9.20-9.26 杭州站正在报名中如今短视频拍摄成为一种新的内容消费潮流，视频的内容和创意占的比重越来越大。清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事，在同质化越来越明显的短视频中独树一帜，广泛适用于微剧情短视频、vlog、电商外拍、旅游垂直类短视频和婚礼旅拍等。2019年12月《清新类短视频制作课》课程花絮短视频市场有多火爆？随着用户数的急剧增多，短视频内容的生产也从泛娱乐化走向旅游等垂直细分领域。根据报告，2019年，短视频用户全年打卡超过10亿次，其中65%的视频用户打卡过至少一个旅游景点。2019年中国短视频行业发展趋势报告旅游+短视频的市场价值早已不可限量，根据《2019中国人像摄影行业发展报告》显示，2018年旅拍行业总产值为220亿元，市场增幅超过了30%。旅拍缺的不是市场规模，而是优质的内容创作。无独有偶，根据《2020年中国旅游行业分析报告》小红书、抖音这些短视频平台，因为内容优质、更新快速，成为了用户最常用的出行决策平台。2020年中国旅游行业分析报告携程能紧随抖音之后位列第三，与携程对旅拍的重视也是密切相关的。早在2018年底，携程就正式上线了旅拍功能，发力垂直于旅游领域的短视频内容社区。携程APP携程旅拍的负责人就曾说，不少用户用拍照片的模式去做视频，但是用平面拍摄的手法和思维，是很难成功地拍出好视频的。旅拍是需要有策划、有筹备、有脚本的一个快速记录创作过程，并能从视觉和听觉中充分展现故事的情感。2020年7月《清新类短视频制作课》课程花絮新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》就从导演思维、文案思维、摄影思维和剪辑思维，全面提升你的创作意识，让你做短片摄影师而不是PPT摄影师。1导演思维导演最重要的是把控现场的整体拍摄，要用导演的思维来构景，马路上的人行道、村落旁的小道、游乐园里的旋转木马等等，要学会发现不同场景中的代表性元素。学员拍摄花絮确定了场景后，要确保演员的服装要与场景的色调统一。清新类视频的画面干净，采用低饱和度的色调，所以演员的服装以素色为主，妆容也日常淡雅。导师作品演示作为导演还需要掌握的就是如何与演员沟通实现场面调度，设计好人物的动作后，告诉演员哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。学员作品截图2文案思维由于我们创作的是微剧情短片，每一个短片讲述着一个不同的故事，每个故事又有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。比起单一的画面，旁白承载了故事信息，能顺利推动剧情的发展和揭示短片的主题。学员作品截图比如在我们的学员作品《邂逅世间所有的美好》中，在唯美的画面中，温柔的女声娓娓道来：常常在想如果我不能找到答案那么，就去多听听这个世界吧山河远阔 燕语莺声在不安的世界中 把卑微的心藏起来要在内心渴望烈日和干净的你最美的时光 在山间 在绿野愿你治愈我 余生且长或许 邂逅世间所有的美好唯独有你学员作品截图老师会教你通过哪些渠道收集这些好词好句，如何借用其中的元素、模仿不同的句式，以及如何记录一些日常有感触的事物，引发共鸣。3摄影思维清新类短视频的摄影是有万能公式的。先从画面的造型语言来看，老师会教大家全景、中全景、中景等一系列不同景别的划分和作用。更重要的是，大家可以利用这些不同景别，用成组镜头设计完成叙事的万能公式。比如下图从远景到近特写就是一个旅拍中常用的成组镜头设计。导师作品演示至于构图方面，清新类的作品内容主要还原生活，日常真实，尤其追求极简主义，画面保持简洁和留白，最常用的有留白构图、前景构图等。导师作品演示此外，还能用镜子、影子、水面的反射形成一些创意构图。焦距与景深、镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段、轴线的利用法则，这些摄影知识也是老师会重点讲解的部分。导师作品演示关于摄影还有一块很重要的部分就是关于不同场景的曝光思路，这又分为室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。比如在室内拍摄时，尽量选择有窗户的地方，最大限度利用自然光，适当用LED进行补光。学员拍摄花絮同时，老师还会传授学员如何合理利用串灯、台灯等小道具来补光及营造一定的场景氛围。通过实战演练，每位学员的现场布光能力都得到十足地提升。学员拍摄花絮4剪辑思维剪辑是根据剧情的逻辑，用不同镜头的组接完善一个故事的过程。在清新类短视频的剪辑中，音乐也是非常重要的一部分。课程中，老师会从剪辑思维出发，深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣，如何挑选素材符合节奏的高低起伏，如何合理控制不同景别的转场。老师讲解后期具体结合学生作品来看，这则作品讲述的是女孩被分手后，经历过消沉后，与自我和解，更好生活的故事。短片前半段用悲伤的音乐表示分手后的低落，在女孩走出阴霾后，背景音乐明显欢快了很多。《清新类短视频制作课》的课程亮点在于，这是一门全流程的实战课程。在理论基础和实践教学结束后，所有学员会被分成小组进行实战演练。每个学员都可以参与主题构思、文案撰写、勘景踩点、服化道准备、拍摄执行和后期剪辑，感受清新类短视频制作的全流程，完成自己独具风格的作品。学员拍摄花絮随着旅拍逐渐发展成为记录旅行的一种方式，如今其整体市场规模也达到了近千亿元。旅拍缺乏的不是市场，而是优秀的创作人才。而在掌握了微剧情短片创作的全流程，成为了优秀的创作人后，微剧情短片可应用的领域又不止限于旅拍，还有电商短视频、MV、Vlog、甚至青春题材的网剧，等着你去探索、创作和成长。

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随着科技和经济的发展，我国摄影行业已经形成巨大的规模，2020年产值规模接近6千亿元。2019-2025年中国摄影行业产值规模预测 资料来源：观研天下数据中心整理其中商业摄影占据了约70%的产值，对于大多数影视从业者有更大的发挥空间，大致细分为婚纱摄影类、儿童摄影类、综合摄影类、产品制作类、影像服务类。今天，我们主要来讨论一下人像摄影相关的领域。“多少人曾爱慕你年轻时的容颜”，近些年网红经济的兴起一定程度上带动了人像摄影行业的发展。可以明显感受到各社交平台里人像写真越来越常见，无论是生日、节日、毕业还是日常生活，大家都愿意在美好的年华里留住青春回忆，展示不一样的自己。当然，年轻的女生是主要消费群体或决策者，她们消费意愿强烈且复购率高。摄影技术发展到今天已经非常成熟，从影楼的一枝独秀到如今摄影工作室、独立摄影师百花齐放，市场竞争不单停留在设备层面。除了写真外，视频形式也越来越受到用户的青睐。那么想在这千亿级的市场中站稳脚跟，突破瓶颈，最重要的是什么？深耕领域，提升技术服务增值，个性化定制掌握营销策略新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》（后简称"情感短视频课")涵盖人像摄影、摄像知识，以导师演示+学员实拍的教学形式从前期策划、拍摄创作和后期制作环节，全方面解决以上三个问题，切实增强你的竞争力。大理站课程花絮前期策划和模特或者客户的前期沟通是重中之重，需要确定作品的风格、场地和拍摄时间等。这个环节也是保证客户服务体验，根据其需求量身定制拍摄方案。 1.服饰、色彩和妆发的搭配穿搭、妆面和色彩绝大程度确定了作品的整体风格，如清新类以低饱和度的蓝色、绿色为主；红色体现复古明艳；黑色展现优雅大气......情感短视频课程第一天就会仔细讲解常见的搭配，并在第二天现场进行人物穿搭改造，让学员直观感受不同搭配带来的神奇变化。2.多种场景的氛围营造年轻群体在意自我表达和个性张扬，简单的棚拍已经不能满足她们的需求，因此摄影行业的应用场景更加趋于个性化定制服务，外拍、旅拍已十分常见。情感短视频课重点就会锻炼学员的置景能力和外景拍摄的实践创作。在勘景时，可以根据剧本内容先行踩点寻找。把这些场景图片整理成表格，此外最好每个场景都有2个备选地，以防首选场景不能使用。勘景表格不同的场景能展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。优质的作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。落日的余晖、转角的街道、划亮夜空的仙女棒，这些元素都能让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。作品截图3.文案撰写思路无论照片还是视频，好的文案就像是点睛之笔，不仅能增加画面的故事性，还能串联剧情，调动用户的情绪引发共鸣。现在很多的情感短视频中，缺少文案的补充，只能借用歌词强行增添作品的文学性，显得千篇一律。课程中导师总结了实用的文案创作方法，教学员们掌握意象植入、句型选择和好词好句的积累渠道，让大家能自己写出独特的文案。拍摄创作1.自然光妙用及补光技巧光线运用是人像拍摄中的关键。为了减少外拍时设备的搬运负担，我们要尽可能用好自然光。从早到晚，光线的角度不一样，被摄主体在镜头中也会发生变化。顺光：光线很平，人面部很平侧光：人的面部有了明暗，画面有了层次侧逆光 ：可以更好勾勒轮廓逆光：让光线直射进镜头，画面唯美作品截图日出和日落时分的光线角度相对比较低，可以拍摄侧光和逆光，不论是被摄主体还是整体环境都具有丰富的层次感，是最佳的外景拍摄时间段。图片来源网络相反正午时由于光线比较硬且太阳高度角比较大，不适合进行户外拍摄，可以把拍摄安排在室内。外景拍摄在室内拍摄时，一般都会选择靠近窗户的地点拍摄，这样拍出来的光是侧光、逆光，会有明显的明暗对比，让画面看起来比较有层次。老师演示内景拍摄情感短视频课程包含室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。老师会通过现场演示，传授学员如何根据画面的构思得到自己想要的光源，在最大程度利用好自然光的基础上，设计环境光以及用LED灯进行补光。学员室内日、夜景拍摄在实际工作中也会遇到勘景时艳阳高照，但实际拍摄时阴雨不停的状况。老师拥有丰富的实战经验，会为大家讲解雨天的拍摄思路。比如要尽量光线曝光控制均匀，不要单独带到大片天空，可以用雨伞做道具。作品截图2.创意构图专业摄影师在创作时都是有意识进行构图，常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在学员作品中，我们也看到三分法构图。作品截图在表达男女主感情走到危机时，学员选择了框架构图，这一来利用视觉遮挡，突出了主体，二来烘托了氛围，增强了叙事效果，就像男女主的感情也被困在了这个边框内。作品截图我们还能人为制造一些前后景，增加画面的氛围。比如透过纱窗可以让人显得很朦胧，点燃的仙女棒可以产生一些好看的光斑。作品截图3.场景调度与客户进行有效沟通实现场面调度非常重要，尤其是视频拍摄时。所以在老师演示场面调度的时候，要仔细听和看他是怎么跟模特沟通，引导做动作的。毕竟在实际拍摄时的客人不是专业模特，你不能说随便互动一下，而是要用最简单的词汇，比如“跑”、“亲”、“牵手”，很清晰地告诉顾客要做什么。作品截图设计好人物的动作后，走位要精确到秒，告诉客人哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。这样才能捕捉到客户自然的状态，提高作品质量和体现专业性、服务性。作品截图后期制作情感短视频课中，老师会花两个章节来专门详细介绍图片后期和视频后期。软件上包括图片编辑软件PS和视频剪辑软件PR，提供人像后期三件套，并留有学员实操的时间。在剪辑节奏以及音乐把控方面，老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响，旁白和音乐的融合，从声音中感知快乐和悲伤，当具有情感的音乐响起，观众能更快被带入到短片中。学员后期剪辑此外，色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，调色能让作品脱颖而出，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。课程最后，学员会在导师指导下完成自己的成片剪辑，在实战中运用8天的所学，并转化为自己的创作技能。同时，导师们会倾情分享影视工作室运营及营销策略，解答学员职业困惑，帮助大家获得商业上的成功。当然审美和技术的提升是需要长期坚持学习和实践，新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》凝练了导师的实用方法和创作心得，学员们能站在前人的肩膀上，在和志同道合的朋友沟通中找到前进的正确方向和动力。

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今天我要向你推荐一门导演课。主讲人王宇 是Burberry、阿玛尼、迪奥等奢侈品牌常用的广告导演。合作过的大牌明星有 吴亦凡、赵又廷、冯绍峰、黄轩......Burberry X 吴亦凡黄轩 X 迪奥赵又廷X 王宇冯绍峰 X 剧组合影↓扫码购买↓▼▲↑扫码，先抢购，再读文章↑如果你是剪辑，这门课会让你站在导演的视角，重新思考剪辑。如果你是摄影，这门课会让你站在导演的视角，重新思考拍摄。如果你是演员，这门课会让你站在导演的视角，重新思考表演。......第1堂：认知篇从广告导演的工作内容和角色定位讲起，告诉你导演必须掌握的5种镜头元素、色彩和光。可能你听过很多课告诉你，导演应该做什么，这堂课将要告诉你，导演不应该做什么。第2堂：广告片的模式化拍摄不同类型的广告如何应对？这堂课将带你熟悉行业内广告的趋势，掌握国内6种常见广告的模式化拍摄方式，执导不同类型的广告时，做到心中有数。第3—7堂：导演的5种思维能力每一节，主讲人都会为你介绍一种导演必备的思维能力，共5节。编剧思维 讲好故事演员思维 让表演更顺畅声音思维 辅助片子叙事摄影思维 让片子有高级感剪辑思维 掌握剪辑逻辑第8堂：成长篇当你听完前7节课的时候，已经学习了入门广告导演需要的技术能力。这节课主讲人将告诉你，广告导演如何自我驱动、提升自己。王 宇导演丨编剧毕业于上海大学电影学院 MFA硕士导演崇尚用拍电影的方式拍广告，擅长剧情故事片，2014年开始从事剧情广告TVC至今。2015年凭借电影短片《徐泾东游记》获金鸡百花短片节获奖导演。2016年奢侈品牌 Burberry年度广告系列 都出自王宇导演。广告片充满大片质感叙事方式，成为奢侈品牌、一线大牌备受青睐的广告导演。合作过的明星、品牌：吴亦凡、冯绍峰、黄轩 、霍建华、罗晋，聂远、谢欣、宋洋、任嘉伦、.....Burberry、阿玛尼、迪奥、修正、炉石传说、杜卡迪、阿尔法罗密欧、捷豹、欧莱雅......扫码 看王宇的作品集微博 王宇重名好多年▲资深前辈的5年tvc导演心得▲明确广告导演的工作内容、角色定位▲轻松应对6种常见类型的TVC广告▲学会导演必备的5种思维能力 编剧/摄影/剪辑/声音/表演▲从事TVC商业广告创作的你▲希望未来成为广告导演的你▲接手不同类型的广告不知如何下手的你▲不知道如何指导团队成员工作的新人导演▲想从导演视角看待整个项目的剪辑/摄影/演员/TVC从业者课程共8节第一堂：广告导演的工作内容和角色定位1.镜头五元素、色彩、光2.导演工作的常见误区3.导演片场前后第六节该做什么第二堂：广告片的模式化拍摄1. 国内常见的6种广告片类型2. 不同类型广告的高效拍摄方式3. 合理运用类型模式第三堂：导演的编剧思维1. 故事编写的原理2. 讲故事的方式有哪些3. 故事有哪些第四堂：导演的演员思维1. 表演的分类2. 人声的分类3. 对白的节奏第五堂：声音篇1. 声音的分类2. 声音的叙事功能3. 如何运用恰当的声音丰富作品第六堂：导演的摄影思维1. 导演与摄影师关系误区2. 导演如何传达正确的信息给摄影师3. 运动镜头的运用第七堂：导演的剪辑思维1. 剪辑的叙事性2. 剪辑的技巧3. 剪辑与导演 第八堂：成长篇1.广告导演如何快速成长2.情绪戏 、对话戏的拍摄建议3.如何拆解学习优秀的广告作品↓扫码购买↓▼▲【购买须知】*《8堂课入门广告导演》为 “音频+文稿”内容，共8节 每节20—30分钟。*本产品为付费课程8讲 ，购买成功后，可永久性收听产品所有课程。*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款 请您理解。*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群。记得分享给你那个从事广告制作的朋友

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对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录

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影视作为一门综合艺术，结合了文学、音乐和绘画等艺术形式的特点。近期，新片场学院线下实训会撰写几篇文章教大家拍摄具有古典油画质感的画面，今天先来拆解美术置景的思路。 最终置景效果说到油画，它的发展经过古典、近代和现代几个时期，不同时期的油画受到时代艺术思想支配和技法之约，完全呈现出不一样的面貌。历史条件奠定了古典油画的写实主义倾向。到了十七世纪，一部分油画开始强调画的光感，利用色彩冷暖对比、明暗强度对比和厚薄层次对比进行光感的塑造，形成画面戏剧性气氛。还有一些画家打破之前油画中和谐的光感，强化画面上的明暗对比，往往用画面背景的大面积暗部，衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。 这次我们来到了一个华丽的摄影棚，但场景现在是空的，需要我们用道具一步步将这个景填满。可以看到棚内本身有墙纸，非常适合作为复古背景，因为墙纸有冷色调的青绿色和暖色调的暗金色。复古墙纸首先基于先前对油画的认知和现场的环境，明确需要的道具——桌子、水果、蜡烛、椅子、装饰画、吊灯、植物、器具等。古典油画中通常有桌子，我们用桌子作为视觉中心把整个场景构建起来，所有的东西都围绕这个桌子来布置。 摆上桌子这个桌子是木制结构的，而且桌腿是X形状的，看起来更特别。虽然桌子有点旧，但是整体比较复古，桌面有瑕疵的地方，我们可以用桌布稍微遮盖一下。然后，我们在桌子上摆一些蜡烛台。在文艺复兴时期，还没有电灯，所有的照明依靠蜡烛或阳光。所以这样的场景中有烛台非常必要，一方面是提气，另一方面可以作为逻辑光源。 摆上桌布和烛台古典油画中，蜡烛、鲜花、水果和女孩是经典元素。桌子已经布置完整了，摆放的东西也非常有序，从深色葡萄到浅色葡萄，颜色有递进关系，白色、嫩黄色的假花中间点缀嫩绿色的枝叶。中间的水果篮里，紫色葡萄是冷色调，芒果、苹果和橘子是暖色调，冷暖对撞使得画面协调。而且蜡烛是燃烧过的，蜡痕清晰，非常具有质感。 摆上鲜花、水果接下来，我们要考虑女孩坐的椅子是什么样的？现场道具老师准备了一个皮具的沙发。这个皮沙发底座很矮，给人感觉很沉重，颜色和背景也不太搭。这个时候，我们可以在椅子上加事先准备好的与场景符合的布料。 两种布料的反光率不同，左边的棉布是哑光的，右边的丝绸反光率高，能有丝绸质感。沙发上铺布料从构图上看，现在的画面左边比较空，需要再填补一些道具，油画、绿植、罐子和椅子等都可以。我们准备放几幅画，但不想直接把画钉在墙上，显得刻意，所以需要一个柜子，把画靠在墙上。同时要注意美术的统一性，每一个道具都要与场景风格贴近。摆上画之后，还要用棉布作搭配，棉布有纹理，而且整幅画是暖黄色为主调，点缀了绿色叶子，藏红色的花和白色花蕊，和背景色彩搭配协调。 画左不断填充了新的道具，画面越来越丰富，有陶罐装着的散落下垂的花，还有画架和横放的画，这样能保证画面里的所有元素在视觉上有线条的连续性。画左前面再放了一把椅子，椅子上有一些小物件，能增加生活质感。这样画左的场景就搭建完成了。 现在的整个画面还缺少不规则的线条，比如特制的雕塑或艺术品，这次我们准备了造型独特的树枝，在树枝上还可以挂小提灯。最后，我们在树枝旁边放一个柜子，让整个画面的两侧是规则的线条，中间的树枝来作为变化，最终达到比较理想的美术效果。 以上是整个美术置景的大概思路。在木制结构为主的场景中，亮色影调拍摄时，木头具有独特的质感，配合明亮的道具，冷暖色彩变化及光影变化丰富；暗调拍摄时，木头会变成深棕色，周围暗调环境会和主角形成强烈的明暗对比关系，用大面积的暗烘托小面积的亮，在油画中很常见。完成美术置景后，我们在这样的基础上开始灯光的架设和机位的选择，最终拍摄出具有古典油画质感的画面。大家可以关注我们下周推送的“古典油画质感场景的摄影灯光讲解”。同时，欢迎大家来新片场学院线下实训的《影视摄影灯光实战进阶课》真实体验场景还原和情景拍摄。老师会实景演示讲解拍摄逻辑，你更能实操电影级摄影灯光器材，拍摄属于自己的TVC广告作品。课程拍摄现场

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迪士尼12法则可以说是动画制作中屡试不爽的铁律，它在学院派动画教学中几乎成为必修知识点。如今，绝大部分动画教材都会讲解12法则，然而你是否能真的能完全理解，并在自己的作品中真正用好它们？外国网友AlanBecker在youtube上发布了一段动画视频，向动画师弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿提出的迪士尼12黄金法则致敬。《生命的幻象》这12法则，曾在弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿的《生命的幻象》一书中有过比较完整的总结，不过还是很多细节需要进一步的解释。于是我们就找来了这段讲解详细的视频。视频中生动、清晰地从概念，到运用，再加上错误示范和使用对比，逐一详细讲解了这12条法则，可以说相当干货和超值，不论你是否喜欢迪士尼的夸张的动画风格，值得反复观看和学习。视频见文末。 第一法则 挤压与拉伸 "Squash and Stretch" 这一法则中，动画物体会用拉长或压平来强调速度、动力、重量和质量。左边是带着挤压与拉伸的弹力球，右边是没有挤压拉伸的弹力球，看出区别了吗？物体挤压与拉伸的量表明了它的质量，挤压与拉伸越多，物体越柔软。挤压与拉伸越少，物体越坚硬。在角色里面也可以应用挤压与拉伸。我们来看这个人在下来的时候时如何拉伸的：他在落地后固定姿势之前进行挤压，你也可以在面部表情的夸张化上用挤压与拉伸：需要注意的一点是，球体的整体体积必须保持不变，所以当球越来越拉长时，它会变更窄；而当它越来越扁平的时候它也会更宽。另外一个重要点，落下的球不需要整个过程都在做拉伸。当它刚开始掉落的时候它应该基本上保持原有形状，之后在将要触底时，才会有最大的拉伸。从这个意义上说——不要过度使用挤压与拉伸。 第二法则 预备动作 "Anticipation" 这是当一个角色为一个动作做准备时，让观众知道下一步会发生什么的一点提示，同时让动作看起来更加真实。 下面这个例子是在角色即将起跳的时候，纵身一跃之前，他要通过蹲下来储备能量做预备动作，就像一个弹簧在弹起之前会盘绕起来。如果没有预备动作，角色看上去就会很不真实，因为跳跃的力量凭空而来。 另外一个例子：一拳猛击，为了增加冲击力并向观众传达他即将出拳的信息，他将手臂往后伸再出拳猛击，对比来看没有预备动作的拳击结果很弱。在许多卡通动画中我们都可以看到这个，比如角色在起跑前会扭身蓄力等等。 第三法则 演出布局 "Staging" 这个法则很广泛，因为覆盖到动画的多个领域，它能应用到表演、时间控制、相机视角运镜、站位走位和环境布景。 这个控制通过演出布局实现场景所有元素通力协作移动观众视点，如果演出布局糟糕，角色们都在抢镜，观众就会不知道该看哪一个。摄像机和这有很大关系，重要的是要知道什么时候往里推和往回拉，远景适合大动作、特写适合情感表达。 别把主要动作搁在一边，它应该在屏幕中心，或屏幕的三分之一，如果面朝一侧，则给那一侧留出更多空白空间，除非有人偷偷溜在后面，并让他们不再是画面主体。如果我们想要传达的想法是一个过度进食者，我们就可以给场景更多设置：给他更多披萨，后面加一大堆披萨盒，衣服上加污点，还可以把摄像机移动到他下方以让给他显得更大：↓↓↓↓↓↓按照这种办法，你的设计就会表达得很清晰。 第四法则 连贯动作法与关键动作法 "Straight Ahead and Pose to Pose" 这个术语阐述了做动画的两种方法，第一种方法“连贯动作法”指的是：你先画完第一张，之后画第二张，接着第三张...基本就是画到哪是哪。第二种方法关键动作法指的是：先画好每个主要姿势的开始和结束，之后回过头来填充中间部分。两种方法都有好处，通常关键动作法对大多数动作而言是更好的，因为它给你最多可控性。工程前期你就对动作会是什么样的有很好的想法，不是担心角色最后位置跑偏，而是你一开始就决定好结束的位置，然后往回做。在另一方面连贯动作法对不可预测的动画是有好处的。比如火、水粒子、尘土、爆炸。另一个不可预测的动画是重叠动作，比方说有个松软耳朵的角色，你可以给每个姿势都画出他的耳朵，只要有根据地画出中间画便可。但另一种方法是用关键动作法：先不画耳朵，之后用连贯动作法画耳朵。这个方法好在你可以集中于人物的运动，不用被耳朵分散注意。你也可以集中精力在耳朵的物理运动，不用被身体运动分心。这也同样适用于头发、尾巴，和其他附加物。当你用关键动作法工作的时候，有几个相应的单词：主要姿势叫关键张（Keys），次要姿势叫极端张（原画/Extremes），往下分解姿势叫细分张（小原画/Breakdowns）。先画关键张，画到最好，随后用原画决定角色在每个方向上的最远程度，然后用小原画决定如何连接原画。这时候你就可以开始做中间画。这样分层嵌套工作会给你最多可操控性，与关键动作法与连贯动作法有所不同，这就像在关键动作法里再分层套用关键动作法，因为你在画下一层姿势之前要先完善好这一层姿势。 第五法则 跟随动作与重叠动作 “Follow Through and Overlapping Action”这是一个把身体的各部位及附加物与身体分开的技术，在身体运动停止时继续运动，通常和另一个技术“拖拽”有关系。这些名词都用不同方式阐述同一件事，比如，跟随动作说的是身体静止后身体部件（由于惯性）还在继续运动；重叠动作说的是主体和它的其他部件的时间错开（产生重叠效果）；拖拽说的是延迟身体各部位跟主体之间运动的技巧。这三个基本上都在从不同方面解释同一件事，跟随动作与重叠动作给角色添加更多的真实感。这是有跟随动作与重叠动作，以及没有跟随动作与重叠动作的角色。但主体动，次物体的尾部应该是最后跟上的。当身体停住，尾部在静止前应该从最远的地方跟随过去，不只适用于附加物，整个身体也是。当到静止时身体通常会有跟随动作再归位。正如角色起跳时要有预备动作他落地时也要有跟随动作。有时角色下垂的皮肤，可以当作分开的带有拖拽和跟随动作的实体。和挤压与拉伸类似，你给拖拽动作的量表明了它的质量。重叠动作也可以帮助分解动画增添趣味，如果我们错开手臂和腿的动作，动画看上去更加优美。如果角色从地上起身，我们可以错开上半身和下半身，让它看上去没那么容易，并且更贴合实际。 第六法则 渐快与渐慢 "Slow In and Slow Out" 这一法则指的是：几乎所有运动都是缓慢开始，之后加速，最后缓慢结束。这是实现逼真运动的重要原则之一，没有渐快与渐慢事物看上去更加机械化，那是因为机器人是唯一所有部件都匀速运动的事物。比如你不应在弹球碰到地面时用渐慢 ，但你会在它弹起来的时候加渐慢，你不会让离枪的子弹渐快，但因为子弹猛地爆出你会让枪支渐慢。如果运动足够快，使用这个法则能允许你只画一个中间张，画一个中间张，然后在两边添加帧，往正确方向稍微倾斜就可以了。有时你甚至不用画中间张，这种运动能在3D中用很陡的曲线实现，很多人画动画失去耐心就把下一帧画得离开始很远，这样角色从完全静止到突然飞快就很不真实。所以加多几张画给它做缓和可以解决问题，解决跳跃动画的好方法是分析画与画之间的间隔，它们应该是平均分隔开越往开始和结束的画越密集，而中间的画间隔更远。 第七法则 弧线运动 "Arcs" 很少有生物体可以很规整地进行机械化的上下进出动作，大多数生物会沿一个圆形路径运动 也叫弧线运动。比方说我们有这些关键姿势并被告知要做中间张。单纯取中间点做中间张是行不通的，因为这看上去过于机械化。球体需要遵循弧线运动，当然我们也需要考虑由于重力引起的渐快与渐慢。在3D和MG动画中我们可以将X轴保持不变，给Y轴加渐快与渐慢 以达到这个效果，这就给球体一个弧线运动。现在我们来看看这个转头：（第二次转头加上一个弧线运动，会显得人物更鲜活）弧线运动可以加在几乎任何物体的运动上，这个人即将落地，我们给他身体加弧线运动：（第一次没有加弧线运动，第二、三次是加上弧线运动之后的效果）当运动非常快的时候，你可以以残影的形式加弧线运动，取开始和结束的动作，在中间画一条弧线，然后用同样的颜色填充它，在动作的结尾可能稍带透明或碎片感。 第八法则 附属动作 “Secondary Action”这个法则经常和重叠动作有关，意味着非常不一样的东西。附属动作指的是支持主要动作的姿势，给角色动画增加更多维度。比如一个角色可能在生气地走路，首要动作是腿部，附属动作是其他东西。手臂摇摆、头部摆动和面部运动。比如说角色要去敲门，另一只手的附属动作会补充说明是怎样敲的门。如果是拳头，他看上去很生气；如果是兰花指，就给他优雅快乐的气氛；如果在敲门前握住手紧紧夹着，同时头来回看，说明他不想被发现。这家伙在搬起一个箱子，我们可以让他更有个性，先把手合到一起搓一搓，然后摊开在空中准备去举箱子：这就是为什么演出布局在附属动作中很重要，首要动作是搬箱子，但附属动作给搬的动作添加更多层次维度。 第九法则 时间控制 "Timing" 这个法则说明人物个性和动画本质在很大程度受每个主要动作间使用的帧数影响。基本上如果你在两个主要姿势中间有许多张紧密挨在一起，动作会非常慢。如果有几张相距甚远， 动作会非常快。越少的画意味着越快，越多的画意味着越慢。 电影的标准帧速率是24帧每秒，如果每一帧都有一幅画，每秒24幅画则为一拍一；如果每两帧一幅画则为一拍二；每三帧则为一拍三，以此类推。由于某些原因，一拍二比一拍一更常用。首先，一拍二将工作量减掉一半；其次，相比一拍一，一拍二让慢动作更顺畅，因为在两个很接近的画之间加中间张会导致动画抖动。一些人说一拍二也对快动作更好，因为给我们动画灵气和精神，否则用一拍一就时间太平均，不够活泼生动。但一拍一对于需要被观察到的快动作，如打斗或一连串活动很有必要。在姿势之间加多少画都依个人选择，一些人对帧数的选择多少取决于运动的多少，这可以让动画更有动态效果。 第十法则 夸张 "Exaggeration" 基本上每个动作、造型，和表情都可以进一步加强，以增加给观众的印象。迪士尼早期动画师会感到困惑，因为华特告诉他们添加更多的真实感，但当他们修改后他会批评结果不够夸张。在华特看来（真实与夸张）可能没什么不同，逼真不意味着让物理和比例更接近现实，而是让想法或动作更加明显真实。如果一个角色很伤心的话，让他更伤心；开心的话，让他更开心；担心的话，让他更忧心忡忡；疯狂的话，让他更野。 夸张不意味着更多的扭曲，而是更具说服力。当运动很快时，夸张的手法要更大一些以引起人们注意，这一静止帧看上去过分夸张一点也不逼真，但当你播放，在运动中看上去就没那么过分了。为了彰显它的存在，你可以让他在屏幕的时间更长一点或者让它更极端，由于很难断定需要夸张的程度是多少，一个好办法是先把夸张做到过犹不及，然后回过头来修改，直到满意为止。这样你就可以事先看到整个范围，而不用在黑暗中摸爬滚打。 第十一法则 扎实绘图 "Solid Drawing" 这个法则是要确保形体看上去像在有体积、重量和平衡的三维空间中。如果能够从各个角度画出角色，动画会变得容易很多，这需要有三维透视画法的知识。举个例子：当你画球体的一条线，线必须在球体轮廓表面上，直线会立马让圆圈看上去很平；画立方体的时候，避免画平行线，线应该弯向消失点，否则看上就是个扁平标志或标识；给角色画草图轮廓的时候，使用如球体、立方体和圆柱体的基本立体形状去塑造角色，而不是用圆圈、正方形和矩形。这会帮你注意到他们所在的空间。（这个方法可以使你避免画出右边那种平面化的造型。）另一件你可以做的事情就是在地面画透视线。追踪他们到摄像机的距离，以便知道什么时候该画大或画小；当给角色做干净线条的时候，要十分留意重叠，并尽可能加进来。另一个注意点是画线的时候避开对称 ，对称线看着很平，试试用一对曲线组成直线或是偏移两条曲线，让它看上去更加自然动感。 第十二法则 吸引力 "Appeal" 基本上你给角色做的动画应该要在某种程度上吸引人去看，它们应该有能惹人喜欢的超凡魅力。这不仅适用于故事主角，也适用于反派角色和其他角色。吸引力并不总是意味着好看，也可以意味着有趣。从看上去有趣来说，坏人应该是惹人喜欢的，令人费解的棘手问题是每个人对吸引力有不同的标准。然而只要给你的角色一个有活力的设计，就可以极大地提高它的吸引力。这里有三个步骤：首先，使用大量的几何形状。与其为每个角色用同样的形状，不如尝试不同形状。因为角色能够拥有的疯狂外形没有限制。每个好的角色设计都从一个清晰的形状开始。第二，玩转比例。 卡通画家经常夸大我们觉得有趣的事情并缩小我们觉得丑陋或无趣的地方。 举个例子，他们可能放大头部和眼睛，收缩身体，把手放大。找到能定义角色个性的方面，之后重点表现，经常可以创造更有吸引力的设计。第三，最简原则。 过多的信息会让角色复杂化，并且做起动画更难更受限。这是一个插画和动画的区别，你必须对动画角色的细节进行筛选保留，因为你会画数百次这些细节。通过使用这些方法，的确可以立即使角色生动起来！下面是学术趴独家翻译视频完整版。详细的讲解和案例分析，在视频中会更加丰富和清晰哦！ （转载自动画学术趴）世界级的动画师和视觉特效艺术家，3D计算机动画的先驱之一，前迪士尼2D动画部门副总裁James Varabkanich拥有40年的工作经验，新片场学院推出了他主讲的课程《动画角色设计的思维与创作》，目前正在预售特惠中在这门课程中，James老师通过多年的行业经验设计了一套循序渐进的学习方法：从角色的整体设计到局部创作，从角色的最初构思到个性表达，从静态的角色到动态的展示等，让同学们充分理解和学习如何掌握角色设计的技巧和原理。James老师将重点讲述迪士尼动画师在角色创作过程中的思维模式和创作方法。角色设计不同于绘画临摹，更要懂得创作的根本逻辑和方法，加上持之以恒的练习，相信每个人都可以成为出色的角色设计师！课程试听

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这 是 场 库 的 第 2424 部 每 日 一 片「黑人小哥魔性抬棺」短片是目前全球最火的内容，没有之一。B站随便一个相关视频，就有百万的点击量。甭管是海外还是国内，每个热衷在互联网冲浪的过客，都不会忽略他们的存在。所谓“棺一抬，土一埋，一人一声古德拜。”从前的往事随风而去，唯有快乐留在人间。而这并不是什么故意恶搞的搞笑情节。这是非洲加纳当地的一种丧葬风俗。在加纳，葬礼是人一生中最重要的仪式。（比婚礼重要多了人们会花很多钱来操办这场盛事，邀请成千上百的宾客。有的人还会为此而倾家荡产，不过大家都不在乎。重要的是要开心。这也跟当地人信奉的理念有关：他们认为死亡是庆祝逝者生命的时刻。为此，抬棺的人会身着礼服，打扮精致。待到一切准备就绪时，几个人抬起棺材，舞上一曲。只见这群抬棺的精神小伙，时而舞步轻巧，时而热烈欢脱。偶尔还来个solo，嗨翻全场。亦或者匍匐前进，逗笑旁人。每个游刃有余的步伐都刚好踩中节奏。当然，也有搞砸的时候。由于舞得太尽兴，一不留神就把里面的遗体颠了出来。这就是地表最强送葬队该有的“专业”，真是印证了那句话：棺材在肩，稳中带颠，非洲小伙，送你上天。其实，这条视频早在2017年就发布了。之所以在今年爆火，主要跟这场席卷全球的疫情有关。每日暴增的确诊人数，感染而死的无辜病人……认识到生命脆弱的人类，竟然发掘出这条丧葬视频，反讽那些不珍惜生命的行为。当外国人还不引起重视，满大街乱跑的时候。黑人小哥的宣传海报就会出现在他们面前。“怎么？不好好在家待着，想让我们把你抬走吗？”川普在美国疫情高峰期成立委员会时，也遭到了黑人小哥“威胁”。“我们会迟到，但绝不缺席。”不止如此，黑人抬棺这个梗也被用到很多危险项目上。用来敲醒人们重视生命的警钟。就像下面这个在家玩跳水摔倒的哥们，被剪辑在抬棺视频中?还有开车送进虎口的人们，也会被抬棺小哥“警告”?简言之，生命诚可贵，千万别作死。一旦接受了这个抬棺的设定，你会发现万物皆可抬。如果你去逛超市看到下面这张图，不用怀疑，搭这个的人一定深谙抬棺的梗；各种热门游戏，纷纷推出模仿视频；还有人剪辑了鬼畜视频，让超级英雄也体验一把抬棺的快感；蔡徐坤再次沦为B站鬼畜视频的宠儿；还有那些大学生们的实力扭秧歌式cos；外国大学生们，也不甘落后，开始模仿；日渐“棺”化的人们，穿梭在自嗨的快乐中。不少年轻人在网上留言：“要是没这样的音乐，我就不死”。却不曾想，这种调侃，引起了不小的争议。很多人觉得，大肆传播当地人丧礼的视频是对逝者的不尊重。最早发布这条新闻的BBC可能也没想到，非洲抬棺会被当成全球的段子，火速传播。其实，原本发布这则新闻的出发点跟当地人举办喜丧的出发点一样，都是好的。传递一种生命得到延续，减少悲伤的乐观情绪。而且这种丧葬文化，还解决了当地人的就业问题。由于丧礼需要耗费很多人力物力，加上人们对环节的重视程度，造就了不少专业的丧葬团队。大量失业或无业的青年加入其中，依靠抬棺赚取维持生计的费用。值得一提的是，跟抬棺比起来，加纳的另一个习俗，更具有猎奇属性。那就是定制棺材。可别小看了这口棺材，它可是当地人地位、爱好的象征。丧礼体不体面，关键看棺材是否如逝者所愿。应各种顾客的不同需求，你能看到五花八门的棺材外形。只有你想不到，没有他们做不出。比如，生前喜欢喝快乐肥宅水，那么棺材就会是可乐瓶的样子；比如，生前爱球鞋，死后就躺在鞋里；再比如，喜欢飞机，就能拥有一个飞行外形的棺材；这些棺材大致分为：动物类、美食类、职业类和梦想类。如此一来，LV推出的那款联名棺材，可算派上用场了。土豪专用有这么多千奇百怪的棺材，当地人自然不会放过前去捧场的机会。由于加纳的丧礼都安排在周末，当你没安排又觉得无聊的时候，就会收到好友的邀请：“走吗？去葬礼热闹热闹去。”这话乍一听是不是有点渗人。但在加纳人眼里，这句话就跟约你去夜店857没区别。都是去寻找快乐。所以在“坟头蹦迪”放在他们那里，就是一句妥帖且充满褒义的金句。要知道，世界上像这种有特点的丧葬仪式，还有很多。就拿中国来说，也有喜丧的传统。逝者满足“全寿、全终、全福”，家人们就会当做喜事来办理。葬礼上会出现敲锣打鼓、欢乐的景象。为的当然也是让生者有对美好生活的向往和活下去的期盼。我们也会在逝者的丧礼上献上花圈，丧礼中还会有纸马、纸钱等物件。这种文化也很好地体现在国产电影里。像《江湖儿女》中的坟前尬舞，因为死去的大哥生前最爱看国标舞，于是有了这么一出。中国藏族还流行着天葬、塔葬，印度常有水葬……都是极具当地特色的下葬形式。如果人生最后一次的道别，是笑声而不是哭声，也不失为一种体面。V姐觉得，在魔幻的2020年，人们把这种“丧事喜办”的风俗编成段子，是想鼓励大家带着希望走下去。与其沉浸在不愿接受的负能量里，不妨解构它，用快乐驱散心头的阴霾。就像诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯所说的那样：死亡其实是生命的回照。谁不想将美好且开心的事情，永远传递下去。毕竟，每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

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在媒体持续曝光下，高管性侵养女四年的案件有了新进展。不知道大家有没有继续关注这起案件，但V姐看完接下来的反转，真的很想吐。当事人鲍某明在南风窗报道这件事之后，回应了南风窗记者的提问。他先是否认了女孩对他的一系列控诉，接着否认了自己和女孩的养父女关系，称对女孩百般疼爱，给星星给月亮，而她却恩将仇报。鲍某明的部分回应内容值得一提的是，在这次回应中，鲍某明只字未提是否与女孩发生性关系。因为这涉及到双方的隐私。鲍某明的原话是：“不光是我一个人的隐私，也得照顾她的感受。”鲍某明的部分回应内容潜台词是他到现在还在关心女孩。听听，多么善解人意。连鲍某明的姐姐都出面，帮助可怜的弟弟说话：“两人并不是女孩儿所说的养父女关系。”他在警察局写的保证书中，上来就是一句：“写给现在的女儿，未来的妻子。”他声称自己一开始就没想当女孩的养父，为女孩付出了很多，连女孩妈妈都希望他们到了年龄就办理结婚手续。所以现在是不得已，他才要选择维权。鲍某明的部分回应内容不愧是律师出身。这一系列的操作，如果是不知道前因的人看，仿佛他才是那个受害者。并且，还真有人相信是这个女孩在勾引男人。财新网发了一篇特稿，直指：这更像是一个自小缺少关爱的女孩向“养父”寻求安全感的故事。针对受害者，什么难听的话都有。“这就是一个二奶想转正的故事。”舆论的风向说变就变。一起严重的性侵案，从鲍某明口里说出，就成了一场悲情的洛丽塔爱情故事。但是都醒醒啊！这根本不是爱情。这起案件最关键的点在于：事发时，女孩只有14岁。“一个女孩跟你调情时，应该让她走开，而不是和她干杯。”不知道大家有没有看过一部电影《水果硬糖》。《水果硬糖》预告虽然是一部15年前的电影，但其中发生的故事，在现在看来却依然讽刺。片命中的“水果硬糖”，并不是糖果。在美国俚语中，专指未成年的少女。而这部电影便讲述的是一个14岁女孩，报复32岁有恋童癖摄影师杰夫的故事。　32岁的摄影师杰夫，常常穿梭于各个网络聊天室勾搭少女。有一天，他在聊天室勾搭到一个不仅漂亮还没有戒心的“水果硬糖”。14岁，名叫海莉。没多久，二人就相约在咖啡厅里碰面。衣着红色连帽衫的少女，穿着暗色系西装的摄影师。背景墙明亮的色调，烘托出两人对话时的暧昧气氛。两个人相谈甚欢，最后，少女还主动要求去摄影师家拍照。此时的镜头敏锐地捕捉到摄影师脸上藏不住的邪恶的笑。怎么看怎么像小红帽误入狼窝，羊入虎口。但接下来的剧情却让人意想不到。到家之后的少女海莉娴熟地调了两杯酒。一杯给自己，一杯递给摄影师。 酒后的她在摄影师面前跳起了热舞，邀请摄影师为自己拍照。可摄影师，却在一片迷幻的眩晕中倒下了。等他醒来，发现自己已经被五花大绑在家里。面前楚楚可人的少女，早已脱下小红帽，变成审判他的“法官”。原来见面、去摄影师家，都是海莉精心布的局。她查到摄影师杰夫是一个有着恋童癖的恶棍，而且还虐杀了她的好朋友。这一次她有备而来，步步引诱，不是来受虐，是来复仇的。海莉成功在摄影师家中找到了幼女的裸照，但是摄影师仍然矢口否认。于是，她先用长达30分钟的阉割手术恐吓摄影师。吓得摄影师在手术过程中一度昏厥，可当他醒来才发现自己并没有真的被进行手术。接着，海莉又用心理战术让其崩溃。然后逼迫他自杀。逼迫的过程再次不赘述。但在海莉用尽办法让摄影师交出证据，及摄影师拒不认罪的僵持中的这场戏中。双方的每一个眼神，每一次博弈，每一句台词。都展现了一个性侵少女的恋童癖是如何不要脸的给自己开脱找借口，并污名化受害者。摄影师：“我是一个正经人，你打电话给那些模特可以作证。”海莉：“你又不是白痴，兔子不吃窝边草。那些女孩是你的工作，而我，是你的玩物。”摄影师：“是你先勾引我的。”海莉：“恋童癖都这么说。她好性感，她自找的。她只是生理上是个女孩，举止已经像个女人了。把责任都推给小孩很容易，不是吗？”摄影师：“我一直很寂寞，寂寞让我变傻，但我不是恋童癖。”海莉：“一个女孩知道了怎么去模仿女人，并不代表她真的准备好做女人。”“你才是成年人。要是小孩只是尝试，说些挑衅的话，你应该无视，而不是继续煽风点火。要是小孩说来杯鸡尾酒，你应该把就拿开，而不是和她干杯。”摄影师真不知道自己是在犯罪吗？当然知道。片中有一个细节。他在被少女折磨的生不如死时，准备拿起手机报警。但在拿到手机瞬间，又取消了报警。他知道一个成年男人对一个刚来初潮的女孩费尽心机的调查，然后发生关系，既不是你情我愿的爱情，也不是假扮女人的女孩向成年男人寻求安全感。而是诱奸。但他不会承认。因为他也知道法律的边界这样模糊，他是一个环保主义者，他热爱生活，善良，他可以把责任推在未成年身上。因为“那些男人都是这么干的。”电影的最后，我们看到海莉成功以暴制暴，摄影师咎由自取，跳下了屋顶。这是一个爽片式结尾，但也证明了这只是一个童话故事的结局。影片中的14岁海莉，聪明、勇敢、甚至懂医术，有着与年龄不相符的成熟和高智商。但现实中，有多少女孩并没有海莉那样的智慧。那些落入狼口的小红帽，更多的是被吃掉，而不是像海莉那样睿智反杀。她们无法识破摄影师的话术，甚至被威胁、为自己遭受的伤害感到羞耻。最后渐渐麻木，不再反抗。好不容易鼓起勇气反抗，摄影师们却辩解：“是她主动勾引我的，我们之间是爱情。”我们不知道还有多少未成年人，像今天被曝光的案件一样，不但身体和精神上遭受着伤害，还被外界歧视，被污名化，被指责。我们不知道接下来的案件会走向什么方向。律法会不会因此而发生改变。可至少，舆论不该将责任推给那些受了伤的孩子。《水果硬糖》是一部电影，但我相信它不会永远只是一部电影。希望所有找洛丽塔的恋童癖，最后都能得到法律的制裁。

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“爷爷，你当年追的动画更新了！”“就这个打斗质量，哪怕剧情是‘你瞅啥？’‘瞅你咋地？’我也能愉快地看好几遍！”“从今天起就是自来水龙头！”多说无益，先放两张动图感受一下。是什么片引起无数人热议、登上微博热搜，甚至王思聪都变成自来水推荐？ 即使在第一集就需要大会员的情况下，开播当晚最高在线人数达到1w6、点击量超百万。连片尾的B站传统“辛苦了”字幕都重叠出了3D效果。正是这部豆瓣9.3的国漫——《雾山五行》。由林魂导演，来自六道无鱼动画工作室的，两年前就曾放出预告，两年后，成片终于与观众见面。 故事讲述了金木水火土五大家族，为保护百姓将妖兽封印于神隐雾山的巨阙神盾之中。其中灵力最强的，是男主火行使者闻人翊悬。灵力强大的麒麟兽因常常吸引想要提升妖力的妖兽，自愿封印于神盾中。 而火行使者闻人翊悬为救其母私自打开巨阙神盾，小麒麟跑出人界失踪。麒麟与火行使者约定，想要寻回母亲，需用小麒麟来换。故事就此拉开了帷幕。 镜头一转，转到了苏小安正在采药回家的路上。神隐雾山，正是地膳村后山。苏小安。地膳村村长之女。村长名白义，是八兄弟之一，排行老三。片中还有五弟、六弟、七弟登场，分别名为山子，渠黄，华骝。八兄弟的名字来源于《穆天子传》中的周王八骏：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，绿耳苏小安采药归来，不小心打碎了父亲的药罐，被罚去后山找酒鬼张买药罐，不小心碰到正在沐浴的男主闻人翊悬。男主闻人翊悬便与苏小安相遇了。救鸭子还是救小安，男主果断选择了鸭子而这时，危险也在步步逼近，嗔兽孔雀派出三妖人来寻找麒麟的踪迹。战争一触即发……小麒麟兽究竟在哪？为何嗔兽孔雀要来到地膳村寻找麒麟？八兄弟隐藏了什么秘密？这一切，都在正片里。故事充满中国特色，金木水火土五行、麒麟兽等等都是典型的中国元素。但只凭中国元素，就能得到这么多人的认可吗？ 今天就带你了在无数人吹爆的《雾山五行》背后，是怎样的创作故事。 泼墨写意、极具特色的美术风格 如何做出有国漫特色的动画？这是一个问题。 《雾山五行》一开场就给了我们答案：用中国风，画中国动画。 动画开场OP是一幅幅水墨晕染的山水图。流动的色彩为我们描绘了一个富有诗意的江湖。 一个小知识，OP的歌词是藏头诗据导演表示，在创作过程中参考了很多国画和古画作品。比如张大千的泼墨图，OP背景的色彩涌动就是从其画中汲取灵感。而这些涌动的色彩，不是画出来的，而是往水盆里放颜料，不停晃动一整天才拍出来的效果。 取自Bilibili对林魂导演与六道无鱼动画工作室成员的采访短短两分钟的OP画面，就可以看出主创对美术的用心。 其独特的泼墨泼彩的美术风格非常难以把握。据主创团队介绍，有一次外包公司找到他们，问需不需要外包作画。主创把他们需要的作画风格告知外包公司，结果外包公司说：包不了... 扎心了厂长印象最深的场景是在战斗中穿插的黑白水墨画面：在与嗔兽孔雀的的战斗中，翎羽攻击几乎就要扎进心脏。如此绝望之际，所有色彩突然褪去，粗犷的墨染线条在屏幕上呈现如同刀削般坚硬的质感。橙黄的火焰在男主眼中爆发，大喝一声，男主用手撕裂嗔兽孔雀的攻击，反败为胜。 无论是从作画角度看画面，还是从剧情角度看衔接，这样的表现手法都堪称一绝。将国画的写意和画面节奏的留白完美的融合在了一起。 也因如此，很多网友都提出想要《雾山五行》的原画集。说《雾山五行》是一件艺术品，丝毫不为过。 经费爆炸？不，都是用爱发电 《雾山五行》最精彩的，莫过于其打戏。行云流水的飞踢、流光溢彩的特效、酣畅淋漓的短兵相接，都为观众所津津乐道。截至第二集，最精彩的打戏有三场： 闻人翊悬VS麒麟兽，火焰冲击波喷涌，镜头旋转拉远，气势宏大。 火浣布：用石棉纤维纺织而成的布，具有不燃性，作为悬哥的武器再合适不过 三兄弟VS三妖人，脚底腾挪位移，收枪时枪头微微晃动，细节之处让人想起香港武打片。 闻人翊悬VS嗔兽孔雀，两者强强相遇，形成天崩地裂之势。 这些名场面已经被从各个角度夸出了花式彩虹屁。但厂长注意到，弹幕有刷“经费爆炸”、“经费在燃烧”等等，把这些流畅的画面归结于“经费”，事实真的是这样吗？ 厂长以日本动画为例。日本动画在制作过程中主要的形式是动画公司给原画师“作画拘束费”，也就是“签约”，用固定的费用让原画师把自己负责的部分画好。原画师可以选择“爆肝”，完成非常高质量的画面，当然也可以只使出三分力，达到基本要求。 也就是说，画师愿意挑战、爆肝，付出心血的热情，是用钱买不来的。 六道无鱼，一个成立四年、注册资本是10人民币的动画工作室。工作室人数从未超过10人，公司在浙江衢州“深山老林”里。 工作室曾在B站发布过一个作画过程的视频。导演一笔一笔画图画了三个半小时，而成片不过三秒。在这样的条件下，如此精妙绝伦的打戏画面，是几个人无数次爆肝到深夜，真的用爱去完成细致到每一帧的高质量创作。据说在长沙的宴席，第六道菜上鱼表示宴席结束。“鱼到酒止”，尽欢而散席。而六道无鱼，也许意味着宴席不散，无论什么条件下，都要坚持创作。 极高的标准、极少的劳动力。短短几秒的镜头，都是呕心沥血、画到头秃的成果。 不要再说“经费爆炸”，你看到的每一帧，都是画师在用爱发电。 不忘初心，专注打磨好的作品 《雾山五行》的出现，让国人对国漫有了更多的期待。甚至有人说：《雾山五行》是真正的中国动画。而对此，导演林魂的回答是这样的：“这个作品我们没有去想过它能得到什么，或者是会给我们带来什么东西。” 导演林魂在动画播出后，发了一条这样的微博： 林魂导演跌宕起伏的经历和国漫的发展是重合的。国漫始于辉煌，那时候我们有上海美术电影制片厂，中国动画史的丰碑《大闹天宫》。 但国漫在辉煌过后就是下坡路，九十年代，精工细作的动画创作模式跟不上商业化和产业化的迅速发展而衰落。而一海之隔的日本，动画产业正如火如荼、甚至走向世界。 所幸，中国从来不缺追梦的动画人。 在前人铺路，后辈奔涌的情况下，2015年《大圣归来》横空出世，让大家看到了国创动画的可能。越来越多优秀的国漫出现了：电影有《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《大护法》，《罗小黑战记》，番剧有《镇魂街》、《大理寺日志》、《灵笼》、《刺客五六七》、《百妖谱》等等。 而在国漫走进大众视野之前，动画人只是在看不到光明的黑暗中奔跑。身边人的不理解、资金的缺乏、人手的不足。像《雾山五行》的林魂导演，在制作过程中身兼数职，甚至连OP都由他亲自演唱。 同名同姓的可真多 好不容易把作品“生”来了，还会被拿来和日本成熟产业链下的动画作品进行比较。画面不流畅、配音不说人话…… 国漫自然有不足之处。拿《雾山五行》来举例，文戏部分人物略显僵硬，故事中穿插的搞笑部分梗有些老旧。而最精彩的打戏部分，和日本动画中的打戏相比还是有不足的地方。 小安，颜艺女神也正因如此，国漫让我们看到了无限的可能。没有一味模仿日本，而是在借鉴学习中做出了中国特色。尽管现在国漫还有上升空间，但厂长相信未来，会有越来越多的人投身动画行业，国漫，不再是小部分人的狂欢，而是全民，甚至是全世界的焦点。 希望未来，出现越来越多像《雾山五行》一样优秀的作品。 向中国动画人，致敬！

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《啥是佩奇》8分钟完整版大放送想必你已经被2019年第一个爆款《啥是佩奇》刷屏了一整天。截止目前，仅新片场社区的8分钟版本播放量就达到了86万，微博“小猪佩奇过大年”官方账号的5分钟视频版转发高达20万，播放量更是达到了3660万。片子火了是什么体验？新片场学院独家联系到了昨晚4点才睡、只睡了3个小时的剪辑师董北，他的声音里带着疲惫，但仍然冷静：我真的是过了那岁数，放前几年肯定会特别激动，现在没啥感觉。名声是别人给的，自己还是要踏实一点儿。关于《啥是佩奇》“手机天线在最终版前拿掉过一次”新片场学院：您大概用了多久剪完的这支短片？在结构上是像网上现在流传的那张图所说，按照经典三幕结构来编排的吗？董北：片子粗剪了三天，我做片子更注重挑素材，挑素材花了大部分时间。结构更多靠过往经验形成的直觉，我很少考虑段落结构，更多是偏向于这部分紧了，那部分就松一点儿。我会从整体看分布，但不会刻意分段。新片场学院：在前期探讨剪辑方向时是怎样定下这个方案的？董北：前期探讨剪辑方向，导演比较信任我。我们会有参考片，导演先发给我看看。这个片子我主要是致敬Mc famer，是乌尔善拍的一个中国移动的特别早的广告。剪辑方向上主要由我来把控，因为我和导演太熟了，他的想法我基本都知道，我们都想真实一些，我们在感情表达上都倾向含蓄一点儿，能让人眼里噙着泪，就不会让人哭出来。新片场学院：片子里鼓点、唢呐的各种环境音用得非常巧妙，当时是怎样想到这么用的？董北：鼓点是在之前《老张的团圆年》那个片子里，专门找鼓手周浩帮我们打的鼓，我一直留着，这次我觉得调性又比较搭，就跟导演建议用这个，他说：行，就这么来。片子里的鼓点和唢呐，其实还是考虑整体调性，整体调性就是很糙，除了唢呐是现场录的，其他环境声、鼓点几乎都是我加的，因为我习惯做片子的时候把剪辑、配乐、音效一块弄了。我做片子会按段做，做完这一段做下一段时，会考虑下一段是做丰满一些还是松散一些。如果做丰满一些，里面就会加大量的东西。特别是中间有一段，老头儿说：“啥是佩奇”，狗叫、驴叫的声音都是我加进去的，混音师颜隆后来又吧我做的参考声换成质量更好的了。在导演版里驴叫更强烈一些，会喜剧效果更强。新片场学院：在音乐的选择上有灵感来源吗？剪辑师的乐感是怎么培养的？董北：其实没什么，有东西就直接用了，感觉适合。最后一段，佩奇吹风机出现的时候，那段音乐是导演给我的，我们俩听了觉得特别好，就用它了，然后就去买了版权。乐感就是多听多看，这个片子我借鉴了好几个片子。像中间老头儿反复敲打造佩奇那段，我用了一个三段式的反复，这个我参考了《权利的游戏》中间的桥段，吃饭跟倒马桶那段。我本身乐感稍微好点儿的基础就是我一直在玩乐器，我从初中就开始玩吉他，到现在也十来年了，最近也在玩电琴。关于乐感这一块儿，首先剪辑师不能拒绝任何风格的音乐，都得听，不能说讨厌哪个就不听了。你得接受你是一个工作者的设定，什么东西都不能讨厌，要客观的去听这些东西。新片场学院：在饭桌上爷爷拿出礼物的那一段大家都觉得剪得非常好，当时是怎么构思这一段的？董北：饭桌上拿出礼物这一段，其实本来这段剪的比现在还要再快一点儿，第一版我记得小孩儿表情抓的是冷笑，他没有回头看爸妈一眼。后来感觉那个镜头太心机了，不像个小孩子，我就又改成老头儿往外拿东西，小孩的爸妈一直在劝，小孩一直在瞟他爸妈，也不知道他们在干嘛，就是一个小孩儿的感觉，我们想把他塑造成一个比较单纯的小孩儿。后来爷爷把红包袱拿出来之后，就表现小孩儿该有的状态，就是开心。然后给爸妈一个反应，一开始他爸妈感觉没什么，一扭头愣住了，再切到小孩儿也愣那儿了。小孩儿愣我们也有很多镜头可以选择，我跟导演都比较倾向冷幽默式的表现手法，就是让他在那儿停着，没有任何动作，张着嘴就行了。我觉得这能充分表达小孩儿内心的震惊，又不露声色去表现出这样的东西，这就属于剪辑思路上的事儿了。新片场学院：手机天线和另一个爷爷手机里的女主播这两个彩蛋，是导演跟您提前沟通埋好的还是后期构思的？董北：手机天线在最终版之前我们拿掉过一次，为了让时长变得更短。但是后来又加上去了，包括老头儿最后安上天线、又举起电话跟孩子联系，之前中间切了一下，接的比较紧，后来还是决定松下来，最后一段我们要让它完全放缓。手机里的女主播是一个咪咕的广告信息。这两个都属于前期就埋好的。说到后期构思就是后面三段式的剪切，后面狗叫、驴叫，狗抬头那一下，这些是我想的，剪辑方式上都是我去构思的。关于剪辑行业“好好挑素材，必须好好挑素材”新片场学院：对于您擅长的情感类短片，如何找到合适的剪辑节奏？董北：因为我最近两三年都在做故事类型片，我觉得剪之前一定得先把素材挑好，把素材挑好才能知道这个片子大概能剪成什么样。在此之前还得先多看参考片，我不反对模仿，我觉得可以模仿它的内涵和形态，我不会去抄袭它的本身。我觉得主要是模仿一种感觉吧，我的能力还是不够强，我还是得先去看一些东西，糅成自己的东西再去创造。我做东西从来不会只看一个参考，会看好几个参考。把平时看的东西、生活经历都能糅在一块形成自己的东西，成熟的剪辑师都会这么做。新片场学院：在广告片的剪辑上，有什么高效完成剪辑的经验吗？怎样能高效快速地了解甲方意愿？董北：在高效剪辑上的经验就是好好挑素材，必须好好挑素材。我的剪辑思路一般是，我会提前拿到本子，不先看素材，拿到本子就看片子的结构、大概的故事内容是什么样的，我脑子里会过一遍画面，如果是我自己拍我会怎么拍。在拿到素材后，我会一边挑素材，一边把挑的素材放到我脑子里，去替换我之前的想法，因为导演拍的肯定跟我之前想的不一样，毕竟我要拿导演的素材进行剪切。挑素材会占用大量的时间，最后剪的时候就很快了，就是根据结构、想法，这个就是靠经验。剪辑师要擅于沟通，不管到什么程度都别飘，踏踏实实做好事儿，跟大家融洽的去相处，不能说坚持自己是完全对的，一定要融合别人的想法。关于甲方，他们一定有懂的、有不懂的，人和人的判断都是不一样的，他认为那样对，你觉得这样对，这本身就是合理的。所以在这种基础上，我可以充分理解对方提出的不一样的意见，我可以接受这样的修改。新片场学院：您之前剪辑的大多是广告片，现在也在剪更多的电影，您给也想要完成这个转变的新人剪辑师们有什么好的建议吗？董北：我觉得剪辑这一块儿下游比较混乱，大家都很累，我也是从那时候走过来的，大家就先埋头把基本功扎实吧。因为这个行业未来是需要大家一块儿去改变的，剪辑越来越被看重，当你的能力足够支撑你的时候，你就会获得别人的尊重。反正就是最后一句话，踏实一点儿别飘，像现在这个片子火了，也就是一时的事儿，它也不会影响我的生活，我还是会好好生活，最重要的是要学会好好生活，不要老是沉在工作里，工作要做好，生活也要过好。董 北独立剪辑10年剪辑从业经验，剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。剪辑广告作品曾多次获得国内广告节奖项，其中《爸爸的黑暗料理》曾荣获长城广告节金奖，《老张的团圆年》荣获中国广告金狮奖。一个彩蛋《啥是佩奇》剪辑师董北✖️新片场学院去年年末合作的剪辑音频课下一个爆款就是你！↓扫码限时领取第一节↓▼【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容，共4节，每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ，购买成功后，即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款，请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群

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