提到冬日不可多得的美景，大家会想到雪。那在下雪天下，拍什么样的短片最为应景呢？不妨来拍一支「情书风」旅拍吧！在记录美景的同时，拍出文艺、拍出浪漫、拍出电影感！本篇收录了11部冰雪情书短片，一起来感受人间仙境吧~1治愈旅拍丨和你的冬日记忆【4K】导演/摄影：童话里的千夜2一部手机拍的奇幻旅行《莫莉亚的纸上仙境》4K导演/摄影/剪辑/特效：练凌飞3日系浪漫旅拍 | 雪国之恋导演/摄影/剪辑/演员：二砚与马桶44k旅行短片【北境之雪】2022冬季合集，你喜欢冬天吗？出品人/制片人/导演：鹿屿溪5冬日北疆丨来北疆看一场雪，找寻遗落在人间的仙境。剪辑：汤姆大人i 策划：花楼楼6等一切都恢复了，我们再去北海道看雪吧摄影/剪辑：猫鱼7我在春天去看了场雪导演/摄影/剪辑/配音：JY金山銀山8治愈旅拍｜疫情结束，我们一起去新疆看雪好吗？导演/剪辑师/摄影：古天鸡的旅行日志9冬日物语 | 那就请用雪来款待我吧 ……调色/摄影/剪辑：杨光10「阿尔山旅拍」在零下30 ℃的大兴安岭 遇见最美的冰雪世界摄影/剪辑：小楷不吃香菜11情书 “藤井树爱上了藤井树”摄影/剪辑：kiter快拿起相机，一起尝试拍摄吧！欢迎自荐作品到本评论区，有机会获得推荐哟~

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10月16日，党的二十大于北京召开。围绕会议主题，从官方媒体到民间品牌，社会各层面文艺工作者都在用自己的方式庆祝盛会的到来，每一部献礼片都在用心表达热爱，每一种形式都是对祖国表达爱意的承载。接下来，让我们通过镜头感受这份热爱。【官方】1.共青团：《撑天》导演：张大鹏 监制：张帆 演员副导演：Oddi·张競方 演员副导演：Tony 作曲配乐：吴东伟 调色：光耀哇 剪辑师/声音设计：董北 作曲配乐/混音：KnockinKnack 执行导演：阿甚 演员副导演：小小米这支短片讲述了拥有航天梦想的梁天龙高考失利误打误撞考进蚕学系的故事。短片主题音乐《千山万水》由100位平凡的青年团员，根据习近平总书记近十年来对他们说过的话、回过的信，结合自己的成长感悟，共同创作而成。它以此鼓励每一位普通的中国青年，无论面对何种焦虑，健康多少压力，都要相信不愿辜负青春的人，定能发出自己的光。2. 共青团&湖南卫视&芒果TV：「青春献礼二十大-粒粒皆青春」制片人：李航宇 摄影：一直会拍摄的羊 导演：曹格非 灯光师：胡芳 剪辑师：弋颜 调色：佳爷 声音设计/混音：杨腾每一个愿望都是一颗满载希望的种子，从播种的那一刻便开始了这一生的奋斗。湖南卫视携手共青团中央发布了这支青春献礼二十大短片粒粒皆青春，展示了我们新时代发展的得蓬勃朝气和奋斗激扬青春力量。这十年，亿万颗种子在这片土地上生长；这十年，亿万颗播种者用青春孕育希望。粒粒皆青春，在这个新时代里，时间是壤，时代是光，让每个愿望，都有回响。我们一起见证十年来越来越美好的生活！3. 人民日报：《新千里江山图》剪辑师：罗云鹏 导演/创意/美术/调色/制作：无界影视 导演：石超群 摄影指导：孙志飞千年之前，宋代画家王希孟凭借《千里江山图》年少成名、名垂千古。新世纪，这幅气势恢宏的画作有了新的阐释，为迎接二十大，由人民日报新媒体出品《新千里江山图》将你我共同的记忆入画，在古今文化的碰撞下，用与时俱进的美凝练出新征程的伟大蓝图。4. 人民日报：献礼CG宣传片「非凡十年」制作/导演：R+DESIGN在飞驰的时光里，你会看到一个怎样的中国？人民日报用一部献礼片向我们展示中国这十年，我们的太空家园、一带一路、袁隆平的禾下乘凉梦、张桂梅的终生讲台、无数医务工作者的抗疫付出……中国的声音从寰宇响彻到千家万户，一起通过画面感受非凡十年CG穿越之旅。5. 新华社：庆二十大贺礼片《新时代之声》监制：小林创客 调色：张博宇 墨鱼调色 摄影：邵启轩 导演/美术/剪辑：王鹏 LEO为了庆祝二十大的召开，回顾祖国这十年的发展，由新华社出品的宣传片-新时代之声于10月12日正式发布上线。这十年的中国，每时每刻都在诞生着独特的声音，恰如一个个跳动的音符，共同谱写出一首属于我们这个时代的旋律。这十年的中国，总有一种声音，让你难以忘怀让我们一起聆听《新时代之声》。6.CCTV中央电视台：李雪健周冬雨国庆献礼片《目光》导演：王柯 监制：盘古影业 剪辑：智作实验室 调色：燃点调色（杭州） 声音设计/混音/拟音：韦舒倩－聲無界 声音设计：聲無界 调色：RD_谢斯泊 剪辑师：林锡斌_Zstudio 合成：汤豪杰 美术指导：少伯 灯光师：孙君飞奋进新时代，献礼二十大！继胡歌《英雄之美》，梁家辉《看见》之后，李雪健携手周冬雨联袂主演祖国三部曲之《目光》。在这部短片中，李雪健老师一人分饰四个角色，通过无声的表演，将慈爱的长辈、稳健的航天总师、投身教育事业的老校长和坚毅果敢的退伍老兵几个形象各异的角色留在了无数观众的心中。7. 南方日报：“喂，你好吗”导演：树枝 出品人：张梓望这是一部党的二十大特别报道。十年在漫长宇宙中只是一刹烟火，但十年又足以改变一个人的一生。十年笃行，大道如砥，这部短片记录下了三位普通人在新时代下的奋斗故事。【民间】1. 无上光荣|英雄混剪|献礼党的二十大|人民英雄永垂不朽策划/剪辑：孙孙|一个视频创作者在党的二十大召开之际，许多创作人也以自己的方式去致敬献礼，这部混剪作品以多部革命题材影视作品为素材，缅怀革命先烈，铭记历史，今日之中国，不再是100年前的中国！今日之中国，是繁荣强盛、山河日新的中国，祝福伟大祖国繁荣昌盛更多二十大短片持续更新中，欢迎评论区自荐！

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今天来盘点一波超受欢迎的日本女神清新广告，她们总能利用少女明媚灿烂的笑容展现青春和活力。没有花俏的画面和色彩加持，清清淡淡画面就让人沉浸其中，让人觉得很舒服、很治愈，让我们常常忘了，这是广告。如果你也倾心于日本的小清新和文艺范儿，相信你会对下面这些日系饮料广告一见钟情！1新垣结衣 X アサヒFrom：アサヒ飲料公式YouTubeチャンネル原片链接：新垣结衣教你制作日系短片《小清新》2长泽雅美 X アサヒFrom：アサヒ飲料公式YouTubeチャンネル原片链接：长泽雅美夏日冰凉广告《解渴》3石橋静河 X SUNTORYFrom：サントリー公式チャンネル （SUNTORY）原片链接：一支超解渴的日本《矿泉水》广告4川口春奈 X SUNTORYFrom：サントリー公式チャンネル （SUNTORY）原片链接：日本三得利温情广告《意外礼物》5中岛濑奈 X 宝矿力From：大塚製薬 公式チャンネル原片链接：宝矿力水特最新广告《云端相见》6奥乐蜜C (Oronamin C)From：大塚製薬 公式チャンネル原片链接：感染力满分日本广告《冰凉夏天》原片链接：日本治愈广告《夏天要相信的东西》原片链接：青春！日式少女活力广告《元气满满》-end-

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自首部电影《路边野餐》以来，华语文艺片导演毕赣以其独树一帜的风格，给人留下深刻印象。他的作品常以青绿色为主色调，用魔幻诗意的笔触描绘乡土小镇，带着一种超现实的梦幻感。作为个人艺术风格十分浓厚的导演，甚至常与王家卫一起被人提起。本篇收集了7部毕赣风短片，一起来看看吧~↓点击观看毕赣导演作品↓《破碎太阳之心》、《秘密金鱼》1墨绿的夜导演/摄影/剪辑：kiter2短片「墨绿的夜」编剧/摄影/剪辑/导演：包包有点鼓3我在水杉林想到老塔与毕赣导演/摄影/剪辑/调色：兰蓝4《连绵雨季的无人隧道》导演/摄影/灯光/调色/剪辑师：西烬丶5《野人》导演/摄影/剪辑/调色：LEEO 彩蛋再送上一部毕赣风广告，和一部毕赣风剧情：抖音生活者说 | 摇滚老师 Dir中央美术学院毕业超现实短片致女儿书欢迎拿起相机，参与该主题拍摄~评论区留言作品，将有机会被推荐哟~你心目中的毕赣风是什么样的？咱们评论区见！-end-

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电影《只有芸知道》根据冯小刚战友张述的真实爱情故事改编，这是继2017年的《芳华》之后，冯小刚推出的又一部“情怀向”的文艺作品。并且这也是主演黄轩和杨采钰的二度合作，两人在冯小刚前作《芳华》中分别饰演文工团男兵刘峰和文工团独唱演员林丁丁。 依旧“中国式”的情感《只有芸知道》这次大量在新西兰取景拍摄，精心设计的运镜和构图展现了新西兰优美恬静的自然风光。冯小刚并不是刚进入影视行业就开始做导演工作的，他在1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，这是为什么他的电影画面都比较考究。除了视听元素，冯导也一贯对电影对观众产生怎样的情感共鸣的高度看重。故事中没有特别强烈的冲突展现，整体叙事风格都是慢节奏，是温柔的讲述。电影中有一段最令人动容的情节，两人养的名叫“布鲁”的狗患了癌症。男主角隋东风将布鲁安乐死之后，回到家中。虽然隋东风因此痛哭，而视“布鲁”如命的罗芸却显得异常平静。她若无其事地对他说，“之前买的虾仁沙太大，换一家”。这是典型的“中国式”的隐忍、克制。包括徐帆饰演的房东太太这个角色的设置，包括她家的置景，让故事虽然发生在新西兰，却依然讲述“中国式”的故事。新旧搭档——摄影、编剧这部电影的摄影师是张艺谋御用摄影师——赵小丁。他是国内目前比较知名的摄影师，以拍摄广告起步，之后成为张艺谋导演的御用摄影师。他和张艺谋一起从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，合作到《金陵十三钗》、《归来》，一直到后来的《影》。赵小丁和冯小刚导演是第一次合作故事长片的拍摄。虽然两人之前有过接触，是一次广告拍摄。后来赵小丁有一个做导演的项目将要开拍，就无法参与张艺谋导演的新片《坚如磐石》。后来，这个项目因为剧本问题拖延，就在这时冯小刚导演的这部《只有芸知道》即将开机，这个时机促成两人的第一次电影合作。该片的编剧张翎是加拿大华人女作家，这部电影是她与冯小刚的第二次合作。早在2010年，冯导拍摄的电影《唐山大地震》就是改编自她的小说作品《余震》。另外，当时张翎与冯小刚两人对于电影《唐山大地震》的改编存在不少分歧。张翎认为小说里的故事带有现实又悲剧的色彩，因此电影给人的感觉应该是偏阴偏冷的。在小说《余震》中的女孩并没有原谅她母亲，更没有结尾母女相认的情节，但当时冯小刚很坚定地将电影的结尾改成了大团圆结局，他说：“不让他们母女见面吗，13亿中国人民坚决不干。”不过，当时《唐山大地震》中张翎并没有担任编剧职务。而这次的再度合作，由她来担任编剧。这也是因为《只有芸知道》的故事发生在海外，而她又长期居住海外，生活背景与故事背景十分契合，因此她是合适的人选。文工团的“芳华”，简单即浪漫现在的很多年轻人可能对上世纪的故事了解不多，但包括《芳华》、《只有芸知道》在内的这些故事戳中就是有过文工团经历的那辈人的心理，特殊的时代让他们的命运遭受各种变故。导演在高中毕业后进入军区文工团后又参军，他的很多作品也来自于这段经历。因此，他的作品都是一代人共同的记忆。七八十年代，部队里管理相对自由，年轻人的理想与激情都展现出来，因此，电影中的故事在大环境下是又“正”，但又带着青春暧昧的气氛。“在时间中成长的个人，必须在已经过往的历史中，寻找青春的共同记忆来确证存在与过程。同时也在情感的交流中，释放长久以来被压抑的青春感受——这是延迟的青春写作，是成年的集体回顾。”虽然，很多看过电影的小伙伴都认为电影节奏过慢，故事有点单薄。就有看过的影迷说“如果不是真人真事，这部电影恐怕真的会沦为烂俗言情剧。”但是对于出生在1958年的冯小刚和同处在那个时代的人来说，简单就是浪漫。这段故事属于那个时代。故事中设定的主角隋东风是跟冯小刚年龄相仿的人，因此画面里的怀旧感，还有主人公隋东风经历一切之后的沧桑感都是十分贴切和真诚。后来转行之后的几十年里，冯小刚一直在做导演，如今已经拍了将近十五部电影作品。2015年7月，他曾发过一条微博：“如果我三十岁，我可以妥协，退而求其次，因为来日方长；但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我不愿意妥协，因为时间无多。”冯小刚认为自己到了如今这个时候，就应该要更认真努力地去拍电影，来回报电影给他所有的荣誉，也回报观众给的信任。所以，在他看来，他现在拍电影，脑子里想的最要紧的就是，“不能辜负了电影，不能辜负了观众。”回忆永远美好如今的新片《只有芸知道》验证了冯导似乎如今更加倾向于拍一些私人化的电影，讲更加“个人”的故事。实际上，这种对过去的讲述都充满了他在这个年纪，在功成名就之后对往昔的怀恋。在我们的回忆里，一切发生过的事都是美好的，就像影视剧中喜欢在回忆的画面里加上一层柔光一样。并且和冯导同代的导演姜文，在作品《阳光灿烂的日子》中也是充满着对年轻时的回忆最美的刻画。片中有一段令人印象深刻的片段，马小军发现挂在墙上的米兰的照片。虽然那时候的照片还是黑白的，但电影里突破性地让彩色照片出现在画面里，在马小军的回忆里米兰的照片是彩色的，她穿着红艳的泳衣微笑，照片挂在蚊帐的后面，制造出一种朦胧感。因为回忆本来就带有自我欺骗的性质，我们都会或多或少地篡改自己的记忆，对自我有些许的过度解读。*部分素材来源网络，有任何问题请留言

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11年前，歌手董宝石和他的说唱团体“吾人族”登上了综艺节目《天天向上》。他们唱“碧波蓝天绿瓦红砖，白山和黑水”；他们唱“哪怕是哀鸿遍野，哪怕是天无日月，我也愿与我深爱的这片沃土同存共灭。” “这片沃土”，就是中国东北。11年后，《中国新说唱》的复活赛上，一个自称老舅的歌手以一曲《野狼disco》迅速蹿红，现场评委邓紫棋说：“个人魅力很强，他可以一下子让你记住他整个人。” 这个“老舅”就是董宝石，艺名“宝石Gem”。 在第二轮比赛上，他唱《山河图》，因为忘词和发挥失常，而止步复活赛127强。 但这并不影响一个因老舅和他的歌，而掀起的时代……01复兴喊麦 相信几乎所有人，现在听到《野狼disco》的音乐都是这个反应吧？“大背头、BB机、舞池里的007”——《野狼disco》这种近乎喊出来的说唱方式咬字实、落音重，其实源自东北的喊麦。 如果你跟东北人提到喊麦，他们会想起儿时的记忆。在他们眼中，听喊麦可比看现在网络喷子的骂战带劲了不知道多少倍。 那时候的东北小县城里，除了工厂和烟囱，就是夜总会、KTV和迪厅。迪厅里有很多留着郭富城头、穿着皮夹克的小青年，东北话管他们叫“山炮”。 他们能即兴把一些经典歌曲、诗词改编成押韵的顺口溜，再夹带一些黄腔，用类似于喊的方式唱出来取悦迪厅里的客人和观众。 被改编得恰到好处的段子还会被大家奉为经典语录。于是，这些被“说唱”出来的押韵语录，就是最早东北人心中的“喊麦”。 很多年后的一首《一人我饮酒醉》，火遍了大江南北。东北的喊麦，再一次以网络直播的形式进入了大众的耳朵。当时快手上有几位直播喊麦火起来的天王级人物，他们的昵称统一都会在名字前加上“MC”的字样，例如：MC高迪、MC天佑、MC井宁。 其中那个叫“MC天佑”的主播，真名叫李天佑，是一个东北富二代，过着日夜笙歌的生活。在快手平台上，MC天佑的喊麦作品之多、歌词之劲爆，受到了大家的热捧。 曾经《齐鲁晚报》是这么评论李天佑的：李天佑的作品焕发出强大的生命力，节奏感极强，讲究押韵，将极富共鸣的说唱内容和音乐完美结合，为观众带来愉悦的视听效果。李天佑在音乐作品中，将喊麦这一音乐表现形式，打造成中国版的RAP，并完全媲美了鸟叔等国外艺人的流行歌曲。而关注的人越多，其中负面的评论也就越多。在MC天佑的喊麦歌词中，他对色情粗俗甚至违禁之事无所畏惧的表达，使他自己陷入了众矢之的。 一时间，77首MC天佑的喊麦歌曲随之遭到封杀。快手平台也连续封号，禁止他直播。就这样，他一手建立起的喊麦网络帝国，又被自己亲手摧毁了。 但不可否认，喊麦这种东北特有的音乐形式需要有人来发扬，但不能像MC天佑那样“发扬”。 而同样听到MC天佑喊麦的，还有人生道路截然相反的董宝石。 02东北老舅 “等你稳当地进入梦里，再给老舅点赞双击”——《社会老舅摇》1986年，董宝石出生在吉林长春。 90年代初，东北兴起下海经商潮。董宝石的父母在长春黑水路做批发生意。刚开始生意不错，家里的生活也比较富裕，董宝石一家搬进了家具齐全的商品房。但90年代的很多东北家庭都跟宝石的家一样，在光鲜的外表下，藏着衰落溃败的内势。 靠着工业和重工业发展起来的东三省，在经历了90年代末的下岗潮之后，使无数家工厂相继倒闭，又把无数人推出了工厂大铁门，沦为社会和时代的边缘人。 下岗潮影响了整个东北的经济，宝石父亲的生意也接连惨败，家里揭不开锅了。父母为了生存辗转反侧，日渐焦虑，还没长大的宝石，成了父亲的情绪垃圾桶，家里的气氛异常压抑。 2003年，在董宝石高二那年听到了郝雨《大学生自习室》这首说唱，但自己不会乐器，于是拉上好兄弟莲花搞了一个叫“禅”的说唱组合。 长春最早几个玩说唱的组合“牵桥搭线”“钻石公园”和“禅”决定一起出张专辑，就合并成了“吾人族”， 名字是莲花父亲想的，取义“非吾族者，不与为谋”。 而“吾族者”，是一群什么人呢？他们是像宝石一样从小少不了港台流行乐、大陆和西方摇滚，以及西方饶舌熏陶的东北文艺青年。四大天王、成龙、发哥和星爷的港片、TVB港剧、三级片，如梦似幻地填满了宝石的整个青春。除此之外，诗歌也成为了他的精神支柱，惠特曼、里尔克和海子，是他文学和精神世界的“支柱”。那首备受赞誉的《海子》，宝石创作了整整两年。后来，写出《冬泳》的东北伤痕文学作家班宇，逢人便推荐这首作品。他在歌词里释放了自己的想象力：他叫查海生，为了大海生，阿尔的太阳照亮他一生；一个诗人一个时代的象征，只留下信一封飞在山海关的大风。董宝石说，自己每每录到这首歌，眼泪就止不住往出涌。因为他的眼中有一个美好的浪漫主义诗歌梦想。董宝石写的诗歌他给自己的双臂纹上了海子的诗：左手，“流浪、爱情、生存”，右手，“诗歌、王位、太阳”，出自海子的《夜色》。2009年，大学毕业步入社会的董宝石在西安晃荡了大半年，考公务员没考上。玩说唱的好兄弟高煜燃坐了半年班儿甩手不干了，着手创建了他们的独立厂牌“吾人文化”。 2011年，吾人文化做的第一张正式版专辑就是《吾人归来》，卖了一千多张，对于一个“新”说唱组合来说，这个数目说少也不少。 因为当时正值中国说唱的“寒冬”……本以为自己能把说唱当成事业的董宝石，再一次陷入了迷茫。他说：“那几年是民谣最好的时代，是摇滚尚有余力的时代。把这张专辑做出来之后，没办法，想生存还是得上班，得工作。” 时代的打磨装不下的是寂寞。当初5个人的吾人族，只剩下了宝石一人。于是他决定跑去成都。 这期间，做过商场主管、卖过水龙头、倒卖过手机、开过滴滴Uber，但每年一直在坚持写歌，一年写三首，“靠这个赚钱太难了，我网易云当时只有300多个粉丝”。 2017年《中国有嘻哈》，让无数rapper走红。董宝石看到了希望，在他准备重操旧业之时，却错过了选手招募期。但他很快发现，所有在《中国有嘻哈》火了的歌手，都有一个人设。一天，他听到了一个“蒸汽波歌单”。这种风格的音乐是2010年左右在日本和美国风靡的一种电子舞曲，但颇有80年代的“City-pop”的感觉，是复古怀旧与电音的混搭拼贴，代表着工业高度发达之上的“未来复古主义”。 于是有心的董宝石准备复刻蒸汽波的音乐风格，并为自己建立一个“老舅”的人设。 老舅，在东北特指最小的舅舅，而他塑造的“东北老舅”形象是东北中年小人物的缩影，要面子、没本事、老好人儿。 董宝石说，老舅其实就等同于他自己。他希望利用“老舅”的人设，跟自己和解、跟音乐和解，也跟这个时代和解。 2019年3月，董宝石写完了新歌《野狼disco》，这是他“老舅系列”的最后一首。2019年9月29日，长春演唱会上，老舅和台下互动：“虽然（《中国新说唱》）名次不太行，但咱们的歌还是很牛逼的。”讲完，台下忽然嗷一嗓子“干就完了！”，顿时掀起“老舅牛逼~老舅牛逼！”的声浪，一切就像董宝石当初的梦境一样……老舅回到家乡，比在成都的生活更精神了些。爆红后的老舅，仅10月份就有14座城市的巡演。 无数明星、网红、短视频博主，开始翻唱他的这首《野狼disco》，快手、抖音、B站上，只要是跟这首歌有关的二次创作视频，都会赢得网友疯狂地双击点赞。 这时候很多人说，老舅带起了一股“东北文艺复兴”的热潮。 03短视频战场 “东北初代牌牌琦，DJ瞅我也懵逼， 不管多热都不能脱下我的皮大衣”——《野狼disco》 老舅唱的“牌牌琦”，是最早一代的东北快手红人。 2017年冬天，在零下十几度的哈尔滨街道上，你或许会偶遇一群穿有印着不明所以英语单词的廉价套装、露着脚脖子的一群瘦成杆儿的年轻人，配上震天响的喊麦音乐或者是《激光雨》，齐刷刷地扭来扭曲，边扭边喊麦。旁边还站着一个拿着手机录视频的人。 牌牌琦的沙雕舞蹈视频，在快手上爆红，很多人被这种莫名其妙的混搭和“土味”逗得哈哈大笑。 后来，有了一众模仿牌牌琦的东北青年，穿着类似的服装，摇晃着脑袋，嘴里说着各种土味台词和情话，他们管这玩意儿叫“社会摇”。 再后来，这股风波在牌牌琦被封禁之后传到了广西，有一群穿着旺仔套装的小青年自称为“精神小伙”。他们的标志性动作是“摇花手”。 牌牌琦带火的社会摇，也成了东北小伙儿们的土味乐趣。在董宝石离开东北的5年中，承载土味娱乐功能的短视频这种形式，让很多东北人意识到，发挥他们余热的时候到了。除了“大金链子小手表，一天三顿小烧烤”之外，东北人总有一种说不出来的搞笑劲儿，或者称之为“喜剧天赋”。 东北昼短夜长，气候寒冷，一年能干的农活也就那么三四个月，剩下的大把的时间就是东北人聚在一起消磨时光，而消磨时光的方法就是讲故事、说笑话，东北人称之为“唠嗑儿”。 今年10月12日，老舅发了一条微博，他和短视频博主老四在一起给他的《野狼 Disco》拍MV。 老舅说“Make 东北 great again！”，有人形容说：这是东北文艺复兴双杰的历史性会面。 “老四的快乐生活”在抖音和快手双平台上破圈了。老四，凭着一人能演全世界的自信，扛起了男女老少各种的人物形象。老四最有名的系列就是《酒桌上的故事》。“我提一杯”的口头梗，既是酒桌饭桌上的开场白，更是喝酒和办事之间的摆渡话术，也是交际场上的一个暗号。在“老四的快乐生活”这一“连续剧”IP下，老四把东北苟且度日、中年油腻的成年人们的“酒桌文化”、“人情世故” 一一说了个遍。老四的表演很细腻，几句短短的对话里，一个眼神、一个语气或是一个小动作，都包裹着世俗冷暖。在他一人扮演的人际关系网里，折射出了东北甚至华北地区错综复杂的交际场。虽然只是小小的手机竖屏视频，但却被他扩展出了一卷北方社会群像的《清明上河图》。老四，把东北人的短视频，玩深刻了。而这些创作灵感，全都来自老四的生活经验。跟董宝石同岁的老四，1986年出生于黑龙江佳木斯，父母是工人。小时候家里条件不太好，穷到母亲为了让他解馋，给唯一的肉食就是5毛钱两根的火腿肠，红色皮的那种。2004年，18岁的老四没背景、没文化、没特长、父母下岗。唯一的机会就是朋友联系的中介，能把他输送到日本做务工人员。当时的老四求之不得。然后就去了日本打工。“当时我在离东京不远的埼玉县租了一个小复式，特别小，十五六平方，能做饭洗澡，东西一摆，一层就没有下脚的地方了，上层睡觉。”在日本的老四跟日本人相处不来，不懂敬语被人误解不礼貌，去医院看病说不明白病情……这些都是老四的日本痛苦生活。一年内，他从180斤瘦到了120斤。光是在日本的打工生活，老四能跟你讲一天一夜都说不完。他说：“很多人都把去海外务工看做是一种光环，说白了都是为了面子。但那个光环里面到底有多少辛酸，只有自己心里才有数。”回国后的老四，一直在老家送快递。每月攒个几千块，结了婚生了娃，过上了普通人的生活。两年前，他第一次拍摄短视频。因为精通日韩当地人文特色，他的第一支视频就是模仿韩国人喝汤，第二支视频是模仿日本人吃饭。老四的生活让他见识了社会上形形色色的人，成为了一个眼光毒辣的生活观察家。他心里明白什么样的人会有什么样的打扮，说什么样的话，他心里明白有哪些最典型的矛盾点会引发戏剧冲突。就这样，老四扛起了东北人在短视频战场上的大旗，打下了一片阵地，告诉了全国人民：东北，不只有李天佑和牌牌琦，我们也可以做有价值的文化输出。大概今年7、8月份，老四在抖音上听到了《野狼disco》，那时候他还不知道歌手是谁，但心里有了感触，有了共鸣。后来因为微博上音乐博主耳帝转发老四和老舅，两人才牵线认识。于是老舅就找来了老四一起拍《野狼disco》MV，老四说：“我认为是抬举我了。”老舅接：“东北文艺复兴靠大家。” 04二人转伤痕 “我是你的男孩谢广坤，你要眼睁睁的看我给你一个吻 ”——《你的老舅》 2010年，《乡村爱情故事》在电视上播出，成了东北文化最有力的输出。谢飞机的那句“她扒拉我”，几乎成了全国人民都会的一句东北话。没有哪个电视剧能像《乡村爱情故事》一样，一做就是11季。而且到了第11季还能挤进2018-2019中国电视剧满意度调查百强榜单，连今年大热的动画网剧《全职高手》也只能排在它之后。而这部剧的幕后推手，其实是告别春晚舞台的赵本山。剧里大家熟悉的刘能、赵四、谢广坤这些经典角色的演员，也是赵本山的徒弟。跟本山大叔一样，他们最早都是二人转演员。自1990年登台春晚以来，赵本山始终没忘记自己是一名二人转演员。他也曾多次在他的小品中融入二人转元素，也让自己的徒弟在今后表演的小品中融入二人转元素。但由于二人转歌词经常被诟病低俗、语言赤裸，遭到了不少抵制。于是2003年，赵本山作为当时的东北文化符号，首先倡导起了“绿色二人转”，并创立了“刘老根大舞台”，大力扶植二人转演员。但多年过去后，赵本山的徒弟们都火了，二人转却从大众的视野中消失了。在赵本山心里，东北文化的传播总要让后面的一代又一代去进行。于是他铺路、他投钱，他主动淡出公众视野。从千禧年开始，《刘老根》、《马大帅》还有接下来的《乡村爱情》，让乡土气息成为了全国人对东北的一大印象，也让辽北第一狠人范德彪名震四海。而自称“社会人”的彪哥，是东北人的最后排面，他自由、随性、还有扯点犊子，但他正直刚毅，挺身而出。最重要的是，彪哥从不向社会屈服。在赵本山的喜剧里，表面上是一个个深入人心的人物形象，是搞笑、是土嗨，但深层次是赵本山不愿揭开的东北人心里的疤痕……建国之初，作为“共和国的长子”，东北人口一度占全国10%，GDP占全国85%。1978年时，全国经济总量前十的城市，东北占了四席。那时候的东北文艺是兴盛的，是老舅唱的“大背头、BB机、舞池里的007”。而时至今日，东北繁华殆尽，经济衰颓。2011年，大连人编剧高满堂，写下了电视剧《钢铁年代》的剧本。描绘了新中国成立初期东北鞍钢建设发展，以及东北在率先工业化后的经济状况和风土人情。同年，张猛自编自导了一部电影《钢的琴》，成为了当年评价最高的国产电影冷门佳作。故事就发生在东北90年代的工业城市，王千源饰演的陈桂林是一个钢厂的下岗工人，因为跟妻子离婚后能让女儿留在自己身边，买不起钢琴的他决定为女儿手工造一架“钢的琴”。为了女儿，他近乎放弃了一切，但又逃不掉小人物的劣性和无法成功地宿命。钢琴造出来了，但女儿却不能回到陈桂林身边了。因为他自己，也因为那个时代。在这些早已不再运作的废弃工厂里，望着高高的烟囱，回忆过去那段热火朝天的日子。那是东北劳动人民最后的倔强。同样倔强的，还有彪哥。经历了无数次下岗再就业的范德彪，奋斗过、风光过，也挨过打、受过冷落，但彪哥从没服过软。那个时候的东北，还有千千万万个范德彪，有被下岗压垮的，也有挺过来的。从某种程度上讲，《野狼disco》和《钢的琴》有着相同的精神内核——现实残酷的东北落寞时代。他们虽然都有些非主流、浪漫主义、复古怀旧，都没有华丽的镜头和精致的剧本，但那却是一部贾樟柯式的时代纪录电影，只不过地点从山西换成了东北。如果把《野狼disco》拍成电影，恐怕真会有一种《山河故人》加《白日焰火》的气息。而亲眼目睹了这场不堪时代变革的董宝石，只能在自己的歌里书法这种无奈：“没有事，没有事，我对着天空笑一笑” 。如果说，海子是董宝石的精神支柱。那二人转，就是全东北人的精神支柱。但因为语言的限制，因为在计划经济走向社会主义市场经济的趋势下没能与时俱进，二人转就像那些下岗工人一样，逐渐与时代脱轨，而被主流舞台淘汰。而二人转的复兴，就不得不提起成立于1999年的摇滚乐队——二手玫瑰。自从出道开始，二手玫瑰的演出现场就充斥着浓郁的黑土地二人转风情。无论是红绿碎花布、大花袄，还是黑丝袜和大红唇，夸张艳俗眉飞色舞，西方的吉他贝斯鼓搭配东方的唢呐和笙，加上生动朴实口语化的嬉笑怒骂，从里到外，从服装到歌曲都体现着二手玫瑰的特立独行。 很多人看待二手玫瑰，跟看待二人转是一样的：艳俗、魅惑。但主唱梁龙毫不避讳：“这就是炒作，但我从来不怀疑自己的风格，我的化妆是在讽刺这个同样戴着面具并不真实的世界。”东北二人转的曲调和故事、摇滚乐态度、二手独有嗓音……奇怪的混搭风却造成了一种荒谬又真实之感，仿佛古典的血液植入摇滚乐，却能看透现代中国的灵魂。而在国内一大片要“走出去”的乐队来说，二手一直是一个“反骨”的存在。他们扎根于东北大地，鼓捣着他们嘴里的“曲艺摇滚”。因为在二手心中坚信：民间的就是社会的，民族的就是世界的。坚持民族特色，才是真正的文化输出。二手玫瑰把“艳俗艺术“的滥觞到摇滚这一脉很好地承接并发扬光大了。 05东北文艺复兴 “这是最好的时代，这是最坏的时代”——《野狼disco》2019年10月，陈伟霆跟老舅来了一次“合作”。被称为东北蒸汽波的《野狼disco》，塑料粤语换成了陈伟霆的地道粤语，这也为这首歌带来了二次传播的高峰。因为大家觉得陈伟霆和正版粤语的搭配，让他们对这首歌更能燃起欲望。于是《野狼disco》真正从网络神曲，变为了全民熟知。但对于老舅来说，这其中却略带一些嘲讽。《野狼disco》爆红的原因，非一言以蔽之。但一定少不了一些关键词：土嗨，魔性，洗脑，复古，风骚，混搭，拼盘，粗糙，low就是潮。但老舅在歌中融入的东北人对时代的思考，却被大众娱乐逐渐消解……老舅直言：“我们这个年纪的说唱歌手，不只是那种插科打诨的小丑，我们有很多对社会的责任感。”在陈伟霆合作版的野狼Disco里，结尾的电话里两人讨论的不再是如何与姑娘搭讪的内容，而是商演的价格。老舅深知商业对于文化传播的价值，希望有更多年轻人消费自己的音乐，希望让东北文化跟得上产业化的浪潮。但像老舅这样的东北艺人还是少数，当东北从全国十强到经济没落，这逼得东北人走出东三省，把他们日常自嗨娱乐的方式变成一门手艺，靠卖艺养家吃饭。而经济的不景气只会快速加重东北文化、曲艺土壤的沙化与贫瘠，老舅、二手，他们其实也并不想奋力呐喊，但他们都不由自主地表达出了对于东北本土文化的一种彷徨。二手玫瑰，有一首歌叫《伎俩》。歌词唱道：我必须学会新的卖弄呀 那样你才能继续地喜欢 因为艺术是个天生的哑巴 他必须想出别的办法说话透过歌词，深感无奈。在这些看似娱乐土嗨的歌声、舞蹈、笑声里，藏着的是中国最严肃的灵魂。新一季的《吐槽大会》上，二手主唱梁龙隔空吐槽，依然不忘传播他的摇滚和东北二人转。在无情的自黑下，说尽了对传播东北文化的辛酸。2019年，我们都说“东北文艺复兴”、“东北文化复兴”，二手玫瑰以摇滚的方式传播二人转，老舅用说唱在带入喊麦的元素，导演们在用镜头记录东北的变迁……他们的作品，实际上是在用新浪潮下的艺术方式，带动东北文化的复兴。但在东北这片沃土之上的文化，真的复兴了吗？事实在“东北文艺复兴”这条路上，还需要走得更长远。不可否认，对于近二十年的东北文化传播来说，这是最好的时代。但在人人面临社会重压而娱乐至死的大环境下，这也是最坏的时代。只求这世界再多一些老四，再多一些老舅……-END-参考资料：《东北文艺复兴一杰：拍视频的老四》采访、撰文：黄昕宇《唱《野狼disco》的东北老舅，为什么会火？》，作者：黄莹莹《专访《野狼DISCO》宝石老舅：东北的蒸汽回忆，老舅的诗与远方》来源：圈外Outsider《《野狼Disco》与“东北老舅”的大时代》2019.10《南方周末》，作者：李在磊《从《马大帅》《钢的琴》到《野狼Disco》，东北“伤痕文化”三部曲》来源：犀牛娱乐《你不懂《野狼Disco》，就不懂东北年轻人的生活》来源：南窗音乐《快手上的老四是东北民间哲学家》来源：北戴河桃罐头厂电影修士会《从野狼disco到郎朗媳妇，东北文化为何总能上头？》来源：娱乐产业

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说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

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你是一位电影爱好者，但是有时会感到困惑：电影票攒了一大堆，跟朋友聊起却还是张口结舌？文艺片看得昏昏欲睡，不知道究竟好在哪里？演技的好坏如何评判，仅仅是真实就够了吗？你是一名影视从业者，但是有时也不能理解：电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对？视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法？为什么作品褒贬不一，判断导演水平的根本标准是什么？事实上，每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。导师简介杨超国家二级导演 | 中国电影导演协会会员毕业于北京电影学院 | 新锐导演代表人物之一导演作品《长江图》获柏林电影节银熊奖导演《待避》获第54届戛纳国际电影节电影基石奖，台北电影节国际学生电影银狮奖；《旅程》获第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖；《长江图》入围2016柏林国际电影节主竞赛单元，并获最佳艺术贡献银熊奖，是当年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元的唯一斩获，并获得金马奖最佳摄影和最佳音效奖。一、当我们谈论演技时，我们在谈论什么1、从舞台上的演员到电影中的人2、电影中人的一切魅力，都在真实的基础上3、什么叫演技——仅仅真实就够了吗？4、为了这种魅力，电影演员付出了什么 二、电影表演从戏剧和文学中突围1、导演决定观众看什么（上）2、导演决定观众看什么（下）3、导演决定观众怎么看4、电影表演是演员和导演共同完成的三、电影的源代码——视听语言的底层秘密1、视听语言的六变量：景别，角度，焦距，光色，运动，声音2、分切与重组时空——好莱坞基本语言3、找到独创拍法是永恒的难题四、好导演最大的苦恼——寻找独创性的视听语言1、寻找空间与角度2、节奏——玩时间的魔法3、把电影拍成音乐（视听流）五、MOVIE动的奇观——越来越快，越来越满的视听语言1、东方武侠动作片的武舞传统和动作设计传统2、华语武侠动作片的优势真的存在吗？3、不只是动作片，好电影都在创造动的奇观六、慢片怎么看——艺术电影到底在干什么1、类型——文艺——艺术2、摆脱了类型模式的艺术片3、不依靠故事的强大导演——创世4、导演消失——无导演的尝试5、最新视听探索七、空间——物质（超）现实的复原1、电影就是物质现实的复原，物质现实的复原首先是空间的复原2、超——物质现实的复原：场景奇特，超越现实3、展现空间的方法4、现实与超现实之间八、爆燃时刻1、分镜头体系2、长镜头迷狂九、大众爆款和小众神片1、大众爆款2、小众神片3、华语纪录片的独秀4、爆款和神片的区别在哪儿5、既是爆款又是神片的《黑客帝国》十、《教父》为什么能看20遍1、《教父1》的主线分析2、 《教父1》的主人公目标分析3、《教父1、2、3》的AB故事概述

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顾爷是谁？坐拥200万粉丝的超人气网红？打败汪峰上头条的段子手？专注于调侃世界名家和艺术史八卦的畅销书作家？这些都是他。但他自己说，自己只是个“一般普通文艺青年小顾”。顾爷聊些啥？“我做的事情是把一些对艺术不感兴趣的人带到门口。如果你感兴趣，可以自己进去；如果不感兴趣，站在门口拍张照片、发条朋友圈也很好。”比如他这么描述画《圣母子像》的乔凡尼·贝利尼头像：棉花套一般的难看发型和仿佛消失的头盖骨”；风流恣肆的卡拉瓦乔，在他笔下是个能画出“娘炮”作品的“古惑仔”；一生未娶的痴情人波提切利，脾气暴躁的肌肉控米开朗琪罗，德艺双馨的实干派提香，异想天开的梦想家达·芬奇，画如其人的小鲜肉拉斐尔……这些艺术大师在他的讲述里都变成了平易近人的隔壁老王。“再次当爹的乌拉诺斯偷偷地在产房外瞄了一眼。嗯，这次的品种明显比上次有进步，两只手，两条腿，脑袋也只有一个——但是，当接生婆把婴儿交到乌拉诺斯手里时，他还是吓了一跳，四肢、躯干、脑袋都正常了——但只有一只眼睛！”他说，艺术从来不是高高在上的殿堂，并不总是那么高不可攀，他就是要把艺术拉下神坛。他说，艺术并不“高雅”，大师也并非个个都是文青，他们有的甚至还是绿林好汉。了解他们的八卦故事，会帮助你更好地了解艺术。摄影 VS 艺术？对于外行而言，艺术似乎是一个十分高深莫测的东西；相比之下，在一个人人都可以拍照片拍视频的时代，摄影则更加容易被辨识。摄影与绘画一样，是西方人试图亲近上帝和表达信仰的工具和方式，是这一进程中不同阶段的不同产物而已。摄影，是写实绘画发展的必然阶段。两者同宗同源，都是信仰的产物。因此，摄影的本质是艺术，灵魂是信仰。不了解这一层，就不足以谈摄影了。大师级摄影师维托里奥·斯托拉罗（曾三次获得奥斯卡最佳摄影奖）也曾多次提到卡拉瓦乔绘画对他的用光艺术的启发和指导。因此想要成为一名优秀的摄影师、或者影视创作人，具备基础的艺术修养也像懂得光线构图一样重要。这样你就不会在别人说：“我要爱德华·蒙克效果！” 时一脸懵逼了。课程简介新片场学院上线的《10堂课看懂西方艺术史》，将以艺术史时间为主线，讲述包括艺术家的八卦故事、西方名画鉴赏、知名建筑和雕塑历史、艺术风格解读等。顾爷会用10堂课带你了解古希腊的背景，古罗马的绘画、雕塑、哲学。讲述乔托、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的故事，分析现代艺术对传统艺术的颠覆。用脱口秀般的表现力、接地气的幽默感和八卦精神为你普及高深莫测的西方艺术知识。学习这门课可以扩充你的艺术史知识储备，为你增加谈资、提升艺术修养和审美，让品画看展中的你不再乏味，告别文化小懵懂，成为具有艺术气息的知识达人。课程试听导师简介原名顾孟劼，漫画家、艺术界老司机一枚。曾任澳洲pure blue公司设计师，坐拥200万粉丝的超人气网红。出版作品：《小顾聊绘画·壹》、《小顾聊绘画·贰》、《小顾聊神话》以及《小顾聊绘画·文艺复兴》等系列书籍，销量超过70万册。成就：2016年获得国家颁布的自媒体教授奖。新榜官微发布的全平台网红排行榜TOP100中，顾爷位列第50位。课程目录向上滑动阅览一、古希腊艺术（3节）1、美之源：迷之微笑2、掷铁饼者：奥运会举办者的小心机3、拉奥孔：艺术界扛把子就此诞生？二、古罗马艺术（2节）1、古罗马雕塑2、古罗马建筑和绘画三、中世纪艺术（3节）1、末日审判：上天堂or下地狱2、神性高于人性：摆臭脸的祭坛画3、圣马可大教堂：中世纪的盗墓笔记四、文艺复兴（5节）1、文艺复兴的起源2、乔托：文艺复兴时代的乔帮主3、达芬奇：一个专爱挖坑却不爱填坑的梦想家4、米开朗琪罗：不会画画的建筑家不是一个好雕塑家5、拉斐尔：文艺复兴时代的小鲜肉五、巴洛克（3节）1、卡拉瓦乔：巴洛克流氓画家2、伦勃朗：荷兰光影大师3、“迷之男子”维米尔与一手打造17世纪法国艺术的“丝袜美男”六、洛可可（3节）1、洛可可：王公贵族的最爱2、蓬巴杜夫人：史上最成功的情妇3、大卫：是革命的画家还是墙头草？七、浪漫主义与现实主义（3节）1、戈雅：打破18世纪传统理想和技法的精神分裂创造者2、《自由引导人民》：原来你是这样的自由女神3、强尼德普与梵高偶像代班解读社会史八、印象派（4节）1、印象派：派系名字居然来源与一个笑柄2、莫奈：大侠的打怪升级之路3、雷诺阿：爱画美人的幸福画家4、德加：死不承认自己是印象派的奇葩九、后印象派（4节）1、保罗·塞尚：现代艺术的爸爸2、梵高：计划周详的创业梦为什么没有实现3、高更：一副诠释西方哲学终极问题的画4、修拉：号称点王之王的新印象派掌门人十、现代艺术（3节）1、颠覆传统的现代艺术2、毕加索：解放绘画形式的大师3、达利：让人无限遐想的软绵绵课程价格120元现在购买还可领取满100减10元优惠券授课方式在线视频 适宜人群零基础学员、艺术爱好者、历史爱好者时间安排课程已全部发布，永久可观看戳图了解更多课程详情：

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韦斯·安德森（Wes Anderson）大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人了。他的作品在保持个人趣味和符号化的同时，也保持着高口碑和良好的市场反馈。纵观美国电影历史，除了他，或许也只有伍迪·艾伦（Woody Allen）可以在把电影拍得这么通俗好看的前提下，依然容纳着作者电影的趣味、隐喻和极大的信息量。 韦斯·安德森拥有最容易被人识别的鲜明的电影风格：严格偏执的中轴对称、重度强迫症般的严苛细节、大但夸张的配色。韦斯·安德森在接受采访时曾说过，弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》是他开始想要尝试制作电影的原因之一。法国新浪潮对他的电影制作带来了很大的影响：五彩斑斓的色调、童心未泯的大人、浪漫、冒险和革命。在他的电影中，有心人能够发现不少其他人的影子：路易·马勒，查尔斯·舒尔茨、奥逊·威尔斯、弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔等等。这些名字，只是在安德森身上留下自我印记的的一小部分名单。但在视觉风格方面，斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）似乎才是安德森标志性摄影和构图的真正启发者。库布里克的风格一定意义上来说是一个原始的韦斯·安德森，虽然是一个更黑暗，更邪恶的版本。他的慢动作跟踪镜头、变焦镜头、快速移动、鲜艳的色彩以及不寻常的构图帮助安德森形成了自己的风格。首先在构图方面，最明显的特点是，两人都极爱使用中央对称构图：将人物主体放在画面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以让观众的情绪更加投入进影片。但稍有不同的是，库布里克更钟爱单点透视中央构图一些，通过引导线将视线集中在一点，这样可以更好的营造出紧张或惊悚的气氛，也可以让画面更具立体感，突出中央画面。《全金属外壳》《闪灵》而韦斯·安德森则是出了名的对称构图的狂热分子，不像库布里克热衷于单点透视，他创造的电影画面大多数都很「平」，就像在一个长卷中截取了某一个画面。《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》在他的多部电影中都大量运用中心对称构图。中心对称构图看似简单但是却也最难做，除了对布景有非常高的要求，还要求画面人物必须非常有表现力才能撑得住整个画面，否则一不小心就容易玩砸了。另外，中心对称构图都需要一个「大」而「平」的背景支撑，如果在一个小场景下，很容易会被周围的引导线所左右，这样一来就变成库布里克的单点透视了。看看这条处女座闪电除了对称，韦斯安德森还喜欢俯拍，拍出来的每一帧都美到经得起反复推敲。这也可以说是他被称为世界第一强迫症导演的原因，因为只有强迫症才懂得，这样拯救眼球的构图，是多么的令人赏心悦目心情舒畅！除了构图，韦斯和库布里克在其他方面的相似之处也可以说是不胜枚举，如变焦镜头的使用：跟镜头的使用：横移镜头：哪个是库布里克哪个是韦斯你一定看得出来除了以上这些，还可以在他们的多部作品中找出许多的神似之处：国外一位名叫 David-SimonGroß 的网友制作了一个对比视频，将库布里克和安德森的作品“肩并肩”地进行了更为鲜明直观的比较，你可以看到二人更多的神似之处。视频长约6分钟，但是剪辑节奏和配乐都非常好：电影摄影有很多目的，绝不仅仅是简单地拍摄动作。对于导演个人而言，赋予片子鲜明的摄影风格也是必学课程之一。新片场学院独家上线的《摄影视觉风格与视觉潜台词》正在预售特惠中，曾获奥斯卡提名的SNL摄影师 Alex Buono 现场演示教学解构不同的视觉风格，并讲述视觉潜台词的方法及深层的原因，课程配有中文字幕。课程试听 预售特惠 599元原价：1999元戳图了解更多课程详情：关注新片场学院-让作品加速诞生

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