疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

新片场影视留学

5月电影院还没开门，但是电影业务不会止步，各类线上的交流会、影展、电影节层出不穷。就连前天落幕的金像奖颁奖典礼也是以直播形式举办，主席尔冬升一个人在线上，用时不过13分钟，干净利落地念完了获奖名单。同样即使雅思、托福、SAT一路停考到了5月，但是院校招生的脚步不会停止。美国院校一直在强调的观点是，秋季会正常开学，但形式可能会很灵活，比如提供网课的选项。本周英国政府也颁布了支持英国大学和学生的最新政策，将为英国大学提供30亿英镑资金援助并将招生上限提高5%，以此来保证学生的质量和稳定大学的财务状况。院校的招生不会因为疫情的爆发而停摆，准备申请21年入学的同学还是应该根据留学时间规划轴，有计划、有目标地进行留学申请。英美影视院校申请时间规划1. 美国申请时间规划线首先美国本科申请有好几种不同的方式：EA（Eearly Action ）早行动 - 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。ED（Early Decision）早决定 - 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：ED的录取率比常规申请要高。RD（Regular Decision ）常规申请 - 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。 - 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果 - 录取率：RD就是正常的录取。比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确的多了。一般都在12月初截止，参考去年美国Top5的影视院校申请截止时间。对于申请2021年入学的同学来说，现在已经进入了申请准备期，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 9月：完成作品集，准备语言成绩。2020年9月 - 10月：做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。2020年10月 - 11月：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。2. 英国申请时间规划线比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，也就是说“先到先得，招满即止”。第一轮申请名额肯定充足，学校一般都会强烈建议你尽早申请。既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，参考去年英国影视院校的申请开放时间。对于申请2021年入学的同学来说，想要赶在第一轮申请，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 8月：作品集冲刺阶段，准备好申请材料，将纸质资料扫描电子版分类存放。2020年8月 - 10月：时刻关注学校动态并在开放申请后，第一时间上传申请材料。2020年10月 - 12月：如果需要按照学校要求递交补充资料，准备好自己的雅思成绩。在完成作品集时会遇到的问题目前已经5月份，无论你是想赶美国院校的Early Decision，还是英国院校的第一轮申请，你都应该在准备申请院校的作品集了。通过我们以往接触过的同学案例，我们发现同学们在制作作品集时，可能会遇到以下问题。问题一 | 缺乏实操和专业性这些同学有一部分是零基础想要转专业的同学。首先大家需要明确的观点是跨专业申请电影，是完全可行的。比如美国的纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。英国的金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业可以无关，但是你要有相关的学习经验并能证明自己的实力。作品集就是展现你实力的舞台，而每个学校对作品集的要求各有不同，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集举例： - 短片拍摄：总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频。 - 剧情写作：选择指定的一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事。 - 场景对话：以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。 - 剧情梗概：描述你将来要开发的长篇剧本的故事梗概，不超过一页纸。这些考题对于零基础的同学来说，是有一定难度的，比如美国编剧所使用的标准剧本格式和国内是不一样的，剧本格式范例见下图。对于零基础的小白，你需要有一套相对规范、专业的课程体系，来应对每一个要求各异的项目。我们的作品集辅导课程就有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程，可参考下图某学员的课表。（学员不同，课程安排不同）当然还有一部分学生，他们可能是编导、广告专业毕业，本身是有一定的影视理论基础但缺乏的实操经验。我们与新片场学院合作的线下实践课程，一定能弥补你这方面的不足。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着： - 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校； - 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集。问题二 | 拍摄团队搭建优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。基于新片场行业资源，我们也能以较低的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地： - 拍摄器材：ARRI S60 面光灯*2；ARRI M90 镝灯*2；ARRI 2.5K 镝灯*2...... - 灯光器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZELSS UP/MP;22寸导演监视器...... - 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们都会通过预算表，明确每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作项目还没开始就直接整体报价。在文书申请时会遇到的问题问题一 | 填写、递交资料的繁琐在申请的过程中，你需要递交的资料是杂乱和繁复的。包括填写网申资料、准备个人称述和简历、及时回复学校邮件、提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。参考南加大对个人陈述的要求：招生官会将创造力、自我认知和远见作为PS考量的标准。学校需要寻找的是独一无二的你，是怎样的经历、性格、背景、价值观、时间观才塑造了这样独特的你，请告诉我们你的独家故事。要注意的是，描述你对观看电影的热情或是你最喜欢的电影，在申请过程中是最平淡无奇的。所以，我们希望你重点描述你的独特之处。没有标准的格式或者正确的答案。（1000字以下）更难的是，你还要用英文来表达你的这些故事并展示你的优势。我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。比起同学们的直译版本，老师往往能用很简短的句子精确表达出你想传达的意思。问题二 | 急需背景提升在准备个人陈述时，你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。当谈到学习相关经历，比如你为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？同学们往往侃侃而谈。而谈到实践相关经历，比如你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？同学们往往沉默寡言。但其实影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。对于申请2021年入学的同学来说，竞争激烈的申请季其实已经缓缓拉开序幕了，希望大家都能把握住每一个时间节点，毕竟机会都是留给做好准备的人的。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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最近的电影圈，几乎每一个消息都与疫情有关。一场灾难，关乎一个行业的生死存亡。迫不得已之下，我们开始了一段虚拟娱乐的人生新体验：线上音乐节、直播带货爆火、线上影展和电影节……但这一切来的突然吗？一点都不。这股强势的力量其实早已悄然而至，只是我们还没来得及适应，业界也还在无休止的争论中……序幕2020年之初，奥斯卡提名公布时，就让电影界对流媒体大佬Netflix有了新的认识。Netflix共获得了24项提名，击败了众多传统电影大厂，拿到了最多提名。图片来源：CNBC即使“宇宙第一”迪士尼拼上收购过来的福斯和福斯探照灯影业，加在一起的提名也不过23个，还是不及Netflix一家独大。就连从胶片时代和传统好莱坞走来的大师马丁·斯科塞斯，也架不住网飞的诱惑，放弃传统院线放映，加入了流媒体电影战队。才有了2020奥斯卡口碑最佳的《爱尔兰人》。《爱尔兰人》1月份，新冠病毒来袭，本应大爆的今年春节档，逐一撤档，告别院线。但有一个个例，徐峥导演的《囧妈》被互联网传媒巨头字节跳动，花了6亿买下版权，在头条系APP（抖音、今日头条、西瓜视频等）上独家免费上映。一时惊呆了所有人……当时业界对《囧妈》放弃院线投奔流媒体的行为争论不休，也算是把院线和影城们得罪了个遍，引得全国20多家院线联合上书电影局。但风波过去后，至今4个月还未能营业的影院从业者们，也有人妥协了，在网上发表言论称：“当时都在骂徐峥背叛影院，但从一部电影和制作方生存自保的角度上看，《囧妈》转网又是多么明智的选择。”此时，流媒体好像成为了电影的救世主。蔓延今年3月，大鹏、柳岩主演的新片《大赢家》，也在字节跳动的APP上进行了“云路演”直播、“免费独播”等一系列操作。片子虽然及格，但全新的路演和放映方式，至少满足了绝大部分正在隔离在家的中国观众的观影欲望。此时国外疫情开始肆虐，电影院关闭、各行各业停滞，闲在家的除了普通影迷，还有没戏拍、没事做的电影人们。于是，法国电影新浪潮的代表性人物，89岁的戈达尔下场直播，跟影迷网友聊了2个小时电影。大卫·芬奇、萨姆·门德斯等知名大导和编剧也开起了网课。4月18日，由知名巨星Lady Gaga发起的公益线上音乐节ONE WORLD，在YouTube平台上进行了全球直播。全程8个小时，没有舞台、没有聚光灯，由所有明星在家线上互联、即兴表演。这恐怕是只有我们这个时代才会看到的“特殊产物”，而且，这么多巨星云集在同一档线上节目中，也绝对是活久见。直播结束后，音乐节组织方共筹集到了1.279亿美元的公益基金，将用到新冠肺炎的救助中。这场线上音乐节，无疑是成功的。从全新的互动形式、到之前没有的“明星家中”的看点、再到最终产生的社会影响力，都是空前的。ONE WORLD也是自疫情爆发以来，阵容最强、规模最大的线上娱乐活动。这似乎也向很多“保守”的文娱大佬们证明了，线下文娱活动改为线上是可能且可行的。爆发而这股风潮的爆发， 是从艺术领域开始的。毕竟，比起以上那些相对商业化和娱乐化的运作，最难迈出“线下转线上”这一步的，是严肃且形式传统的艺术界。原定于今年3月中举行的香港巴塞尔艺术展会，是世界上最重要的艺术交易市场之一。因疫情影响，外国展商相继表示不会赴展。主办方情急之下只得取消整个展会。可取消的不只有艺术展会，当然还包括众多的电影节。其中融合电影、音乐、科技和流行文化闻名的西南偏南艺术节，原定于3月12日至22日在美国德州举行。同样，因为美国疫情得不到控制，在开办前一个星期，艺术节举办方临时宣布取消。这使得99部电影失去了世界首映的机会，被无限推迟。西南偏南的电影事务主管珍妮特·皮尔森说：“创作者往自己的作品里倾注了那么多的时间和才华，我们的心都快碎了。”一个月过后，取消议程的香港巴塞尔宣布，最终展会将以线上形式正常展开。2000+件展品将被发布到网站，让人进行在线虚拟浏览。而刚刚取消没多久的西南偏南电影节，和巴塞尔一样宣布了将以线上虚拟展览的方式回归。流媒体巨头亚马逊Prime入局，40多部影片已经在亚马逊Prime Video上线，放映活动将持续到5月6日，且既不用注册会员，也不用支付任何费用。就在昨天，由罗伯特·德尼罗联合创立的翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）在取消4月中举办的计划后，转而跟YouTube合作，官宣了“We Are One”全球线上电影节。这个线上影展不仅联合了几乎所有你熟悉的、听说过的电影节，包括戛纳、柏林、威尼斯、多伦多、BFI伦敦、圣塞巴斯蒂安、萨拉热窝、东京等世界各地20个国际电影节；而且将把长片、短片、纪录片、音乐、戏剧等内容在YouTub平台上无广告、免费播放。目前具体片单还未公布，主办方表示上线的新旧电影都会有，而外媒Deadline报道：长片方面预计以影库旧片为主，戛纳电影节等未向此活动提交长片，戛纳提供的是大师班对话内容。戛纳并未提供长片的原因，大概也不言而喻。因为此前戛纳艺术总监福茂曾明确拒绝了将戛纳电影节改为线上举办的形式。YouTube官方也已经声明，此为期10天的特殊流媒体活动，并不能代替加盟的各大独立电影节。所以已经推迟取消两次的正牌戛纳电影节，仍然摇摆不定、悬而未决。无独有偶，国内的电影节也有了新动静。原本应该在4月举办的北京国际电影节，与爱奇艺联合，即将在5月1日起带来一次春季线上影展！主办方特意邀请了陈凯歌、佟大为和谭卓担任特邀策展人。展映片单也在今天揭晓，厂长替大家看了一眼。新片基本以一些今年奥奖提名片为主，例如开幕影片《婚姻故事》、最佳女主获奖片《朱迪》，还有女性题材的《爆炸新闻》。而国内两部未曾公映过新片《一百零八》和《春潮》也将以抢票方式在线上映供大家观看，但展映影片在视频平台上是否进行过删减，就不得而知了……表面上看，流媒体目前可能是帮助电影节转为线上的最优选择方式了。但实际上，“在线影展”并不能从本质上取代实体电影节。正如这次北京电影节和爱奇艺的合作影展片单中，并未出现参加电影节的新片，北京电影节官方也曾明确表示：2020年的第十届北京国际电影节仍然会举办，只是并非现在。而所谓的“线上影展”，不论是YouTube举办，还是爱奇艺上线，不过都是流媒体或视频平台，拿出一些版权片库里的资源，再结合一些电影节的获奖旧片而拼凑出来的片单。至于这样的影展，是否能被称为“电影节”，业界都有待怀疑。坚决否定线上电影节的福茂也说过：电影节并不是放映电影那么简单，它还包括许多线下活动，例如红毯、大师班、商业洽谈、映后交流、行业论坛、艺术游览、新闻发布会以及开闭幕式等等。这是一套完整的文化产品体系，它具有文化品牌性和艺术交流的作用。但从另一个角度上讲，互联网时代下，流媒体和视频平台的出现，对当今人们的娱乐和文化产生了巨大的影响。比如，奥斯卡主办方今天也宣布了“更改规则”：报名奥斯卡的影片不需要再进行“洛杉矶一周放映”，如果符合别的报名规则，并且在公开上线点播/流媒体后的60天内上线了奥斯卡评委专用的流媒体平台Academy Screening Room，就可以报名。如果没有流媒体，受到疫情重击的影视行业现在会是什么样？我们更无法想象。而最近被趋之若鹜的各种“线下转云端”的新形式，最终是否会改变电影、甚至整个文娱行业？大概，这已经不该是疑问句了，而是肯定句，因为它正在改变……今日厂长互动话题：你如何看待电影节与流媒体合作并转为线上展映的形式？

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至今，疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上，电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”，许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上，疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻…… 1 国内影视公司已注销5328家，电影院开门要等到10月了？4月15日，据《经济日报》报道，2020年已有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。事实上，2020仅Q1季度三个月，就已经比2019年全年关停的1884家影视公司要多得多。2020年前两个月，影院类企业新增不到8000家，与2019年同期相比，新增数量下滑25%。全国影院票房几乎归零，大量剧组暂停工作，不少已运作项目的前期剧本创作及后期制作也有所延缓。4月14日，万达电影发布一季度业绩预告，财报显示，其预计今年一季度为亏损状态，亏损规模在5.5亿元-6.5亿元之间。万达电影以一家之力，亏损额超越已公布业绩的电影业同行。4月15日下午，中国疾控中心对外发布消息，称：“要坚持控制人员流量，减少人员聚集。影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业；大型体育活动、展览展会暂不开展。”据「毒眸」最新报道，已有部分地区影院从业者接到相关通知称：“最新通知是十月份可能开始营业。”就厂长的观察，目前已有部分影院通过清库存、线上售卖零食饮料的方式努力争取一定利润，但也都只是“补补牙缝”，更有甚者开始打起了出租影院场地做婚纱摄影的主意……真想发自肺腑、心疼地问候一下影城的老板们，真是难为你们了！ 2 今年戛纳电影节很难以原定形式举行，甚至有可能跟威尼斯合并举行？据外媒报道，本周一法国总统马克龙宣布：法国7月中旬前禁止举办大规模聚集人群的节庆活动以及演唱会。于是，原计划推迟到6月底至7月初举行的戛纳电影节再次受到影响。戛纳电影节组委会发布声明表示：赞同总统决定，确认取消推迟至6-7月份举办。但包含现任戛纳艺术总监福茂在内的组织者们依然抱有希望，并表示考虑通过某种新方式来使“戛纳2020”成为现实。然而，此前福茂也发表过声明称：拒绝将戛纳电影节改为线上举办的形式。那么，线下无法举办、线上拒绝举办。究竟将采取什么“新形式”目前还不得而知。紧接着，福茂在接受法国《综艺》杂志采访时说：“如我们先前说的，电影节不会采取虚拟的形式举行，因为考虑到戛纳电影节的本质，那是没有意义的。同样电影节也不会缩短或减少单元。如果戛纳电影节举行的话，就会充分利用电影节的形象与资源。而且，如果电影节举行了，那就意味着生命的胜利。”其他需要我们明确的信息还有两点： 戛纳电影节一定不会在今年夏天举办了，这是肯定的。福茂正在考虑跟威尼斯电影节总监阿尔贝托·巴贝拉合作的可能性。此外，洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、多维尔电影节也在邀请福茂加入某种合作联盟。所以，今年的戛纳电影节是否有可能改为秋季举行？是否会跟威尼斯合并举办？以及最终采取什么样的评奖方式？单元如何划分？这些问题终究还要等夏季疫情有所转变后再做决策，还是耐心等待吧。 3 巴黎圣母院大火一周年，因疫情被迫暂停修复4月15日，距巴黎圣母院大火火灾，整整过去一周年。而因为新型冠状肺炎的疫情原因，导致该建筑的修复工作也全部暂停。原本定于2024年法国巴黎的奥林匹克运动会开幕前完成修复的计划也无法按时完成。然而在重建方案上法国国内也依旧没有达成共识，一方认为，古建筑的修复并不总是为了复制过去，现代的技术和审美也可以融入其中。另一方则强调最大限度地保护原有建筑的结构，展现原初的历史风貌。修复工作很可能将在2021年才能重新开始……《爱在日落黄昏时》 4 汤姆·汉克斯夫妇献血协助疫苗研发看了上面那么多难以令人轻松愉悦的新闻，来看看有什么好消息吧。汤姆·汉克斯和妻子丽塔·威尔逊上月中旬在澳洲确诊新冠肺炎让人牵挂，好在经过治疗后已经康复并返回美国。上周末，汤姆·汉克斯还现身主持了美国电视节目SNL（《周六夜现场》）。他在自家厨房做开场，说光头是此前为了拍电影剃的：“这个时候要试着搞笑有点诡异，不过SNL不就是试着搞笑吗，所以我们就想随便啦，试试好了。”近日，丽塔在接受采访时谈到了该病，表示仍不清楚感染源头，不过目前身体一切良好，两人还捐献了血液给医院进行研究，并正在等待结果看是否能将血液中的抗体制成疫苗，希望捐出的血浆也能帮助到其他病患。丽塔还谈到了俩人的症状，她自己表现出了“非常疲惫，非常痛苦，很不舒服，不想被人碰，然后就开始发烧，一直打寒颤，感觉从来都没有冷过。”她还透露到了第9天发烧一度到38.9℃，并失去了味觉和嗅觉。她也用了之前特朗普一直在“吹”的氯喹，她不知道是否有效果，但是“有极大的副作用，又恶心又眩晕，都没法走路了，浑身虚弱。”并提醒大家要谨慎使用。丽塔还透露汤姆·汉克斯症状要轻些，没有发烧，也没有失去味觉和嗅觉。她认为俩人应该是同时被感染了，然而身边的家人和朋友、工作伙伴都是阴性，所以不知道怎么感染的。*以上资料来源于网络最后的最后，厂长只想替所有影视从业者、各大院线们求求这该死的疫情，赶快过去吧！我们需要电影！倘若再这样继续下去，所有跟影视相关的产业和职业都会严重受到影响。我们从不奢望优待，但我们渴求一次生存的转机！

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本周学院的公益直播，关雅荻老师从电影系统思维角度为大家解析了《寄生虫》，黄茂昌老师从制片与市场角度剖析了柏林电影节，杨超导演以独特的视角拉片了《小丑》得失，赵峥老师则从法律角度分析了版权IP这件事，在收听直播的业内同仁之中反映强烈。然而对于知识的渴望是永无止境的，有很多小伙伴表示想听电影色彩相关的内容，也非常期待调色大师@曲思義 老师的分享。于是，千呼万唤中，曲思義老师关于调色的分享直播终于要来啦，就在下周一3月16日20：00，与你不见不散哦。（扫描二维码可抢座报名）好色彩是“电影感”的基础，而优质的调色师则是好色彩的保障。色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。著名摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《超级30》/《银翼杀手》/《浪潮》 然而一个优质的电影调色师，无论在国内国外都是十分稀有的高端人才，好莱坞的调色师工作按小时计费，那是妥妥的高薪人才。然而优质的调色师不仅拥有可观的收入，他们对于色彩的精妙运用构建出的精彩画面更让人叹为观止。从《布达佩斯大饭店》到《重庆森林》，每一个经典电影的色彩运用都成为了一种永不退色的“独特记忆”那么，一个优质的调色师到底是怎样炼成的呢？为帮助更多有调色需求的业内人士发现这个真相，我们特意邀请了拥有33年调色经验的资深调色大师@曲思義 老师来做本次分享。曲思義老师1987年进入调色行业，33年的调色生涯中，累计调色的电影超过百部，调色的MV、广告超过两千支。并与大腕级导演张艺谋合作数十年，从《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》到《影》，对电影画面的理解非常深刻。而在本次的直播分享中，曲思義老师则是很单纯的想跟大家分享关于调色这件事。本次3月16日20：00的直播将会以“如何成为一名优质的调色师”为主题，曲思義老师会为大家分享成为一名调色师必备的基本素质，以及调色师的基本功如何培养。如果你对调色感兴趣，如果你想成为一个优质的调色师，那就赶快报名吧！分享嘉宾分享主题分享主题如何成为一名优质的调色师分享大纲● 成为一名调色师必备的基本素质● 调色师的基本功如何培养● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月16日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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3月1日，第70届柏林电影节公布获奖名单，也昭示着2020年迄今为止最宏大的一场电影盛事落下帷幕。其中，除了大量的优质电影，优质海报诚意满满之外，依旧有很多电影人发出疑问，这场盛事对于尚在萌芽中的电影项目、对于双重压力之下的电影行业是否能够带来更多的积极意义？答案是，是的。为了更清晰的弄清楚这个答案，我们趁机邀请了作品多次入选国内外各大电影节，并屡屡获奖的资深制片人@黄茂昌 老师来为我们解疑答惑。 《再见瓦城》-黄茂昌作品黄茂昌老师今年在柏林电影节待了整整一周，每天的片单都排得满满的，到头来却只看了一部片。很多人都会问，电影节不看片，那他究竟在忙什么？跟黄茂昌老师沟通之后，我们知道了，他在忙于柏林电影节期间对于电影行业、对于萌芽状态的电影项目更具有积极意义的事情。3月10号晚上8点，黄茂昌老师会透过直播来为大家展示这件事情的真相，向大家介绍在影展以外，不为大众所熟知的电影节另一面：市场版块的样貌与核心。本次分享会的主题正是：深度解读国际大型电影节之产业版块 - 以第70届柏林电影节为例。如果你想知道将影片销售给外国买家与推销给国际电影节的策略订定与具体步骤，想知道如何寻找国际制片夥伴与国际融资，亦或是想了解一个电影项目在国际市场从起点到终点的运营。那就赶紧报名！（扫描下方二维码，立刻报名）不论是制片人或是编导、商业或文艺，都应该对国际市场的运作有所了解，才能提升作品与自己的国际视野。韩国电影工业花了二十年迈向国际，终于在今年拿下奥斯卡最佳影片，我们同样要及早迈开步伐走进国际电影市场，才能让我们的下一步、下一部有更多的选择。分享嘉宾分享主题分享主题深度解读国际大型电影节之产业版块 - 以第70届柏林电影节为例分享大纲● 项目进入国际电影节的策略制定与步骤● 创作人如何展露项目优势拿到融资。● 合拍与协拍的抉择思维。● 韩国电影摘得奥斯卡背景下，你应了解的国际市场运作法则。● 答疑环节分享形式语音直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月10日（周二）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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北京时间今天凌晨，第70届柏林国际电影节公布了获奖名单。华语片这次也在电影节上有所收获，蔡明亮的新片《日子》以3.3分场刊第二的成绩拿下了评审团奖。最终，获得最佳影片金熊奖的，是伊朗影片《无邪》。本片导演穆罕默德·拉索罗夫在伊朗同样属于禁片导演，他本人因前作被监禁一年，护照也被没收，所以无法出席柏林的颁奖礼，只能找人代替他以下面这样的形式领奖……不禁让人心生敬佩。（完整获奖名单详见文末）但在获奖名单上的众多优秀作品中，有一部不得不提的爆款式作品，引发了世界电影圈的大震动。不仅在国内被人称为“真实版楚门的世界”登上了热搜，外国的几家媒体也争先报道。看过的人中有不少人称它是“本世纪最伟大的电影”，没有任何语言能形容它的震撼……“大呼过瘾，值得写入史册”。然而，引起轰动必然也会招来争议和是非，也有人骂这部电影是“道德沦丧、泯灭人性”。它在本届电影节上，收获了“杰出艺术成就银熊奖”。说明至少在艺术电影的范畴上，这部片是被认可的。但争议从何而来，那就要从电影本身说起了。这部作品其实是一个14部电影的系列。其中在本届柏林电影节上与大家见面的是《列夫·朗道：娜塔莎》和《列夫·朗道：衰退》。而这个系列有一个统一的名字—— D A U。《列夫·朗道》下面这部短片是DAU系列作品的官方介绍短片。虽然全部由照片拼接而成，却也能从中感受到它在视觉上所带来的震撼。DAU的名字取自苏联物理学家列夫·朗道（Lev Davidovich Landau）的最后三个字母。他被称为“世界上最后一个全能物理学家”。（下文将列夫·郎道简称为dau）你可能以为这是一部以dau为中心的人物传记片，其实导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基（Ilya Khrjanovsky）自己一开始也是这么想的。为了长期拍摄，他在乌克兰搭建了12000平米的场地。为的是尽可能还原dau生前居住的环境：一处位于莫斯科的秘密研究机构。等到2009年这个场景搭建完毕后，导演萌生了一个大胆的想法：他要将这个电影计划转变为一项超级庞大的实景体验项目。计划到底是什么样的？我们都知道在科幻电影里存在的平行宇宙，但没人知道平行宇宙的另一边是什么样的。而《DAU》的导演要在21世纪制造一个现实世界的“平行时空”，选取一部分人回到dau所在的“前苏联时期”（1938-1968年），他挑选了400位主要演员，制作了4万件前苏联服装，还让近万人作为项目体验者参与。除了少数专业演员外，大多数是素人。诺拉，影片中列夫·朗道的妻子让他们生活在这个人工打造的封闭世界里扮演自己，并完全摒弃现代社会的生活方式，严格遵照前苏联的社会规则说话办事、运转这个“平行世界”。比如，现实生活中是售货员，那么在这个空间内也将是售货员身份。艺术家、博士、公务员……不同身份的人都会进入。不止如此，为了让人完全信服装置里的世界，里面的建筑、衣服、街景、生活用品……官网信息显示，诺贝尔物理奖得主David Gross参演，其角色为1956年在此举办的国际科学大会的参与者可以说一切的一切都真实还原过去，并且规定生活在此的人要用卢布交易。（也就是前苏联时期使用的货币）一开始，进来的人还有些出戏。时间久了，他们好似真的成了那个时期的人。就连前去“探班”的人都惊讶，这些毫无表演技能的人怎会演的如此像。其实不是演得像，而是变成了真的。装置内并非一般片场那样，摄影机、设备遍布，实际上，摄影团队只有3人，他们随意在装置内走动，不经意记录某些人物或事件。外界想要进入此装置参观，需办理特殊的通行证。这种通行证分为三种：6小时、24小时、不限时。想要获得长时间待在里面的通行证，还需要经过特别的心理测试。这也跟现实生活里，入境其他国家的步骤相仿。有位进入此装置的人说，当他看到场景里的人照常生活、酗酒、暴力、性爱等等，他觉得一切都不像演出来的。而这部作品让世界电影圈震惊的原因，这个电影计划看起来似乎早已“变质”，有人形容它为“斯大林式的楚门秀”，一场人类学社会实验。这彻底改变了那400位“演员”的命运。2011年，有参与过这个项目的人，描述过他的感受：有警卫在行进，有人在喝咖啡，人们各自赶着自己的事。我没有对任何人说，拜托，这是在搞什么鬼！你会发现，你就好像被催眠一样，只管顺其自然了。最终，这个在2005年构思的计划，2009年拍摄了2-3年。共计700多个小时的影像素材，输出了4000份文件材料、诞生了250万张图片和8000个小时的声音素材。2019年2月份，巴黎蓬皮杜艺术中心以及另外两个剧院里，举办了一场该作品的沉浸式影像展。前去参观的人可以完全沉浸其中，去感受一个被复制出来的前苏联社会，以及当时社会中生活的人类。每个参与者被要求在入场前寄存自己的手机，并领取“DAU手机”作为引导，进入装置后，可根据自己的意愿随时退场。（夏特雷剧院）只要进入场地，参与者的行动就会被这款手机记录下来。毫无疑问，每个前往的人都会在这个空间内有独特的体验，同时也会在这个空间内迷失。最可怕的是那400个被召集进去活在过去的人，项目结束回归现实社会之后的生活负责又由谁来负责呢？要知道，完全还原一个时代，就要把该时期社会的阴暗面与正常的一面都表现出来。正常的一面还好说，很少对人造成冲击。而阴暗的一面，却不是任何人都能承受的。比如，监狱里审讯的样子。比如，实施暴力的过程，尤其是性暴力，一位现实生活里的妓女被要求用玻璃瓶插入自己的阴道。不少人认为这是一种强迫和折磨，并非演戏和还原。但导演却认为这跟她原本的身份很贴合，这么做无所谓。讲到这里，有必要聊聊这部作品的导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基。除了DAU系列，此前只有一个代表作《四》。生于艺术之家的赫尔扎诺夫斯基，是家中的独子。他的父亲安德烈·赫尔扎诺夫斯基倒是非常成功的一位俄罗斯导演，有过很多成功的作品。当时苏联解体的时候，他只有15岁，由于深度眷恋过去的时代，他至今都自称为“苏联人”。也会在入境申请单里如是填写。所以，当有契机重现那个时代的内容时，一个疯狂的想法冒出。他曾经还透露，未来将建造一座5000人规模的实验城市，选取世界各地的人生活于此，然后将大家在里面的生活如实记录下来。至于是还原哪个年代，导演没有透露。但是从他挑选参与者的条件来看，要能接受发生在平行时空里的所有行为，包括虐待，否则将不能进入。这一条件也被诟病成有计划和目的的阴谋，而非观察人性的实验项目初衷。而这部电影被称作“真实版楚门世界”也丝毫不过分，它甚至比被蒙蔽的楚门更可怕，因为这些演员对于自己在经历什么非常清楚，甚至可以自主选择暂停拍摄，所以这一切都是在相当自由的前提下开始的。而他们都没有选择终止……DAU不可磨灭的是，这部电影一定会名留史册，不论以怎样的方式。然而，它到底是开创了未来电影的一个呈现方式，还是一场不顾忌人性的社会实验甚至是阴谋？我们只能带着疑问和好奇，等待更多关于DAU系列的幕后资料和故事……来解开这部电影给人类带来的困惑……（以下为14部作品的内容梗概、片名、时长）DAU 14部电影长片如下：1.DAU. Brave People 2:26:412.DAU. Nora Mother 1:22:273.DAU. The Empire 3:38:194.DAU. Katya Tanya 1:36:205.DAU. The Conformists 2:52:256.DAU. Three Days 1:36:207.DAU. Sasha Valera 1:51:108.DAU. Nikita Tanya 1:27:269.DAU. String Theory 2:52:2510.DAU. New Man 1:33:2711.DAU. Nora Son 1:28:1812.DAU. Natasha 2:23:4913.DAU. Degeneration 6:01:4614.DAU. Regeneration 2:05:00第 70 届 柏 林 国 际 电 影 节完 整 获 奖 名 单【主竞赛单元】最佳影片金熊奖穆罕默德·拉索罗夫《无邪》伊朗/捷克/德国评委会大奖银熊奖伊丽莎·希特曼《从不，很少，有时，总是》美国最佳导演银熊奖洪尚秀《逃走的女人》韩国最佳男演员银熊奖埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》意大利最佳女演员银熊奖葆拉·贝尔《温蒂妮》德国最佳剧本银熊奖达米亚诺·迪诺森佐/法比欧·迪诺森佐《烂故事》意大利/瑞士杰出艺术贡献银熊奖伊利亚·赫尔扎诺夫斯基/叶卡特琳娜·奥特尔《列夫·朗道：娜塔莎》乌克兰/俄罗斯/德国/英国70周年大奖伯努瓦·德雷平/古斯塔弗·科文《删除历史》法国/比利时【奇遇单元】奇遇·最佳影片C.W. Winter/Anders Edström《工作与时日》美国/瑞典/日本/英国奇遇·评审团特别奖Sandra Wollner《出生的烦恼》奥地利/德国奇遇·最佳导演奖克利斯提·普优《马尔姆克罗格庄园》罗马尼亚奇遇·最佳导演特别提及马蒂亚斯·皮涅罗《伊莎贝拉》阿根廷【其他】最佳纪录片奖潘礼德《辐射》柬埔寨最佳纪录片特别提及迪扎·科维/Rainer Frimmel《黑社会笔记》奥地利最佳处女作奖Camilo Restrepo《管道》法国/哥伦比亚/巴西最佳处女作特别提及Melanie Waelde《裸体动物》德国最佳短片金熊奖Keisha Rae Witherspoon《T》美国短片评审团奖Rafael Manuel《菲律宾人》菲律宾/英国奥迪短片奖Adrien Mérigeau《地方守护神》法国 【第34届泰迪熊奖】最佳剧情片Faraz Shariat《第三将来时》德国评审团奖蔡明亮《日子》中国台湾最佳纪录片Patric Chiha《如果那是爱》法国最佳短片Agustina Comedi《回放：一场告别彩排》阿根廷【费比西奖（国际影评人联盟奖】主竞赛单元《温蒂妮》克里斯蒂安·佩措尔德，德国/法国奇遇单元《鸟类变形记》Catarina Vasconcelos，葡萄牙全景单元《穆戈尔·毛戈利》Bassam Tariq，英国/美国论坛单元《二十世纪》Matthew Rankin，加拿大【全景单元观众奖】最佳剧情片Srdan Golubovic《父亲》塞尔维亚最佳纪录片大卫·弗朗斯《欢迎来到车臣》美国【金摄影机奖】乌尔莱克·奥汀格【荣誉金熊奖（终身成就奖）】海伦·米伦

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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被金鸡奖实力霸屏的一周，终于等到了今晚的颁奖典礼！11月19日至11月23日，第28届中国金鸡百花电影节闭幕式，暨第32届金鸡奖颁奖典礼在厦门举行。大幕拉开前夕从开幕式那天起，与这只“金鸡”有关的热搜就没停过——#刘昊然吃瓜眼神##姚晨担任金鸡奖形象大使##黄晓明主持金鸡奖开幕式##紫薇容嬷嬷同框##易烊千玺被陈坤锤了一下#……不由得让人想起今年8月份，举国上下拯救金鸡的阵仗，在全国男女老少的共同瞩目之下，本届金鸡奖的主视觉海报可算没让人失望，一版海蓝色，一版墨色，包含着“回归初心”的寓意还有闪现发布会的金鸡奖吉祥物，感觉会被做成表情包流传民间……影帝影后神仙打架第32届金鸡奖共设19个奖项，从提前公布的提名就能看出，今年的竞争比往年激烈得多。提名最佳男主角奖的有王景春、徐峥、段奕宏、杨太义、涂们、富大龙，完全是“影帝争影帝”！是的，6位提名演员里面，有5位都凭借该提名影片获得过影帝殊荣——柏林影帝、东京影帝王景春；平遥影帝杨太义；东京影帝段奕宏；金马影帝徐峥、 涂们。富大龙虽早就是金鸡、华表双料影帝，但暂未凭借《进京城》获得过重量级奖项。所以评论里都在喊：富大龙，加油！另外，最佳女主角的提名者为马伊琍、白百何、咏梅、周冬雨、赵小利、姚晨六位女演员，其中只有周冬雨一位是90后小花。备受瞩目的最佳故事片，在《古田军号》《地久天长》《后来的我们》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》里诞生。也是妥妥的神仙打架......其中《我不是药神》以8项提名傲视群雄，《流浪地球》《地久天长》等热门影片也提名了5项。而在重头戏，今晚的颁奖典礼上，也是星光熠熠。主持人由黄渤和邓超两位“影帝”共同担任。陈凯歌，成龙，陈道明，李冰冰，吴京、孙俪、黄晓明、姚晨、马伊琍、胡歌、李易峰、杨幂等超过500位大咖亮相现场。在颁奖典礼后台，胡歌、霍建华、刘诗诗、袁弘的重聚，让一众“仙剑粉”激动得差点飙泪……28届还是32届？在颁奖之前，大家可能已经被金鸡百花电影节到底是28届还是32届搞晕了。因为从官方看到的消息是第28届，可是前年（也就是上一届金鸡奖）是第31届，理应今年是第32届。也确实如此。2017年第31届中国电影金鸡奖暨第26届中国金鸡百花电影节如果你要说“中国电影金鸡奖”，那今年就是第32届。如果你说“中国电影金鸡百花电影节”，那今年就是28届，因为在1992年，金鸡奖和百花奖是同一天的同一个典礼上颁发的，于是从此两个奖项就合并成了一个电影节——“金鸡百花电影节”。但是2005年开始，金鸡奖的评选又被组委会改为了隔年一次，与百花奖交替颁发，于是今年就迎来了“第28届金鸡百花电影节暨第32届中国电影金鸡奖”。38年金鸡值得高兴的是，因为颁奖典礼在温暖的厦门举行，所以今年的金鸡红毯终于不用挨冻了！不会再出现“千玺冷得直哈气”“小凯冷得直抖腿”“老艺术家穿起大棉袄”的热搜。而金鸡奖作为电影界的一大盛事，自1981年创办以来，一直和我国台湾的金马奖、香港的金像奖并驾齐驱，共同被誉为：华语三金。早在上世纪八十年代，就曾选拔出了一批诸如《芙蓉镇》、《城南旧事》等一系列具有思想性、艺术性、探索性的佳作，为影视圈注入了很多正向的力量。颁奖典礼上，葛还专门用一支短片讲述了1981-2019，这38年间岁月变迁中，关于金鸡，关于中国电影的故事。葛优配音短片《这一年那一年》?新金鸡 新变化然而，近些年金鸡奖的公信力和专业性却逐渐降低，也使得它的含金量逐渐遭到众人质疑。而今年这届金鸡奖又是一个特殊的年份。因为众所周知的原因，无论是观众还是中国电影人，都今年的金鸡奖抱有许多期待。顶着压力，今年的金鸡奖也不负众望，的确有了改变和新意。不仅在电影节开幕当天，陈道明、成龙、张艺谋等老艺术家和电影人揭开了金鸡奖新奖杯的面纱。这是金鸡奖自1981年创办以来第一次更新奖杯的外形。而且从今年开始，金鸡奖组委会又决定每年颁发一次奖项。这又是为什么呢？金鸡奖今年搞这么大动作，又换奖杯又买热搜，跟中国电影产业这几年的升级关系密切。今年金鸡奖颁奖前一天，微博热搜出现光是2018年全国电影产量就高达1082部，一年1000来部，隔年评一次，两年积累下来就是2000来部电影。这么庞大的数量，势必会淹没一些同样优秀的电影，也让评委们甚是挠头……所以改成每年一评也更为合理，同时也与金像、金马保持一致。除此之外，作为改革的一部分，金鸡奖今年首次加入了创投部分。从1262个报名的项目中角逐出30强，再根项目路演和专家评审团意见做最终评判。从无到有，创投的加入不仅是为孵化新作品、培育新导演给予了巨大的帮助，同时也让金鸡奖的行业影响力逐渐扩大。这些可喜变化，无疑是随着中国电影的发展水涨船高的。今年电影频道与金鸡奖推出了“星辰大海”青年演员计划放在10年前，普通人即使是影迷群体都鲜有人知道金鸡奖。而近10年以来，虽然网友们吐槽了一届又一届金鸡奖的海报和舞台设计，但那个土嗨的时代正在慢慢远去。不论是国家还是大众，都越来越重视这个属于我们自己的电影最高奖项了。在聚光灯下的金鸡，也越来越专业化、细节化、规模化，终有一天它会成为让中国电影人“闻鸡起舞”的至高平台。而这“一天”，从当下开始……以下是第32届中国电影金鸡奖完整获奖名单：最 佳 故 事 片《流浪地球》提名：　　《古田军号》《地久天长》《后来的我们》《红海行动》《我不是药神》最 佳 导 演林超贤（《红海行动》）提名：　　王小帅《地久天长》吕乐（《找到你》）郭帆（《流浪地球》）董越（《暴雪将至》）霍猛（《过昭关》）最 佳 男 主 角王景春（《地久天长》中饰刘耀军）提名：　　杨太义（《过昭关》中饰李福长）段奕宏（《暴雪将至》中饰余国伟）徐峥（《我不是药神》中饰程勇）涂们（《老兽》中饰老杨）富大龙（《进京城》中饰岳九）最 佳 女 主 角咏梅（《地久天长》中饰王丽云）提名：　　马伊琍（《找到你》中饰孙芳）白百何（《妈阁是座城》中饰梅晓鸥）周冬雨（《后来的我们》中饰方小晓）赵小利（《活着唱着》中饰赵丽）姚晨（《送我上青云》中饰盛男）最 佳 男 配 角王志飞（《古田军号》中饰朱德）提名：　　王传君（《我不是药神》中饰吕受益）田壮壮（《后来的我们》中饰林父）李云虎（《过昭关》中饰李翊宁）辛柏青（《妖猫传》中饰李白）章宇（《我不是药神》中饰彭浩（黄毛））最 佳 女 配 角吴玉芳（《送我上青云》中饰梁美枝）提名：　　凯丽比努尔·热合米图力（《第一次的离别》中饰凯丽）徐幸（《学区房72小时》中饰牛阿姨）蒋璐霞（《红海行动》中饰佟莉）最 佳 编 剧 阿 美、王小帅《地久天长》点我前往王小帅专访提名：　　邹静之（《进京城》）阿 美、王小帅（《地久天长》）袁 媛、何昕明、潘 彧、安 巍、刘若英（《后来的我们》）韩家女、钟 伟、文牧野（《我不是药神》）鲍晶晶（《闪光少女》）滕丛丛（《送我上青云》）最 佳 摄 影曹郁（《妖猫传》）提名：　　刘寅（《流浪地球》）李勇（《第一次的离别》）赵小丁（《影》）格日图（《远去的牧歌》）曾念平（《妈阁是座城》）最 佳 美 术 片《风语咒》提名：　　《C9回家》《白蛇：缘起》《疯狂斗牛场》《新大头儿子和小头爸爸3俄罗斯奇遇记》《熊出没·原始时代》最 佳 导 演 处 女 作文牧野（《我不是药神》）提名：　　王丽娜（《第一次的离别》）刘若英（《后来的我们》）彭力（《小狗奶瓶》）滕丛丛（《送我上青云》）最 佳 录 音王丹戎、祝岩峰、刘旭（《流浪地球》）提名：　　王钢、刘晓莎（《动物世界》）龙筱竹、张金岩（《暴雪将至》）刘佳（《妖猫传》）纪成钢、王印刚（《古田军号》）郭明（《飞驰人生》）最 佳 美 术屠楠、陆苇（《妖猫传》）提名：　　马光荣（《影》）刘强（《暴雪将至》）李淼（《我不是药神》）宋晓杰（《动物世界》）郜昂（《流浪地球》）最 佳 音 乐居文沛（《古田军号》）提名：　　刘思军（《坐着火车上北京》）关峡、杨帆（《桂香街》）邹野（《破门》）舒楠（《进京城》）窦唯（《春江水暖》）最 佳 剪 辑朱丽赟（《进京城》）提名：　　白玉侠、谭玉坤（《飞驰人生》）邝志良、白慧玲、王冉（《闪光少女》）朱琳（《我不是药神》）李点石（《妖猫传》）廖庆松、吴方（《小狗奶瓶》）最 佳 中 小 成 本 故 事 片《红花绿叶》提名：　　《过昭关》《学区房72小时》《春江水暖》《活着唱着》最 佳 儿 童 片《小狗奶瓶》提名：　　《坐着火车上北京》《树上有个好地方》《破门》《旋风女队》最 佳 戏 曲 片《挑山女人》提名：　　《布依女人》《白蛇传·情》《曹操与杨修》《韩玉娘》《新穆桂英挂帅》最 佳 科 教 片《绿色长城》提名：　　《土豆的故事》《大鱼治水》《熊猫成长记》最 佳 纪 录 片《奋斗时代》提名：　　《Hello北京》《大戏记忆——花木兰》《马克思》《踢球吧孩子》《藏羚王之宝贝日记——极地追踪》

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请到剧情短片《永久居留》导演、美国电影学院导演专业硕士 @吕诗雨 分享:【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】如果你热爱电影，想跨专业当导演、拍片？想学习现实题材的剧情片创作思路？想知道短片拍摄如何高效进行？想了解国内外的影视行业的区别。向往去美国学电影，想了解这方面信息。不妨报名11月14日 本周四的New Talk分享会。这期分享嘉宾 @吕诗雨 是一个专注于现实题材的剧情短片创作的导演。与此同时，还擅长MV、广告片的拍摄。除了导演，他还会担任编剧、剪辑、调色的职责，十分全能。大家可以先看下吕诗雨导演作品混剪。看到他成熟的作品，很难相信在电影专业上全能的他，曾是布朗大学的数学专业高材生。进入常春藤名校，本是人们眼中的“华尔街的银行家"，却在四年之后，放弃所学，选择了电影。一切因为他看了奉俊昊的《杀人回忆》。”如果电影这么棒，为什么我不能去做这件事？“ 大学毕业后，他顺利申请到了美国电影学院（AFI）的导演专业继续深造。吕诗雨导演曾在刘镇伟的《完美假期》、彭浩翔的《春娇与志明》、关锦鹏监制的《纽约纽约》等院线电影的剧组做制片助理、 现场副导演，积累剧组工作经验。2019年上半年，他在院线电影《心迷宫三生路》剧组担任执行导演。直到2017年，他在 AFI 的毕业作品《永久居留》获得社区的New Era青年电影季的最佳影片奖，除此之外，还拿下十项国际电影节奖项。这部短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。讲述⿊在美国的福建偷渡客陈宇中为了获得绿卡不惜⼀切代价。当计划落空，背井离乡的⼈，该何去何从？从剧情短片《永久居留》中可以看出，吕诗雨和国内的创作人相比，他的留美经历能让他能以一个更冷静的角度去看待中国和关注中国人的生存状态。2018年，吕诗雨在 FIRST 青年电影节⼤师训练营作品《直播⽇常》，展现了当⼯⼚的普通⼥⼯为了成为直播⽹红可以有多疯狂。擅长剧情片创作的吕诗雨，是渴望在银幕上表达自我、展现社会边缘群体的青年导演。除此之外，在他导演的MV和广告中，也展现他能掌握多种风格的实力。吕诗雨做电影纯粹是因为热爱。在他的成长阶段中，无论是创作风格、或是拍摄中的场面调度，奉俊昊、法哈蒂、贾樟柯都对他的短片创作产生深刻影响。吕诗雨致力于做出打破商业和艺术界限的且充满力量的故事片。目前，他正在创作自己的第一部长片。为了给New Talk的热爱电影、想跨专业学习电影的听众分享一些行业经验，邀请到青年导演吕诗雨来做分享。11月14号（周四）晚20:00，New Talk第99位分享嘉宾@吕诗雨，分享【跨专业做导演，怎么拍出好的短片？】分享嘉宾吕 诗 雨导演美国电影学院导演专业硕士@吕诗雨 1991年出生于浙江绍兴，集导演、编剧、剪辑多职于一体的青年导演，擅长剧情短片创作。在美国电影学院深造期间，师从美剧《犯罪心理》导演 Rob Spera、《星际迷航》编剧 Dorothy Fontana、当今大师级电影人《一次别离》导演法哈蒂。导演风格深受奉俊昊、法哈蒂和贾樟柯的影响。致力于描绘诗和苟且，专注于现实主义类型片的作者导演。代表作品： 《永久居留》| 剧情短片 | 导演、编剧《直播日常》| FIRST大师训练营 | 导演、编剧、剪辑《小野田的战争》| 真实日本兵故事 | 导演、编剧王子异《AMH》舞蹈版MV | 导演、剪辑《永久居留》拿遍 11 项国际电影节奖项：2017年 NEW ERA青年电影季主竞赛单元 - 最佳影⽚2018年 美国河滨国际电影节 - 最佳学⽣作品提名2018年 AFMA北美青年电影节 - 最佳导演2018年 阿姆斯特丹国际电影节2018年 41届美国亚裔国际电影节 – 最佳短⽚制作提名2018年 洛杉矶短⽚节2018年 加拿⼤Edmonton国际电影节2018年 贾樟柯艺术中⼼86356短⽚周2018年 台湾悦影国际电影节 - 最佳影⽚2018年 英国电影节 UK FILMFESTIVAL - 最佳学⽣作品2018年 印度德⾥国际电影节点击观看更多吕诗雨作品新片场社区 可以随身携带的作品集分享主题● 导演跨专业、留学经验分享 美国电影学院的读书体验 跨专业申请的注意事项● 导演对电影的思考 短片创作的灵感来源 国内外影视行业的区别 合作过的著名导演对自己作品的影响● 导演拍电影的方法论 获奖作品《永久居留》的创作经历分享 短片拍摄中如何高效合作？ 作品的电影节参赛经验分享 ● 导演的在线问答环节 20-30分钟答疑时间，和导演交流创作困惑限时免费报名回复 "99"限时免费扫码关注新片场学院后台对话框内回复 "99" 发送"99"后，请仔细阅读回复消息，按提示报名上课形式直播间内：语音直播成功报名后可随时回看分享时间11月14日（周四）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 报名方式1、关注新片场学院2、公众号后台对话框内回复"99"报名新片场学院 New Talk 分享会影视创作者的学习营每周四期同行直播 免费听

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