克里斯托弗·诺兰的新作《信条》已正式登陆内地院线，诺兰的电影不仅烧脑更是烧钱。早在6月《信条》预告片放出时，“诺兰炸飞机”就冲上了微博热搜。《信条》预告片截图为了呈现真实震感的画面，诺兰炸毁了一架真的波音747。也许对于大导演来说，这只是常规的操作。但是对于电商摄影师来说，想要出类拔萃，最该学习的是如何用最少的时间和成本，制作出高品质的视觉影像。随着第21期新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）的结课，我们就通过学员作品来看看：是如何分析产品特性，发挥自己创意；综合运用老师课上所讲的拍摄技巧和理论知识；用低成本和少人力，拍出高品质影像的。01音响广告这组学员的拍摄对象是一款便携式蓝牙音箱，核心卖点是无论身处何处都能收获高品质的音质。那么如何在广告片中，突显音律的震动呢，这就需要画面中动态元素的配合。首先灯光能帮助我们轻松实现光线运动变化，通过扫光能够很好呈现出音响侧边金属的质感。学员作品截图LED灯可以调控色温和亮度，打出你想营造的光线色调。音响属于数码产品，学员们更想表达出产品的高科技感。所以用了经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，有着更强的视觉冲击力。在此酷炫的背景色调下，产品由暗转亮，如同一出好戏缓缓登场。学员作品截图增加画面元素，比如滑落的水滴和缭绕的烟雾，不仅加强了画面的动感，也突显了产品防水的特性。学员作品截图镜头向前推进，产品由远至近，结合后期的背景音乐，画面中音响好似跟随音乐的节奏在律动。背景色彩的不断变换，增强了视觉的冲击力，也诠释了该音响有12种醒目的颜色可供顾客选择的卖点。学员作品截图02口红广告大家在挑选口红时，眼光不止停留在口红本身，也在于口红的使用场景。所以在这组学员作品中，增加了演员和产品的互动，镜头多用特写来描绘女演员的唇色。学员作品截图该广告片的核心是为了突出口红多变的色彩，比如正红色代表的就是正式、严肃、有气场，水粉色代表的就是温柔、柔和、好亲近。不同唇色，适用不同场合，也代表了不同性格。为此女演员在广告中分别演绎了娇俏可爱的萌妹和气场大开的御姐两个角色。学员作品截图为了突显口红本身高级而简约的质感和女演员化身御姐时强大的气场，在在背景白墙上打了红光，为了让光互相不影响，就需要在主光和辅光的地方，把散射到背景的部分用黑旗遮掉 。03蜂蜜广告这则广告融入了生活化的使用场景，在实景棚内完成拍摄，由于涉及到多个场景，需要学员在之前就有清晰的创意构思，确定每个场景要拍摄出怎样的风格质感。学员作品截图为了体现自然舒适的风格，广告片中采用了自然与均衡的光线，女演员的皮肤也很通透、柔和。老师也会教大家如何观察室内的光线变化，通过各种灯具和附件布置出一个符合生活逻辑的光线。学员创作花絮产品有具体的使用场景，更能触及消费者的购买需求。所以该广告片就拍摄了多个生活片段，悠闲的下午茶，一勺蜂蜜可以提升甜品的口感；慵懒的午后，一杯蜂蜜水消除身体的疲乏。学员作品截图在后期剪辑时，学员们选用了连续的3个镜头跳切，让整部短片有了更好的节奏和表现力。学员作品截图

新片场线下实训

诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日，本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。（疫情期间还是隔一个坐一个）《信条》2020.9.4开场前，担心脑容量不够用，V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时，还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢，诺兰这部新片，像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试，那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清，它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前，《信条》的豆瓣评分已经公布，8.3分算是一个不错的开局。（这两天浮动可能比较大）它在IMDb上评分有8.0，烂番茄新鲜度74%，随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑：“我是看了一部有关时间穿越的电影吧？”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大，海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉：FILM：《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品，挑战性很大。TheWrap：《信条》不会是诺兰最令人满意的作品，不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报：诺兰把“不可能的任务”中的不可能，由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道：《信条》使人感到浮游，入迷。首先，作为一部谍战动作片来说，《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外，还可以看到其他动作片里没有的“奇观”，比如收回枪膛的子弹，向内“爆破”的地雷和炸弹，逆向行驶的飞机……其次，作为一部科幻电影，它的理解难度就有些高了，对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力，因为影片中有些一闪而过的细节，你错过了就只能等着二刷了。有不少人说：“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以，V姐决定在完全没办法剧透的情况下，给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ，建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好！【1个故事】一句话来说，《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后，进入了一个国际秘密间谍活动的世界；为了执行任务，他要穿梭于不同国家，面临各种危险，完成一个“逆转时空”的秘密任务，来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面，让人分不清时间是正行还是逆行，都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影，咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么，有谁看过电影能来帮帮我吗？《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演，他是影帝丹泽尔·华盛顿（费城故事、光辉岁月）的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员，后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色，将带你进入“逆转时空”，完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物，随男主出生入死的Neil，由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》，正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻，目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时，内心有些百感交集，希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片，《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词，如果提前做功课，一定会对情节理解有帮助。（至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词，被突然出现的这个字眼给吓懵）熵是热力学中表征物质状态的参量之一，其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说，一个系统的“熵值”越高，说明系统越混乱，反之则越有序。而一个孤立系统，总是自发地向混乱度增大的方向变化，熵值增加，这就是“熵增原理”。但在《信条》中，“熵”是可以逆行的，代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回，撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时，会遇上“时间钳形运动”。特点就是，在逆行时空中的自己，和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时，一定要照顾到另一个时空的自己，否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去，杀死自己的祖父，那么未来的自己就不会出生；但如果自己没有出生，又是谁回到过去杀死了祖父呢？这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片，尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用，比如《十二只猴子》，《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了，可是这次，诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词，Tenet】最后，如果要从电影中提取出一个最重要的词语，那应该是它的片名“tenet”。在电影里，它是一个暗号，一个组织。这个单词的形状很有意思，以T开头、以T结尾；同时它还是一个回文单词，从右往左颠倒过来还是同一个词，暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里，tenet是“信条，信仰，原则”的意思，这是否和电影的主题有关？这个答案要大家自己去影片中找。不得不说，诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过：“我一直对时间着迷，对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里，时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里，时间贯穿多层梦境，现实中的几分钟，在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里，太空里的钟表“滴答”声，代表着地球上迅速流逝的一天又一天，只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了，他运用“交叉剪辑”的杀手锏，把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里，他干脆把让时间“倒流”；有意思的是，《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩，却无法倒流。”是不是可以说，诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢？《信条》的制作成本高达2.2亿美元，确实是他执导的影片中最高的：为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面，他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景，运用IMAX和70mm混合拍摄；为了实现尽可能的真实，诺兰坚持实景拍摄，炸了一架真的波音747飞机，主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”；而对于各位主演来说，打出“逆向拳头”，表演完全逆向的运动轨迹，也是他们从未有过的高难度挑战，所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来，第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情，但是对于影片某些细节仍存疑，也会有记忆的偏差，这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸，想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔，太为难人类的大脑了。所以在观影时，你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻，走进那个“时空逆行”的世界，跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动，成为电影中的一部分，为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的：“不要试着去理解它，去感受它。”

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今年院线新片已经泡汤了一半，别人都延迟定档或撤档，这时候只有一个影市救星——诺兰，跳出来说：我们坚持上映！诺兰的新片《信条》昨天还上了热搜，让大家对这位科幻片大导更加佩服得五体投地。在《信条》最新预告的结尾出现了一个“炸飞机”的片段，眼尖识货的影迷嗅到了实拍的气息。《信条》最新预告截图而近日诺兰和主演罗伯特·帕丁森向媒体Total Film开诚布公：那场戏确实炸了一架真的波音747！根据诺兰口述，采用实拍的理由竟然是——“效率高”……再次被大导演的魄力和胆量折服了！诺兰表示，那场戏本来打算用缩微模型加布景，辅以特效来打造。但剧组在加州的维克托维尔考察拍摄地时，意外发现了一大批旧飞机，于是立马精打细算了一番，最终得出结论：显然买一架实际大小的真飞机用真摄影机拍出来，要比做模型来拍或搞电脑CG更有效率。诺兰笑着把自己这种行为称之为一种“冲动消费”帕丁森也在一旁偷笑，惊讶自己演了一场炸掉真·波音747的戏，怎么想都觉得这事“大胆到荒唐的地步”。当然，这不是诺兰第一次大胆实拍了。放眼全球，其实还有很多知名电影烧了很多money、花了很多人力物力，才最终完成了不可思议的实拍。所以，让我们先把诺兰的“实拍癖”讲完吧。01能实拍·诺·绝不用绿幕·兰其实炸飞机对于诺兰来说，其实已经“炉火纯青”了。毕竟在2016年拍摄《敦刻尔克》时，诺兰似乎就开始对炸飞机上瘾了：图来源：光影莫里斯除了这些近期作品之外，诺兰的作品几乎每一部中都有烧钱实拍的戏份。他曾经还有个著名的口号：我不用绿幕，因为太无聊了！图源：微博@光影莫里斯回顾他过往的电影，在《蝙蝠侠》系列里，韦恩庄园地下的蝙蝠洞就是为了实景拍摄搭建的。主演贝尔开的蝙蝠车，也是诺兰先用泥捏出了一个模型，然后拿给工程师说：去给我造一台真的出来！到了最经典的《黑暗骑士》。那场展现小丑癫狂般邪恶的“炸医院”戏份，也是专门找了一家废弃医院，真的炸了它。而希斯·莱杰也为这场戏奉献了超精彩的即兴表演，成为了载入影史的经典一幕。拍《盗梦空间》时，那场囧瑟夫在失重的旋转走廊中打斗的戏份也是实拍的。诺兰效仿库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼的拍摄技法，同样打造了一个实体的环形旋转空间。每一个结构部件都必须精准对位，建造工程也是耗资巨大。《2001太空漫游》幕后片场还有《盗梦空间》中那个永远走不出去的彭罗斯阶梯，实体搭建的；最后一场雪地追逐战，剧组也是打了个飞机直接到加拿大拍摄。而且那场雪崩也是真实人为制造出来的！连小李子在造梦出来的咖啡店那场花式爆炸的戏也是真实爆炸拍摄，并辅以CG修复的。《星际穿越》则更加疯狂，剧组种了300英亩的玉米地，最后迎来丰收还大赚了一笔。最终为了成功制造点燃玉米地的场面，诺兰在田里藏匿了10个1500加仑的丙烷罐，并且一次性点燃，配合制造出了真实的大面积燃烧。图源：微博@亭林镇无业青年影片结尾麦康纳穿过虫洞后，宇宙中的五维空间竟然也是实拍的。下面这段幕后制作花絮，揭示了诺兰和主创人员是如何通过严密的逻辑推算和超人的想象力，将这一复杂抽象的概念变得直观可见。《星际穿越》五维空间搭建幕后花絮据说，这个从书架连接五维时空的设计，饱含了诺兰的心血。因为他为了拍电影，把这书架上宇宙空间、量子物理等等的书籍全都看了个遍！如此看来，天下就没有诺兰不能实拍的电影场景，没有现成的就实景建造，实在不行打着飞机全球找。如果这些方法都不行，那一定是华纳给的钱不够了……（其实诺兰大动干戈、大花金银实拍的故事还有不少，篇幅有限，先给大家介绍这么多）02那些拍片烧钱的导演们虽然诺兰拍片很大胆，但绝不是耗资最大的。因为在电影界，就没有“最”烧钱，只有“更”烧钱！《速度与激情》算是全球最火爆的系列电影IP了，影迷们一旦看到范·迪塞尔踩下油门的瞬间，荷尔蒙就疯狂飙升。从2001年第一部《速度与激情》上映至今，这个系列共损毁了2000余辆汽车和一架飞机，一辆坦克等。截止到《速度与激情8》为止，仅是各种汽车的损耗费已经超5亿美元……而《速8》也是系列中最大胆的一部，最让人瞠目结舌的，就是群车无人驾驶追逐混乱的场面。其中还有汽车从七层楼破窗而出的戏份，都是采用真车拍摄的。据导演格雷透露，为了体现这段戏的真实性，《速8》毁了上百辆车，其中包括烧了3-4辆兰博基尼。果然大手笔！时光倒流20年，虽然《黑客帝国》也被称为“特效帝国”，著名的“子弹时间”特效更是引发了一场好莱坞特效工业的革命。但其实当时的CG特效并没有现如今这么发达，很多场景也是迫不得已进行实景拍摄的。比如《黑客帝国2》中，这个高速路追车场面。导演沃卓斯基兄弟当时特意花了250万美元，修了一条长度1.5英里的高速公路。而拍摄高速公路追逐这一场戏，更是花费4000万美元，撞毁了100多辆汽车。实际拍摄再加上后期的特效，本片1.5亿美元的成本估计有很大一块儿是投在这场戏里面了。《黑客帝国》的两部续集中，导演和特效总监联合了全球6个顶尖视觉特效公司，共同完成了多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多。在当时繁复的特效制作背后，也是大量的金钱做后盾啊！当然，也有一些你认为可能是CG特效，但并非特效的实拍。片中雨果·维文饰演的史密斯特工是尼奥的一个劲敌。数以千计的复制人都是雨果的面孔。而这些复制人其实都是根据演员的面孔，制作出模具，在仿制出来的假人！此处求雨果·维文看到无数个自己后的心理阴影面积……而在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。在诺兰还没火的时候，卡梅隆的烧钱计划早就走在诺兰前面了。在拍摄《泰坦尼克号》时卡梅隆的决策则更加烧钱。影片总耗资在当时高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景，二十世纪福克斯在墨西哥的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区。1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型，模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。03有人拍片烧钱，有人拍片磨人再从电影史往前看，有烧钱的，就一定有消耗人力的。1982年的时候时，特效技术基本还处在绘景和微缩模型的阶段。但当年的奥斯卡最佳影片《甘地传》，却高度还原甘地葬礼的空前场面。因为圣雄甘地在印度乃至世界都有极为广泛的影响，因此片方对影片的细节呈现极为重视。为此，幕后团队征用了40万名群众演员！以求最大限度地还原历史真实景象。不得不说这40万群演真的是耗资巨大了。最终，《甘地传》获得了第55届奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑的八项大奖。这样卓越的成绩，也没辜负这影片巨大的耗资，和电影人们严谨追求极致细节的态度啊。以上都是真人电影烧钱实拍的案例。但下面这位以色彩风格和运镜构图独树一帜而闻名的导演韦斯·安德森，为了拍摄定格动画《犬之岛》，可费了不少功夫。要知道，这年头做定格动画的导演越来越少了。一是因为在CG技术日益成熟的今天，有太多更先进的动画表现形式讨好观众。二是定格动画，真的太麻烦了。每一帧，都需要不同的人偶配合不同的表情。为了制作《犬之岛》，幕后团队为900多个角色，制作了几千张脸部模型。甚至为了配合主角不同表情的脸部模型，手工上色了近40000个雀斑。《犬之岛》人偶幕后制作详解不得不佩服制作团队对细节的把控.……这样数量大、质量高的制作，体现了电影人对完美的追求和孜孜不倦的工匠精神。回归国内，同样有一位大导被人戏称为“造城狂魔”。为了追求电影作品对历史的完美还原，经常为了一部戏，造一座城。1997年，陈凯歌在拍摄《荆轲刺秦王》的时候，在横店建造了一座秦王宫。2001年为拍《赵氏孤儿》的陈凯歌又在象山，打造了一座“春秋战国城”，耗资1.2亿元。而在拍摄《妖猫传》之前，陈凯歌又耗资9.7亿元。花了6年时间，种了2万棵树，按照1:1比例打造了一座唐代长安城。（现为襄阳唐城影视基地）拱桥、乌篷船，还有远处隐隐的宫廷建筑，桥上百姓摩肩接踵。雕栏玉砌，透着历史的神秘……唐宋建筑的遗风，在这里被复原。《妖猫传》显然深谙其道。最终，实景拍摄的《妖猫传》确实如一幅华丽的画卷。陈凯歌成功地让我们感受到了盛唐时代的壮美与宏大。无论是为了追求真实实拍炸飞机；还是为了死抠细节、发挥匠人精神般的神还原。“烧钱”都不是目的。根本目的，都是导演们极尽大胆的方式，对一部完美电影作品的追求。 回想Total Film采访《信条》剧组的时候，帕丁森最后还问了一句话：像这样拍电影的，在电影界将来还能有多少后来者呢？

场库

在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。今天就跟大家聊聊后边这位，被称为“21世纪的库布里克”的，诺兰。诺兰“绯闻”：要拍情色片？从一部《盗梦空间》开始被中国观众所熟知，于是我们似乎每年都要等待这位神作高产户的下一部作品。终于，距离诺兰上一部作品《敦刻尔克》上映过去2年多之后，我们终于知道他在拍什么了。据外媒报道，这部新片被描述为“Event Film”——指项目本身发行过程就是大事件的“现象级电影”，有机会跻身票房榜前列。这让人不得不好奇，诺兰到底要拍一部什么样的新片，为什么这么炸？我们都知道，诺兰热爱创作不同类型电影的导演。至今，犯罪、悬疑、心理惊悚片、科幻片、战争片……以及超级英雄，他已经尝试了很多，而且几乎无一失败案例。原本在2019年初，有网络爆料预测，诺兰即将在2020年推出一部情色片。因为库布里克的遗作《大开眼戒》就是一部情色片，诺兰准备跟随大师的脚印走下去……《大开眼戒》在诸多真实的限制级镜头下，诺兰要拍摄一位80年代美国传奇成人片女星——奇希·劳尔兹。消息一放出来，好莱坞的顶级巨星们，都愿意为这个项目挤破脑袋。曾跟诺兰在很多片中合作过的安妮·海瑟薇表示，她愿意接受任何尺度，就为了能主演这部电影！然而做出同样承诺的，还有玛丽昂·歌迪亚、艾玛·沃森、梅拉尼·罗兰、“大表姐”詹妮弗·劳伦斯，以及“劳模姐”杰西卡·查斯坦……厂长都怀疑了……这是一场电影还没开拍就开战的宫斗大戏吗？因为改编的原型故事太过让人上头了，于是好莱坞的某位大投资商直接给华纳影业开了一张空白支票，华纳在票面上填几位数，预算就会给到几位数。所以华纳为了这么一个项目，当然决定，把诺兰搬来作为保障。为了说服诺兰接手这个项目，华纳也释放了很多诱饵。但是面对这样一个全新的题材，对诺兰而言，无疑也是一个严峻的挑战。不仅粉丝没信心，就连诺兰自己也没信心，因为看过诺兰以往作品的人都知道，他不怎么拍情感戏。当大家还像热锅上的蚂蚁讨论着，这部电影到底由谁来担当女主角的时候……这个消息很快就被辟谣了。毕竟好莱坞的电影项目，对违背保密协议而走漏风声者，惩罚非常严重。枪打出头鸟，谁都不希望，诺兰的项目有任何闪失。显然，这个爆料很可能是华纳官方故意放出来，来探听大众口风的。而这时，诺兰新片的面纱也缓缓揭开了。事实证明，所有的预测和小道消息，都跟诺兰的新作“风马牛不相及”……新作耗资16亿！预告片里藏玄机2019年8月，诺兰的新作曝光出了先导预告，片名为TENET《信条》。可预告片只有短短几十秒，信息量实在太少……但我们可以根据预告片和海报，大概猜测诺兰新作的内容定位。海报的设计采用了对角线对称的构图，一正一反，片名“TENET”的字母组合也可以刚好使用这样的抽象设计。基本可以猜出，《信条》还是一部诺兰式的悬疑电影。在蒙太奇的镜头中，大玩时间线与空间的错位颠倒。从海报上的文案就可以略知一二：“Time has come for a new protagonist, time has come for a new kind of mission.”（时间为一个新主角而到来，时间为一个新形式的任务而到来。）而刚刚在2019年末，《信条》再次发布了新预告，并在北美定档2020年7月。实在令人期待！开场镜头就十分惊艳，两个特工正在执行一项任务，运用弹跳装置，飞檐走壁一般闯入一栋大楼。两人的形象也透露了本片的男主演，一个是约翰·大卫·华盛顿，另一个看起来应该是罗伯特·帕丁森。接下来， 诺兰在30秒内传递出一个关键信息，华盛顿通过了一个重要的考验，醒来发现自己在病床之上，一个穿着西装打着领带的哥们对他说：欢迎到来世。从此之后，展现在华盛顿面前的就是一个崭新的世界了。在接下来的20秒镜头中，又是重要信息，他们要面对的威胁是第三次世界大战，阻止世界大战爆发的关键任务应该是交给了约翰·大卫·华盛顿和罗伯特·帕丁森。会引发第三次世界大战的到底是什么？就是片名中的——“信条”。而信条具体是什么，预告片选择了保持神秘，暂未透露。但是讲到了关键的一点：“信条”能打开正确之门，也能打开错误之门。接下来的一个镜头就更让人好奇了。一艘航行在大海上的船，在倒退。仔细观察，环境中的风力发电扇叶的旋转方向也都是逆时针的。那下面这个镜头就更明显了。华盛顿和帕丁森开车在车流中穿梭，但旁边的车是从翻车退回到行驶状态的。这是否暗示了“信条”跟时间倒流有多少关联？我们不得而知。但敢肯定的是，这次诺兰大神又要将非线性叙事发挥出新的高度了。可能你会认为这部影片跟《盗梦空间》多层空间的设定颇为相似，但整部电影的制作上却比《盗梦》上升了一个新的高度。《信条》的预算超过2.2亿美元，约合人民币16亿元，在7个国家拍摄！成本仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，是诺兰大师制片成本第二高的一部作品，传说也是诺兰最有野心的作品。感觉如果2020年只看一部进口大片，非《信条》莫属。当然，什么时候能看到就等国内定档了。如何登上神坛？厂长想了想，16亿元成本的电影项目谁敢接？这个世界上为数不多的恐怕也就只有诺兰了。而是什么样超神的能力，能让诺兰的电影项目获得这么高昂的投资？大神究竟是如何炼成的？诺兰出生于1970年。他的父亲是一名英国的广告管理人，他的母亲来自美国，当过空中乘务员和英文老师。因此，诺兰一出生，就是双重国籍，童年在伦敦和伊利诺伊州之间辗转，英国待烦了就去美国。连说话，都是在标准的伦敦音和豪迈的美国腔之间自由切换。青年时的诺兰童年时的诺兰就用父亲的Super 8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。在校期间，他与志同道合的朋友组织了“16毫米”社团，拍摄了大量短片。短片《蚁蛉》拍摄于1997年，2003年被包含在DVD《英国名导短片集》中发行。在这部只有短短三分钟的短片里，诺兰已经开始玩起了嵌套式的电影叙事结构，并且巧妙地利用了一个无法用时间衡量的循环概念。诺兰早期短片作品《蚁蛉》（1997）我们每个人都有目标，在我们寻找猎物时，也会不自知地变成别人眼中的猎物。大概有些“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思吧。在《蚁蛉》这部短片中，诺兰展现了他过人的想象力和编剧才能，也为他日后的风格形成了铺垫。1996年，诺兰只用了6000美元，和他“16毫米”社团的小伙伴们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》。但影片并没有因为成本低廉而变得粗糙，反而因其打乱时间线的剪辑方式营造出别样的悬疑感。影片讲述了一名作家为了获得灵感，便开始对各色人等进行跟踪，从而获得了许多不同的生活信息。可以说，诺兰热爱把电影的形式层面做到极致，他自己评价这部作品是他和朋友们“在有限条件下完成的巅峰之作”。1998年，《追随》在旧金山电影节上放映并受到关注。在这部小成本的黑白电影中，诺兰向他的偶像希区柯克表达了无比的敬意，不仅从影片的黑白色彩，还包括整个剧情设置。虽然影片只有70分钟，但诺兰像《记忆碎片》一样的叙事风格已经出现端倪。之后，从《记忆碎片》开始，诺兰像是打开了他的电影大门，让全世界的观众甚至业内人士，都走进他的殿堂顶礼膜拜。《失眠》、《致命魔术》、《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》……诺兰已经被全球影迷奉上神坛，甚至诺兰的影迷们，自称为“拜诺兰教”。“烧脑”、“难懂”成了诺兰电影的标签。而看诺兰的电影，再发表一段理性和逻辑缜密的剧情分析或影评，则也成了观众们一种“秀智商”的观后行为。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。而就是这样一个“拥有奇想”的鬼才导演，的确是个“典型的”英国“保守派”。因为不论片场在室内还是室外，诺兰的行头永远是背心西服三件套，皮鞋手表少不了，一个英国绅士的标准打扮。圈里人也都知道诺兰有多“恋旧”。他反感3D，热爱胶片的质感，热爱中古道具，自己既没有邮箱也不怎么用手机。给他手里塞一根文明棍儿，直接就可以回19世纪的英格兰了。新片《信条》的拍摄中，诺兰仍然选择胶片的记录方式，混用了IMAX与70mm胶片拍摄。但保守派，也有为挚爱的电影豁出去的时刻。在拍摄《敦刻尔克》的时候，诺兰丧心病狂地直接把IMAX摄影机装到了战斗机的机翼和机舱上。为了真实再现战争时士兵们的直观感受，给大家沉浸式的观影体验。海上战争的戏份，他又手持54斤IMAX摄影机亲自长时间水下跟拍、烧500万刀购置二战轰炸机作为拍摄道具……而这些做法，其实都是诺兰务实的体现。在许知远的《十三邀》上，诺兰却否认了自己在《敦刻尔克》里构建宏大叙事的野心：“我不想制作历史，我想制作一部电影，一个年轻人愿意去看，并且能产生息息相关、身临其境的感觉。”在面对电影的哲学上，诺兰在拍摄中时常出现这样自我怀疑的时刻。而若你要问他，为什么喜欢当导演？他会说，因为当导演，只需要做到“全面的平庸”就可以了。说出这句话的诺兰不免有点可爱，但恐怕连他自己都知道，在被众人架上神坛的那一刻起，必须要对自己保持着清醒的认识。在行事风格上务实、保守、审慎，对电影品质上有着近乎疯狂的完美追求。这就是诺兰。……一个不拍情色片的诺兰。-END-

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