你是一位电影爱好者，但是有时会感到困惑：电影票攒了一大堆，跟朋友聊起却还是张口结舌？文艺片看得昏昏欲睡，不知道究竟好在哪里？演技的好坏如何评判，仅仅是真实就够了吗？你是一名影视从业者，但是有时也不能理解：电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对？视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法？为什么作品褒贬不一，判断导演水平的根本标准是什么？事实上，每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。导师简介杨超国家二级导演 | 中国电影导演协会会员毕业于北京电影学院 | 新锐导演代表人物之一导演作品《长江图》获柏林电影节银熊奖导演《待避》获第54届戛纳国际电影节电影基石奖，台北电影节国际学生电影银狮奖；《旅程》获第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖；《长江图》入围2016柏林国际电影节主竞赛单元，并获最佳艺术贡献银熊奖，是当年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元的唯一斩获，并获得金马奖最佳摄影和最佳音效奖。一、当我们谈论演技时，我们在谈论什么1、从舞台上的演员到电影中的人2、电影中人的一切魅力，都在真实的基础上3、什么叫演技——仅仅真实就够了吗？4、为了这种魅力，电影演员付出了什么 二、电影表演从戏剧和文学中突围1、导演决定观众看什么（上）2、导演决定观众看什么（下）3、导演决定观众怎么看4、电影表演是演员和导演共同完成的三、电影的源代码——视听语言的底层秘密1、视听语言的六变量：景别，角度，焦距，光色，运动，声音2、分切与重组时空——好莱坞基本语言3、找到独创拍法是永恒的难题四、好导演最大的苦恼——寻找独创性的视听语言1、寻找空间与角度2、节奏——玩时间的魔法3、把电影拍成音乐（视听流）五、MOVIE动的奇观——越来越快，越来越满的视听语言1、东方武侠动作片的武舞传统和动作设计传统2、华语武侠动作片的优势真的存在吗？3、不只是动作片，好电影都在创造动的奇观六、慢片怎么看——艺术电影到底在干什么1、类型——文艺——艺术2、摆脱了类型模式的艺术片3、不依靠故事的强大导演——创世4、导演消失——无导演的尝试5、最新视听探索七、空间——物质（超）现实的复原1、电影就是物质现实的复原，物质现实的复原首先是空间的复原2、超——物质现实的复原：场景奇特，超越现实3、展现空间的方法4、现实与超现实之间八、爆燃时刻1、分镜头体系2、长镜头迷狂九、大众爆款和小众神片1、大众爆款2、小众神片3、华语纪录片的独秀4、爆款和神片的区别在哪儿5、既是爆款又是神片的《黑客帝国》十、《教父》为什么能看20遍1、《教父1》的主线分析2、 《教父1》的主人公目标分析3、《教父1、2、3》的AB故事概述

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2018NEW ERA青年电影季，由张大尉导演、编剧的短片《杯子蛋糕》获得最佳导演、最佳摄影、最佳剧情片三项提名，这部影片因独特的日系风格、科幻题材而备受瞩目。明天，这部短片也即将在剧情短片单元展映。科技宅男的残酷之爱《杯子蛋糕》的故事发生在日本。长相可爱的女高中生广濑唯过着平凡而美好的高中生活，每天和熟悉的人打招呼，走在同一条上下学的道路上，兴趣爱好则是做蓝色的小甜点“杯子蛋糕”。土山茜 饰广濑唯 班里有个经常被霸凌的男生，叫荒井和彦。每次被欺负之后，荒井都会带上自制的VR眼镜，在虚拟世界中向欺负他的人施暴，用更残忍的方式。 山岡竜弘 饰 荒井和彦 某天，荒井又挨揍了，出于善意，广濑唯给了他一个亲手做的杯子蛋糕。扭曲而强烈的爱在荒井和彦的心中发芽生根，他要利用自己擅长的科技手段跟心爱的广濑唯永远在一起……2014年，火爆的VR技术引发了张大尉对于科技的思考：“我觉得科技有可能会有两面性。大多数人将VR都用在了文化、娱乐等好的方面，但VR带来的虚拟世界有可能会扰乱人们的生活”。由此，他写下了《杯子蛋糕》最初的剧本大纲。导演 张大尉14年就写完的剧本大纲因为一些原因就此搁置，直到17年回国之后，张大尉和编剧陈笑一起完善了故事，将剧本修改为站在女生角度去叙述，带着观众从受害者的角度探索一个男生对她执着的爱，才有了现在的《杯子蛋糕》。《杯子蛋糕》海报对于短片中呈现出来的日系风格，张大尉表示，“我想要表现出科技和男主角的心理变态，带给观众极致的心里的感受。我觉得科技和心理的结合来说，日语背景和日本演员是最能表现出来的。短片参考了《新世纪福音战士》《红辣椒》《攻壳机动队》等动画。”但此次去日本参加影展使得张大尉的想法发生了改变："日本电影节的人说这不是日本电影界的风格的片子。可能是我融合了太多元素，这个风格是他们没有见过的。“《新世纪福音战士》《杯子蛋糕》以科技为外壳，讲述了一个独特的爱情故事：”男主角荒井的爱恋是孤僻而又深刻的，这份爱源于别人对他的一个善意，他像抓住一个救命稻草一样，认为虚拟世界是更好的，想给女主创造一个完全的虚拟的爱情。““我想讨论的是，爱情到底是百分之百的占有还是给你爱的人自由，哪怕她是想远离。利用技术手段，不顾一切，让爱人留在自己身边，就是真的爱情吗？如果整个世界都是假的，那么在虚假的世界里边的真的爱还是有意义的吗？”七天半的《杯子蛋糕》拍摄记《杯子蛋糕》拍摄历时七天半，辗转于东京、北京两地。”团队大约七八十人，大场面用两台双机位拍摄、小场面用单机位、还有照相机和VR摄像机。“为了找到合适的日本演员，张大尉与日本制片一起飞往东京，在三百多位演员中面试了一周。这些日本演员也的确在拍摄中带给他很大的惊喜：每天早上开工前提前半小时到场、为了让语言更口语化主动修改剧本、一字不差地全篇背下台词、每场戏都演出强中弱三种情绪……张大尉坦言：“这是我合作最愉快的一次，他们特别不愿意给别人添麻烦，所以自己会在私底下做很多功课，让我觉得很佩服，很值得。他们的敬业精神也会感染到其他部门。” 前段时间在《杯子蛋糕》中饰演男主角荒井和彦的山岡竜弘还获得了2018AFMA北美华人电影节最佳男主角奖。对于他的演技和敬业精神，张大尉提起来也是啧啧称奇：“有一场男主戴着眼镜，然后要打那些模特，他当时带着的道具VR眼镜是什么都看不见的，他就记住了所有的动作和走位，包括什么时候会打到自己、什么时候受伤，每条都演得一样。”“剧本第一，演员第二，没有这些演员，《杯子蛋糕》可能不会有现在的成绩”，张大尉坦言。拍摄过程中也有会有灵光一闪的创意。比如片尾字幕处的全景圆形画面，男女主角在圆圈中不断走动。这源于张大尉在朋友圈看到的一个VR摄影机的小视频。”VR摄影机拍摄后有一个3D转2D的功能，观众裸眼也能看到3D效果，是一个全景的2D画面。这个东西不是常规使用的，我想把它用到我的电影里边，但是实际上它的分辨率是很低的。所以我放到了片尾处，作为一个字幕设计。“全片拍摄完成后，张大尉自费做了后期，片子的剪辑、特效都在美国完成，有着偏美式的音效、声音及明朗的剪辑节奏。中国导演、日本演员、美国后期，形成了独特的《杯子蛋糕》。掌握世界元素的多面手本科毕业于中央戏剧院戏剧管理系的张大尉，后前往南加州电影学院学习电影制作，哥伦比亚大学学习编剧、制片。留学期间，他不光接触到英语文化，还有各国文化。“我觉得电影是一个世界语言，各国的电影人都需要具备共情能力，不应该只局限在一个文化背景下。应该像李安导演那样，可以驾驭不同题材不同故事背景。”实验性质的国语黑色幽默实验短片《爬树》、韩语古装片《银花公主》、日语科幻片《杯子蛋糕》，张大尉在自己的作品中试验着各国语言、元素。他利用这些不同的语言、不同元素的试验快速积累经验技巧。“我把韩语古装、日语科幻，西班牙现实主义全试了，这些元素、拍摄技巧我以后还可以组合使用。”《爬树》海报在与不同国家的人的合作中，他吸取着多元文化的优势，“美国有一套自己的工会制度，日本人很较真。韩国人很外向。可以把视点放大，看看世界上其他人怎么过。除此之外，张大尉还有着更长远的考虑：“出于国内的市场考虑，未来我拍摄外语片的机会很少，现在的这些经验很珍贵很重要。”即将成为一名职业导演的张大尉在2016年张大尉成立了“黑猪精工作室”，近期工作室与腾讯影视合作推出了网络电影《神笔奇侠传》，还制作了毛不易的MV《借》。毛不易《借》未来，张大尉想成为像斯托弗·诺兰那样的导演。NEW ERA青年电影季也将和大家一同见证许多像张大尉一样的青年导演的成长。-end-

NEW ERA青年电影季

在上周结束的NEW ERA青年电影季颁奖典礼上，最佳纪录短片奖由《六楼》获得。著名电影剪辑师孔劲蕾、中国电影导演协会副会长王红卫，将奖杯颁发给了导演刘佳韵。刘佳韵的第一部片子，拍的是自己的外婆。《六楼》拍的，则是自己的奶奶。香港浸会大学研究生毕业的她，称自己从来不是一个认真的好学生。就是这样一个“不认真”的学生，最终获得了NEW ERA青年电影季最佳纪录短片。献给「家人」身为泉州人的刘佳韵，决定回自己的家乡，拍摄一部毕业作品。泉州是 “历史文化名城”。一个比较闲适的小城市，但我对泉州至今都觉得不是很熟悉，因为大学、研究生去了好多城市。各站停靠中，于她来说，最难忘怀的却是亲情。从小到大和奶奶一起生活的她，在价值观形成的青年时期，奶奶，是给她带来最大影响的人。我从小是爷爷奶奶带大的，我的奶奶和传统的奶奶不太一样，她是那种女强人，年轻时是解放军，所以她的思想特别开明。我学电影，一般老人家都不支持，会觉得很辛苦又不是什么稳定工作。奶奶也很心疼我，但是她的表达方式是，你想做的事情我就支持你。拍一部关于生活的片子，是刘佳韵想了三年的事情。而选择拍奶奶，对她来说则像是去履行某种关乎感恩的仪式。头两年回去，上楼梯的时候，奶奶都是健步如飞。这两三年，她开始一格一格地走。我深深地感觉到生活的戏剧冲突，我们长大了，正要飞的时候，抚养我们长大的人却老了，飞不动了。平时你也不会总跟她说，我有多爱你。那我就需要把这些影像记录下来，可能二三十年后再看，还是会有很感动的感觉。以纪录片的形式来拍自己的奶奶，她不是没有犹豫过，也想过要不要找演员。但在刘佳韵的心中，归根到底想拍的，是“真实的生活”。而《六楼》正是记录了她真实生活的具象化片段。老人九十多岁了，有很多不可控的因素。我没有办法写个剧本让她跟着（剧本）走，但最后决定还是拍我自己的奶奶，毕竟这是一个很个人的想法。奶奶对我的关心，虽然不是很激烈，但是很真实，这种东西如果我要找演员来演的话，肯定会很做作，如果我跟她没有那样的感情，演出来肯定就不是那么自然了。“在镜头前面自然地生活”《六楼》中一处动人的场景，是奶奶和“我”共同躺在床上，相视对话。这个场景实则是拍摄过程中的一个“意外”带来的。那一天我确实是不舒服就倒下了，本来是什么都拍不了，要特别感谢我的摄影师，他觉得可以抓拍一些镜头。我用的是跳剪嘛，摄影机在那录了很长一段时间。自然、真实化的纪录方式，甚至让老人没有意识到镜头的存在。我跟她说，这是一个作业，我要拍你，她就说，好。很无所谓的感觉。相机摆在那里，一开始她会看，后来就不太理睬了。整个拍摄环境很简单，就发生在老人日常生活的住处，拍摄过程中没有打灯、收音，只有刘佳韵和摄影两个人。摄影师奶奶也认识，她就觉得我们俩就是玩儿呢吧。没有把这当成在“拍戏”，所以她就是平常心对待。如果拉上灯光、收音，家人就会觉得这是一个大事儿。就会变成问我“你希望我怎么样”，而不是说“我就是这样”。因为拍摄的对象主要是老人，《六楼》大量地采用抓拍、固定机位。大部分都是直接抓拍生活中真实的场景，他们就在镜头前面自然地生活。摄像机对刘佳韵来说，更像是一种纪录生活点滴的工具。她仿佛不是那个掌控镜头的人，她只是自然地纪录，让故事自然地流动、发生。我不想去打扰奶奶的生活，打扰这个真实性，我可以在美术啊，灯光啊，在收音上都能够更好一些，但是相较于工艺，我更看重的是真实性。拍摄是一场事关人生的纪录对于那些风格化的导演来说，他们的许多作品都具有阶段性的标志。而刘佳韵采用黑白影像、4:3画框，求的却不是个人风格化，而是出于“怀旧”的考虑。黑白最直接的原因是，我没有时间美术、打灯。当然我也希望是黑白的，4:3也是为了复古，我们小时候看的电视就很少有宽画幅。这也是摄影师给我的意见，整个画面的感觉，我看了之后就觉得特别对。拍摄的过程，又何尝不是一段回到小时候的旅程。拍摄者既是一个参与者、当局者，也是一个旁观者、聆听者。看着奶奶一步步爬楼梯，我会觉得我抽离到场景之外了，我变成了一个摄像机，变成了一只墙上的苍蝇，看着这一切，我不是生活中的人了。4:3画框会很有一个摄影机的感觉，从而有种从生活中抽离出来去看生活的感觉。摄影机纪录故事，也刻录下我们的情感。对于刘佳韵来说，人生各个阶段，最好的铭记方式就是，用摄影机去纪录。 这是我对于前二十年生活的一个记录，在这个阶段我要打这么一个点。可能再过二十年，那个时候又有别的体验，我会再拍一个什么片子，也是很个人的，又打一个点。之后回看，是一个人生的纪录，这也是我最开始想学电影的一个原因。电影是对于人生一个很好的纪录的过程。“最满意的是，我拍完了”当谈到投资与拍摄团队的时候，刘佳韵坦言“没有投资，特别便宜”。团队就我和摄影师两个人，大部分的钱在于我们回泉州的路费和住宿费。我们就拍了五天。我用的是FS7、收音用的是H6、罗德的那个杆、一个三脚架，我们就带了这么一点设备。所以花的钱很少。《六楼》作为一部毕业作品，却不是刘佳韵必须拍的毕设，她学的是编剧，这不是一份强制性的作业，因此是否能坚持拍完，成为了最大的挑战。对于作品我没什么不满意的，唯一的问题，就是我能不能把它坚持下来。它是一个我酝酿了三年的东西，去香港之前就想拍的东西，是我探索亲情题材的东西，所以这个东西是我一定得去做的。「六楼」之后获奖并没有给这个年轻女孩的心境带来很大的波动，她并不排斥拍商业性质的短片，但心底最喜爱的的，还是拍亲情题材。如果有人想要找我拍的话，我也可以拍。如果纯从个人出发，拍一部片子的话，可能得再有个一二十年的积淀，生活经验很重要，我还是会多拍亲情的东西。谈到艺术和商业的差异性，她认为两者“并不矛盾”。现在很多商业片是投资大小的区别而已，如果说纯粹自己拍片的话，要先自己喜欢才行。如果说为了养家糊口，那拍商业片也不是不可以。而且商业片很锻炼人，你的节奏，怎么样说好一个故事，都是很锻炼电影人的东西。拍摄影视作品，对刘佳韵来说，最重要的始终是，首先得“打动自己”。我觉得大家的情感是有共通部分的，你要是自己很受感动的话，那肯定别人也会被打动。有共鸣就会有喜爱，让观众产生共鸣就很好了。让观众产生共鸣，她已经做到了。新片场原创稿件 转载请注明出处

NEW ERA青年电影季

“每个人都会遇到很痛苦的事，与其在自我怜悯中将它无限放大，不如当作笑话说出来。”身边每个人压力都很大。仿佛人人都能罗列出一大堆烦心事，工作的、生活的、感情的……遇到烦恼时总感觉这个坎儿好像过不去了，怎么偏偏自己如此“命途多舛”。爱山也有烦恼，跟绝大多数人不一样，她的烦恼是眼睛看不见——爱山今年26岁，职业是盲人按摩师。很小很小的时候，爱山只是觉得自己眼睛跟别人不太一样，用她自己的话来说：“睁开眼睛，里面眼球是白色的，有点恐怖片的感觉。”后来家人带她去医院治疗，却只得到大夫冰冷冷的回答：“别白费劲了。”轻描淡写5个字，在爱山一家人听起来，却像是晴天霹雳。本就出生在一个农村家庭，家里有些重男轻女的观念，再加上眼睛得了这种病……从小跟着奶奶长大的爱山，感觉自己更像是被“散养”大的。有一次，爱山自己在厨房玩耍，不小心刮倒了一大锅卤汤，滚烫的卤汤洒在她的脚上……直到现在，爱山的脚背上还是有明显的疤痕。以上，都是被记录在动画短片《爱山记》里的故事——《爱山记》是在本届NEW ERA青年电影季主竞赛单元中，获得最佳动画/实验短片提名的作品，导演是清华大学美术学院动画专业毕业生洪嘉宝。她将动画片和纪录片相结合，并结合京韵大鼓等传统曲艺的新颖形式，是一次创新的尝试，同时也是大胆的冒险。这部短片作为她的毕业设计，入围了包括 St.Louis International Film Festival 在内的多个国际电影节，并在 Independent Shorts Awards、Changing Face International Film Festival 等电影评选中获奖；还作为优秀作品在“中国重点美术院校2018届毕业生优秀作品展”中展出……说起自己和爱山的相识，她们是在五道口一家盲人按摩店认识的，“因为我是那里的常客，而且她（爱山）的个性很逗，一来二去就交了个朋友”，“想借这个机会，让爱山知道有一个人可以多少理解她的处境，给她多一点安慰，和面对生活的勇气；也想为以爱山为例的少数群体、弱势群体发声”。而对爱山来说，与洪嘉宝导演的相识，更像是生命赐予她的一个礼物，她常常说：“能认识你真是太好了”“要是再早几年认识你就好了”。也是因为爱山很喜欢一些老东西，京剧，剪影，特别是京韵大鼓，洪嘉宝就索性用京韵大鼓为这部短片配乐。为此，她特地到处打探专门研究传统曲艺的老师的消息。最后机缘巧合，找到了天津曲艺团的张博老师，也就是我们在短片中听到的京味儿十足的声音。不仅仅是配乐，在整部动画创作的近半年过程中，洪嘉宝修改了很多版本，制作了许多分镜头，也有因为影片节奏和时长限制，而不得不“忍痛割爱”的部分——比如有一次，她看到爱山站在楼梯的拐角上，对着窗口，就问她在做什么。爱山说：“我在看月亮。”还有一次，爱山说想吃皮蛋瘦肉粥，于是她们一起去超市买了米、瘦肉和皮蛋，忙活一上午做了一大锅粥，爱山让她带一些回家，说着从橱子里拿出一个“碗”。与其说是碗，其实就是一个一次性的米线外卖盒，里面有很多很脏的油……怕伤到爱山的自尊，她还是用那只碗盛好了粥，只是最后没有再喝。那段时间，她的心情难以言喻的复杂。爱山还说过，她的梦想职业是法医，其实她是个蛮有远大抱负的人。但最终成了一名盲人按摩师，因为受到自身条件的限制，“只能做这个”。不过考虑到整支短片的故事性、协调性，这些故事没有出现在最终版本的短片里。这样经历了反反复复的探索与修改，才有了《爱山记》在短短5分钟内呈现出完整故事线与有趣但和谐的视觉体验，令所有观看者眼前一亮的影片。大家因为影片的创新感到惊喜，同时被爱山这个人物深深吸引。通过短片，我们能感受到爱山是真实存在、有血有肉的一个人，通过影片，我们可以看出，爱山经历过无法接受现实的煎熬。比如在厨房里撞倒卤汤锅的片段，就还原了爱山小时候被放养，但是比起磕磕绊绊的自己，家长却更想安慰哇哇大哭的弟弟的经历。比如她有时会深陷沮丧：“如果我眼睛不是这样，说不定现在婚也结了，孩子也有了……”短片中还出现了一个令人心痛的片段，爱山尝试过了结自己的生命，用绳子勒自己的脖子自杀，这也不是虚构的。她挣扎过，怨恨过，不可遏制地痛苦过；但不一会儿就满血复活，立马又吵着要去吃黄焖鸡米饭了。因为在某一天，她突然想开了：何必揪住自己的苦难不放呢？生活既然已经对我如此残忍，我为什么不能对自己好一点？与其恐慌自己的未来，陷入无穷无尽的挣扎和窘迫，还不如去吃一顿黄焖鸡米饭。虽然接受现实并不是终点，之后可能会面临更加艰难的路，但说不定走着走着，乐呵着，路就越来越宽了呢？反正比留在原地自怨自艾好多了。不只是爱山，我们都一样。就像《阿甘正传》里说的：“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。”人的一生会遇到很多难题，很多问题是作为个体无法解决的，那你要不要沉醉于此再去渲染这种痛苦？也许放任自己痛苦可以安慰到你，但是解决不了任何问题。杨绛曾写过：“这个物欲横流的人世间，人生一世实在是够苦的。”我们常常深陷与自己和他人的斗争中，无尽地将自己的苦闷和他人的幸福做对比。可是每个人都会有痛苦，你永远无法体会到那些比你苦上好几倍的人，他们的日子有多难。我们有健全的身体条件，正常的跟社会沟通的环境，这已经是许多人梦寐以求的幸运了。然后你只能承接自己的那部分痛苦，再默默消化。大张伟有句话很戳心：“我寂寞得像大风天里的塑料袋似的。”其实我们每个人都像是一个塑料袋，或是一艘小船，一片叶子，在天地间飘飘荡荡，渺小得只是芸芸众生中的一员而已。所以，比起反复重复自己的不愉快，选择聚焦于眼前的点滴幸福，不是更好吗？如果人生实苦，不如苦中作乐。活在当下，乐在当下，然后给自己一个做梦的机会：比如爱山，她现在的梦想是拍一部大片儿，自己做女主角。在那部片子里，她穿越到古代，成了一名女士兵，然后在战场上奋勇拼杀，跨越一路艰险，慢慢晋升为女将军，最后战死沙场。在她死去的那一刻，漫天的花瓣飞落，像一个襁褓把她包裹起来……然后，她奇迹般回到了现代，发现父母守在她的病房前，已经白发苍苍，还在焦急地等她醒过来。——配乐呢？——配乐就用那首《时间都去哪儿了》。门前老树长新芽院里枯木又开花半生存了好多话藏进了满头白发记忆中的小脚丫肉嘟嘟的小嘴巴……

NEW ERA青年电影季

在刚结束的戛纳电影节上，日本导演是枝裕和的《小偷家族》获得最高大奖金棕榈。《小偷家族》讲述一个旧住宅区里，打散工的父亲和儿子，合作盗窃。有一次回家的路上，在寒冷的街上发现一个可怜的女孩，就把她带回家了。妻子很生气，但还是照顾起这个女孩。一家人都靠着祖母的退休金生活，贫困而幸福，但事情有了变化……这是是枝裕和擅长的家庭题材，又回到了他早期介入社会现实的硬度。这也是日本时隔21年后，再次获得金棕榈大奖。是枝裕和作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头，他电影的画面是生活化的画面，最常见的是琐碎的生活细节，以及再平常不过的生活日常，但是就是这些平凡的琐碎，让电影充满了生气，也充满了极度的“是枝裕和”的味道。1962年，出生于东京的是枝裕和成年后，进入了早稻田大学就读于第一文学部文艺科，在25岁的时候毕业，之后加盟了TVMANUION电视制作公司，在8年期间内为富士电视台（FUJITVSTATION）拍摄了若干电视专题纪录片，其中最著名的一个，也是对是枝裕和本人创作影响最大的一部作品就是《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。这部拍摄于1993年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视记录片，让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触，并成为他今后电影创作重要的领路人。于是当是枝裕和拿到了将宫本辉的小说《幻之光》改编成长片电影的机会的时候，他毫不犹豫地接下了，不仅是因为他曾在高中时就是宫本辉先生的书迷，也是因为在内心深处，剧情长片才是是枝裕和最想做的事情。在预算极其拮据的情形下，《幻之光》拍摄完成了，是枝裕和在第一时间就将这部影片放给了自己仰慕的侯孝贤。侯孝贤看过之后建议他将影片投往威尼斯电影节，惊喜的收到了入围主竞赛单元的机会，这对一个新人导演的处女作是莫大的鼓励，虽然最后在金狮奖的评奖上不敌越南导演陈英雄的作品《三轮车夫》。但是枝裕和作为新一代日本电影导演，首部长片就已经在国际电影节上崭露头角，也铺平了他之后的道路。《幻之光》一经出世便引起了巨大的反响。电影中有许多侯孝贤的影子，又有一种欧式文艺片的感觉，还被日本称为是90年代中最好、最细腻的电影。在日本国内国外都好获奖无数，也为是枝裕和的导演开了一个好头，安静的人物，静默的景色，中长景，对于生和死的探寻，美丽且虚幻，也基本奠定了是枝裕和的风格。但在多年之后，是枝裕和并不愿意承认《幻之光》是自己的处女作。不是因为影片质量问题，而是因为《幻之光》有了太多前人大师的影子。“太像一个热爱电影的学生的毕业论文了”，是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言，但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。两年后的《下一站，天国》中，是枝裕和以仿纪录片的形式讲述了一组超自然的故事：在去往天国的中转站，刚刚死去的人需要选择一段记忆，由那里的工作人员拍成电影，然后带着这段唯一的记忆被送往天国。拍摄前，是枝裕和采访了500个日本人，他们的生活跨越了日本动荡的20世纪，一些人后来被选进剧组，与职业演员共同参与拍摄，职业演员的部分台词也是他们的真实想法与故事。比如死后的“伊势谷友介”拒绝为自己的记忆拍电影，他认为，“我的记忆会结束，最终消失，变成想法。回看过去，我想我脑子里创造的，会比记忆更真实。在活着的过程中，我一直都是为了单一瞬间——‘此时此刻’——而活，现在看来，太痛苦了。”是枝裕和将生死中转站设定成一个剧组，帮助从这里经过的人们细数眷恋、澄清思想，似乎生死之间最重要的事情就是追忆。这是个浪漫而充满想象力的主题：死去的人，展现活着。然而，是枝裕和赋予它的却是冷静而客观的表象。影片开始，工作人员平静地对逝者说：“或许您已经意识到了这一点，我们还是遗憾地正式通知您，您刚刚亡故了。”——所有的基调就已经被奠定了。可以说，电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用，在之后更是在风格上尝试着将剧情长片和纪录片相融合，这都是是枝裕和在早期做出的勇敢尝试。虽然《距离》已经让是枝裕和拿到了戛纳电影节的入场券，但他的名字为人所熟知，还是因为2004年的那部影片：《无人知晓》。现在提起《无人知晓》，最大的标签可能就是史上最年轻的戛纳电影节影帝，也是到目前为止，日本演员拿到的唯一一个戛纳影帝。在2004年的夏天，自带眼线的少年柳乐优弥凭借《无人知晓》中令人心碎的表演，战胜了包括《2046》中的梁朝伟等其他竞争对手，几无争议的拿下了那片棕榈叶。但抛开精湛的表演，《无人知晓》也是是枝裕和风格转变的开始，也是其剧作成熟的标志。在《无人知晓》中，是枝裕和保留了前两部作品中手持镜头与自然光，甚至演员也是非专业的小孩子。但在剧本细节上，《无人知晓》明显更为成熟和扎实，琐碎的生活流情节通过朴实的细节填充，其喜欢通过料理场景来表达人物关系与情绪的习惯也在《无人知晓》中第一次得以展现。而在剧作上，是枝裕和将残酷黑暗的剧情和光明美好到已经过曝的影像风格结合，造成了一种别样的矛盾观感。视觉上感觉那些小孩子还在幸福的生活，但事实却正好相反。除此之外，在文本中蛇蝎心肠，抛弃自己亲生骨肉的母亲在性格上又是一名温柔、与孩子打成一片的好妈妈，没有过多的渲染事件的残酷，克制的表达，是《无人知晓》为人所记住的最主要原因。父亲去世后，是枝裕和拍了《花之武者》。“我与父亲之间本来很有距离感，我们从来没有真正深入交谈。他的去世让我深刻感到生命的柔弱。清理我们的老房子时，重新发现了许多记忆，我意识到，即使在他死后，我仍能继续发展和生长我们之间的关系。”母亲去世后他拍了《步履不停》，带着许多他平生的印记。他感到仅仅记住一些往事是不够的，还要知道它们如何被表现，如何成为慰藉，“如果不把和母亲最后这段共度的时间中回忆起的东西做个整理，我就无法继续前进”，“我是个执着于记忆的人”。在纪录片中，是枝裕和是历史、社会与制度的思考者，战后日本的都市景观与当代日本常常交错出现在画面中，形成历史的参照。在剧情片中，是枝裕和是个有城府的诗人，面对人性的复杂，他不想把事情想得太简单，“一旦想明白了，可能我就会对这件事失去兴趣了。所以我故意不去找答案。”拍摄《步履不停》时，是枝裕和“想要拍一个什么事都没发生的故事”，“那部电影除了细节外别无他物”。这些细节，就像日本“物语”中夹杂着的那长长短短的是对白又不是对白、是独白又不是独白的“喟叹”。“细枝末节累加起来即是生活，这正是戏剧性之所在，我建构每一个场景时，都只依赖细节”。《步履不停》之后的2009年到2016年，是枝裕和走上了创作生涯中产量最高的一个时期，7年之中5部长片外加一部600分钟时长的日剧。快马加鞭中还保持着稳定质量的是枝裕和慢慢甩开了同辈的日本电影人，逐渐成为了日本电影的符号性人物。而在这6个作品中，除了《空气人形》是少见的关注孤独个体的是枝裕和作品，其余均为日式家庭题材，尤其是15,16两年，《海街日记》和《比海更深》两部作品在主题上的相似之处让更多的人觉得是枝裕和一直在重复自己，就连一直扶持是枝裕和的戛纳电影节组委会也看不下去了，将《比海更深》从主竞赛单元降格到了二级单元：一种关注单元。但抛开主题不论，是枝裕和在每部作品中都倾注了其不同的表达，《奇迹》中对孩子成长过程中内心的悸动的细腻描写；《如父如子》对血缘关系的深入探讨，和社会不同阶级家庭之间的对比；《海街日记》中对生命的闯入和离去的平淡描写；《比海更深》中失败的中年男人对自己生活的反思与拯救和一家人永不断离的羁绊。相似的主题却又截然不同的表达，是枝裕和拍起家庭戏，可谓信手拈来。他也很少在充满强烈感情的画面里使用脸部特写。他的摄像机总是保持着适当的距离、有间隔地拍摄情感高潮。借助戏剧性来表达悲哀和愉悦是“轻而易举之事”，然而如果只能靠这种”说明”式的手法来表达，会扼杀人物和人生的基本真相。是枝裕和无法忍受那种不借助台词和音乐就不传达任何意义的影片。着手拍摄《空气人偶》时，他的目标甚至是一部默片式的电影。是枝裕和对人没什么好感，“人类就不是什么好东西”，他说。对于同样拍摄家庭伦理片的两位前辈大师——小津安二郎和成濑巳喜男——是枝裕和坦言，他更容易认同成濑巳喜男，因为“成濑对人性的认知更为黑暗”。他甚至对自己也没什么好感，觉得自己是这一代里“很没用的男人”之一。《步履不停》中，阿部宽扮演的“小家子气又没出息”的男人形象，就是是枝裕和对自己的反思和嘲讽。然而，是枝裕和又是个温柔的人，他对他反感的人类充满同情。就像在《空气人偶》中，人们和他们的生活都是“中空”，所以满大街都充满着疲惫和隐忍的行走，外在的生活带不起内心的感动。而他也同时表达了“空缺其实也存在着其他的意义，与他人邂逅相遇的可能性”。他疼惜自己电影里的人物，终会给他们一个出口。在许多影片的结尾，他的人物都能敞开体内原始的温柔，是其所是，爱其所爱，面对生命之殇有所释怀。问题并没有解决，却不再是阴暗的死角，心房里，窗帘被拉开，有阳光照进来。是枝裕和说，我想看着人们如其所是，如此而已。捧得金棕榈大奖的是枝裕和没有停下，他的新片开拍在即。这部计划已久的影片日前正式定名为《凯瑟琳的真相》，并曝光剧情。这将是是枝裕和首次讲述一个在日本之外发生的故事，为贾樟柯新作《江湖儿女》担任摄影师的埃里克·高蒂尔将为该片掌镜，影片预计2019年上映。是枝裕和曾说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”步履不停之间，细腻的情节与表达就如同他的作品中常常使用的悠闲吉他配乐，让人感受到生活以及电影的美好，在不经意间就湿了眼眶。56岁的是枝裕和正在创作生涯的巅峰期，也毫无疑问地正在走向大师的道路上。关注新片场学院-让作品加速诞生

场课 - 新片场学习专区

NEW ERA青年电影季一直延续着命题短片单元的竞赛，它像是一场考试，一场命题作文，一场对创作人的团队成熟度、创作功力和创意的特殊考验，在规定的主题下，在紧张的两周创作时间内，完成一部10分钟以内的短片，紧张激烈、生动有趣，充满了挑战性。今年共有4235位创作人报名参与，最终按时成片并提交的共347部作品，新片场创作人如此高涨的创作热情和不断涌现的新团队一直让人惊喜，不论评选结果如何，首先要说一声感谢，感谢大家的积极参与！只要参与到创作中并完成了自己的影片，就已经是成功者！当然从竞赛的角度来说，有竞赛就一定会有胜出者，20天的评审，我们选出了本届的入围影片，恭喜以下创作人，进入到终审阶段。01鸣谢·山竹在今年的竞赛周期内，台风山竹成为了很多南方创作人的阻力，画面中风雨交加，也有“调皮”的创作人在片尾字幕中“鸣谢山竹”，当然这不是真的“感谢”，而是这场台风给创作人带来了一些灵感。生活中人们要躲避风雨，找到安全的避难所，而人们的内心同样无时无刻不在寻找着自己的安宁，这内与外的对照恰恰对应了主题——“感受内心的召唤”，所以很多作品在开头出都出现了关于台风山竹的广播画外音。剧中人物在躲避风雨的过程中，内心也在慢慢发生着改变，肉体与心灵共同找到一个角落。（在官网可将影片以图片形式分享至朋友圈）当然“山竹”只是最有代表性的事件之一，特定的时代背景和灾难降临，人们总会在其中面临着艰难的选择，感受着内心最深处的召唤，展示出最真实的人性闪光。02寻找内心的安宁如何理解“感受内心的召唤”？我们创作人极为丰富的解读方式：向往。对于现实生活的不满，以及对美好自由生活的向往，现实与理想的拉扯在内容表现形式上甚至可以非常极端。改变。剧中人物内心的纠结成为推动剧情发展的主要动力，现实生活中那些不同寻常的“仪式感”，让故事在观众的内心中也有了不同的解读。和解。内心的召唤对应了人物关系的矛盾冲突与最终和解，关于亲情、爱情以及陌生人之间产生的羁绊，在不断的碰撞中展示出情感的温度。救赎。很多创作人在作品中展示了主人公的救赎之旅，人们所经历的不幸经常将其引入歧途，而对美好的向往和情感的羁绊又让他们找回内心的宁静。除此之外，我们看到了很多“另类”的解读，也远远在我们命题时所设想的情况之外。03关于·蜡烛关键道具“蜡烛”应该如何融入到影片当中？意外停电？生日蛋糕？祭典供奉？剧照来自入围影片《萤火虫》首先，很多创作人将蜡烛的功能性合理展示，点亮的蜡烛是特殊条件下的照明工具，也可以用于点燃和焚烧物品，同时它也可以作为计时的工具，这种倒计时往往带给人紧张感。一些特定场景下也会用到蜡烛，比如很多创作人放在生日蛋糕上的蜡烛，灾难面前用于祈福的蜡烛，祭祀、婚礼等仪式上用到的蜡烛，以及用之渲染出带有宗教色彩的场景，让人感受到某种神秘或禅意。也有创作人着力于揣摩到组委会对于蜡烛命题的初衷，蜡烛的象征意义之一就是燃烧自己照亮别人，与主人公的命运或心理变化做了象征性的表达。剧照来自入围影片《买》同时，点燃的蜡烛本即是光源，这对影片的摄影技巧也是一次考核，确实也有创作人用不同数量的蜡烛和辅助光源让我们看到了扎实的布光技巧。总而言之，对命题多样而深入的解读，对道具突出而巧妙的运用，将会成为入围影片最终获奖与否的关键因素。04关于·人气奖现在30部入围影片已经在电影季官网展映，希望大家多多为自己喜爱的作品点赞，点击阅读原文查看所有入围影片。同时，我们联合微博电影联合发起了命题竞赛单元“人气奖”评选，你就是评委，快来为你心目中的最佳影片争取人气！（登录微博搜索话题 #青年电影季# 即可找到展映&投票页面）投票规则：本届「最佳人气奖」的评选与微博电影合作，将从入围的30部作品中，综合新片场点赞数和微博投票页面人气值，根据一定的权重比例计算，最终综合人气值最高的作品获得「最佳人气奖」。新片场端：为喜爱的短片点赞，每部短片每人只能赞一次。微博端：短片每播放一次，人气值加1，播放量单日内可多次累计。每人每天可投5票，每票计10个人气值。我们还要感谢我们的合作伙伴，本次电影季命题短片单元中，豆瓣电影、大象点映、腾讯内容开放平台联合发起征集；感谢器材赞助合作伙伴为创作人提供的奖品；感谢其他所有合作伙伴为命题短片单元提供的支持！最后还要再次感谢所有参与命题短片单元的创作人们，只要你接受挑战，完成创作，不管在奖项的角逐中胜出与否，都已经是成功者！希望你们也把自己的影片分享到朋友圈，与创作人朋友们共同讨论和分享。（部分入围影片团队合照）终审评审正在紧张进行当中，获奖结果将在稍后公布，我们共同期待！

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从哲学世界走出的青年女导演 | 电影季展映周NEW ERA 电影季展映周为年轻和电影而生梁韵，在东西方两种文化的共同影响下成长，一位从哲学世界走出来的青年导演。执导短片《敬子的手》在第三届NEW ERA青年电影季竞赛单元中荣获“最佳剧情”、“最佳编剧”两项提名。导演试图通过身边最纯粹的存在，讲述那些质朴、美丽且引人沉思的故事。一个陌生的国度，一种疏离的语言，一个5岁的小女孩，在层层的陌生之中开启她成长路上的新篇章，小小的身体里却蕴含无限大的能量，那能量爆发出来，每次都让人为之一振。梁韵将对于生活和世界的思辨通过电影影像语言表达出来，似乎是拥有一种与生俱来的天赋，一段时间的蛰伏期只为爆发出持久的能量，这种能量的爆发最初便在语言上显示出来。刚到加拿大的头三个月，她一言不发，不与任何人产生言语交流，一切沟通都通过肢体语言，点头“YES”,摇头“NO”。家人异常担心，想做什么却又不知从何做起……但是他们清楚的知道，女孩虽不说话，却懂得他们想要传达的信息。 三个月后，女孩突如其来的且流利地说第一个单词，没有人教授过她，也不知道她从何学起，但是唯一肯定的是女孩从此开口说话，陌生的异国语言对于她而言不再是壁垒。 在之后的时间里，这种天赋得到了更大的发挥，对日文一窍不通的她却沉迷于日本动漫，看日漫是她最大的娱乐内容。语言的天赋能力就在这日常的观影中再次展现，仅靠着日漫的观看，get到一口流利的日语。 这种天赋在梁韵身上，语言如此，电影亦如此。 梁韵从斯坦福大学哲学系毕业后，开始备考纽约大学的动画专业和电影专业。而向我们讲述如何走上电影这条路的时候，却告知这个过程其实是一种偶然，自己其实会更喜欢的是动画。 从小就对动画有一种痴迷，“这是一种更加专注、纯粹的情感表达”，并开始想要自己的未来与动画产生联系。待到成年时的一段迷茫期，却意外地看到了奉俊昊导演的《母亲》。“那一刻觉得电影是更严肃的东西，电影可能比动画的表现形式更加的深入人心，也和我很感兴趣的哲学更能产生某种碰撞，就这样开始做电影。” 但是从哲学步入电影行业的梁韵，并不是把晦涩的哲学思辨与影像相融合。 “只有从生活中自然提炼出的哲学、荒诞才是值得一提的，并不需要去刻意地说教。” 和日本老太太的同居生活《敬子的手》将镜头聚焦于一个日本女人——敬子，她古怪、难以相处、在生活中依旧保持着她的锋芒，而在某一天中突然发现自己的手似乎拥有了“治愈”别人的能力，突如其来的“神之手”也让她再次翻起曾经的记忆……导演试图通过一位生活在美国的亚裔单身女性，透过一个个体，看到更多的在异国奋斗的女性身上所所拥有的菱角与坚韧。

NEW ERA青年电影季

拿起手机前，王秀芹瞥了一眼黄历。 上面写着，今日诸事不宜。 王秀芹从没有在意过，只因她握着的，是儿子从大城市华强北买来送给她的，小苹果手机。板砖一样的手感，沉稳，大气，上档次。 它让王秀芹觉得坦然，平静地迎接一切风暴。 闭目，深吸，吐气，睁眼。 王秀芹不自觉地正襟危坐，直视远方，不需要看手机，手指已有记忆，无比娴熟地打开了朋友圈。 等待刷新的空档，王秀芹眼角露出些许疲倦，但随即一扫而空。这是她最后的片刻清闲，她即将低头投入新一天的战场。 那一刻，王秀芹忽然想起有个老大姐的留言： 混朋友圈，迟早要还。 老大姐最后的朋友圈，定格在她去世前一天。王秀芹没能第一个点赞，这是她的遗憾。 退休以来，王秀芹就明白，自己的人生从未真正活过。直到，她遇见朋友圈。 她想起跟老大姐的约定，说的是发一辈子，差一年一月一天一个时辰，都不算。 旋转的小圆圈终于不见，手机随之一震，像吹响比赛的哨声，王秀芹的手指几乎同时飞出，像利剑劈开混沌。 王秀芹粘上了事先复制好的文字，再从相册里挑选了励志美图，发送。 她舒了口气，这只是第一步。 紧接着，王秀芹手指滑动，双眼扫视，用最快的速度浏览朋友圈。 老张头又在晒孙子了，点个赞；这篇深度好文不错，留个言；99%的人不知道的养生秘笈，收藏了；看到第五条我笑了，有点意思；中央下达了最新指示，转到姊妹群里。 忙活一阵，时候差不多了，王秀芹上划刷新，打算看一眼自己那条朋友圈，应该有了不少点赞和留言。 忽然，王秀芹猛地全身一震。 她的那条上面，出现了一条新的朋友圈。而且，她的点赞是五六个，几句不咸不淡的早安问候。 再看上面，点赞的头像五六排，层出不穷的留言几乎要把她的挤出手机屏幕。 内容是转发的一篇公众号文章：留言里一片“原来是插座啊”，跟着一串从自家儿女处学来的“哈”字。 王秀芹看着，那些字仿佛幻化成嘲笑声，此起彼伏钻进她的耳朵里。 她的手在颤抖，视线从她自己的网名“恋曲1958”上移，停在了“网事随风”的蓝字上，旁边的头像是一朵白色莲花。 只有熟知朋友圈史的人才会无比惊叹，因为王秀芹是方圆十个朋友圈中，第一个学会转发文章这项技术的女人，其意义不亚于为人类取来火种的普罗米修斯。 王秀芹是见过风浪的女人，这点小事不会击倒她。 她立刻站起，疾步走向衣橱，翻箱倒柜。 半晌，托出紫檀木匣，上面的灰尘来自几十年前。 身披蝙蝠衫，腰围碎花裙，脚蹬小白鞋。 王秀芹望着镜子，提醒自己，别掉泪，要哭发完朋友圈再哭。 九张图传罢，王秀芹自语，网事随风，你现在后悔还来得及。 点赞量飞涨，很快破了自己朋友圈的纪录。王秀芹闭目仰面，落下两行清泪。 一切都是为了今天，值了。 王秀芹心满意足，她知道点亮手机屏幕的刹那，将再度见证自己的王者地位。 然而，待王秀芹睁开眼，手机却掉在了地上。 她不可抑制地咳嗽起来，像溺水的人找不到救命稻草。 网事随风的朋友圈，又一次压在了她的头上。 那是一条小视频，网事随风在广场上，随着《最炫民族风》的曲调，踏着脚下青砖，扭动腰身，像正在旋转的邮筒。 同一时刻，十五公里以外的城管办公室里，王队长的茶叶和口水喷在了手机屏幕上。 这广场舞竟如此霸道，恐怖如斯。 王秀芹面色惨白，像被人扼住了喉咙。 有人在的地方，就有朋友圈。看来老大姐说的没错，纵横多年，她也终于要败了。 等一下…… 王秀芹忽然瞪大双眼，自语道：广场舞……广场……广场舞……广场…… 她忽然一怔，记忆如电光石火般串联起来，瞬间点亮了她的脑海。 “是啊，我也曾是广场舞的一把好手……俄罗斯红场、美国时代广场、印度泰姬陵、法国卢浮宫……世界各地都有过我斗舞的痕迹。” 王秀芹坐在地上，心念电转。片刻后，她抓起手机，打开相册，疯狂上翻。 她在蒙娜丽莎前自拍过，她在梵高自画像前自拍过，她在大卫雕像前自拍过，她在兵马俑前自拍过，她在维纳斯前自拍过…… 那些奋战过的记忆，自拍过的记忆，在她心中一瞬间苏醒。 “还有那些照片，没发过朋友圈。” 王秀芹终于抓到了救命稻草，还一并把胜利握在掌中。 这还不算完—— 她心想：这些年，我不光征战世界各地…… 还学习了新片场学院与超人气网红顾爷合作的《10堂课看懂西方艺术史》，了解了以艺术史时间为主线，包括艺术家的八卦故事、西方名画鉴赏、知名建筑和雕塑历史、艺术风格解读等知识。 顾爷用10堂课，带我了解古希腊的背景，古罗马的绘画、雕塑、哲学。讲述乔托、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的故事，分析现代艺术对传统艺术的颠覆。用脱口秀般的表现力、接地气的幽默感和八卦精神为我普及了高深莫测的西方艺术知识。“再次当爹的乌拉诺斯偷偷地在产房外瞄了一眼。嗯，这次的品种明显比上次有进步，两只手，两条腿，脑袋也只有一个——但是，当接生婆把婴儿交到乌拉诺斯手里时，他还是吓了一跳，四肢、躯干、脑袋都正常了——但只有一只眼睛！”帮助我扩充艺术史知识储备，为我增加谈资、提升艺术修养和审美，让品画看展中的我不再乏味，告别文化小懵懂，成为具有艺术气息的知识达人。 王秀芹手起机落，九张艺术自拍，外加专业风趣的点评，一气呵成。 按下发送的那一瞬，王秀芹终于长出一口气，笑出声来： “老娘，是要成为点赞王的女人。” 笑得够了，王秀芹的眼中竟有泪光闪烁： “我那么努力，到底是为的什么？” 她拿起手机，目光掠过疯狂增长的点赞，一片叹服的留言，停在了“网事随风”上面。 “为的就是，更好地装逼。” 王秀芹知道，她赢了。她放下手机，甚至开始感到前所未有的，空虚。 “才120元，值。”课程试听导师简介原名顾孟劼，漫画家、艺术界老司机一枚。曾任澳洲pure blue公司设计师，坐拥200万粉丝的超人气网红。出版作品：《小顾聊绘画·壹》、《小顾聊绘画·贰》、《小顾聊神话》以及《小顾聊绘画·文艺复兴》等系列书籍，销量超过70万册。成就：2016年获得国家颁布的自媒体教授奖。新榜官微发布的全平台网红排行榜TOP100中，顾爷位列第50位。走红的顾爷还抢占过汪峰的头条，“晚上十点多写完一篇东西就去睡觉了，结果第二天早上醒来发现诶居然打败汪峰了，在排行榜上第一名，汪峰排第二”。顾爷觉得，自己所做的事情，其实就是在新媒体时代，让大家对艺术产生兴趣，“把大家领到艺术的门口。”他说：“有艺术，叫生活；没有艺术，只能算活着。”艺术从来不是高不可攀的殿堂，艺术不该只是少部分人的谈资，艺术不是天价拍卖可以拒人门外。 顾爷就是要把艺术拉下神坛，那些普通人不懂的艺术秘密，顾爷告诉你。不只是具体知识，更是一种身处现代社会，你本应该有但却欠缺的艺术观。 120元的课程价格，这是你买多少张美术馆门票都难以学到的艺术精华。课程目录向上滑动阅览一、古希腊艺术（3节）1、美之源：迷之微笑2、掷铁饼者：奥运会举办者的小心机3、拉奥孔：艺术界扛把子就此诞生？二、古罗马艺术（2节）1、古罗马雕塑2、古罗马建筑和绘画三、中世纪艺术（3节）1、末日审判：上天堂or下地狱2、神性高于人性：摆臭脸的祭坛画3、圣马可大教堂：中世纪的盗墓笔记四、文艺复兴（5节）1、文艺复兴的起源2、乔托：文艺复兴时代的乔帮主3、达芬奇：一个专爱挖坑却不爱填坑的梦想家4、米开朗琪罗：不会画画的建筑家不是一个好雕塑家5、拉斐尔：文艺复兴时代的小鲜肉五、巴洛克（3节）1、卡拉瓦乔：巴洛克流氓画家2、伦勃朗：荷兰光影大师3、“迷之男子”维米尔与一手打造17世纪法国艺术的“丝袜美男”六、洛可可（3节）1、洛可可：王公贵族的最爱2、蓬巴杜夫人：史上最成功的情妇3、大卫：是革命的画家还是墙头草？七、浪漫主义与现实主义（3节）1、戈雅：打破18世纪传统理想和技法的精神分裂创造者2、《自由引导人民》：原来你是这样的自由女神3、强尼德普与梵高偶像代班解读社会史八、印象派（4节）1、印象派：派系名字居然来源与一个笑柄2、莫奈：大侠的打怪升级之路3、雷诺阿：爱画美人的幸福画家4、德加：死不承认自己是印象派的奇葩九、后印象派（4节）1、保罗·塞尚：现代艺术的爸爸2、梵高：计划周详的创业梦为什么没有实现3、高更：一副诠释西方哲学终极问题的画4、修拉：号称点王之王的新印象派掌门人十、现代艺术（3节）1、颠覆传统的现代艺术2、毕加索：解放绘画形式的大师3、达利：让人无限遐想的软绵绵课程价格120元现在购买还可领取满100减10元优惠券授课方式在线视频 适宜人群零基础学员、艺术爱好者、历史爱好者时间安排课程已全部发布，永久可观看了解更多课程详情：扫描下方二维码新片场学院专业的影视教学平台，专注提升创作人职业技能。体系化理论知识，帮你打造完整学习框架；资深从业者，助你掌握专业知识；高效便捷的学习方式，随时随地学习影视知识；理论和实例相结合，着重提升学员实战经验。在这里，让作品加速诞生！

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 10.22-10.28上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，有许晴、张若昀出演的时尚短片，也有旅行途中的灿烂风景，有国风少年的美颜盛世，也有在外打拼的辛苦与酸楚。视觉与听觉并行，感动与激情并存。1鲁南制药 X 舞刀弄影 《不负此生》人要怎样度过这一生26岁的李娜辞掉国企工作去翼装飞行32岁的生物制药科研主管赵晶晶放弃国外高待遇回国做研究28岁的大学生村官张家宇顶着村民的不信任一呆就是好几年在自己认定的事情上坚定不移的付出这大概就是最好的人生2飞猪 - 让世界变好玩人生就是一场旅行去寻找心中的秘境出来玩不用大包小包带上她就好玩探亲玩当地玩新鲜 玩舒服自在出发 让世界变好玩3 VogueFilm《瓶水相逢》李冰冰/黄轩触不到边的黑暗中你只能悬在那儿一切都停滞了哪一个人不是这样呢4戴森dyson-王昱珩《光的故事》我的每一天总是从一束光开始我能看到事物间的细微差别水与水的不同不是因为眼睛和别人不一样而是因为我停下来了5迁徙的夜-金池《哭着吃饭的人》你收拾好心情 脸上尽量平静 这凌晨的身影 让街边更安静 你匆匆的走不敢停每个哭着吃饭的人都有说不出的苦6【国风美少年】 概念宣传片锦绣华服平仄对仗传统礼制书生意气金戈铁马锦绣华服五千年文明盛世繁华7联合利华饮食策划（2018）厨师节短视频你不确定穿上这身衣服有没有一个好未来你默默问自己练好刀工要熬过多少个日夜你不停摸索到底要怎样招牌菜才能变成热卖菜无论未来遇到多少迷茫和困惑都有兄弟陪你一起分担一起打拼一起成长8本来是场“比丑大会”，却在这之后全部翻盘十八岁对每一个人来说都是一场成人礼十八岁以后每个人都可以做一些之前不敢做的事情这么多年永远是在在意别人的眼光十八岁不禁的美9《过客》一段关于小广告的遇见漫漫人生总有很多过客像蝴蝶一样短暂停留生活平淡无奇却也有了期待1037film / 羽西x时尚芭莎_许晴x张若昀你觉得我什么样剧本里的设定剧本外的随性我就是我本来的样子敢笑敢闹率性而为听从内心自在生长-end-

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前言2016年的第二场V电影开放日，我们将来到一个之前从来没有到过的城市——重庆！巴渝山城，真是一座让人“垂涎”的城市——无论是景色、美食还是妹子，都让人期待这场蜀中之旅。同时，我们更期待着与这里的V电影小伙伴们见面，让我们共享一段属于影像的麻辣时光。“有史以来”的第一场V电影重庆开放日，将在5月15日举行，期待着你的到来！山城重庆，我们来了！活动内容本次活动主要包括影片展映、导演交流、嘉宾分享三部分。我们将展映3部优秀短片，每部作品展映结束后，导演、制作人将上场与大家现场交流，并接受观众提问。 展映环节结束后，我们将邀请上海温哥华电影学院导师Peter D. Marshall和Jeremy Butler进行分享，并接受观众提问，大家不要错过噢。嘉宾介绍Peter D. Marshall 电影制作专业导演教师Peter是一位来自加拿大的电影人。他在影视行业从业40多年，期间作品繁多。他导演过30多部电视剧，12部好莱坞院线电影，以及25部商业广告。Peter已经为累计超过50多个小时的纪录片、教育节目担任编剧、导演或制片。由他执导的纪录片以及剧情片被提名并获得过14个国际电影节奖项。 代表作品：《蝴蝶效应》（副导演） 《活死人黎明》（副导演） 《新纵横四海》（导演）Jeremy Butler 声音设计专业主任Jeremy在Ocean工作室SFX编辑部制作七龙珠Z（东映动画）的经历开启了他音频后期制作的生涯。随后，他被调前往万代公司对话编辑部负责制作52集英文版机动战士高达。在此之后，Jeremy从事制作了17部长篇电影、7部长篇纪录片、32部短片以及众多机动战士系列，其中包括1979年原版机动战士系列的重制版以及三部剧场版动画。他编曲的电视剧“Life WithAn Accent”使他在2011年Leo Award电影节的剧情片系列中被提名为最佳编曲。同时，由他担任声音设计的电影“Suspension”也在戛纳电影节上展映过。代表作：《七龙珠》声效师 《Suspension》声音设计师 《机动战士高达》录音师活动信息地点：重庆时间：2016年5月15日活动费用：免费报名方式点击链接填写展映团队报名表，提交作品成功即为报名成功，我们将在筛选结果出来后的第一时间通知你。查看往期V电影开放日活动详情，点击这里

祝晓雪mia