-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请到MORE VFX 的两位成员@杨忺 @王紫阳 分享:【电影《流浪地球》视效制作心得】如果你一直在做网剧特效，接触不到大制作？想知道视效工作者该如何自我提升？想知道《流浪地球》如何优化大型CG场景，以及其长镜头的制作思路和方法。不妨报名3.25日 周一New Talk分享会。本期两位嘉宾@杨忺 @王紫阳 来自MORE VFX 视效制作公司。@杨忺 12年CG视效行业工作经验，是一名全能艺术家，在电影《流浪地球》中负责全流程的把控。@王紫阳 6年院线电影项目工作经验，在《流浪地球》中担任合成组长的工作。MORE这家视效公司，参与制作过国内上百部院线电影。一起来看下他的视效作品集锦。MORE VFX视效作品合集在《流浪地球》里，MORE 承接800多个视效镜头，内部制作400多个。其中北京部分97秒长镜头，是最难的部分之一。97秒长镜头刘启开着卡车驶出地下城镜头从矿区、发动机拉远至宇宙电影一共2003个视效镜头，这些数字特效，由4家顶尖视效制作公司参与。每家公司的内部流程、软件、渲染器、文件名等都不一样，非常考验各个环节的对接和协同。本期分享将听到：大型视效制作项目，各公司如何高效协作大型CG场景的优化经验长镜头的视效合成制作思路和解析视效工作者如何自我提升3月25号（周一）晚20:00，New Talk第68位分享嘉宾@杨忺 @王紫阳， 分享:【电影《流浪地球》 视效设计心得】分享嘉宾杨 忺全能艺术家@杨忺 12年的CG视效行业工作经验，参与过视效制作的全流程。2018年由MP指导转职加入GEN部门工作，具备专业的艺术修养，以及丰富的项目制作经验。参与电影项目：《记忆大师》《绣春刀之修罗战场》《悟空传》《微微一笑很倾城》《万物生长》《重返20岁》《西游记之三打白骨精》《西游记之女儿国》《羞羞的铁拳》《一出好戏》《流浪地球》等王 紫 阳合成组长@王紫阳 2013年进入电影行业，曾参与制作过多部电影，广告，动画等不同类型和风格的项目,具有丰富的项目制作经验。参与电影项目：《流浪地球》《悟空传》《一出好戏》《西游记之女儿国》《西游记之孙悟空三打白骨精》《记忆大师》《年兽大作战》《万物生长》《重返20岁》《羞羞的铁拳》《天亮之前》等扫码看 MORE VFX 作品集新片场社区 可以随身携带的作品集分享主题分享大纲● 杨忺分享长镜头的制作方案和效果的测试长镜头的制作思路和解析如何与各环节相互配合制作如何优化大型CG场景视效工作者如何自我提升● 王紫阳分享长镜头的合成制作思路和方法与上游环节相互配合解决问题镜头制作的技巧分享● 答疑环节分享形式直播间内：语音+图文成功报名后可随时回听分享时间3月25日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费报名方式一扫码关注新片场学院后台回复 "68" 按提示报名免费报名方式二扫码加客服微信通过好友后，按消息提示报名报名方式方法1：关注新片场学院，回复“68”方法2：添加客服微信，回复“68”新片场学院 New Talk 分享会影视创作者的学习营每周一期同行直播 免费听

场课 - 新片场学习专区

课程特色无论是在动画、游戏还是其他艺术创作中，角色设计师不仅只是“把角色画出来”，还需要在创作时着墨角色外型，赋予角色灵魂，让角色在故事中活起来。在经典动画角色的造就中，要如何让观众感受到角色的情绪，是角色设计师的重要工作目标。James老师作为迪士尼早期的专业动画师，拥有40年的工作经验，参与角色设计的作品多不胜数，其中包括20部（长篇）动画故事片，50部影视节目，如《鬼马小精灵》、《白雪公主》、《花木兰》、《猩球崛起》等。本次课程中，James老师通过多年的行业经验设计了一套循序渐进的学习方法：从角色的整体设计到局部创作，从角色的最初构思到个性表达，从静态的角色到动态的展示等，让同学们充分理解和学习如何掌握角色设计的技巧和原理。James老师将重点讲述迪士尼动画师在角色创作过程中的思维模式和创作方法。角色设计不同于绘画临摹，更要懂得创作的根本逻辑和方法，加上持之以恒的练习，相信每个人都可以成为出色的角色设计师！导师介绍James Varabkanich世界级的动画师和视觉特效艺术家，3D计算机动画的先驱之一，前迪士尼2D动画部门副总裁。 1977年受雇于迪士尼动画公司，之后分别在安培林娱乐、乔治·卢卡斯的工业光魔、环球影业和沙利文布鲁斯工作室工作。共参与制作了超过50部影视节目，如: 《鬼马小精灵》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《小姐与流氓》、《狐狸与猎狗》、《花木兰》等。他还为FX影片、20世纪福克斯、索尼、环球影城等知名公司制作超过20部电影和几十部电视剧及电影短片，其中包括获得第13届美国视觉效果工会奖、最佳真人电影动画角色视觉效果的《猩球崛起：黎明之战》和《美国恐怖故事》等。课程目录

场课 - 新片场学习专区

说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

新片场

好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

场课 - 新片场学习专区

现代的影视造型设计需要造型师具备丰富的技能，这已远远超越了美丽和时尚的范畴。上海温哥华电影学院的影视造型设计课程包含了化妆设计的所有领域，包括影视化妆、特效化妆、舞台化妆和时尚化妆。课程包括时尚美容、数码设计、发型设计、假发的制作和使用、喷绘、造型、模型制作和由明胶，泡沫乳胶和硅胶制作假皮、假肢等内容。学院提供在专业领域工作的所有工具，从剧本分析到片场化妆实践，再到最终的就业准备课程，我们的专业课程设置让你能够抓住就业机会并走向成功之路。课 程 相 关■ 开学日期：2017年9月4日-18日■ 学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）■ 学费17.8万人民币（可申请并有机会获得1-3万奖学金）■ 毕业时需完成含20页以上专业造型的个人作品集课 程 理 念影视化妆设计的目标是训练学生掌握最丰富的化妆系列技巧，以增强他们的就业能力。课程设置为紧凑型、沉浸式，使你成长为具备影视行业要求且多才多艺的艺术家。专 业 优 势全球最完整影视造型课程，包括数码化妆设计，作品集设计，传统媒体艺术，高级胡须制作，毛发制作、假皮制作，硅胶假肢等。提供长时间的指导实践练习。有众多合作机会和广泛的人脉网络，在课程内外，与其他4个专业一起合作，获得真实的片场化妆经验。所有老师具备业内丰富经验以及被行业高度认可，多数专业教师活跃在业界一线。专 业 方 向 介 绍上海温哥华电影学院影视化妆技术专业提供了全球最全面的影视造型设计课程，从基本美妆，到老装及毛发，再到人体模型，掌握所有电影电视行业所需技能。专业发展方向包括：● 雕刻● 人体模型制作(模具、假皮、假肢)● 毛发制作● 时尚美妆设 备、耗 材 和 软 件■ 学费包含： ● 专业化妆工具包和专业笔刷 ● 提供所有课程所需的设备和耗材（学生必须为作品集拍摄准备私人相机） ● 所有制作软件师 资 力 量考特尼·弗雷（Courtney Frey）影视化妆设计系主任2006年毕业后，考特尼便为电影、电视、时尚、出版社等各式媒体提供化妆服务。考特尼最近的一些作品包括：协助电影《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》、电视剧《地球百子》、《路西法》以及电影《速游记》的化妆工作，她还担任过电影《任务》和《车库销售之谜》的首席设计师。她也为很多成就非凡的明星化过妆，其中就有Molly Shannon, Anthony LaPaglia, Tony Shalhoub, Lori Loughlin, Tricia Helfer, Adam Beach, Isaiah Washington和Marie Avgeropoulos等。陈声杰（Jason Chen）讲师杰森是一名特效化妆师。在他从温哥华电影学院化妆设计专业毕业后，他开始在WCT有限公司工作，杰森在WCT公司的职责包括为演员制作假肢，模具，管理仿真皮肤和喷枪。他参与的项目包括电影：《明日世界》，《亡灵》，电视剧《魂归故里》，《寄居者》，《未来青年》，《黑松林》，《绿箭侠》，《勇士之城》，《杀戮》，《私语》，《北极航线》和《疑犯动机》。杰森在2007年国家视觉艺术设计比赛中位列前十。Ellen Wei Li Ni讲师Ellen Ni是一名温哥华电影学院影视化妆设计专业的毕业生。 在温哥华电影学院毕业后，她曾参与许多电影电视制作，照片拍摄，音乐录像以及大型选秀的幕后活动。她也同时是一名经验丰富的发型师，是IGORA 施华蔻世界真彩大赛中获胜者。她参与的电影电视项目包括：Patterson's Wager (assistant makeup artist) 帕特森的赌注 （化妆助理）Mattress (Short) (key hair stylist) （Crazy8 Film）床垫 （发型设计）Feed the Gods (assistant makeup artist) Feed the Gods（第一妆发助理）Honor Student (TV Movie) (assistant makeup artist) 荣誉学生 （第一妆发助理）米歇尔·伯克（Michele Burke）业界导师米歇尔是当今全球化妆行业最全能的化妆师之一。她获得过诸多专业比赛奖项。米歇尔曾经两次获得奥斯卡最佳化妆奖，一共被提名过六次。此外，米歇尔也曾两次获得英国学院奖和艾美奖。同时，她也和好莱坞众多一线的演员、导演以及制片人合作过，其中包括：詹妮弗•洛佩兹，卡梅隆•迪亚茨，布拉德•皮特，汤姆•克鲁斯，摩根•弗里曼，史蒂文•斯皮尔伯格，J•J•艾布拉姆斯等等。所获成就：化妆设计和应用，平面媒体的美妆和时尚，角色人物设计，假体制作，魔幻题材和古装题材的影视化妆等等。米歇尔也曾经担任Max Factor电影化妆师，她负责产品开发以及美妆编辑的推广。米歇尔也曾经代表MAC化妆品公司，梦工厂和IMATS（国际彩妆贸易展）举办了化妆研讨会。米歇尔与Geka公司联合推出的签名口红和眼影也进入了当今主流品牌的行列。陈嘉伟客座讲师2013年毕业于好莱坞化妆学校，擅长角色化妆，假体化妆，特效化妆。他曾担任多部影视剧的特效化妆师以及雕刻/假体化妆师。其代表作有：《踏血寻梅》、《飞霜》、《美丽制人》、《青丘狐传说》。杨明建客座讲师个人经历：2006年毕业于上海戏剧学院，2011年毕业于美国好莱坞电影化妆学校（Cinema Makeup School），并在Animatronics Institute研修电子仿生机械物理特效。2011年成立AJ特效化妆工作室。工作室代表作：《富春山居图》，《太平轮》，《西游记之大闹天宫》，《青春雷锋》，《莽山蛇圣》，《全城通缉》，《石敢当之雄峙天东》，《擦枪走火》，《南京东》，《西游记之三打白骨精》，《山海经》，《真假县令》，《草根衙门》，《临时捕快》，《淘气爷孙》，《青丘狐传说》，《重返20岁》，《十宗罪》，《少年》，《寻找前世之旅》，《大闹天竺》，《三生三世十里桃花》，《特工皇妃楚乔传》，《斗战圣佛》等等工作室合作艺人:刘德华，古天乐，谢霆锋，佟大为，谭咏麟，林志玲，吴奇隆，张静初，伊能静，吴佩慈，韩雪，张子健，古力娜扎，倪虹洁，喻恩泰，鹿晗，胡冰卿，陈瑶，蒋劲夫，付辛博，吴建飞，刘仪伟，黄豆豆，廖昌永，欧阳夏丹，温拿五虎乐队，动力火车乐队，等多位著名艺人。肖进客座讲师肖进，实体特效化妆行业领军人物，肖进视觉（北京）文化传媒有限公司董事长，肖进特效化妆工作室特效化妆总监。合作导演及明星：刘奋斗、乌尔善、尔冬升、徐克、让.雅克阿诺、许鞍华、陈可辛、成龙、周迅、赵薇、费翔、谢霆锋、刘青云、白百合、郑中基、冯绍峰、朱亚文、张涵予、陈宝国、冯远征、蒋欣、范冰冰、李治廷、梁家辉、何润东、黄晓明、Anglelababy、刘晓庆、温兆伦、沙溢、唐嫣、景岗山、杨坤、倪妮等。创作年表热映中：电影《鬼吹灯之寻龙诀》、电影《万万没想到》2015年： 电影：《滚蛋吧，肿瘤君》《大唐玄奘》《勇士之门》《火锅英雄》《蝴蝶公墓》《黑色曼陀罗》《魔宫魅影》《冠军的心》电视剧 《克拉恋人》节目 《原来是你》江苏卫视明星变装SHOW公益片 《黄晓明50、60、70岁老年特效妆》2014年： 电影 《智取威虎山》《笔仙3》 《三少爷的剑》电视剧《武媚娘传奇》《老农民》2013年：电影《狼图腾》 《黄金时代》2012年：电影《整容日记》《再爱一次好不好》《异种》2011年：电影《十二生肖》《消失的子弹》《画皮2》2010年：电影《大闹天宫》2006年：电影《理发师》2003年：电影《绿茶》姜红客座讲师国家级高级化妆造型师。1990年毕业于上海戏剧学院——舞台美术系人物造型设计专业，现从事专业化妆工作二十五年。担任中国影视化妆学会专家委员。国际化妆造型大赛评委。为辽宁电视台历年大型春节文艺晚会、MTV、电视剧化妆设计。担任化妆造型设计的作品：28集电视剧《保安司令》化妆设计20集电视剧《最后一朵玫瑰》化妆设计。获得“金鸡奖”一等奖22集电视剧《山这边海那边》化妆设计师。获得“星光奖”一等奖35集电视剧《利箭行动》化妆设计师2012年担任38集电视剧《零下38度》化妆组长2012年担任电影《开国劳模》造型设计2013年担任30集电视剧《满山打鬼子》化妆组长电影《不朽时光》化妆设计，化妆组长2013年10月担任30集电视剧《孩子回国了》化妆设计，任化妆组长2014年8月担任电视剧《千手千眼》化妆设计，化妆组长2014年12月担任爱奇艺定制网剧《活着再见》化妆设计，任化妆组长2015年2月担任电影《遭遇海明威》任造型设计、化妆组长、服装组长．2015年6月担任电视剧《淘气爷孙》任化妆组长校 友 成 就● Michael Nickiforek 模型制作/雕刻，代表作：《猩球崛起》● Jacquelyn Adamson 化妆师，代表作：《复仇者联盟》● Devon Ellis 特效化妆师，代表作：《环太平洋》、《生化危机5》● Courtney Frey 助理化妆师，代表作：《北极航线》● Amy St. Jean 助理化妆师，代表作：《恶灵入侵》、《暮光之城3：月食》● Elisa Solomon 头发/假发造型师，代表作：《饥饿游戏》、《被解放的姜戈》● Frida Norrman 化妆特效师，代表作：《波西：杰克逊与魔兽之海》职 业 生 涯潜在的职业生涯包括但不限于以下就业方向：● 电影/电视/视频方向：主要从事效妆化妆以及人体模型制作。● 演艺公司方向：为影院、剧院和舞台的演出从事化妆工作● 时尚/杂志方向：时尚杂志或者舞台的专业化妆师，可从事时尚杂志拍摄和为走秀模特化妆等工作● 其他方向： 化妆师也可以从事销售领域的工作（为化妆品公司销售产品和做展示），美发沙龙，新娘妆和游乐园及其他特殊活动的造型化妆师如 何 申 请基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） D. 中文和英文简历各一份 E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 影视化妆设计专业递交材料： 1）如有，请提供不超过12件能充分说明你的视觉艺术风格的绘画作品 2）或者能说明个人视觉艺术风格的照片（最多12件） 可以用实物或者光盘、优盘的方式提供 注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。 有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

诗意dreamm

2010年，佳能发布了CINEMA EOS SYSTEM产品线，随着EOS C300的面世，佳能展露出旨在改变传统电影摄影机世界的野心。经过了数年的市场检验，EOS C300也于去年进行了换代。这款机器是否能成为一代经典，现在判定还为时尚早，但其市场表现已经能够证明它是一款非常成功的机型。那么佳能是如何设计这台跨世代的摄影机，而其中又有什么不为人知的故事呢？让我们听听佳能的设计师是怎么说的。 在以往的电影拍摄现场，摄影师需要端坐在一台笨重的摄影机后，再由若干名工作人员协同配合，才能制作出高水平的画面。因此，传统的电影摄影机总是需要配备又大又重的系统。然而，为了追求更加新颖的影像效果，电影制作者们一直希望拥有超越传统电影摄影机的表现力。 正是由于这样的需求，佳能数码单反相机EOS 5D Mark II牢牢地吸引住了摄影师们的目光。具备35mm全画幅CMOS图像感应器、EF镜头美丽的虚化效果以及小巧紧凑机身的EOS 5D Mark Ⅱ旋即在电影拍摄现场引发了热潮。追求崭新影像表现的摄影师们借助EOS 5D MarkⅡ的表现力和机动性，纷纷开始将其作为电影摄影机用于电影制作。 在敏锐地捕捉到这一趋势后，佳能运用超过60种的EF镜头资源和卓越的数码技术，打造出第一款CINEMA EOS SYSTEM——EOS C300。而这一切，都源自于参与产品设计的井上学、木村浩之、大桥宏显、五十岚理彰、繁田智行等设计师的挑战。 井上 学 Manabu Inoue1991年进入佳能。参与打印机、笔记本电脑、显示屏的设计，并一直负责摄像机的设计。最近负责专业级摄像机的设计。设计目标是坦率的设计。每天都专心致力于功能、用户、设计，当然自己在工作中也非常坦率诚恳。木村 浩之 Hiroyuki Kimura长期从事单反数码相机和业务级摄像机的设计，近年来参与业务级可更换镜头设计并负责设计单反数码相机以及各种附件。非常喜欢外围附件，注重凭直觉产生的创意。设计目标是"能够给使用者带来喜悦，并满怀喜爱之情长期使用"。大桥 宏显 Hiroaki Ohashi曾长期从事复印机、激光打印机等办公设备的设计，后负责家用数码摄像机和无线麦克风。现负责电影镜头和业务级摄像机的设计工作。追求的设计目标，是在产品技术与客户之间架设起紧密连接的"大桥"。五十岚 理彰 Masaaki Igarashi历经喷墨打印机、激光打印机、传真机、数码相机、数码摄像机等产品的设计工作，具备不同领域产品设计的经验优势。目前负责数码摄像机、影视拍摄设备及镜头的设计。设计目标是打造出让人印象深刻的"名机"。繁田 智行 Tomoyuki Shigeta主要负责网络摄像机、MR系统等新领域新产品的软件GUI设计。每天潜心钻研，致力于精细周密的设计。佳能的业务级摄像机系列产品在媒体报道等业务现场广受好评，长期以来，佳能在这一领域积累了大量经验和技能。 数码摄像机需要具备新闻行业要求的时效性，而电影摄影机则必须拥有高度的表现力。这就意味着，在业务级摄像机领域积累的经验和技能并非可以直接应用于电影拍摄。为此，在开发全新的CINEMA EOS SYSTEM之前，必须首先对电影摄影机的使用现场展开全面深入的研究。通过反复走访电影拍摄现场并听取大量制作人士的意见，除了可靠性、操作性、扩展性等专业设备必备的基本性能以外，一个重要的关键词就是"机动性"。 在紧贴墙壁或地面的位置进行拍摄，是一项十分艰巨的工作。这是身形庞大的电影摄影机最难以完成的任务，同时，也是众多摄影师寄希望于EOS 5D MarkⅡ的原因之一。电影摄影机的机动性，决定了专业影像制作现场的表现力。在这里，设计团队找到了贴合CINEMA EOS SYSTEM的主题。为了实现这个目标，最初的设计开发完全属于摸索状态。将若干个主要零部件像搭积木一样组合在一起，逐渐形成整体形状。通过这种类似儿童搭积木的方式，边拿在手中确认操作性的好坏，边摸索最佳的形状。在反复尝试下诞生的CINEMA EOS SYSTEM的原型，体现了以纤巧、短小的立式结构为基础的"移动核心设计"概念。 具备了可供手持拍摄的紧凑机身，下一步，就是根据需要添加各种模块化的功能。设计师的思路，就是通过上述手法，在提高机动性的同时，实现可媲美昂贵的电影摄影机的扩展性。通过对制作现场的深入解析，设计师们萌生了"以小胜大"的强烈意愿，并由此确立了"移动核心设计"的概念。 EOS C300应当具备机动性。实际上，就是摄影师能够凭借一己之力掌控一切进行拍摄的无限自由地操作性。举例而言，针对高机动性的手持位置，设计师同样追求了各种操作的可能性。 机身侧面手柄采用可动式设计，无论仰拍还是俯拍，都能够随时保持便于握持的角度。拆下手柄后安上指枕，可以在怀抱姿势下最大限度地减少机身宽度进行拍摄，而在使用肩带时，还能够像中画幅相机一样进行拍摄。结合多样化的拍摄位置，共设有4处启动/停止按钮，可灵活应对手持拍摄、使用三脚架拍摄、单人拍摄、多人控制以及拍摄角度差异等各种条件下的拍摄，提高了现场制作的灵活性。 （使用可动式手柄，在任何角度下均可轻松握持）不仅如此，通过全新的旋转机构，作为EOS C300高机动性象征的多角度操作面板和液晶监视器还实现了更大的可动范围。除了手柄单元上的两个热靴以外，还可以将监视器单元直接安装在机身上。 （高自由度的液晶屏模块）与设置在机身以及操作面板上的共计15个分配按钮相结合，实现了应对各种操作状况的大范围调节以及与定制无异的灵活性。设计师不仅追求了小巧紧凑的机身，还采用了大量优化设计，以便在各种操作和确认中时刻保持最佳的位置。 （设置在4个位置上的启动/停止按钮）在追求小型化、搭载高级功能的基础上提升机动性，必然导致操作系统的复杂化。 EOS C300根据不同的操作内容，在相应的位置分别设置了按压、旋转和滑动按钮。通过对按钮形状、位置的精心设计，实现了与手部动作和谐连动的流畅操作，可谓"手指移动之处皆有按钮"。为了尽可能地杜绝误操作，设计师在充分考虑所有可能性的基础上，甚至顾及到按钮周边的造型和精细的按钮间隔。 这里不仅彰显出佳能业务级摄像机的设计理念，也体现了佳能在消费级产品的操作系统方面长期积累的大量经验诀窍。不仅如此，在EOS C300的开发过程中，设计师还邀请专业摄影师确认性能，并根据反馈意见做出了多次微调。最后，佳能将原型机带到好莱坞，征询了世界顶尖专业摄影师的意见，为改进规格和形状发挥了积极的作用。在追求操作性方面，EOS C300最突出的特点之一，是基于平板电脑的遥控操作。只要使用支持无线局域网的无线文件传输器，即可在触摸面板上实现更加精准、快捷的操作，从各种用户界面要素的配置、尺寸乃至菜单层级的设定，均在预想到各种状况的基础上，对实际操作时的手指动作做出精密的计算。 因采用EF卡口，EOS C300 可搭配超过60款EF镜头。此举蕴含着大幅扩展拍摄领域、实现前所未有的影像表现的可能性。 而全新开发的EF电影镜头，则进一步拓展了这些可能性。为了保证从摄影师位置上的清晰辨识，对焦、变焦和光圈指数均标注在镜头的倾斜面上。为方便用手直接转动镜头，专门配备了触感优良的橡胶环。用于追焦的齿轮移至镜头两端，进行手动操作时，更有助于手部的平滑移动。综上所述，EOS C300在实现专业摄影师要求的顺畅操作方面几乎做到了极致。同时，为方便更换镜头时的安装，定焦镜头操作环采用了相同的位置和形状。考虑到使用轻量旋入式滤镜的情况，镜筒前端设置了滤镜螺纹，在细节部分同样注重机动性的提升。EOS C300采用了支撑镜头卡口的大型圆筒形状的外观设计。这一造型表现了能够接受所有可拆装镜头的性能的"系统整体的意志"。此外，EF电影镜头卡口部位的接环采用耐酸铝处理的鲜艳红色，表现了品牌的自负与责任。 切实满足用户和现场的要求，是设计师最强烈的愿望。不仅如此，还有不断提出新方案和新挑战的自负与责任。这就是佳能秉持的产品制造理念，也是代代相承的传统。以数码单反相机EOS 5D MarkⅡ为契机，为向电影制作现场提供全新的电影摄影机而诞生的CINEMA EOS SYSTEM EOS C300。在它的设计元素中，凝缩着佳能生生不息的挑战精神。

诗意dreamm