剪辑的工作则是打破重组，体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组，而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大，因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑，先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢？1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括：独白、对白、旁白1.音乐分类方法：对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片，小清新可以分两类：第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么。举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）2、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）3、背景音效：统称群众杂音4、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）5、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑，先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例，①视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏。总之，快要快得有理，慢要慢得有理。丨文章图片来源网络，侵删

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分屏蒙太奇是一种特殊的视听语言技法，在很多视频中都有其独特的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就已经出现，如今传媒行业也已经运用的非常广泛。1898年，乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大呼惊奇的操作。在仅仅一分多钟的影片中，他使他自己的头变成4个。这里运用了数字绘景和多次曝光技术来达到了这一效果。受到乔治·梅里爱的启发，随后其他的电影制作人员也将多个画面结合起来运用，让影片来表达更加复杂的内容。在1902年，由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》（Life of an American Fireman）中就曾经出现过分割成左右两个区域的分割画面。画面的左侧是正在睡觉的消防员，构图接近三角形。画面右边则是使用了圆形遮幅的消防员的梦境。在这个场景中，分割画面同时展示了生活现实和心理现实，并将这两种情景并置起来。在影视剧，短片、宣传片中大家常用的分屏方式无非有以下几种：双画面分屏、三画面分屏、多画面分屏、不规则分屏。1.双画面分屏左右对称上下对称2.三画面分屏左中右对称左右三画面3.多画面分屏竖屏对称横屏对称4.不规则分屏画中画分屏无边缘分屏分屏的形式还可以进行更细的划分，用好分屏会带给我们意想不到的效果。1强化视觉感受在导演Alex Courtes为法国音乐唱片公司Ed Banger Records制作的疯狂联想分屏创意短片《万物皆有连结》中。镜头间的关联和转化十分巧妙，正如导演想要表达的思想一样万事万物皆有连结，这种表达方式使得整个短片趣味性十足，这种有联系的分屏会让影片画面的逻辑连接的更加紧密，当然，这在拍摄的时候就需要先定好思路，摄影师按照这种剪辑的思路去拍摄，剪辑师按照这种思路去剪辑，才能完成这种分屏的效果。2时空并置分屏的运用突破了以往电影单个镜头以平行蒙太奇进行衔接的常态，从而创造出“共时性”的蒙太奇手法，在电影《罗拉快跑》中，最后营救的“三分屏”更是让观众屏息。分隔左右的两个画面激发出更深刻的矛盾冲突，加强了悬念，中间时钟屏幕让大家感到争分夺秒的观感。在七夕异地恋短片供应《爱&距离》中，2个主人公通过分屏的方式，巧妙的衔接，给观众造成处于同一时空的错觉。也是分屏利用的典范。3强化对比、营造气氛在电影《杀死比尔》中有这样一个桥段，女主躺在医院，昏迷不醒，杀手来到医院准备将她杀掉，此时的镜头逐渐推向躺在床上的女主，第二幅画面平稳地进入，形成了左右两个分屏。左画中的布莱德静静地躺着，导演用特写镜头表现她的夹着心电监护仪的手指，正在打点滴的胳膊，紧闭的眼睛，柔光照射下无比细嫩的脸部肌肤，画面几乎完全处于静态。右边画中的女杀手慢慢的换衣服，准备杀人用的注射器，随后慢慢地向她走来，画面始终处于节奏缓慢的动态。在整个分屏的过程中，导演用特写镜头表现两个人的状态，其中一个人毫无任何招架之力，像是待宰的羔羊，另一个缓慢而胸有成竹。分屏蒙太奇手法把两个画面镜头放在一起，强化了这种对比。4转场作用如今分屏还有一个很好的用法，便是作为视频过渡的转场，在宣传片，还有节目片头动画中都有广泛的应用，分屏转场带给大家更多自由发挥的空间，素材的组合方式更加灵活多变。分屏的运用要根据影片的主题和节奏来灵活运用，不可为用而用，这样可能得到适得其反的效果。

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这届分享会，这期我们邀请抖音人气拉片博主，导演、编剧、影视自媒体博主@王小伍 直播分享【拉片《寄生虫》，读解奉俊昊的视听语言】如果你想知道韩国首部奥斯卡《寄生虫》的视听语言好不好？从《寄生虫》到《杀人回忆》奉俊昊有哪些变化？商业类型片的艺术性可以玩得有多深？影片的开放式结局都开放了什么？不妨报名5月21日（周四）的 New Talk 分享会 01这一次，看个不一样的《寄生虫》看到标题，你肯定会问，怎么又说《寄生虫》？有完没完啊……确实，前有《小丑》横空出世，后有《寄生虫》从戛纳摘金到问鼎奥斯卡，这两部影片几乎成了我们过去这一年听闻最多最频繁的外国电影。但是这一次，不如让我们先放下这个议题，从一个不一样的角度，再来看看这部电影本身的玄妙。让我们重新思考一下，《寄生虫》拿下奥斯卡创造历史，却又是什么促使奉俊昊创造了《寄生虫》？从视听语言的角度来分析，《寄生虫》又有哪些过人之处？为此，我们特意邀请了全网拥有百万粉丝的人气拉片博主，既是导演、编剧，也是影视自媒体博主的@王小伍 老师，带来这一次直播分享，从视听语言的角度对奉俊昊与《寄生虫》进行深度解读。02拉片，从此看电影更精彩对电影人而言，拉片是一个很重要的技能。通过拉片抽丝剥茧地解读电影，我们对电影的观感不止“好看”那么简单，专业修养与艺术素养也将潜移默化的得到提升。（据说听直播还能领取100元大额优惠券哦）正如标题这句话，拉片，让我们眼中的电影更加精彩。而王小伍老师作为擅长拉片的人气博主，常以风趣幽默的方式讲述电影创作中的专业知识，深入浅出，被大众广泛喜爱，令观影的人收获良多。本期直播（5月21日，20：00），王小伍老师会以《寄生虫》为主要案例，解析《寄生虫》中奉俊昊的视听语言，解读从《寄生虫》到《杀人回忆》，奉俊昊如何从不同角度观察同一个社会，以及商业类型片中艺术性把控，开放式结局的设定等多个内容。分享嘉宾分享大纲● 商业类型片的艺术性可以玩得有多深？● 从《寄生虫》到《杀人回忆》——奉俊昊如何从不同角度观察同一个社会？● 影片的初始设计有多牛？● 电影中有哪些高明的隐喻？● 空间与阶层、距离与情感、行动与命运——读解奉俊昊的视听语言。● 影片的开放式结局都开放了些什么？● 答疑环节20-30分钟问题答疑分享形式视频直播成功报名后可随时回看适宜人群导演、编剧、制片人等影视从业者学生等影视专业初学者影视发烧友、深度电影爱好者Vloger及短视频创作者分享时间5月21日（周四）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式一扫码关注 新片场学习公社后台回复 "102" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院微信公众号，回复“102”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名

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