第75届戛纳国际电影节于2022年4月14日公布入围片单，电影节将于5月17日至28日举行。今年的主竞赛单元可谓看点颇多，4位金棕榈奖得主入围主竞赛，是枝裕和与朴赞郁将携两部韩国电影《掮客》和《分手的决心》同场竞技，汤唯也将凭借《分手的决心》重返戛纳，但遗憾的是各单元均无华语片入围。具体入围名单如下：主竞赛单元《掮客》导演：是枝裕和剧情简介：故事围绕那些没有条件养育孩子的人，将孩子放入特殊的育儿箱，随之丢弃而引发的一系列故事展开。《分手的决心》导演：朴赞郁剧情简介：讲述了调查在山上失足坠亡案件的刑警调查其妻子后发生的事情。朴海日饰演刑警，汤唯饰演在山上坠亡的人的妻子，朴勇宇将饰演与汤唯所饰演的妻子有关的主要人物。《未来罪行》导演：大卫·柯南伯格剧情简介：该片深入探索不远的未来，人类正在学习适应其合成环境，这种进化使人类超越自然状态，开始变形，改变他们的生物构成。有些人欣然接受超人文主义的无限潜力，而另一些人则试图控制它。不管怎样，“加速进化综合症”正在迅速蔓延。索尔·滕泽是一位深受喜爱的行为艺术家，他接受了加速进化综合症，身体里长出了意想不到的新器官。滕泽和他的搭档卡普利斯一起将摘除这些器官的过程变成了一场奇观——在剧院里实时操作，让其忠实的拥护者们惊叹。但是在政府和奇怪的亚文化共同关注的情况下，滕泽被迫考虑什么将是他最令人震惊的表演。《托里和洛奇塔》导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内剧情简介：影片将聚焦两个年轻人间紧密的友谊，两个年轻人孤身离开非洲流亡至比利时，却发现他们要与当地残酷的生存条件进行抗争。《无限悲情》导演：鲁本·奥斯特伦德剧情简介：迪金森和Dean饰演一对富有魅力的模特夫妇，他们被邀请登上哈里森饰演的船长掌舵的豪华邮轮。而当这群人被困在一座荒岛上时，当只有清洁女工知道如何捕鱼帮助到他们时，等级制度将被颠倒。之后这位男模意识到他或许可以用他的长相来得到更多的鱼。《世界末日》导演：詹姆斯·格雷剧情简介：影片基于格雷自己的童年记忆创作，讲述了在上世纪80年代美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。格雷当时在纽约皇后区邱森林学校学习和成长，而唐纳德·特朗普是该校校友，特朗普的父亲弗雷德·特朗普是这所私立学校的董事会成员。《正午之星》导演：克莱尔·德尼剧情简介：本片改编自丹尼斯·约翰逊所著同名小说，故事发生在1984年尼加拉瓜革命期间，讲述一位神秘的英国商人和刚强的美国记者之间的激情罗曼史。他们卷入了一个充满谎言和阴谋的危险迷宫，只能依赖彼此的信任，努力逃离这个国家。《好戏登场》导演：凯莉·莱卡特剧情简介：莱卡特与老搭档乔恩·雷蒙德共同撰写剧本，故事围绕一位艺术家的那个即将改变其职业生涯的展览展开，叙事画风如同一幅充满活力、生动有趣的肖像画。在展览筹备的最后阶段，她游弋于家人、朋友和同事之间，生活的混乱则成为了伟大艺术的灵感源泉。《兄妹》导演：阿诺·戴普勒尚剧情简介：玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波将主演阿诺·戴普勒尚执导的新片[兄妹](Frère et Sœur，暂译)。故事围绕着一对年近五旬的兄妹展开。爱丽丝是一名演员，路易斯是一名教师和诗人，他们彼此不再交流，20多年来一直在躲避着对方，但父母的去世迫使他们产生交集。《亲密》导演：卢卡斯·德霍特剧情简介：故事围绕两个13岁的男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。《悲伤边缘》导演：克里斯蒂安·蒙吉剧情简介：故事从一名犹太少年开始，他设法逃离纳粹并在山区避难，在那里他与其他不同背景和世代的犹太人一起参加了有组织的抵抗运动。《安东尼娜》导演：基里尔·谢列布连尼科夫剧情简介：影片的背景是19世纪下半叶的俄国。主人公是作曲家彼得·柴可夫斯基的妻子，她无法接受丈夫的同性恋，并因此逐渐陷入疯狂。《怀旧》导演：马里奥·马尔托内剧情简介：本片改编自埃尔曼诺·雷亚（Ermanno Rea）的最新同名小说，并在那不勒斯进行取景拍摄。根据小说情节来看，故事围绕着主角菲利斯·拉斯科展开，在中东和非洲生活了45年之后，他回到了那不勒斯的Sanità区。他的母亲就快死了，他抱着迟来的，但充满爱的耐心照顾她直到最后。在这一段悲伤的时间里，他与旧时朋友的往事也徐徐展开。《圣蛛》导演：阿里·阿巴西剧情简介：有家室的男人赛义德开始他自己的宗教追求——“清洗”伊朗圣城马什哈德的不道德和腐败的街头妓女。在谋杀了几个女人之后，他对公众对他的神圣使命缺乏兴趣变得越来越绝望。《杏仁》导演：瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基剧情简介：影片背景设定在上世纪80年代，讲述Stella、Victor、Adèle和Etienne参加了由帕特里斯·夏侯、皮埃尔·罗曼斯创办的位于Nanterre-Amandiers剧院的著名学校的入学考试。他们全身心地投入到生活、表演和爱情中，也到达了人生的转折点，并一起经历了他们第一场真正的悲剧。《天堂来的男孩》导演：塔里克·萨利赫剧情简介：暑假结束后的第一天，这位大伊玛目在开罗一所著名大学的学生面前倒下身亡。这标志着一场无情的争夺影响力取代他的位置的战斗的开始。《HI-HAN》导演：杰兹·斯科利莫夫斯基剧情简介：一头名叫巴尔塔扎尔的驴子的故事，从波兰马戏团开始，到意大利屠宰场结束，是对“公路电影”的苦涩但又充满人文主义色彩的诠释。《莱拉的兄弟》导演：赛义德·鲁斯塔伊一种关注单元Lise Akoka《LES PIRES》埃敏·阿尔柏 《Burning days》Alexandru BELC 《METRONOM》周戴维 （Davy Chou） 《All the people I’ll never be》Kristoffer BORGLI《SICK OF MYSELF》阿玛特·伊斯卡拉特 《DOMINGO Y LA NIEBLA》早川千绘《PLAN 75》Riley KEOUGH, Gina GAMMELL《UNTITLED PINE RIDGE PROJEC》玛丽·克鲁泽《CORSAGE》Maksim NAKONECHNYI《BACHENNYA METELYKA》希尼尔·保尔马松《GODLAND》Lola QUIVORON《RODEO》塞姆·萨迪克《JOYLAND》阿格涅什卡·斯莫琴斯卡《沉默的双胞胎》托马斯·M·赖特《THE STRANGER》非竞赛展映单元米歇尔·阿扎纳维西于斯 《丧尸不要停》（开幕片）乔治·米勒 《三千年的思念》尼古拉斯·贝多斯 《怪异伪装》约瑟夫·科辛斯基 《壮志凌云2：独行侠》巴兹·鲁赫曼 《猫王》塞德里克·吉门内兹《十一月》戛纳首映单元帕诺斯·H-库特哈斯 《DODO》马可·贝洛基奥《夜的表象》奥利维耶·阿萨亚斯 《迷离劫（2022）》拉契得·波查拉 《NOS FRANGINS》特别展映单元谢尔盖·洛兹尼察《The Natural History of Destruction》Ethan COEN 《JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND》肖纳克·申《生生相息》午夜展映单元李政宰 《狩猎》昆汀·杜皮约 《Fumer fait tousser》布莱特·摩根 《MOONAGE DAYDREAM》

高光时刻

对于期待韩国电影的观众来说，今年可真是难熬的一年。现象级爆款《釜山行》时隔4年推出的续集《釜山行2：半岛》，扑街。疫情期间一度引爆期待的丧尸片《活着》，扑街。由吓哭全网的恐怖漫画《整容液》改编的同名惊悚片，扑街。没想到临近年末，韩片终于迎来一波小高潮，其中属一部Netflix出品的悬疑惊悚片最为凶猛，成了许多影迷的年度惊喜！它就是11月27日刚刚上线的新片—— 电话（2020） the call 影片时长不到2小时，却节奏紧凑，信息量大，在剧情推进过程中不断反转……开播当天，它就强势杀入Netflix电影榜TOP10，拿下多个国家和地区的单日冠军。你说猛不猛？《电话》改编自2011年的英国电影《超时空来电》，是由一部电话引起的，连接过去和现在两个时空的电影。影片的两位主角一个生活在1999年，一个生活在2019年，却因为这通特殊的电话产生了联结。一场甜蜜又危险的游戏由此开始。听上去不是特别新鲜的设定了，关于时空交错的影视作品前前后后也拍过不少。《黑洞频率》剧照比如经典的《蝴蝶效应》系列，科幻片《海市蜃楼》，韩剧《信号》；可能是最早的时空连线电影《黑洞频率》；比较冷门的有《定时拍摄》《记忆提取》等（都是V姐的独家收藏，喜欢这类影片的可以马起来慢慢看）。电话常常在这类影片中，作为一个重要载体，将过去与现在相连。这部直截了当取名《电话》的电影，为什么还能给人惊喜呢？我们先来看看这两位女主。朴信惠是老朋友了。小小年纪就走上演艺道路的她，接了《原来是美男啊》《继承者们》《匹诺曹》等不少大热韩剧，甜美的长相十分讨喜。出道17年，是新生代女演员中代表作拿得出手、资源和实力都很不错的几个人之一。今年那部被无数人诟病的《活着》也是她和刘亚仁主演的，可惜剧本太烂，演员再拼也无能为力。全钟瑞作品相对少一点，老实说只有一部。可这一部就够分量——李沧东2018年获戛纳最佳影片提名的《燃烧》。她作为李沧东选中的新人，可谓是万中挑一。《燃烧》剧照在《燃烧》里，她冷清的气质和电影给人的疏离感相互辉映；尤其是落日下那段如痴如醉的独舞，生猛又温柔。竭力促成这对“双女主”组合的导演李聪贤是位新人，这是他的长片处女作。1990年出生的他，长得像马上要出道的样子，用实力证明了颜值和才华是可以集于一身的。《电话》这部电影，引人入胜的一个原因是没有太长铺垫，直接迅速地展开剧情。开头，朴信惠饰演的书妍因为母亲生病，回到童年居住过的老宅里。因为小时候的一场事故，她和母亲的关系一直不好——妈妈出门忘关煤气，导致家里失火，父亲早逝，书妍的腿上也留下了可怕的伤疤。宅子虽然很大，却让人感觉很不舒服，光线昏暗，阴风阵阵。在一面墙壁后，居然还藏着一间深不见底的地下室，里面放置的物品也十分古怪。最奇怪的还是客厅里的一部老式电话，当电话铃响起，那一头居然有一个女孩在呼救：“我妈妈想杀了我！”本以为是打错了电话，却听到那个叫英淑的女孩说出和自己家一样的地址；那间地下室的箱子里，还有一本英淑的日记，和她在1999年的一张照片。种种迹象表明，书妍和英淑两个人现在正在同一间房子里，只是时间相隔20年。起初，生活在20年前的英淑很难接受这一事实，直到书妍正确“预言”了一场即将发生在当晚的空难……这一奇妙的缘分，让两个女孩迅速熟络了起来。她们的电话打得越来越频繁，起初英淑会聊聊1999年的偶像徐太志，书妍讲讲2019年的智能手机和视频通话。接着，她们聊起彼此的家庭，相似的伤痛经历，让她们像一对惺惺相惜的闺蜜。一切从“那通”电话开始变了，变得十分“有趣”。在英淑某天打来的电话里，书妍竟听到小时候的自己，以及已经死去的父亲的声音。两人这才意识到，生活在1999年的英淑，可以通过改变过去，改变2019年的书妍的命运！比如说，阻止20年前那场大火，让她的爸爸复活。当看到爸爸完好无损地站在自己眼前——因为父亲去世得早，记忆中只有他黑头发样子的书妍，终于亲眼看到父亲白头，书妍幸福得不知所措。不得不说，电影对于“在过去改变现在”的画面处理十分惊艳。20年前英淑的一个举动，给书妍带来的影响，是肉眼可见的天翻地覆：伴随着电话铃响，书妍眼睁睁地看着自己腿上的疤痕，像变戏法一样消失。地毯上的火苗在逆向“燃烧”（听上去有点像《信条》）。父亲回来了，她卧室的装潢也由阴森灰暗变成了紫色。她不再是那个年幼丧父的小女孩，而是成了一个在美满家庭下长大的小公主。至此，电影像是一部美好到不真实的童话，但惊悚的部分也是从这里开始的。喜提美满家庭的书妍，沉浸在拥有父亲的喜悦里，越来越容易忽略英淑了。这传递到英淑身上会是什么样的心情呢？那边是多亏了自己，现在幸福到要“踢开”自己的书妍；这边却是被养母的阴影笼罩，依然身在水深火热中的自己。镜头一转，是英淑发狠地撂下“无人接听”的电话。桌子上，是一堆被咬掉头的小熊软糖。全都没有脑袋这个画面虽然是糖果味儿的五颜六色，却让人预感到，有什么可怕的事情要发生了。你没猜错，英淑马上就要“黑化”了。为了让大家看电影时，可以感受到剧情不断反转的刺激和惊喜，后面的剧情V姐就不剧透了。只是想提示一下，既然活在1999年的英淑有能力救活一个“死人”；是不是也代表着，她可以杀死一个，或者更多个“活人”呢？细思极恐。从恩人变仇人，一切都在她的一念之间。可见在这段关系中，英淑是占绝对主导的。其实这一点，在影片之前也多次有过暗示，你看两人各自进入“对方世界”的方式——书妍是通过报纸和网络，各种搜索引擎和交友网站，来查询那个年代发生过的事。也就是说，她无法改变什么，顶多是作为旁观者窥视，是被动的接受者。而英淑就厉害了，她在零食盒子里给书妍留下礼物，书妍手中就多了几袋“陈年零食”；她在墙上拍下手印，书妍家的墙壁就多了一个手印；她的一个动作可以对书妍产生巨大影响。所以《电话》的海报上会印上一句：“这个女人正在觊觎我的过去。”读起来就让人寒毛倒立。同样让人感到寒意的，还有全钟瑞的演技。李沧东的眼光不服不行，在这部电影里她成功塑造了一位集清纯、冷峻、心狠手辣于一身的女人。在前期和书妍聊天，尤其是每每聊到她的偶像徐太志，她是一位眼里有小星星的少女。面对“巫女”母亲，她眼里的星星消失了，看得出受过太多折磨而变得冷漠。一点点黑化后，咬掉橡皮糖脑袋的样子，面无表情吃着草莓的样子，哪怕是一个挑眉都让人害怕。她就是一本“少女变成冷血杀人魔”的教科书。总之全钟瑞的演技，绝对是这部影片的一大亮点，秒杀自己的前辈朴信惠。此外，为了营造惊悚的氛围，电影中有许多细节处理得极为巧妙。比如从听觉上就能感受到的紧张和紧迫感，辅助着视觉上的恐惧。“血”这一意向的替代品，反复在影片中出现的草莓、小熊软糖、假发等“红色”物品。用两个时空光源的差异，将主人公的情感更有力地传达给观众：蓝色的是书妍，表现她的绝望和悲伤，红色的是英淑，表现她的愤怒和危险。这些细微之处的累加，都给影片增加了成为爆款的筹码。最后，V姐想跟大家讨论一下“时空交错”的主题。书妍在借助英淑改变父亲命运之后，“不知道”自己正一步步走入危险。是真的不知道，还是被她选择性忽略了？妄图改变过去，改变自然规律，要付出什么样沉重的代价，假如她看过《蝴蝶效应》，应该也会预料到几分——而谁又知道过去改变后，现在会变得更好还是更糟糕呢？我们可能也想过回到过去某个时间节点，去弥补某个耿耿于怀的遗憾。可万事万物都有联系，环环相扣，你无法保证修正了一个纽扣后，你的世界会往哪个方向发展下去。所以我们能做的，或许只有把握现在吧。总之，《电话》这部影片，值得一看。假如它能在剧情不断反转带来惊喜之余，引起你的一些思考，那就是额外的收获了。愿你我都能活在当下。不论过去发生了什么，往前走，别回头。

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韩网又发生一场引起轰动的“恶意打分事件”。8月20号，韩国电影《老妇人》An Old Lady本土上映。结果在评分网站上，它被许多网友恶意打了最低分1分（10分满分），并在评论区留下数不尽的恶评！1分的打分超过100页之多，让电影的评分跌至2分上下。直到电影上映后，受到观众和电影人如潮的好评，网友们自发赶来“救火”，评分才逐步回升至8分以上。（目前韩网该电影评分为8.66分）这跟去年在韩国上映的《82年生的金智英》遭遇很像，后者也曾引起巨大争议，并在韩网被恶意刷低分。为什么这种匪夷所思的情况再一次出现？这要从电影的题材说起——《老妇人》聚焦鲜有人关注的“老年人性侵”事件。这一题材在电影中很少触及，至少在韩国电影史上是头一次。电影讲了一名69岁的老妇人“孝贞”，在接受康复治疗时被29岁男护工性侵。她勇敢报警，却没有人相信她，反而因为年龄悬殊受到警察和周遭的质疑，被污蔑“老年痴呆”……《老妇人》老年人，性侵，两个通常被视为毫不相干的词汇。当它们出现在一起时，乍一看“荒唐”，随即却让人感到刺痛。“荒唐”导致这一问题不被看重和正视，这正是它的危险所在；“刺痛”于这部电影的灵感，又一次来源于真实的社会案件。影片导演林善爱，曾参与过《熔炉》《婆娑河》《南汉山城》等数十部电影故事脚本撰写，这是她自编自导的首部长片作品。剧本的灵感起源于2013年，她无意中在网上看到的一系列关于“老年人性侵案件”的新闻。虽然当时韩国已拍过不少“性侵”题材的电影，但对象为老年人的却没有。她决定走出作为创作者的第一步——“我想为解决老年人性侵问题打响第一枪。”电影预告片开头，就听到一位年轻男子暧昧的声音说：“你的腿真美”。对象为受害者孝贞奶奶，由韩国“奶奶专业户”艺秀晶饰演。作为韩国的老戏骨，在许多经典影视剧里，都可以看到她的身影——她是电影《釜山行》里，一生为儿女奉献，却与姐妹生死相隔的老奶奶；也是《与神同行》中，接连失去两个儿子，孤苦伶仃、身患重病的母亲。V姐查了一下，艺秀晶老师是韩国高丽大学德文系的毕业生，后来攻读了慕尼黑大学戏剧学硕士，本身就是一位接受过高等教育、受人尊敬的演员。眼角眉梢的慈祥温和，总能让角色形象更深入人心。她在《老妇人》里扮演的孝贞已经69岁，年轻时在医院工作，也是位有气质有涵养的奶奶。她的衣着干净、谈吐从容，上了年纪也坚持着游泳的爱好。可面对这样一位老人的上诉，警察以及众人的语言却十分不礼貌：“看他（被告）长得挺精神的，何必要做‘这种事’呢？”“她（孝贞）的精神有点飘忽不定，最近有没有什么反常行为？”言下之意，是在怀疑她得了老年痴呆症。与其说不礼貌，不如说是粗鲁——明明孝贞才是被害人，却比加害者受到更多攻击和质疑；而这起性侵案，在旁人眼里根本是个笑话。质疑声不仅来源于警察，还来自老人的朋友、律师以及陌生人，法院也毫无理由地驳回其上诉，只因他们觉得“不可能”。让人深深地感到无力。这份“无力感”，也是驱动导演拍摄电影的原动力。当年龄的差距，成为犯人逃脱法网的利器，谁来保护受害者、替她们讨回公道？-《老妇人》在第24届釜山国际电影节放映后，获得了观众选择奖，-并获圣丹斯电影节国际剧情片最佳剧本、观众票选大奖，-还凭预告片入围了台北电影节“未来之光”单元……随着电影受到关注，“老年人性侵”这一问题也开始走进大众视野。其实现实生活中，这样的真实案例并不罕见——山东日照市一位49岁的被告冯某某，在1个月之内强奸了两位80岁左右的独居老人。昆明一位32岁男子先后四次性侵同村83岁老太，逼得老人躲进猪圈睡觉。河南一男子3年内先后40余次性侵空巢老人，最年长受害者为95岁。在美国北卡莱罗纳州的一家养老院，两名老人指控，遭负责她们起居的58岁男护工性侵，案件曝光后，发现还有6位老人也指控了同一名护工，年龄最高的一位接近90岁。现实的残忍，比电影更让人感到无助。据悉，大多受老年受害人会选择隐忍，连最亲近的儿女都不敢告诉。一是担心“晚节不保”，二是因为说出去也不被相信，立不了案。林善爱导演在电影前期筹备时，通过走访调查得到的数据：老年人性侵受害者中，成功提出控诉的只有1%。正是社会对老年人的固有偏见，“年轻男性不会性侵年老女性”的想当然，让她们不敢说，说不出，给了犯罪分子可乘之机。在电影中，孝贞问了一句话：“如果原告是一位年轻女子，犯人早就被刑拘了吧？”可是69岁，就没有追求自己正常人权和尊严的权利了吗？这不仅仅是性暴力问题，更是社会对老年人群体的歧视和偏见。可是提出问题本身，就已经是千难万难。在文章开头的“恶意打低分”事件中，有许多打1分的人，压根就没看过电影。而且根据网站统计，男性和女性群体的打分呈现两个极端——男性平均3.07，女性平均9.89。可以据此推算出，打1分的绝大多数为男性网友。他们不知为何主动站在了“施暴者立场”，质疑此类案件发生的可能性。同时对电影的制作者和支持者进行恶评，不分青红皂白地炮轰所谓的“女权”。不过是因为，它又揭露了一个“让人不适的真相”。很符合韩国电影一贯的大胆态度，敢于揭露社会伤疤，剖开人性阴暗面。比如根据真实案件改编的《素媛》和《熔炉》，引起韩国社会对未成年性侵案的极度重视：出台了以“素媛案”凶手赵斗淳的姓名命名的“赵斗淳法”；国会以压倒性票数通过了“性侵害防止修正案”，又称“熔炉法”。改编自2013年震惊全国的“漆谷虐童案”的《小委托人》，也以“儿童遭受家暴和虐待”的主题，控诉法律漏洞……他们直面社会之殇，渴望光明。而老年人同样作为弱势群体，受到的侵害却比孩子更容易被忽略。尽管一部《老妇人》无法立刻解决问题，受“性暴力侵害”的老年人依旧势单力薄，但起码，能像导演林善爱在采访中说的：“将我们生活中没看到的暴力，通过电影展现出来。希望能让观众记住。”正如电影中的孝贞，相信她选择报案，不只是想为自己讨回公道。也是想让所有相似经历的受害者，看到她的勇敢，鼓起勇气去维权，从阴影里走出去。不要因为自己是弱小的一方，就恐惧畏缩，不要因为外人的闲言碎语，就藏起自己的伤疤，不要不敢维护自己的权益，夺回属于自己的尊重。为社会的弱势群体发声，哪怕声音再微小，也一定会聚沙成塔。这是《老妇人》迈出的重要一步，也是韩国电影迈出的重要一步。毕竟当人们开始重视问题的时候，也许就是解决问题的开始，不是吗？

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一部电影，能改变一个国家吗？对于韩国电影来说，答案是可能的。前些日子，《寄生虫》为韩国夺得历史第一次奥斯卡奖的时候，韩国总统文在寅还特意邀请了奉俊昊和他的主创团队以国宴为他们接风。紧接着，2月18日，首尔市政府宣布，将拨款给1500户居住在半地下室的家庭，每户最高能获得320万韩元的资助，以改善他们的住房条件。一部揭露社会现实的电影能在国家引起民众甚至政府的高度重视，的确是件难得的事情。还没等《寄生虫》的热度减下去，又有一部电影，自从1月22日上映后，在韩国的疫情爆发期，蝉联2周票房冠军突破400亿韩元，而且内容上比《寄生虫》拍得更大胆，各大媒体称之为“教科书级别的韩国政治片”。因为它的题材竟然是刺杀总统！《南山的部长们》《南山的部长们》的牛逼之处在于，其中的故事并非虚构。而是根据1979年韩国中央情报部部长金载圭刺杀总统朴正熙和警卫室长的真实事件改编。电影讲述的是总统被刺杀的40天前，青瓦台高层之间的暗流。很多影迷看完之后不得不感叹：这种片也就韩国能拍出来……011961年，经历过朝鲜战争的南韩，政治上弱肉强食，社会上民不聊生。5月16日凌晨，一个枪声划破了汉城破晓的天空。朴正熙以国富民强为理想发动了军事政变，坐上总统之位。朴正熙是谁？正是2018年因“亲信干政门”被弹劾下台、坐牢的韩国前总统朴槿惠的父亲。▲ 朴正熙与女儿朴槿惠“5·16政变”将韩国拉出了颓废的泥潭，但同时，也预示着新的独裁和强权。同年，韩国成立了中央情报部。电影片名中的“南山”，正是韩国中央情报部坐落的地方。这里负责搜集国内外的战略情报，保护管理对国家安危有重大影响的资料。是一个令人闻风丧胆的机构，因为这里由总统亲自控制，可以凌驾于宪法之上进行执法，所以“南山”的部长相当于国家首脑。而影片讲述的部长“们”，有三个人。第一个出现的，是前任中央情报部部长朴龙阁（原型金炯旭）。他带着朴正熙总统的大量搞军政强权和贪污腐败的黑料，叛逃美国。并准备向全世界揭露韩国最大权力的内幕。“我出现在这里的理由，是为了告发那散发恶臭的腐朽权力最深处。最深处的一个人，那就是朴总统，他是正在将韩国民主主义变成悲剧的人。”朴龙阁为什么这么说，我们后面再讲。第二个人，就是新任情报部部长金圭平（原型金载圭），是由五年前拿下大钟、青龙、百想韩国三大电影节影帝大满贯的李秉宪饰演。1979年9月，奉总统之命飞往美国，拿回前任部长的“黑料”回忆录原件。这第三个，则是金圭平从前任那，得到的一个重要情报——在南山之外，总统还有一个私人情报部门，代号“伊阿古”。这个情报部门，一方面搜集调查南山的情报，一方面负责总统放在国外的个人资金。真正的权力可能从不摆在明处，而是藏在暗处，它更为危险，牵一发而动全身。02金部长其实根本顾不上查伊阿古是谁，他也没心情好奇总统海外账户的数额。在他与总统之间，不只隔着伊阿古，还隔着总统警卫室室长郭相天（原型车智澈）。这个室长可不一般，他是官场上为了争权夺利的小人，彩虹屁制造机、为人狠毒泼辣。可以说就是总统的一条“走狗”。而且总统早就意识到了金部长和郭室长的矛盾，也利用了这层矛盾，让两人明争暗斗，为自己所用。他架空金部长，转向对郭室长示好。因为他们二人立场一致——主张军政专制。在面对釜山的群众游行时，郭室长完全不把民众放在眼里：我一坦克推平他！而温文尔雅的金部长主张温和处理，不能激化民众与政府的矛盾。最终总统决定听郭室长的，出击坦克。这让金部长难以忍受。金和郭这俩势不两立的总统部下，真正权力斗争的高潮，就是在面对前任叛变朴部长的处置上。“你身边不是有我吗，按你想的做。”是总统最常跟他这几个心腹说的一句话。第一次出现在前任的朴部长向他请示如何处置反对改宪的议员之时。第二次，就出现在了让金部长处置朴部长的时刻。总统先是说了一些鼓励金部长的话，并投下诱饵，希望让金部长成为自己的继任者。表面上看“你不是有我吗”好像是在让部下放心大胆去处理办事，但总统哪有这么傻？可为表忠心的金部长，却被权力冲昏了头脑，跟郭室长展开了争夺朴部长处置权的幕后战斗。最终，金部长赢了，并且让朴部长从这个世界上彻底消失了……而他真的赢了么？当然不。导演以高超的叙事技巧，让看似波澜不惊的故事，处处绵里藏针……在金部长窃听总统跟郭室长私会谈话时他才得知，原来自己才是被控制的哪一个。总统对金部长的形容是：连自己朋友都杀的人，凭什么相信他！换句话说，总统就是在告诉他：你以为自己做得天衣无缝？你搞得什么事情我都知道。我才是对你有绝对控制权的人！朴总统其实对谁都不信任，“因为太阳只有一个”，那就是他自己。紧接着，金部长上了内阁除名的名单，而总统又一次对郭室长说起了那句——意思是什么，想必大家都明白。金部长一旦落入郭室长手中，必定难逃一死……所以权力到底是什么？是“唯一”。权力永远没有尽头，当你越接近它的时候，越会深陷欲望的泥潭，被利诱熏心。如雷贯耳的金部长，此时内心一定无比懊悔自己对朋友所下的毒手。而釜山、马山已经封城，警卫室长的坦克和军队马上就要对群众施以暴行。能阻止这一切的，只有金部长。03（以下被电影还原的历史事件）1979年10月26日，晚上7点左右，距离青瓦台500米，情报部宫井洞餐厅。总统朴正熙带着警卫室长车智澈，同时叫上中央情报部部长金载圭、秘书室秘书长金桂元一同聚餐、饮酒、言欢。 还有两个由车智澈叫来助兴的女孩，歌手沈守峰和大三学生申才顺。席间，他们回忆起当年一起革命时在战场上的时光。原来，不论是朴正熙还是金载圭、金炯旭、车智澈，都是当年一起怀着解放人民、兴建祖国的理想，在61年发动革命的战友。而当初他们为什么要搞革命？朴总统好像已经忘在了脑后。此刻的金载圭，抱着最后一丝念头，向总统直言：“阁下您搞政治要从全局着眼呀！您带着这样的臭虫能把政治搞好吗？”我们为什么搞革命？我们为什么豁出性命！搞那场革命？一百万，两百万，用坦克碾死吗？求您了，阁下，求您醒醒吧！（李秉宪的演技，在这一刻双爆！）接着，金载圭掏出藏在腰间的手枪，连开了两枪，第一枪击中车智澈右手腕，第二枪击穿了朴正熙胸部，血流如注。车智澈仓皇逃走试图找利器进行反击，金载圭追了过去，直接将车智澈击毙。奄奄一息的朴正熙躺在血泊之中，一旁吓得花容失色的歌手沈守峰，坐在总统身旁，她扶起总统至怀里，尖叫着问道：“阁下还好吗？”朴回答：“我没事。”▲被抓后的金载圭，在警方的带领下，还原暗杀现场又是一枪！金载圭以处置“革命叛徒”的名义爆了朴正熙的头。这一枪解决了市局的困境吗？这反而让忠于民主的金载圭陷入了更大的困境。他凝望、沉思，最终选择了放弃夺权。朴正熙逝世后，由于他对韩国的巨大贡献，享受了历时9天的国葬，民众纷纷涌上街头痛哭。时至今日，他仍然被公认为执行力最强的韩国总统，但民众对他的感情很复杂。在《南山的部长们》的结尾，放出了历史上韩国法庭对金载圭的宣判：“总统平日里偏爱警卫室长车智澈，不信任金载圭的想法。而且金载圭被解雇的传闻四起，心存不安，沉溺于夸大妄想症，所以杀害了总统与警卫室长。是妄想成为总统的荒谬私欲的，以内乱为目的杀人案。”对此，金载圭辩解道：“我是为了恢复自由民主主义，和阻止我国国民更多的牺牲。我的革命绝对不是为了当总统，我是军人也是革命家，所以我今后，绝不是为了自己。”历史就像笼罩着重重迷雾的森林，很多事情注定无法知道真相……孰是孰非，没人能说了算。但结局是，金载圭背上了刺杀总统的叛国罪名，被处以绞刑。另一个叫全斗焕的人，打开了总统的金柜，取出了其中的财产，消失在了黑暗中。原以为结束了一个黑暗时代，没想到又迎来了另一个更黑暗的军政独裁时代。1980年5月，夺权的新总统全斗焕下令镇压光州的民主运动，酿成了震惊世界的“光州惨案”，这些也在已成禁片的韩国电影《出租车司机》中讲到。革命的成果从不是一蹴而就的，民主真的是由一代代人不断的努力和巨大的牺牲换来的……我们终将继续历史，也值得创造历史。-END-

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2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下，从9部强势提名片中脱颖而出，一举拿下4座小金人：最佳原创剧本、最佳国际电影、最佳导演、最佳影片。颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到历史上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：“奥斯卡怎么回事？”“韩国人的公关能力真强大”“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”……一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在历史上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在，一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴所以，《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？而这件事又给了我们什么警示？01奉俊昊的“四冠王”意味着什么？《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说，“我要冷静一下，不敢相信这一刻”。更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。首先，《寄生虫》是奥斯卡92年历史上第一部斩获最佳影片的非英语片；也是第一部同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影；还是自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影。《寄生虫》也是首创韩影史的第一个奥斯卡，更是第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影。奉俊昊也是历史上首位在单届奥斯卡上包揽最多奖项的亚洲导演。这样看来，称之为“亚洲电影之光”，就毫无争议了。02小金人凭什么颁给《寄生虫》？有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病太过“政治正确”了。单从去年名单中看，黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影。2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破：将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道：今年的奥斯卡是由1万名评委投票选出来的。组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。”而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。最大的原因，就是电影题材和社会价值的普世性。奉俊昊的自我调侃奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：导演奉俊昊迥异于好莱坞类型片的表现手法，也让很多媒体和知识阶层眼前一亮，他拍出了美国也深刻存在但好莱坞没能呈现的东西。的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见，甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……而真的是奉俊昊表达过于直白吗？还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：第一是“娱乐性”也就是商业型，第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，最后，是“社会性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡，而这一点却被奉俊昊做到了。甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物对韩国电影工业成熟的价值体系所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。03韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫Miky  Lee（李美敬），是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大娱乐产业帝国。且曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼：“我准备好今晚喝酒啦！”没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……可见，一部电影的获奖，给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：《寄生虫》以最本土的故事打动全世界观众，其充满个性的演出及台词、脚本、剪辑、音乐、美术和演员们的演技都向世界证明了韩国电影的力量。《寄生虫》的奥斯卡四冠王是过去一百年里所有韩国电影人不断努力的结果，今后政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境。此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你）说白了，韩国总统就是说：支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的“光头运动”。1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，当时给韩国政府造成了极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映社会残酷现实和年轻人生活的长片处女作《绑架门口狗》。20年后，这个小子成为了历史上第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王。你说，他此时最该感谢谁呢？

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2019年，无疑是国产电影井喷式增长的一年。纵览中国电影史票房排行榜，前十位中有一半都出自2019年，且除了《复联4》之外都是国产片，《哪吒之魔童降世》也成了本年度最大的话题之作。但尽管国片再怎么发力，还是满足不了中国影迷“往外看看”的好奇心。在经历了不少国产片的搁浅的2019，我们心中有所期待，却未尝被满足。而国内外的各大电影节，就成了今年电影圈最热门的精神寄托和流量焦点。毕竟在电影节提名和获奖名单上的作品，在口碑和质量上占领了上风，随着消息慢慢流出，加之各大媒体人影评人的集体赞誉，不免给我们心里埋下了一颗种子。于是“你有《XXXX》资源吗？”，成了今年网络上影迷间最默契和最常提起的话题。虽然今年网红电影成千上万，但不容忽视的是，影迷硬盘之间最广为流传的几部“网红片”总是产自韩国……《寄生虫》成年度最大网红爆款5月，戛纳大奖一出，奉俊昊代表韩国电影，史无前例地登上了金棕榈的领奖台。一句“我12岁时下决心当导演的”，触动了很多在场电影人的泪点。被捧上天的《寄生虫》也曾高居豆瓣年度最高评分9.2，有22.3万人标记了“想看”，目前为止又有59.3万人标记了“看过”。无疑成为了当之无愧的年度最大网红爆款。《寄生虫》在网上爆红的过程，也堪称魔幻。先是在戛纳口碑造势了一波，以场刊评分历史第二的成绩摘得金棕榈本就是前无古人的壮举，2019年也被韩国网友和民众戏称为了“奉俊昊年”。再加之韩国电影百年之际，更给奉俊昊披上了一层英雄式的斗篷，很多韩国经典电影也被影迷们翻出来反复重温。《杀人回忆》也顺理成章地当选了韩影百年最佳。然而，自2015年颁布限韩令以来，韩国影视作品便再没有被引进过内地。国内观众想看到韩影只能通过地下渠道。今年FIRST青年影展最初宣布将《寄生虫》列为开幕片时在业内轰动一时，又因技术原因取消放映，其实也给《寄生虫》蒙上了一层更想让人揭开的面纱……直到8月，有消息曝出《寄生虫》即将上线IPTV，国内影迷就呈现出了如饥似渴的现象级“等资源”热潮。8月6日晚24点一过，就到了中国情人的传统佳节七夕，今年的七夕对中国影迷来说特别至极。从6日晚上起，全网都在等《寄生虫》熟肉。在没有熟肉资源的情况下，大家想尽各种法子，找到了台湾枪版，紧接着上演了一出“年度观影迷惑行为大赏”——捧着手机或者pad上的枪版字幕，对着看大屏幕上的蓝光生肉。七夕之夜，没有秀恩爱，都在“刷虫”中…… 恐怕当晚最美的情话就是：“宝贝儿，我这有《寄生虫》中文字幕！”《寄生虫》从被“放出来”之前的9.2跌到了现在的8.7，厂长觉得还是期待值过高的原因。他可能存在缺陷，但它注定是一部载入影史的9分作品。之所以这么说，除了大家都分析过的片中细节把控，更绝妙之处就在于，奉俊昊拍电影时的立场：站在了中间。片中没有好人，也没有坏人。如果站在富人阶级的视角，在看电影时可能会觉得朴社长一家的做法和反应非常之合理，但如果从穷人的角度看，其中就有了歧视的目光，我们观影时的心情也会随着作为穷人的金家“鸠占鹊巢”的过程上下起伏。相信不少人看到宋康昊饰演的金司机，最后挥刀复仇的那个升格镜头，都热血沸腾。奉俊昊高明地给他们各自找到了一个“致命”突破口。他用一个纯虚构的故事表达出了比现实社会还残酷的悲哀。《寄生虫》拍摄现场，奉俊昊与宋康昊同样讽刺社会阶级、贫富差距的电影，还有去年戛纳上大放异彩的《燃烧》。李沧东也成了拿下戛纳场刊评分3.8（满分4）历史最高的电影导演。《燃烧》然而最后颗粒无收的《燃烧》，仿佛为韩国电影埋下了一个伏笔，让去年很多人都在说：“戛纳欠韩国一座金棕榈”。而今天，这句玩笑话已经不存在了。2019的韩影爆发是注定的如果说，《寄生虫》是韩影的一剂猛药，那今年其他的韩国爆款网红电影，就是一套散打拳。但国产爆款影片即便能引发全民现象级观影，评分也会很谨慎。而跟国产作品的评价“套路”不同，韩国作品往往都是开分高的吓人。于是各大电影公众号、影评人、自媒体，都在疯狂推荐这些作品，贡献多篇十万加文章和热搜。网红电影也就此诞生。开年的《极限职业》一举拿下韩国影史票房冠军，最终电影从韩国院线下映时，已有接近韩国三分之一人口的观影人次。《极限职业》的主角是5个“废柴”缉毒警察。为了破获一起重大毒品案，在一家炸鸡店盯梢，误打误撞盘下这家店后，因为口味独特的炸鸡意外地生意红火，从此开启职业第二春，同时不忘初心，最终成功破获案件。而其实这个剧本，是“一本两拍”的作品。所谓一本两拍，是将同一个剧本交给两个不同国家的制作方，然后根据国家文化的差异进行本土化改编，使其成为两个相似但各不相同的电影。而去年年中上映的国产片《龙虾刑警》则是这一本两拍的另一部作品。可是《龙虾刑警》却表现平平，甚至时隔半年后，国内观众还会因为跟《极限职业》的差距过大而把《龙虾刑警》骂上热搜。一个麻辣小龙虾，一个韩国炸鸡，难道是我们的小龙虾输给了炸鸡吗？并不。《极限职业》作为网红韩影的一个代表，其最大的特点就是简单粗暴。因地制宜的改编更明确每一步的剧情走向。而作为一部喜剧动作片，《极限职业》要笑点有令人捧腹的笑点，要动作有拳拳到肉的动作，能让观众不费脑筋，就能轻松愉快看故事，享受剧情带来的刺激的观影体验。除了《极限职业》外，厂长至今还记得《恶人传》里，马东锡饰演的亦正亦邪的黑老大，侠肝义胆、以拳抵刀与罪犯搏斗的场面，和最后在监狱里面露微笑的镜头；还记得，将爆米花电影发挥到极致的《极限逃生》里，挥洒汗水的奔跑，惊险刺激的打斗飞车和特效；还记得家暴题材的《小委托人》里，离奇的案件和揭开伤疤一般的虐心过程…还记得女性主义电影《82年生的金智英》里，细小的、打破沉默的一声“我想我是会的，我也叫金智英”，引发了多少女性的哭泣和共鸣……从票房冠军《极限职业》到频上热搜的《恶人传》，这些电影能成为网红的原因，必然具备了一些能给人带来心理震撼的元素：要么爽、要么虐。当然，不仅如此，跟中国社会和民族风俗相近的韩国，将电影镜头对准了——贫富和阶级差距、尖锐的女性生存境遇、家庭和社会问题，不仅看得爽看得虐，还能引发观众极大的内心共鸣，极其吻合东亚的社会语境。说穿了，一部电影的走红，归根结底还是内容的吸引。韩影在内容和题材上的生猛进化，其实是从上世纪90年代中后期开始的……直到现在，韩国电影半壁江山——导演奉俊昊、朴赞郁、金基德、金知云等，都成长自那个时期。朴赞郁、奉俊昊十几年的沉淀，让韩国电影已然拥有了工业级的水平，而在探索商业和艺术的道路上，几位领军人物一路勇猛精进。在电影表现力上，不仅集聚了一票像宋康昊、崔岷植、柳承龙一样的演技派大叔；宋康昊成名作《共同警备区》（2000）而工业发展带来的新鲜设计、场景转换、细节把控等等，都被韩国导演们发挥得炉火纯青、堪称一流，再有自由创作环境的加持，让韩国电影总给人以掷地有声的力量。电影《辩护人》在这样的势头下，韩影已经在各方面把中国电影甩到了身后……所以，如何兼顾商业和艺术甚至社会价值，也是国内电影人值得学习的地方。100年前的10月27日，第一部由韩国人自己独立拍摄的影片《义理的仇讨》在首尔团成社上映，韩国电影由此诞生。100年后，奉俊昊摘得金棕榈后，很多人都说：“韩影的春天来了”，即使这个春天来得有些迟……但其实一直都在。

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说起儿童性侵题材的影片，大家很容易想到韩国电影《素媛》和《熔炉》。这些影片用激烈的情绪和暴力的场景，展现了罪犯的残忍和案件对孩子造成的伤害，让人触目惊心。而下面这部短片同样讲述的是这个沉重的题材，却没有赤裸裸的展现暴力和性侵的结果，反而用了简单温柔和明亮的色调，以一个生活切片的形式把故事讲出来。相比哭天抢地地控诉，这种安静的表现形式却更加让人头皮发麻，感觉这个故事就发生在你身边。《朵儿》短片的主人公朵儿是个可爱的小姑娘，就像其他同龄小朋友一样，被望子成龙、望女成凤的爸妈送到各种兴趣特长班。在去上小提琴课的路上，朵儿突然对妈妈说，“妈，我不想学小提琴”。她的神色恳切中带些不安，妈妈却只当她是犯懒了，没有理会，直接把她送到了培训班。在空空荡荡的琴房，小提琴课就这样进行着，似乎没有什么异样，但是阴郁的气氛，仿佛就在暗示之后更加压抑的情节。也许在小孩看来，就是老师在规范学生的指法动作，却让观众感到周身不自在。最亮的光打在朵儿的脸上，纯真，懵懂，就是同龄的孩子应该有的样子。而老师的半张脸在逆光下显得无比阴暗。揪着观众的心，老师以教朵儿做琴为由，带她走进了更黑暗的地方……《朵儿》是Gaia48电影节48小时实拍竞赛单元的获奖作品，要求参赛者在48小时内根据主题编写剧本、绘制分镜、拍摄、剪辑、配乐、调色，最后成片的完整电影创作活动。本片的导演夏梦怡直到开拍前的三四个小时，才写出了这个小女孩与提琴老师之间的故事。《朵儿》使用了很多懵懂的，偏孩子主观方向的镜头和基调，用写意的广角近摄来扩大视觉的张力。在风格手法上保持了纪实和克制，更加贴近小女孩懵懂的内心和客观的视角。片中的两个重要场景，琴房和制琴室，两个空间除了色调和光线的反差外，在物品的摆放上也下了功夫，比如，把大提琴放在阴暗的走廊里，空间狭窄的制琴室，还有纱帘这些元素都做到了私密和让人遐想。在营造“猥亵”镜头时，导演用一面纱帘，将气氛烘托得更加晦暗和紧张。通过小孩坐在老师腿上暗示猥亵和性行为的动作，让观众明白小孩的处境非常危险。其中大人引导性的言语，象征力量的大手包住小手，暧昧的呼吸声，暗指性行为反复摩擦的推子，让观众通过试听产生一种心理和生理上的羞愧感。整部短片里，老师这个角色一直没有露出正脸，导演采用了一些静物和动作的特写来描绘这个老师的变态情绪，把犯罪者的形象虚化，暗示犯罪者不是具体的一个人，而是“一种人”，这并不是个例。就像很多例性侵的事件一样，片中的这位“老师”，利用小孩子的无知，通过利诱和哄骗满足自己的兽欲。因为性教育的缺失，很多小孩子在性侵后都没有意识到自己被侵犯了。父母更是毫不知情。2013 -2016 四年间全国法院审理的性侵儿童案件量达到10782起，这意味着平均每天至少有7个孩子受到伤害。短片《朵儿》从构思到成片，只花了不到48小时的时间，这对团队临场创作能力、协作能力、拍摄经验、后期流程都是巨大的考验。而成片在手法新颖、充满社会反思的同时，又扣了比赛的题目“没有什么事情会真的结束”，令人印象深刻，我们也请到了导演夏梦怡来跟我们聊聊她的创作历程。 创作谈Vol.4 创作灵感来源于亲身经历夏梦怡告诉我们，她小学四五年级的时候经历过异性的猥亵，也是以一种哄小孩的方式被要求坐在对方身上，“长大之后才知道那是猥亵和犯罪，而且是极其可怕的道德沦丧”。在她看来，悲剧的发生源于“无知”。“强奸和性侵之类的词也是在报纸和电视新闻中了解到的，家长和学校从来没有聊过这些，生理卫生课都用于自习和主课，以前电视播放到这些内容，大家也会羞于谈论。长大后对性有了成熟的认知，和同龄人谈起儿童性侵的时候才发现身边有很多朋友以前都有过类似的被大人猥亵的经历，而且对方都以对你表示喜爱的方式，或事后给予奖励。 ”长大后的夏梦怡渐渐疗愈了儿时的伤痛，相似的故事却从未停止发生。“难以启齿的性侵细节描述无一不让人痛恨，听了在心里扎针，时间过去当你忘却这些悲惨的时候，这种现象并没有结束。 ”就像影片中的故事那样，你并不是最后一个，可怕的事情一直在发生。对此，夏梦怡也作出了自己的反思。“我们的防范意识来自于成长中的认知积累，而孩子在无法独自面对这些之前，却没有得到这方面的防范教育，性教育的空缺和犯罪者的横行让社会上越来越多这样的悲剧发生。”生活体验让她更加注重现实题材采访中，夏梦怡也提到了她自己的生活。“去年的冬天我有过⼏次强烈想离开北京的想法，过去三年也好像从未想过。”那个冬天她尽全⼒拍了⼀个⼴告⽚，换来的是中间⽅拖⽋尾款，客户也把⽚⼦改到“⾯⽬全⾮”才满意。社会上又有很多负面新闻让她对北京失望。“和这座城市的⼤部分⼈⼀样，我们议论，迷茫，担忧，不满，但我们⽆法因此⽽离开北京。”在这样自顾不暇的艰难状况中，夏梦怡表现出的对他人的悲悯却令人钦佩。她关注北京打工者的生活，关注家附近的环卫⼯⼈和流动摊贩，“他们每天在城市和生活缝隙中做着力所能及的工作，在我们看不见又需要被看到的角落。”她想用相机把这些人的生活记录下来，为此和超过三十个小摊贩摊主聊过，最后却都被拒绝了记录和拍摄，“他们的担心在于现在的大环境任何细微的传播都可能有危险，每个人都小心翼翼的在北京生活着”。“我的相机像⼀个冰冻的道具，反映现实题材的记录创作变得很困难。”创作也是一种释放在生活处处碰壁的时候，她选择放手一搏。“参加比赛是给自己和团队一个创作练习的机会，去尽全力挑战48小时。”据夏梦怡回忆，在刚接触到“没有什么事情会真的结束”这个命题的时候，她就感受到当下一种隐藏在生活中的莫名压抑，她对命题的解读是“恶性循环”、“无限轮回”、“ 没有尽头”。除去前期的准备和找演员的时间，在拍摄的十二个小时中团队都在尽全力挑战并呈现这个命题。夏梦怡曾在拍摄中在片场崩溃哭泣，“这是第一次在故事片中体会到格外的沉重，来自现实社会和生活抛来的疑问和思考。长时间在心里沉积的压抑情绪在拍摄的时候爆发了”。导演说，创作者像赤裸的对着一面镜子，试着面对自己的另一面，试着去放下过去不敢对别人说的事，试着把这种忧伤和不幸转化为力量，去接受它。“这短短的六分钟给予的可能不多，但只要能对观众有一些影响和意识改观都会是好的，在此我想感谢我的团队的每一个人，感谢看这部短片的每位观众。我们每个人都是现实社会的参与者和旁观者，通过影片衷心希望社会大众关注和重视儿童安全问题，祝愿每一个孩子都能平安无忧地长大。”——夏梦怡-end-你还可以查看她的完整作品集第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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