回家团圆的渴望。“有钱没钱，回家过年”一直是每个中国人心中不灭的情结。在外拼搏久了，总会想念家乡的一切，怀念与父母在一起的温馨时光。一年到头，无论关山阻隔、雨雪狰狞，只要想到能回家过年与亲人团聚，那一切都不是阻碍。年味，是灰头土脸的大扫除年前的大扫除绝对是每个人都印象深刻的一项过年准备活动。每到春节前夕，除了必备的年货，家家户户都会给房子来一次大扫除。这不仅寓意着除掉一年的霉运、晦气，还能干干净净清清爽爽地迎来新的一年。一家人分工合作，拆窗帘，擦门窗，清理角角落落的灰尘，干的热火朝天。以辞旧迎新的行为寄托了对来年的美好祝愿。年味，是年夜饭的团圆年味浓，最浓是子夜。年三十的一顿年夜饭便是在家过年的重头戏。丰盛的菜肴摆满一桌，既是享受满桌的佳肴盛馔，也是骨肉亲情团圆时刻。年三十晚一家人围坐在一起吃的这顿团圆饭，饭菜在此时并不重要，重要的是一年到头一家人的团聚。就如短片中所说，真正的年夜饭，最核心的年味其实在于团聚和分享。（原片：孙俪康师傅新年微电影《加你加年味之年夜饭篇》）年味，是走亲访友的拜年吉祥话拜年是我们的传统习俗，是人们辞旧迎新的一种方式。新年里走亲访友的拜年可以说是年味最长的一项活动了。从大年初一早上开始，走街串巷挨家挨户的拜年就开始了。每家都摆满了年货，小时候最期待的除了穿新衣服收红包，就是拜年时可以尽情享受的零食了。而一拱手，一拜之间，今年的祝福就送到了。年味，是彼此推拉的红包较量本片来自新片场创作方WK上海（代理方）。“恭喜发财，红包拿来”是小时候过年学的最溜的一句拜年话。春节期间，最大的较量就是发红包和收红包的人之间的推拉。亲戚朋友一拿出红包，父母就会挡一挡，一推一还之间，新年里最热烈的节目就开始了。短片里，执意给红包的姑姑和坚决不收红包的小女孩，在这件事情上，较量了差不多半辈子。所以说，红包的推拉，绝对是过年最激烈的一场大戏。【结语】年味到底是什么？每个人都有不同的见解。但无论时代如何变迁，春节的景象如何变化，年味永远不会变。因为它是刻在国人骨子里的信仰，是关于团圆，关于幸福的美好期盼。又是一场新的轮回，愿所有人在新的一年里都能所求皆如愿，所行化坦途。也请相信，世上的鲜花一定会盛开，美好的事物，也一定会接踵而来。2020，新年快乐！【互动】转眼间，2020年春节就要到了，大家渴望回家的心想必也已迫不及待了。回家路上，总有一部好片陪你度过这漫漫长路。即将启程的你，过年回家的路上准备看什么片？欢迎评论区留言~

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NEW ERA青年电影季在过去的四年中一直保留着命题短片单元，相比较于自由创作的主竞赛单元，命题短片单元的玩法更集中、更突出的展示了创作者本身的创作功底。在同一主题下，在相同的规定创作时间内，在极少的制片预算内，创作者只能用简短又精彩的故事段落和视听功力取胜。每年我们能够收集数百部合规的短片参与竞赛，从中推选出来的创作者也愈发年轻、大胆，有创造力。那在竞赛之后呢？这些短片包含着创作者对于生活的细致观察和思考，如果把长片比作一套“绵延的长拳”，短片更像近身的一套短打，更有力量和爆发力。所以，我们希望通过NEW ERA这个平台，让这些短片不止局限于影展范围内，要让更多人看到这些短片以及背后的创作者，通过在网络渠道播出的新的尝试，扩大短片影响力，甚至为创作者获得一定的收益。-青年创作人的“高光时刻”探索新内容形态-我们将第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元的优秀作品整理成一部短片集，以网络电影的形式推入视频平台，来接受市场的验证。作为短片网络电影化的首次尝试，作品《三生有幸》也是新片场影业与NEW ERA青年电影季的一次联动，根据如今市场部分青年创作人以短片创作为主想要往长片发展的想法，提供给创作人拍摄长片的机会，本届命题短片单元的主题是“山水一程，三生有幸”，对于陪伴自己走过生命中每一段旅程的人，青年创作人们根据自己的理解，赋予这个“人”具象化特点，多角度点出主题，保持了电影的整体质感。NEW ERA青年电影季由新片场和朝阳区文化馆联合主办，是一个为未来而建的青年影展。如今已成功举办四届，征片超过六千部，来自新片场社区的十万多名优秀创作人积极报名，已通过竞赛推选出最值得肯定的作品和电影人。对于创作者而言，只要足够有才华，就可以不用改变。这一点也与新片场社区不谋而合，新片场社区一直以来致力于发现全球优质视频与创作人，覆盖全国40个国内外地区，超过160万创作人以及800多万部原创作品，只为给优秀创作人提供展示平台，让优秀的作品被更多人熟知。 同时，作为头部网络电影制作公司，新片场影业深耕网络影视，拥有成熟的创作团队。此前曾出品过诸多高品质热门网络电影，不仅连续两年获得爱奇艺网络电影高票房合作伙伴称号，其自制出品的《鬼吹灯之巫峡棺山》更是成为爱奇艺网络电影年度正片播放市占率第一。这一次联动是一次大胆的尝试，新片场影业一直以来都注重网络电影的高品质精品化，对于题材上的全新尝试，不仅要符合网络电影用户对于内容的偏好、更要符合其观看节奏。此次联动是对于模式创新的尝试，对于现实题材的演绎，也是对于优秀创作人的扶持。-由短及长 拓展网络电影市场新蓝海-2019年的网络电影行业迎来了更为规范化的演变，“类型多元化”成为了2019年网络电影的关键词。玄幻、喜剧等题材仍是主流，但现实主义题材也逐渐成为网络电影市场在题材上可以进一步拓展的新蓝海。“内容为王”依然是网络电影发展的根本元素，好的内容与多元化的模式将为成为网络电影赛道的全新市场。《三生有幸》不仅实现了短片电影化的创新有效提升用户对完整内容的兴趣度，打通长片与短片观看用户，实现长短用户之间的破圈层。也能使更多观众在抛去诸多元素之后，对电影内容有着更深刻的理解，对于电影的诠释也有着不同认知，不仅更直接的实现观众对电影的肯定，同时也能使创作人的作品认知度不断提升，实现创作人的作品的曝光，好的作品被不断熟知。2019年的网络市场迎来了冷静期。根据爱奇艺几天前发布的《2019网络电影行业报告》，网络电影上线部数从去年1537部，到今年锐减至789部，同比降低了49%，作品量的减少，并不意味着市场的低迷。在政策驱动网络电影“减量提质”的情况下，行业逐步向正规化发展。同时随着市场对于主旋律题材的需求增大，以及政府平台的呼吁与倡导，现实主义题材成为网络电影市场的选材新形势，在多元化的网络电影市场中，模式的新颖化也成为赛道决胜的助力点，在优酷独家上线的网络电影《三生有幸》便贴合了这一特点。新片场影业总裁牟雪也提到：“对于现实主义题材的筹备，我们是抱着严肃创作的心态。我们希望可以制作出好作品，打破思维定势，向观众传达更多的正能量。既能符合政策需求，同时也能做到观众满意，我觉得这样才是现实主题题材制作的努力方向。”p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'PingFang TC'; color: #ffffff} span.s1 {font: 14.0px Helvetica} span.s2 {font: 24.0px Helvetica}-聚焦社会现象“八种人生”追寻情感共鸣-或许，人生是一座大山，是一条大河，我们自出生那一刻便注定是要跨过山河，去追寻自我。而这跨过的山河，便是《三生有幸》所要讲述的故事。在内容创作方向，《三生有幸》由八个短片组成，分别诠释了生、老、病、死、求不得、放不下、爱别离、怨长久八种人生滋味。囊括了亲情、爱情、友情、理想等能够潜移默化地触发现代人共鸣的情感元素，同时聚焦拐卖儿童、女性独立等社会现象，虽然表现手法、切入角度不同，但都改编自真实事件，治愈向剧情引发了观众的共鸣。《流星流星》孙楚天 、《狐狸爷爷的礼物》王博伦 《1728》伍嘉伟 、《萍聚》胡志强 《兔子先生》翟志鹏 、《双亲》刘沛欣 《目送》郭锴 、《新愿》朱正在互联网影视迅速发展的当下，市场对“内容+人才”的需求越来越大，《三生有幸》从内容到模式上都完成了创新式呈现。电影中的每一部作品都立足于现实，直击社会热点问题和事件，即使不是亲身经历，导演也会将自己的思考融入电影之中，力求影片中的每一个角色人物形象饱满，以个性化的方式表达自己的态度。没有轰轰烈烈的感情表达，没有节奏极强的剧情，没有大热IP的加持，以润物细无声的表达方式，向观众传达更多的正能量。作为新生的青年电影节展，我们在发掘新人新作，也在努力寻求新的渠道和形式让创作者获得更好的回馈，我们希望这次尝试能够收获市场的认可。在这片舞台上，更多新人新作将会与大家见面，在竞赛单元之外，今年我们也将新加入创投单元，用更丰富的形式来推选优秀的创作者和作品，第五届NEW ERA青年电影季征集正在进行中，我们也期待着更多人的参与和关注第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

去年，有一位名叫孔乐琪的中国女留学生在美国电影学院的毕业演讲登上了微博热搜。这个演讲视频能火并不是仅仅因为她是第一位代表全校同学做毕业演讲的中国姑娘。更重要的是她浑身散发的幽默和自信。她一边大胆调侃着学校教授和一旁的朱迪·福斯特（曾获金球奖终身成就奖，《沉默的羔羊》女主），一边把自己的留学生活变成了一个个段子，逗得大家捧腹大笑。（点击视频，观看孔乐琪是如何把AFI毕业演讲舞台变成了她个人的脱口秀频道的。）孔乐琪说“我们在AFI里度过的时光，就像剧本里的香艳场景，只能出现一次，但能改变人生”。AFI就改变了孔乐琪的人生，她并非科班出身，在申请AFI编剧专业之前，做了四年与影视没啥关系的翻译工作。但在AFI经过了两年的学习历练，她不仅实现了做编剧的梦想，自己的作品也受到了权威的认可。在第46届“学生奥斯卡奖”上，她作为联合编剧的短片《大厨》斩获了“学生奥斯卡奖”银奖，并被选送了2020年第92届奥斯卡真人短片单元。美国电影学院于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威，培养了众多知名的电影人。AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。但正如孔乐琪在毕业演讲结尾所说：“现在是我们大显身手的时候，让好莱坞看看AFI的毕业生有多么“香艳”。”根据官网显示，仅算近五年的数据，AFI校友已经获得了以下成就：11部作品获得奥斯卡提名，2部获奖97部作品获得艾美奖提名，13部获奖18部作品获得金球奖提名，4部获奖317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格知名的校友包括《穆赫兰道》导演大卫 · 林奇、《黑天鹅》导演达伦 · 阿伦诺夫斯基、《神奇女侠》导演派蒂·杰金斯等等。校友是宝贵的人脉资源，AFI每年会举办许多的校友活动，此外AFI的毕业生都可以使用Backlot，这是一个AFI内部的在线校友资源平台，利用它可以寻找工作、结识朋友、谋求合作。孔乐琪在毕业演讲中谈到“如何团结一帮雄心勃勃、骄傲、年轻的艺术家？AFI会有组织、有纪律、有授权地折磨他们。”这虽然是开玩笑，但是AFI与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。AFI每年会在导演、编剧、制片、摄影这四个专业各招收28人，在美术和剪辑这两个专业各招收14人。除了各专业单独的课程以外，这140名学生在2年的学习期间将会被要求分组合作，完成至少4部短片的拍摄：- 第1年3部叙事短片：也被称为“cycle projects”，每轮Cycle由学生自行组队，Cycle短片必须用索尼摄影机拍摄及Avid剪辑。学校为每部Cycle提供4000美金的制作预算，版权归学校所有，Cycle作品只作内部交流所用，不允许公开放映发行。- 第2年1部毕业作品：毕业作品由学生自行组队，拍摄可以免费使用学校索尼器材，也可以向校外器材公司租赁。学校为每部作品提供1万3千美金的制作预算，剩余费用各组员自行承担。毕业作品版权归学校所有，允许外出参赛、参展、放映。总之，AFI的六个专业方向都是如此，大家都要动手合作拍电影，唯一的区别就是在剧组里的职责。此外因为AFI地处洛杉矶，在地理位置上离好莱坞的电影工业非常近。因此AFI还有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。AFI还值得称赞的一点是致力于性别平等与种族公平，鼓励更多女性参与电影制作学习，对国际生也非常友好。当然这并不意味着申请就容易了，每年的录取人数只有140人，而你要面对的是来自全球的竞争者。下面是申请每个专业的基础要求。基本信息学制：2年学费：$57,924/ 第一年；$59,951/ 第二年。基本要求语言条件：托福100 / 雅思7；申请材料：- 个人陈述1-3页双倍行距，列上你的姓名，学科，每页顶端写上“Fall 2020”，保存为PDF。请包括以下信息：你的背景；你申请该专业的原因；你为什么选择美国电影学院。- 简历- 推荐信- 成绩单专业介绍导演专业 | Directing美国电影学院为导演们提供了至关重要的时间、空间和资源，让他们能够发出自己独特的声音，同时保证他们有机会在两年的时间里执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中，研究生团队与其他学科一起拍摄三部叙事电影，并在最后一年制作了一部主题电影，以创作一个经过打磨的导演作品集。想要了解更多在AFI学导演是一种怎样的体验，以及如何用在AFI的毕业作品拿到了十项国际电影节奖项。大家都可以戳此【跨专业进入AFI学导演后，我的人生就像开了挂....】，回顾吕诗雨跨专业做导演的故事。作品集要求一：上传一个你亲自导演的并且能很好证明你的个人天赋和能力的作品，时长不超过十分钟，作品必须是你亲自导演的，是英文或有英文字幕。二：以“一个秘密”为主题为美国电影学院撰写并导演一个原创的短片电影项目。时长不超过五分钟，可以是手机拍摄，是英文或有英文字幕。三：描述你为什么创作要求一中的短片，以及你从中学到了什么(最多一页)。四：描述你为什么创作要求二中的短片，以及你从中学到了什么(最多一页)。五：上传要求2中的剧本六：所有文章必须以PDF格式保存，打印，双倍行距，在页首列出你的名字，学科，和fall 2020。剪辑 | Editing剪辑研究生在编辑过程中接受技术方面的训练，但他们的重心总是集中在叙事上。在专业工作人员的指导下，研究生与其他学科轮流工作，剪辑6部周期影片，并在另外6个项目中担任助理剪辑。两年后，剪辑的研究生会完成一个新的作品集计划与业界分享。作品集要求上传两部你的原创作品，你独立完成其剪辑，且作品要最能展现证明你的天赋和能力。每个样片长度不超过20分钟，并且要证明叙述能力。一个作品对应一个链接，不接受没有剪辑者的作品集。制片 | Producing制片专业培养那些拥有必备技能的自信电影人，能够在不同的平台上塑造叙事，确定内容，与编剧一起开发素材，与导演、摄影师、编辑和制片设计师合作，为观众带来各种各样的故事。AFI教学重点是制作专业的研究生需要从故事开始到制作以及后期制作受到启发和引导的关键工具。他们还深入当代媒体领域，了解当前市场的真实情况。作品集要求一：视觉陈述——请提交一份1-2页的陈述，内容是你想要为专题或电视节目创作的故事。无论是根据小说、剧本、杂志文章、时事或历史事件的改编或与原创想法，请包括以下两点:- 清楚地表达吸引你的故事主题、人物细节和风格。- 解释你为什么想要讲述这个故事和你认为它为什么会吸引观众。二：短回答——请回答以下三个问题中的两个，最多一页纸，每个问题各占半页。- 告诉我们你生活中发生的一件事，当时你的行为甚至让你自己都感到惊讶。- 告诉我们一些人们可能认为你实际上是错的事情——什么是更真实的版本?- 作为一名制片人，你具备的哪两种品质是能够更好地为你服务?补充作品（可选交）：提交你认为最能代表你努力的任何一个视觉作品链接，明确你在作品中的担任的职位，长度不应超过10分钟，并是英文或有英文字幕。编剧 | Screenwriting在美国电影学院，编剧专业的研究生做着他们来这里的目的——写作。他们创作6部完整的作品：三个故事片，一个原创的电视试播集和两个目前系列的电视规格。研究生与有成就的教师建立密切的工作关系，这些教师指导作家的发展并让他们在个性化的课程和研讨会中磨练独特的自己。作品集要求一：一份PDF格式的打印剧本(最多20页)，你是唯一的编剧，如果样本来自较长的剧本，请提交不超过整个剧本一页的描述性摘要以供参考。合作或者改编是不允许的。请务必在首页写上你的名字，2020-2021 SCR，以及电子邮件地址。二：以“邂逅”为主题，用专业的格式写一个场景(最多5页)。请务必在首页写上你的名字，2020-2021 SCR，以及电子邮件地址。AFI 毕业的杰出女性导演Patty Jenkins 曾说：“我从AFI 学到最多的，就是挑战如何一边跟团队合作，一边捍卫自己的叙事，一边成功执行出自己的影像。”AFI坚信学生要在实践中学习，在团队合作中成长。如果你有很强的动手能力、乐于领导团队、为人诚信且善于沟通，那么AFI一定是你绝佳的留学院校选择。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

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之前我们和大家分享过广告导演刘贝贝从 2018 年年末决定出国留学，并开始准备语言考试，只花了 3 个月的时间，就成功拿到英国四所影视名校录取 offer 的故事。（回顾详情可戳：影视留学 | 如何三个月拿到四所英国名校offer？）如今，刘贝贝已经在伦敦艺术大学的影视专业学习了小半年，趁如今的圣诞假期，我们又把她请来给大家分享干货啦~哈喽~各位小伙伴大家好，我是刘贝贝。在伦敦学习已经有小半年的时间了，从一开始的兴奋紧张，到现在已经逐渐适应伦敦的生活。经常有朋友问我，在伦敦留学怎么样。到底怎么样呢？想知道伦敦求学的日常，那就从这个 Volg 开始吧~关于“在国外学习”先来聊聊学习吧！因为我是工作了一年多才出来留学，曾经也担心过“年纪”的问题，担心自己会不会年纪“大”了。但是来了之后你会发现，年纪根本不是问题。不同于其他阶段的学习，在国外的研究生学习中，你会遇到各个年龄层的人，你会发现，“年龄”不再是阻碍学习的借口。你会遇到年纪相仿，甚至是比你小，但是见识比你广得多的人；你也会遇见比你年长很多，已经有了家庭和孩子，却还和你在同一课堂认真听讲的人。在开始学习之前，我每每想起要开口用英语交流，就有一种心跳加速的紧张感。害怕自己的发音不标准，害怕无法听懂对方的话。但是经过了这一段时间，就没有这么多顾虑，身边的同学百分之九十都是来自非英语为母语的国家，你会发现大家的英语都带着浓浓的异域风情，但是这并不影响我们的沟通，也毫不减弱大家表达自我的热情。大家凑在一起的时候，一开始都是磕磕绊绊，说一两句就会停顿考虑如何表达下一句话。当听不懂的时候，也不怕直言自己没有理解，对方立刻就会变化着用词进行解释，这么一来也就明白了对方的意思。这里补充一个学习心得，一定要看英文的专业书籍，这一点我觉得非常重要，这个在很大程度上会缓解上课听不懂的问题。看书的过程一个是激活你曾经学过的很多知识点，还有就是熟悉英文专业词汇，这样在上课途中就不会因为错过关键词而全程放空。当然，去 Youtube 上看英文的专业讲座也是很有帮助，但是文字阅读还有一个很重要的好处就是熟悉书面表达形式，学习更多的 Academic Language，这对最后论文的写作有很大的帮助。关于“在国外生活”面对来自不同的国家的同学，我惊讶于我们的不同，同样惊讶于我们的相似——不同的文化背景和生活环境的确带来了巨大的隔阂，但是对了解这个世界的好奇心却是相同的，让隔阂变得不令人望而却步。来自墨西哥的小姐姐热情的邀请我们去了她认为全伦敦最正宗的墨西哥餐厅，我们则在家里支起了火锅，邀请外国同学一起来品尝一下中国的美食。在伦敦生活，我认为最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。在伦敦，只要你热爱艺术，就永远不会觉得无聊。众多的美术馆博物馆，让你根本逛不过来。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的 White Cube，每天都在陈列展示着各种各样的展览。这些展览有大名鼎鼎的艺术家的展览，如梵高，也有很多新起之秀的个人展。你可以领略时间长河中的艺术瑰宝，也可以感受当代创作者的奇思妙想。而这一切，都会给我之后的创作带来启发。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。我觉得这些机会都是非常宝贵的，因为在国内，并不能经常欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术，而在伦敦的这两年时间，不就是大饱眼福的最好机会吗！在生活上，我觉得留学真的让人独立不少。虽然本科我也是在外地就读，但是在外国的独立，我觉得不仅仅是脱离父母的独立，而是一种脱离了熟悉的生存环境、语言环境后，一种更加彻底的独立。我身边的同学，有不少都是从一开始分不清盐和糖，醋和酱油，到现在变成做好满满一桌餐不在话下的大厨。而为了租房子、办宽带、开通水电，而被迫英文交流之后，你会慢慢发现，英文真的只是一种沟通工具，没什么好怕的。关于“伦敦的故事”在伦敦的每一天生活，我都会发现很多有意思的事情，比如在伦敦，狗狗是可以搭车公交车和地铁的，所以你会经常和小可爱偶遇。在伦敦的街头，有很多精彩的街头表演，而这些街头艺人居然都是持证上岗的。而伦敦也并不都是光鲜亮丽的，在伦敦的大街小巷，流浪汉随处可见，更让人哭笑不得的是，他们中的很多人都是正值青年，但是就是不愿意工作，他们会静静坐在街边看书，或者和一条流浪犬相依为命，这个现象真的让我们很费解。伦敦的故事还有太多太多，而我也更加期待剩下的在伦敦的学习时光，这种人生体验，只有你亲自经历了才能真正有所感悟。留学的价值并不仅仅局限于校园的学习，更多的是来自不一样的生活体验带来的更宽阔的思维方式。如果你此刻正在犹豫要不要留学，我真心建议你勇敢的跨出这一步吧！-----------------------------通过刘贝贝同学的分享，大家是不是对伦敦多姿多彩的学习生活有了更多的好奇和期待了呢？刘贝贝自己也觉得很神奇，去年的这个时候她才刚决定出国，而如今她已经进入到自己的 Dream School 学习半年了。所以想要像刘贝贝一样去英国学习影视的小伙伴，只要做好规划，今年申请还来得及！

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