今年院线新片已经泡汤了一半，别人都延迟定档或撤档，这时候只有一个影市救星——诺兰，跳出来说：
我们坚持上映！
诺兰的新片《信条》昨天还上了热搜，让大家对这位科幻片大导更加佩服得五体投地。
在《信条》最新预告的结尾出现了一个“炸飞机”的片段，眼尖识货的影迷嗅到了实拍的气息。
《信条》最新预告截图
而近日诺兰和主演罗伯特·帕丁森向媒体Total Film开诚布公：
那场戏确实炸了一架真的波音747！
根据诺兰口述，采用实拍的理由竟然是——“效率高”……
再次被大导演的魄力和胆量折服了！
诺兰表示，那场戏本来打算用缩微模型加布景，辅以特效来打造。但剧组在加州的维克托维尔考察拍摄地时，意外发现了一大批旧飞机，于是立马精打细算了一番，最终得出结论：显然买一架实际大小的真飞机用真摄影机拍出来，要比做模型来拍或搞电脑CG更有效率。帕丁森也在一旁偷笑，惊讶自己演了一场炸掉真·波音747的戏，怎么想都觉得这事“大胆到荒唐的地步”。放眼全球，其实还有很多知名电影烧了很多money、花了很多人力物力，才最终完成了不可思议的实拍。毕竟在2016年拍摄《敦刻尔克》时，诺兰似乎就开始对炸飞机上瘾了：
图来源：光影莫里斯
除了这些近期作品之外，诺兰的作品几乎每一部中都有烧钱实拍的戏份。他曾经还有个著名的口号：回顾他过往的电影，在《蝙蝠侠》系列里，韦恩庄园地下的蝙蝠洞就是为了实景拍摄搭建的。主演贝尔开的蝙蝠车，也是诺兰先用泥捏出了一个模型，然后拿给工程师说：去给我造一台真的出来！
那场展现小丑癫狂般邪恶的“炸医院”戏份，也是专门找了一家废弃医院，真的炸了它。
那场囧瑟夫在失重的旋转走廊中打斗的戏份也是实拍的。
诺兰效仿库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼的拍摄技法，同样打造了一个实体的环形旋转空间。每一个结构部件都必须精准对位，建造工程也是耗资巨大。还有《盗梦空间》中那个永远走不出去的彭罗斯阶梯，实体搭建的；最后一场雪地追逐战，剧组也是打了个飞机直接到加拿大拍摄。连小李子在造梦出来的咖啡店那场花式爆炸的戏也是真实爆炸拍摄，并辅以CG修复的。《星际穿越》则更加疯狂，剧组种了300英亩的玉米地，最后迎来丰收还大赚了一笔。
最终为了成功制造点燃玉米地的场面，诺兰在田里藏匿了10个1500加仑的丙烷罐，并且一次性点燃，配合制造出了真实的大面积燃烧。影片结尾麦康纳穿过虫洞后，宇宙中的五维空间竟然也是实拍的。
下面这段幕后制作花絮，揭示了诺兰和主创人员是如何通过严密的逻辑推算和超人的想象力，将这一复杂抽象的概念变得直观可见。据说，这个从书架连接五维时空的设计，饱含了诺兰的心血。因为他为了拍电影，把这书架上宇宙空间、量子物理等等的书籍全都看了个遍！如此看来，天下就没有诺兰不能实拍的电影场景，没有现成的就实景建造，实在不行打着飞机全球找。（其实诺兰大动干戈、大花金银实拍的故事还有不少，篇幅有限，先给大家介绍这么多）《速度与激情》算是全球最火爆的系列电影IP了，影迷们一旦看到范·迪塞尔踩下油门的瞬间，荷尔蒙就疯狂飙升。
从2001年第一部《速度与激情》上映至今，这个系列共损毁了2000余辆汽车和一架飞机，一辆坦克等。截止到《速度与激情8》为止，仅是各种汽车的损耗费已经超5亿美元……而《速8》也是系列中最大胆的一部，最让人瞠目结舌的，就是群车无人驾驶追逐混乱的场面。其中还有汽车从七层楼破窗而出的戏份，都是采用真车拍摄的。据导演格雷透露，为了体现这段戏的真实性，《速8》毁了上百辆车，其中包括烧了3-4辆兰博基尼。时光倒流20年，虽然《黑客帝国》也被称为“特效帝国”，著名的“子弹时间”特效更是引发了一场好莱坞特效工业的革命。但其实当时的CG特效并没有现如今这么发达，很多场景也是迫不得已进行实景拍摄的。导演沃卓斯基兄弟当时特意花了250万美元，修了一条长度1.5英里的高速公路。而拍摄高速公路追逐这一场戏，更是花费4000万美元，撞毁了100多辆汽车。实际拍摄再加上后期的特效，本片1.5亿美元的成本估计有很大一块儿是投在这场戏里面了。《黑客帝国》的两部续集中，导演和特效总监联合了全球6个顶尖视觉特效公司，共同完成了多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多。在当时繁复的特效制作背后，也是大量的金钱做后盾啊！当然，也有一些你认为可能是CG特效，但并非特效的实拍。而这些复制人其实都是根据演员的面孔，制作出模具，在仿制出来的假人！此处求雨果·维文看到无数个自己后的心理阴影面积……而在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。在诺兰还没火的时候，卡梅隆的烧钱计划早就走在诺兰前面了。
在拍摄《泰坦尼克号》时卡梅隆的决策则更加烧钱。影片总耗资在当时高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景，二十世纪福克斯在墨西哥的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区。1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型，模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。1982年的时候时，特效技术基本还处在绘景和微缩模型的阶段。但当年的奥斯卡最佳影片《甘地传》，却高度还原甘地葬礼的空前场面。因为圣雄甘地在印度乃至世界都有极为广泛的影响，因此片方对影片的细节呈现极为重视。为此，幕后团队征用了40万名群众演员！以求最大限度地还原历史真实景象。
最终，《甘地传》获得了第55届奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑的八项大奖。
这样卓越的成绩，也没辜负这影片巨大的耗资，和电影人们严谨追求极致细节的态度啊。但下面这位以色彩风格和运镜构图独树一帜而闻名的导演韦斯·安德森，为了拍摄定格动画《犬之岛》，可费了不少功夫。
一是因为在CG技术日益成熟的今天，有太多更先进的动画表现形式讨好观众。
为了制作《犬之岛》，幕后团队为900多个角色，制作了几千张脸部模型。
甚至为了配合主角不同表情的脸部模型，
手工上色了近40000个雀斑。
这样数量大、质量高的制作，体现了电影人对完美的追求和孜孜不倦的工匠精神。为了追求电影作品对历史的完美还原，经常为了一部戏，造一座城。1997年，陈凯歌在拍摄《荆轲刺秦王》的时候，在横店建造了一座秦王宫。
2001年为拍《赵氏孤儿》的陈凯歌又在象山，打造了一座“春秋战国城”，耗资1.2亿元。花了6年时间，种了2万棵树，按照1:1比例打造了一座唐代长安城。（现为襄阳唐城影视基地）拱桥、乌篷船，还有远处隐隐的宫廷建筑，桥上百姓摩肩接踵。雕栏玉砌，透着历史的神秘……无论是为了追求真实实拍炸飞机；还是为了死抠细节、发挥匠人精神般的神还原。“烧钱”都不是目的。根本目的，都是导演们极尽大胆的方式，对一部完美电影作品的追求。 回想Total Film采访《信条》剧组的时候，帕丁森最后还问了一句话：
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