2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。 成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要 一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》 。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。 性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘 的新片场作品集

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2018年初有一部时长将近20分钟的短片上传到新片场，几天之后这部片子被推荐到了场库，并在两个平台上广受好评！ 一年后，这部叫做《角色》的短片在国际上斩获多项大奖，一举拿下2019ADFEST亚太广告节最佳新锐导演金奖，这是18年来第一位中国导演获此殊荣，还入围了2019国际棕榈泉最佳纪录短片单元。 片中角色均为真人出镜，讲述了一对平凡母子互相扶持、相濡以沫的故事。一位患有唐氏综合征的儿子和一位生活在最底层的母亲。一对母子，相依为命三十载。三十载，她在黑暗中渐行渐远，他不想做黑暗中沉沦的人。 三十载，他与她相依为命，从此谁也无法脱离彼此。质朴诗意的影调，母子并肩面对逆境的隐忍、坚韧与乐观，深深打动观众的心。 《角色》视频导演：谢鹏 摄影指导：陆希璊 美术：美术天天 摄影指导陆希璊是这样阐述这部片子的“我与好友谢鹏的相识缘于2016年腾讯99公益的一次拍摄，当时由设想的航拍一镜，最后发展成了表现主义浓烈的一部影片。当一年一度的腾讯99公益再次拉开序幕的时候，我们面对的是一位患有唐氏综合症的年轻人和他的母亲。思考许久之后，我们打算在影像创作上不给观众过多主观的介入感，并尝试使用一颗老镜头完成影片的拍摄。我想让影片的视角质朴、生活的同时，平静地走向主人公的内心，带着观众去看到主人公眼中的世界到底是何许模样。小龙是快乐的，龙妈是快乐的，这个世界也许，本就是这个样子。最后，感激所有无偿付出于本片的兄弟姐妹们以及威盛对于器材的无私支持。” 因此，我们请来了《角色》的导演谢鹏和摄影指导陆希璊，和我们分享拍摄时的心路历程！ 人生没有白走的路 谢鹏，自幼学习钢琴，在浙江传媒学院念影视制作系念录音专业。大学毕业后来到上海，顺理成章做起了录音工作，四五年后，他觉得机械性的录音工作满足不了精神需求。转投台湾导演邓勇星门下拍片并剪辑。半年后身体吃不消的谢鹏打算停下工作休息一段时间。不久有代理商找到他做“Free Producer”（自由制片人）。 浸淫行业多年，在成为导演前，他几乎做过剧组的所有工作“剪辑学了十二三年，做过副导，私下一直在看书学习”。而机会总是留给有准备的人，对谢鹏来讲就是最后得到投资人的导演邀约是水到渠成的事。入行三四年来，主要以拍摄广告片（《腾讯X计划》）和微电影（《玫凯琳系列》）为主，他又总能在作品中融入人文关怀。这次的《角色》也是和多年好友兼摄影师陆希璊合作。 而陆希璊除了接拍如林肯、二代海马和索尼等商业广告外，在作品履历表中也不乏公益短片项目，如在《水井坊》中的摄影风格则完全回归了中式审美。 此次两位好友合作的《角色》原本是聚焦于特殊儿童画作的一分钟广告片，“拍摄前投资方出于社会舆论压力和公司形象的考量退出了，但一直接洽的创意人则以个人身份为项目提供着帮助” 。于是谢鹏当下立断，由画推人，把关注点移到了特殊孩童家庭。“副导演在开拍前约谈了十几对这样的家庭，到我开始介入时变为几对，最终我们选择了龙妈和小龙”。 被问及为何选择龙妈和小龙时，谢鹏难得严肃“这批特殊儿童中有自闭症和唐氏综合征，自闭症儿童生活在另一个世界，拍摄他们只能用纪录片，对我而言，用艺术创作的手法去拍摄他们是犯罪，是不道德的。唐氏综合征则有重有轻，而小龙靠内心的力量把自己治愈的相对较好，是唐氏儿童中相对较典型的一位。同时龙妈和小龙对摄影机是开放信任的“最重要的是“生活清淡如水，两位（素人）演员三十年来也是这样，他们从未想过借由何物红，也没有想过名利。他们只是做自己，在影像和镜头前还原自己一直在做的事，我好感谢他们” 在采访伊始，导演谢鹏评价短片《角色》的原型及演员龙妈和小龙的话似乎也可以用于做这部短片的初衷“我想借由这部短片还原一个相对于正常人来讲不那么正常族群的生活，让他们在其中找到生活的共鸣，也希望社会中的（正常人）可以重新思考自己在家庭中所处的位置“。 和谢鹏合作多年的摄影指导陆希璊认为“我们的社会在不断向前发展，经济和社会意识形态也在发生改变。可让整个社会往好的方面发展需要大家一起去努力，我们恰好做的是文化产业，自觉肩负着责无旁贷的任务，去做这样的事。可以让大家感知到一些美好，让大家觉得我可以去做一个好人，这是我做(《角色》)的初衷” 短片拍摄用时4天，后期超过3个月，制片成本20万，全片只用1个老镜头，所有制作主创人员分文未取。在赞美声中，难免有疑惑的声音出现，如“《角色》到底是一部纪录片还是剧情片？”。无怪观者疑惑，影片中的主角龙妈和小龙是现实生活中真实存在的人物，而影片的拍摄却“按照严格的脚本场景去片段记录故事，所有的景片都是搭建的”。谢鹏坦承“虽然短片中的原型演绎了角色（影片中的角色），但用原型和角色是两件事，角色在这里承担了故事的走向和导演对故事发展的方向。引起疑惑的点在于，原型存在即为纪录片吗？原型和剧情不可以共存吗？” 摄影指导陆希璊也谈到：“纪录片和剧情片的元素在影片中算是一半一半”，二人更倾向于认为《角色》是一部剧情短片。但在引起讨论前，这个问题对他们而言远没有先拍出来重要。 然而《角色》在他们创新般的打破原有戏剧结构的尝试下，模糊了观者对传统纪录片和剧情片之间界限分明的定义时，确实具有了某种先锋的倾向。 《角色》的体量不大，但在音乐、形式上却尽力展现一个“非正常”家庭三十年的生存状态。 先是用文字代替旁白转场，一是出于叙事的需要。之前确实“想过用对白去表达这个家庭三十载的相依为命，但发现这样整个故事的叙事结构就乱了。”二是预算不足“不能完全展示一个家庭三十年的历史，那么通过文字可以让故事往前推进，也可以作为戏剧的前情提示存在”。 同样的由于预算不足，现在《角色》呈现的故事只是冰山一角，谢鹏透露“小龙的爷爷知道小龙生病后，召集家族成员，要求他们将小龙当做正常人看待。但由于这个病需要有人时时照顾，龙妈辞去了工作。生活的重担在龙爷爷和龙爸相继去世之后，落到龙妈身上。”诚如影像展现，龙妈在苦苦坚持后说“我都要得抑郁症了，快要坚持不下去了”，这个时候小龙站了出来说“妈妈，我来照顾你”。 十几年后，照顾者成了被照顾者，二者之间角色的对调在文字和简单的台词中完成转换，轻描淡写处动人十分。 “片中所有转场的文字，包括海报的字型，由有门创意paul通过手写的毛笔字制作完成，是独一无二的”提起制作的细节处，谢鹏总是对朋友的资助心怀感恩。 再者是用画幅的变化，拓展影像中人物的内心世界。《角色》中有一场海滩戏，那天突然有一对家人出现，龙妈很自然的看着他们，和小孩子玩了起来。“那是神来之笔，陆老师拍了下来，画幅也从之前的16:9 变为4:3” 事后，谢鹏提起时仍有敬畏“我没法向你表述龙妈的表情，她没有悲伤也没有羡慕，好像来自梦另一端的人与她相遇，她接受并参与了另一个家庭的圆满”。 就像“影片中出现的三条小金鱼，那是我和美术指导天天（张之天）决定好的，一定是三条，其中有一条是龙爸。我想表达的是这三十年来，龙妈和小龙就是这样相濡以沫的关系，就像鱼和水，虽然有杂质，但他们的生活里留下的是纯净” 相交多年的陆希璊说“谢鹏是一个很细腻，要求很高的人”，除了影像上设计的意像外，最后是在音乐的选择上，也经历了颇多曲折。“先是配上巴赫，后来是肖邦的夜曲”但似乎总差那么点意思，直到有一天谢鹏无意间听到了“Earth”，顺着曲子查到了斯蒂芬米库斯，一位德国作曲家。 米库斯的音乐以“可以摧毁任何心灵防线的能量著称”这与谢鹏对影片的感觉不谋而合 “这首曲子很平淡，但平淡中自有细腻情愫，坚韧不舍弃”。陆希璊说“这是一个很单纯的故事，本来就不应该配上花里胡哨的音乐，有些东西是需要有敬畏之心去完成的” 影像的东方美学 陆希璊自认在影像风格上还处于探索阶段“在拍摄商业影片时，影像风格上我偏向于好莱坞，但在拍摄（《角色》）时，我很在意东方审美”。出于对预算、时间和观众呈现的考量，“整部影片用一颗镜头去表达，不想在影像上给观众太多疏离感，也不想让观众（观看）时感受到主角被过多打扰的痕迹”这样做是希望观众可以感受到“故事真实流畅的发生着”让他们在影像结束之后，仍旧可以感受到“生活在继续”。 正是以上这些用心和付出，吸引了更多的人去关注这部影片。一位业内的前辈看过《角色》后问谢鹏要不要参选亚太广告节的新锐导演单元。 谢鹏参报了，但也没太当回事“（亚太广告节）这么大的盛事，每年都有来自不同国家差不多三千多部优秀的作品参报，后来得知入选到了4—5位时，还是很开心能被认可的。” 颁奖那晚，谢鹏和陆希璊在台湾基隆，睡得很早，因为第二天凌晨四点有拍摄任务。“后来（制片人先知道的）发现在颁奖前两个小时收到了主办方发来的邮件，才知道《角色》获得了新锐导演金奖。” 还是托在亚太广告节现场的朋友帮忙领的奖。“亚太是很公平公正的，如果(组委会觉得)作品不合适，他们宁愿空着奖项不颁，今年的银奖就是空缺的”。 随后《角色》又入围国际棕榈泉短片节，A类主竞赛单元最佳纪录片。对此，谢鹏心态很平“收到了来自棕榈泉的入围短片单元后就无下文。但相比亚太的公正，我相信棕榈泉是一个更加全面的平台” 而能够有机缘参报戛纳广告节短片单元，得益于亚太广告节的推荐“戛纳广告节是全球最多制片人花高价去看的一场影展，（制片人）期待和更多新锐导演合作。所以只要作品在国外网站有上映，有剧情海报，时长在60分钟之内都可以参报。”对于将在六月公布的奖项结果， 谢鹏似乎已经不再在意，对他而言，他对这部作品的使命已经完成。而拍摄这部作品的过程留给他的启发，却已经帮他找到了下一部作品想要表达的主题：媒体舆论！ 遗憾是为出发做准备 谈及拍片中的遗憾，谢鹏说“故事太短了，其它有实很多值得挖掘的点。”为此，他坦言在跟投资人商谈，看是否可以有拍长片的可能。对摄影指导陆希璊来讲故事超出预期来源于谢鹏的“后期剪辑”。相对于展望未来，他更关注当下“和谢鹏一起把手头现有的事做好，投入生活，感悟生活“。短片《角色》的故事结束了，但在影像之外，生活还在继续，体悟永远常新。点击访问主创团队新片场作品集：导演@谢鹏 ； 摄影指导@陆希璊 ； 美术@美术天天

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2018年初有一部时长将近20分钟的短片上传到新片场，几天之后这部片子被推荐到了场库，并在两个平台上广受好评！一年后，这部叫做《角色》的短片在国际上斩获多项大奖，一举拿下2019ADFEST亚太广告节最佳新锐导演金奖，这是18年来第一位中国导演获此殊荣，还入围了2019国际棕榈泉最佳纪录短片单元。片中角色均为真人出镜，讲述了一对平凡母子互相扶持、相濡以沫的故事。一位患有唐氏综合征的儿子和一位生活在最底层的母亲。一对母子，相依为命三十载。三十载，她在黑暗中渐行渐远，他不想做黑暗中沉沦的人。 三十载，他与她相依为命，从此谁也无法脱离彼此。质朴诗意的影调，母子并肩面对逆境的隐忍、坚韧与乐观，深深打动观众的心。《角色》视频导演：谢鹏 摄影指导：陆希璊 美术：美术天天摄影指导陆希璊是这样阐述这部片子的“我与好友谢鹏的相识缘于2016年腾讯99公益的一次拍摄，当时由设想的航拍一镜，最后发展成了表现主义浓烈的一部影片。当一年一度的腾讯99公益再次拉开序幕的时候，我们面对的是一位患有唐氏综合症的年轻人和他的母亲。思考许久之后，我们打算在影像创作上不给观众过多主观的介入感，并尝试使用一颗老镜头完成影片的拍摄。我想让影片的视角质朴、生活的同时，平静地走向主人公的内心，带着观众去看到主人公眼中的世界到底是何许模样。小龙是快乐的，龙妈是快乐的，这个世界也许，本就是这个样子。最后，感激所有无偿付出于本片的兄弟姐妹们以及威盛对于器材的无私支持。”因此，我们请来了《角色》的导演谢鹏和摄影指导陆希璊，和我们分享拍摄时的心路历程！人生没有白走的路谢鹏，自幼学习钢琴，在浙江传媒学院念影视制作系念录音专业。大学毕业后来到上海，顺理成章做起了录音工作，四五年后，他觉得机械性的录音工作满足不了精神需求。转投台湾导演邓勇星门下拍片并剪辑。半年后身体吃不消的谢鹏打算停下工作休息一段时间。不久有代理商找到他做“Free Producer”（自由制片人）。浸淫行业多年，在成为导演前，他几乎做过剧组的所有工作“剪辑学了十二三年，做过副导，私下一直在看书学习”。而机会总是留给有准备的人，对谢鹏来讲就是最后得到投资人的导演邀约是水到渠成的事。入行三四年来，主要以拍摄广告片（《腾讯X计划》）和微电影（《玫凯琳系列》）为主，他又总能在作品中融入人文关怀。这次的《角色》也是和多年好友兼摄影师陆希璊合作。而陆希璊除了接拍如林肯、二代海马和索尼等商业广告外，在作品履历表中也不乏公益短片项目，如在《水井坊》中的摄影风格则完全回归了中式审美。此次两位好友合作的《角色》原本是聚焦于特殊儿童画作的一分钟广告片，“拍摄前投资方出于社会舆论压力和公司形象的考量退出了，但一直接洽的创意人则以个人身份为项目提供着帮助” 。于是谢鹏当下立断，由画推人，把关注点移到了特殊孩童家庭。“副导演在开拍前约谈了十几对这样的家庭，到我开始介入时变为几对，最终我们选择了龙妈和小龙”。被问及为何选择龙妈和小龙时，谢鹏难得严肃“这批特殊儿童中有自闭症和唐氏综合征，自闭症儿童生活在另一个世界，拍摄他们只能用纪录片，对我而言，用艺术创作的手法去拍摄他们是犯罪，是不道德的。唐氏综合征则有重有轻，而小龙靠内心的力量把自己治愈的相对较好，是唐氏儿童中相对较典型的一位。同时龙妈和小龙对摄影机是开放信任的“最重要的是“生活清淡如水，两位（素人）演员三十年来也是这样，他们从未想过借由何物红，也没有想过名利。他们只是做自己，在影像和镜头前还原自己一直在做的事，我好感谢他们”在采访伊始，导演谢鹏评价短片《角色》的原型及演员龙妈和小龙的话似乎也可以用于做这部短片的初衷“我想借由这部短片还原一个相对于正常人来讲不那么正常族群的生活，让他们在其中找到生活的共鸣，也希望社会中的（正常人）可以重新思考自己在家庭中所处的位置“。和谢鹏合作多年的摄影指导陆希璊认为“我们的社会在不断向前发展，经济和社会意识形态也在发生改变。可让整个社会往好的方面发展需要大家一起去努力，我们恰好做的是文化产业，自觉肩负着责无旁贷的任务，去做这样的事。可以让大家感知到一些美好，让大家觉得我可以去做一个好人，这是我做(《角色》)的初衷”短片拍摄用时4天，后期超过3个月，制片成本20万，全片只用1个老镜头，所有制作主创人员分文未取。在赞美声中，难免有疑惑的声音出现，如“《角色》到底是一部纪录片还是剧情片？”。无怪观者疑惑，影片中的主角龙妈和小龙是现实生活中真实存在的人物，而影片的拍摄却“按照严格的脚本场景去片段记录故事，所有的景片都是搭建的”。谢鹏坦承“虽然短片中的原型演绎了角色（影片中的角色），但用原型和角色是两件事，角色在这里承担了故事的走向和导演对故事发展的方向。引起疑惑的点在于，原型存在即为纪录片吗？原型和剧情不可以共存吗？”摄影指导陆希璊也谈到：“纪录片和剧情片的元素在影片中算是一半一半”，二人更倾向于认为《角色》是一部剧情短片。但在引起讨论前，这个问题对他们而言远没有先拍出来重要。然而《角色》在他们创新般的打破原有戏剧结构的尝试下，模糊了观者对传统纪录片和剧情片之间界限分明的定义时，确实具有了某种先锋的倾向。《角色》的体量不大，但在音乐、形式上却尽力展现一个“非正常”家庭三十年的生存状态。先是用文字代替旁白转场，一是出于叙事的需要。之前确实“想过用对白去表达这个家庭三十载的相依为命，但发现这样整个故事的叙事结构就乱了。”二是预算不足“不能完全展示一个家庭三十年的历史，那么通过文字可以让故事往前推进，也可以作为戏剧的前情提示存在”。同样的由于预算不足，现在《角色》呈现的故事只是冰山一角，谢鹏透露“小龙的爷爷知道小龙生病后，召集家族成员，要求他们将小龙当做正常人看待。但由于这个病需要有人时时照顾，龙妈辞去了工作。生活的重担在龙爷爷和龙爸相继去世之后，落到龙妈身上。”诚如影像展现，龙妈在苦苦坚持后说“我都要得抑郁症了，快要坚持不下去了”，这个时候小龙站了出来说“妈妈，我来照顾你”。十几年后，照顾者成了被照顾者，二者之间角色的对调在文字和简单的台词中完成转换，轻描淡写处动人十分。“片中所有转场的文字，包括海报的字型，由有门创意paul通过手写的毛笔字制作完成，是独一无二的”提起制作的细节处，谢鹏总是对朋友的资助心怀感恩。再者是用画幅的变化，拓展影像中人物的内心世界。《角色》中有一场海滩戏，那天突然有一对家人出现，龙妈很自然的看着他们，和小孩子玩了起来。“那是神来之笔，陆老师拍了下来，画幅也从之前的16:9 变为4:3”事后，谢鹏提起时仍有敬畏“我没法向你表述龙妈的表情，她没有悲伤也没有羡慕，好像来自梦另一端的人与她相遇，她接受并参与了另一个家庭的圆满”。就像“影片中出现的三条小金鱼，那是我和美术指导天天（张之天）决定好的，一定是三条，其中有一条是龙爸。我想表达的是这三十年来，龙妈和小龙就是这样相濡以沫的关系，就像鱼和水，虽然有杂质，但他们的生活里留下的是纯净”相交多年的陆希璊说“谢鹏是一个很细腻，要求很高的人”，除了影像上设计的意像外，最后是在音乐的选择上，也经历了颇多曲折。“先是配上巴赫，后来是肖邦的夜曲”但似乎总差那么点意思，直到有一天谢鹏无意间听到了“Earth”，顺着曲子查到了斯蒂芬米库斯，一位德国作曲家。米库斯的音乐以“可以摧毁任何心灵防线的能量著称”这与谢鹏对影片的感觉不谋而合 “这首曲子很平淡，但平淡中自有细腻情愫，坚韧不舍弃”。陆希璊说“这是一个很单纯的故事，本来就不应该配上花里胡哨的音乐，有些东西是需要有敬畏之心去完成的”影像的东方美学陆希璊自认在影像风格上还处于探索阶段“在拍摄商业影片时，影像风格上我偏向于好莱坞，但在拍摄（《角色》）时，我很在意东方审美”。出于对预算、时间和观众呈现的考量，“整部影片用一颗镜头去表达，不想在影像上给观众太多疏离感，也不想让观众（观看）时感受到主角被过多打扰的痕迹”这样做是希望观众可以感受到“故事真实流畅的发生着”让他们在影像结束之后，仍旧可以感受到“生活在继续”。正是以上这些用心和付出，吸引了更多的人去关注这部影片。一位业内的前辈看过《角色》后问谢鹏要不要参选亚太广告节的新锐导演单元。谢鹏参报了，但也没太当回事“（亚太广告节）这么大的盛事，每年都有来自不同国家差不多三千多部优秀的作品参报，后来得知入选到了4—5位时，还是很开心能被认可的。”颁奖那晚，谢鹏和陆希璊在台湾基隆，睡得很早，因为第二天凌晨四点有拍摄任务。“后来（制片人先知道的）发现在颁奖前两个小时收到了主办方发来的邮件，才知道《角色》获得了新锐导演金奖。”还是托在亚太广告节现场的朋友帮忙领的奖。“亚太是很公平公正的，如果(组委会觉得)作品不合适，他们宁愿空着奖项不颁，今年的银奖就是空缺的”。随后《角色》又入围国际棕榈泉短片节，A类主竞赛单元最佳纪录片。对此，谢鹏心态很平“收到了来自棕榈泉的入围短片单元后就无下文。但相比亚太的公正，我相信棕榈泉是一个更加全面的平台”而能够有机缘参报戛纳广告节短片单元，得益于亚太广告节的推荐“戛纳广告节是全球最多制片人花高价去看的一场影展，（制片人）期待和更多新锐导演合作。所以只要作品在国外网站有上映，有剧情海报，时长在60分钟之内都可以参报。”对于将在六月公布的奖项结果， 谢鹏似乎已经不再在意，对他而言，他对这部作品的使命已经完成。而拍摄这部作品的过程留给他的启发，却已经帮他找到了下一部作品想要表达的主题：媒体舆论！遗憾是为出发做准备谈及拍片中的遗憾，谢鹏说“故事太短了，其它有实很多值得挖掘的点。”为此，他坦言在跟投资人商谈，看是否可以有拍长片的可能。对摄影指导陆希璊来讲故事超出预期来源于谢鹏的“后期剪辑”。相对于展望未来，他更关注当下“和谢鹏一起把手头现有的事做好，投入生活，感悟生活“。短片《角色》的故事结束了，但在影像之外，生活还在继续，体悟永远常新。点击访问主创团队新片场作品集：导演@谢鹏 ； 摄影指导@陆希璊 ； 美术@美术天天

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2018年中国电影票房破600亿，同比增长9.06%。2019年春节档电影《流浪地球》《疯狂外星人》《飞驰人生》票房和口碑双收，引起社会热议。日前，万众瞩目的《复仇者联盟4》在中国内地全球首映，在上映第二天票房就突破10亿元，刷新多项记录。毋庸置疑，中国电影市场具有不可忽视的潜力和无限的可能性。虽然国内拥有广阔的影视市场，但影视行业专业院校屈指可数，人才培养机制不完备，新人入行途径有限。而且随着5G时代的到来，全面视频化已是大势所趋，影视作品的创作门槛会进一步降低，竞争激烈，一般水平的作品无法赢得关注和流量。如何快速打入影视行业核心圈层？如何在视频时代抢先掌握必备技能？如何在众多的影视摄影师中脱颖而出？为了满足大家的需求，新片场学院正式开设了《影视摄影职业技能培训》，如今已经顺利完成了五期培训的教学。往期学员合影课程亮点1、行业资深导师授课新片场学院联合源莱专业电影设备技术团队首开“团队总监和专家导师”团队授课模式，每一位团队总监都拥有超过10年的项目经验及授课经验。每位导师教授自己专业领域内最擅长的部分，随堂分享市场商业项目案例，讲述亲身工作感受，解答学员职业困惑，共同打造专业的影视摄影技能培训课程。导师 胡源： 源莱文化创始人、合伙人、技术总监嘉宾导师 怒豆渣：新片场联合创始人、《电影自习室》创作人2、现场提供顶级设备教学全程使用顶尖的设备，与市场接轨，让学员能够接触到行业最前沿的内容，为就业打下坚实的基础。FS7、RED、ARRI摄影机，蔡司、库克、安琴镜头群，三轴稳定器、电子炮、DOLLY车任你操作！3、理论与实践结合课程知识点丰富，详细介绍摄影工作内容、三大主流品牌摄影机和各类镜头群，分享各种行业黑话，让你快速了解影视行业生态，提升专业知识储备。光说不练假把式，每个知识点讲解完毕后，所有学员将分成小组进行实战演练，每组配有设备技术员手把手教操作，这能巩固理论知识，检验学习成果。教学展示课程安排报名信息（点击此处报名）课程价格9800上课地点杭州上课时间6月14日 - 6月21日（共8天）点击课程名称可了解详情！《影视摄影职业技能培训班》相关课程推荐《商业广告创作课》《电商短视频广告实用课》Tips：现在报名《商业广告创作课》与《电商短视频广告实用课》可额外获得超值礼品。详情可见课程页面或微信咨询客服。长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训

“沙雕一时爽，一直沙雕一直爽”，已经9102年了，还是没有什么能够撼动沙雕广告的C位，各方大神简直要将“万物皆可沙雕”的理念贯彻到底。但说实话，沙雕广告是什么时候占据广告界的宇宙之中心、天地之C位、浩浩荡荡、铺天盖地而来，满载“哈哈哈666”踏月而去的呢？从80年代叶茂中的“洗脑主义流派”开始，沙雕广告已经占领了广告的重要地位，后来，给无数观众留下巨大心理阴影的洗脑广告脑白金的出现，更是为这一流派奠定了半壁江山的地位。而后来的旺仔牛奶、椰树、太极急支糖浆等广告更是将沙雕广告发扬光大，占据无数观众的童年阴影。而以2018作为沙雕文化元年开始，一股堪称“广告界龙卷风”的沙雕广告文化兴起。比如景田、汉堡王等众多品牌将脑洞玩到无下限。而新片场社区，也出现一波剧情文案巨无敌沙雕的广告，为我们带来欢乐。以下奉献五种类型沙雕广告，让你一直“哈哈哈”笑个不停！ 一、制杖型聚划算欢聚日 tvc导演：田春鹏 编剧/执行导演：我是小南先生 剪辑师：郑昶旭 监制：田霖 制片人：田春莹 导演/编剧：小甜腥 摄影指导：张桥 道具：张丰 特效：Johnson_Zhang 美术指导：张轩玮“土味情话千万句，这个广告占一半”。看够了甜蜜虐狗的浪漫小清新广告，偶尔来个沙雕土味情话广告真是让人猝不及防地眼前一亮。这个沙雕广告一开始就是浪漫唯美的樱花场景，温婉恬静的女主在漫天飞舞的粉红色花瓣中看书，仿佛一场唯美而浪漫的梦。可是，一杀马特黑框眼镜男突然杀入，活生生破坏了唯美的场景。而接下来的土味情话更是让人猝不及防：“同学，我知道你是什么系滴。你一定是红花油同款治愈系。”“我要对你笔芯。”这文案功底也是绝了。这支话土但创新的沙雕广告，将土味情话与商品宣传巧妙结合，梗梗相连。演员的表演恰到好处的浮夸，加上土味武汉情话和浪漫广告风，让人忍不住一再观看。二、洗脑型【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方：星期三比较好广告由12支短片12个不同元素组成，运用的手法也很好理解，通过迥然不同的对象反复论证强化认知，从而达到“都爱吃黄飞红麻辣花生”的洗脑效果。同样是“洗脑”广告，毋庸置疑这个比那些“呐喊”式的广告要有意思得多，能让人在观看的过程中收获快乐。12个不同的元素覆盖面非常广，像“丧尸”“僵尸”“蒙克”“外星人”“小怪兽”这类型的抽象目标；“熊孩子”“三道杠”这些现实生活中的角色；还有“杨贵妃”等历史人物……恶搞加上洗脑标语，这让人在观看的同时牢牢记住了“黄飞红麻辣花生”这个牌子。三、鬼畜型乐视烂广告策划/导演/剪辑：猕姒忑柒这个广告虽然无聊，但是深得观众无聊的心。两分多钟的广告分为四部分，融入了鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素，画面虽然看起来平凡日常，毫无底线内涵，但就是魔性得想让人一看再看。比如一开始就是鬼畜风，一大姐伴随着“咚巴拉呀咚吧咚巴拉”的歌声，跳起了极其鬼畜的舞蹈。随即一位少年唱起了跑调得令人发指的歌，深深地震撼着听者的耳膜。暴走的不是演员，是观众吧？而我想说它沙雕的点在于将鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素结合在一起，通过四个场景将四条广告语极端化，让人看第一个视频时感叹一句“沙雕”，然后第二段视频更“沙雕”，让你一直沙雕一直爽。四、浮夸型《饿了么星选猪事顺利吃出来》导演剪辑版导演：夏周，美术/美术指导：慕正也，调色：周墨，监制/策划/编剧：王花花，出品方：简创意空间，摄影指导：李其航上面的饿了么广告堪称浮夸无厘头广告界的标杆。普通职场小白领李智，从点了一份麻辣烫开始走上升职加薪之路，一路开挂走上总裁位置，而人生开挂的原因竟然是因为吃外卖？李智一路点外卖一路“薪资翻倍吃出来”、“颜值暴增吃出来”、“桃花朵朵吃出来”、“人生赢家吃出来”！升职加薪赢取白富美走上人生巅峰！这让人忍不住发出感慨，这吃的不是外卖，是锦鲤套餐啊。靠外卖走上人生巅峰，开挂的人生让你意想不到，这支广告绝对有毒！明明内容无厘头且搞笑，但是片子却给人一种认真严肃的感觉，这简直是搞笑的最高境界。试问谁不想轻轻松松就升职加薪，可是实力不允许啊。所以当出现一个靠吃外卖就能走上人生巅峰的片子，我们在嘲笑其“沙雕”之时，还会忍不住感慨，要是自己也能这样就好了。五、丧萌型京东电器220V带电新人类监制/导演：李智君 制作方：WIDE 大开影界这个广告可以说是小抖机灵了，和讲故事、玩游戏，做测试的H5不一样，京东的这个H5完全就是赤裸裸地强行种草！欣赏一下这“带电”的文案，宣传键盘：“这个键盘好跪啊！”宣传北极光旅游：“如果天空告诉我要原谅，我一定会选择坚强。”洗碗机文案：“三年前，你脸红心跳签过的那只手，是用来刷碗的吗？”看看这些文案，是不是感觉想要一口毒血喷出来？而它最突出的亮点在于每一个文案对应一个场景，如果说第一弹的大字海报风格，让人像刷朋友圈一样忍不住一直窥探下一条的话，第二弹是视频系列更让人像刷抖音一样，看完一个忍不住下一个，完全折服于丧萌丧萌的文案和爆笑剧情中，并且自发对应其中的生活宣言和人格标签。结语沙雕广告之所以能在人间刮起一股“泥石流”，这和当下大家压力大，自由空间少有关。如果生活压力大，沙雕广告就是药。时间短、节奏快、剧情沙雕的广告，能够给我们带来非同一般的快乐。看完沙雕广告，感觉就像是被注入了魔性能量一样，会一直“哈哈哈”不停，又重新燃起了对生活的斗志了呢。加油，今天又是充满“沙雕”能量的一天哦。

桃子爱吃桃子

2018新片场高校巡展走过了10座城市的几十所高校，为校园里那些热爱电影的青年学生群体带去了众多优秀的独立电影短片。每一次校园之旅中感受到的大家对青年电影的热情，让我们及到场的青年导演都备受鼓舞。随着巡展活动逐步深入，青年群体对青年电影的关注度也逐渐凸显。许多配合我们在校内策划活动的志愿者同学，都会提出自己关于策展的想法、电影的思考、甚至宣传的创意，他们把有限的资源最大化利用，将自己的创新意识不断融入活动细节之中，使得巡展活动亮点不断。看来，不仅青年电影具有独立精神，青年电影放映的组织者们的独立精神与创新意识也不断在活动中体现。年轻代表的是活力和希望，我们希望每一部影片和每一次展映都是充满活力的。在NEW ERA的活动中，我们不断的发现未成名的好电影，发现优秀的青年创作人，同时，也在发现有想法、有活力的策展力量，帮助有热情的活动组织者“发现自我”。在每次的活动策划和组织中，发现自我的才华和力量。2019春季高校巡展即将启动，我们面向全国高校，招募校园联合策展人。我们提供来自「NEW ERA青年电影季」的优秀作品，将主动权交给每一位联合策展人，期待碰撞出不同影片组合之间的电影魅力。通过往届的电影季我们也会发现，在去中心化的今天，一座城市，一周展映，一场颁奖，不足以展示影片的全部价值，它应该在新的语境中将影响力最大化，这也是我们需要校园联合策展人的原因。他们将与我们一起，共享对明天的期待。 校园策展人招募要求 我们需要你：有校内组织活动经验的老师或同学。热爱电影，具有基础的影片评论、映后主持、影片策展能力。从春季巡展片单中，挑选影片自主策展，拟定策展主题。新片场将提供专属本次活动的加密视频，并签署保密协议，严禁片源外泄。负责场地的协调与校内宣传；活动现场的图片、视频等素材记录。如果展映希望主创到场交流，可向NEW ERA组委会申请，协助沟通安排；你会被赋予：以联合策展人的名义发起高校巡展，新片场会为展映活动提供观众招募及宣传媒体报道。新片场授权活动命名规则为“新片场高校巡展 · xx站”（xx为学校名）活动结束后，组委会颁发联合策展人证书。为活动提供新片场及NEW ERA电影季的周边支持。邀请参与9月份的NEW ERA展映周及颁奖典礼的机会。有机会成为“新片场校园站”负责人。巡展期结束后会评选出优秀展映站点，为策展人提供专访报道。 关于NEW ERA青年电影季 NEW ERA代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新片场，诣在发掘青年创作人早期的作品，鼓励纯粹的创作，关注和扶持青年创作人迈出关于电影的第一步。至今已举办三届，参与创作人过万，超过4000部青年电影作品参与电影节。点击查看电影季官网展映片单→点击下载获得展映影片详细资料申请方式： 点击此处立即申请 联合策展人申请时间截止于2019.3.30 2019新片场春季高校巡展计划于4-5月内进行联系我们：官方微博：@NEWERA青年电影季官方微信：NEW ERA青年电影季（微信号：NewErafilmfestival）-如果说青春也许就是对未来毫无理由的笃定，那么独立精神同样如此，是对自己所热爱之物毫无理由的笃定与坚定纯粹的实现，在各位联合策展人的身上，我们能看见你熠熠发光的独立精神和对电影的热爱。我们期待着通过你与NEW ERA的共同努力，在每座城市每所高校构建出气质各不相同的观影文化。NEW ERA校园联合策展人期待你的加入

NEW ERA青年电影季

时光的列车轰隆而过，2018这列永不返程的列车即将到站，也意味着到了年终总结的时候。在过去的一年，有更多的创作人加入了新片场社区，也涌现了许多优秀的年终混剪作品，2018大事记、社区作品年度混剪、文娱年终大赏、电影混剪等等层出不穷，今天就为大家整理出几个具有代表性的作品，总结这一年各领域的大事件。电影磨刻记忆这一年，你最难忘的故事是哪个剪辑：百万剪辑狮电影是艺术的呈现，也是时代的缩影，这一年，不管对于中国电影还是世界电影的发展来说，都是坚实、重要的一年。中国票房总额超过600亿，成为世界第二大票仓，电影市场也更加多元化，大片《海王》赢得了口碑票房的双丰收，像《大象席地而坐》这样的独立电影也获得了该有的认可。这一年，电影所承载的社会价值愈发明显，《我不是药神》的火爆推动了药改，带来了实实在在的好处，电影不再只是电影。文娱年终大赏这有一份你都快忘了的2018！制片人/导演/编剧：理娱打挺疼2018即将过去，这一年我们经历的许多，你都还记得吗？这一年，童年回忆正在一个个离去，狗血烂剧开始没人看了，流量不再是至上标准了，演技派们开始扎堆出现了，综艺开启了养成偶像元年，更多原创节目打开了文娱新方向。新生代力量不容小觑，他们在迅速成长，这是颠覆的一年。过往皆是序章2018年度盘点:一切过往，皆是序章出品人/策划/剪辑：凡大堂 监制：jack x漫漫岁月往往因为即将翻篇而愈显珍贵，创作人用一部剪辑回顾了2018年发生的热门大事，记录了每一个瞬间。这一年，高科技生活正在加速，AI进入了更多领域，SpaceX猎鹰重型火箭成功发射。我们为胜利欢呼，也为一些生命的逝去而惋惜，那个给了我们快意江湖的老爷子已仗剑天涯，那个给了我们英雄梦的老爷子也飞往了属于他的英雄王国……我们所经历的一切，都将变成时光里无法消逝的过去，过去是去往未来路上的一步一个脚印，未来是过去积累而迸发的新篇章。正如莎士比亚所说“一切过往，皆是序章”，我们依然会大胆前行，未来呀总是充满希望。我们与你同行新片场社区作品混剪导演/剪辑：乔治365天，8760小时，525600分钟，无数个用创作点燃的日夜，带给我们哪些感动？本片汇集了新片场社区年度优秀作品，创作的日子总是闪闪发光的，每一部优秀的作品背后都付出了非一般的艰辛，多少个日夜在片场奋战，夜深人静时还在书桌前伏笔，即使失望无助，即使孤独落寞，即使疲惫不堪，我们也依然选择继续奔跑下去。每一份努力都值得被歌颂，这一年，110多万创作人中有你，这一年，新片场与你同行。总结2018众多混剪作品远不止这些，还有更多优秀的作品等待着你来发现。时光匆匆似流水，满腔热血毋消散。新的一年，愿你仍有一颗赤子心，怀揣梦想脚踏实地，与我们一起成长。最后附上一个小彩蛋：2019年大片预告混剪策划/剪辑师：眼镜蛇

Miffy

说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

新片场

2018-09-13 九月的广州，又有一群带着期待和兴奋而来，带着作品和友谊而归的创作人，定格了属于他们的精彩！这是新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》完成的第三期教学。我们用六天的时间，理论结合实践，教会大家如何用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。徐垚老师结合自己的经验，深入浅出地把摄影的相关理论，尤其是电商短视频中常用到的知识点与大家分享。课程期间，新片场联合创始人怒豆渣，也来到课堂上与大家探讨事业规划与个人发展的心得，并耐心解答了学员们的问题。实拍演示环节中，徐垚老师带领同学们一起动手，还原了很多作品中的拍摄效果。无论是灯光还是摄影的技巧，仿佛都是在和光做游戏，学员们和老师一起，摸索光的规律，捕捉光的精妙，发挥光的能量！老师演示精彩画面学会了老师讲的技巧，不自己拍一拍怎么行！分组实践环节中，大家按照各自特长分成小组，在规定的时间内磨合团队，构思创意，确定脚本，合作拍摄并完成后期制作。最终，呈现了四部惊艳的作品！毕业仪式上的一张张笑脸，让我们不断回味六天来的点点滴滴。每一位学员都收获了满满的技术干货、酷炫的视频作品和志同道合的创作伙伴，让我们一起，从这里再次出发，江湖再见！>>>点击了解课程详情

新片场线下实训

2018年就要结束了，又到了储备明年日历的季节。这篇文章告诉还没有添置2019年日历的你：等待是值得的。即使你已经手握某街、某宫、某豆也不要紧，因为爱电影的你，一定还需要一本有趣又好玩的只为影迷打造的日历。不是一个物种和别的电影日历“我去2019”凭借独特造型在一众电影日历中独树一帜。从365张卡片整整齐齐开启全新一年，到最后一张卡片伫立到最后一天，送走一年，有始有终。连日历卡片都这么坚强，我们有什么理由不努力做个争气的影迷？ 图片是社交平台上另一个重要的组成元素，基本以自拍和非自拍两类为主。这个年代，为什么你还要用自拍和无关的文字搭配出新的蒙太奇意义呢？这个年代的自拍和本人的差距真的地球到月球一样远了。不如，找张电影图，合理地传达更多信息。我相信每个人心里，都有自己恋恋不忘的经典镜头，以至于产生了一种迷影人士互相残杀的游戏——看剧照猜电影。大部分迷影人士也很爱用电影海报、剧照做头像，这也是一门大学问。总有些电影你再喜欢，也常被人一眼就认定你只是个豆瓣top250的水平，就像大多数人身边都有一个用《这个杀手不太冷》做头像的朋友。《这个杀手不太冷》最常见的海报就是里昂戴着墨镜、小帽子四十五度角仰望天空。墨镜、手枪、盆栽、娜塔丽·波特曼的bobo头，都是这个电影的标志性符号。但是抛开这些，还有一个最重要的元素，洛丽塔情结。于是当你拿出这样一张海报的时候，是不是瞬间把那些简单的符号元素给间离开了？大家也不会看不出是《这个杀手不太冷》，但也觉得你要表达的东西，就是很内涵，不简单。但是没有办法，你就是喜欢这些片子，毕竟人家能够成为大众经典，有足够的底气。与剧照相比，电影海报会融合更多的信息，牛逼者还会体现出艺术设计感。今天和恋人吵架，发一个《蓝色情人节》，明天真的分手了，发一个《情人节大屠杀》，不仅清楚传达了信息，体现了情绪氛围，还成功装得一逼。“我去2019”日历是一个可以帮助你的小道具，每天一部电影，用台词、海报局部、关键词线索分别呈现。从具象的词、画面到抽象的关键词，逐步推进训练，增强观看和解读电影的能力。这种能力最终可以应用到实处，更高级的以电影之名，在社交平台展现自己的迷影魅力。掰下一片日历，一部好电影与你相遇，一年365部，用起来绰绰有余啦。一日一撕掌上小卡片有别于其他小本本形状的日历，我去2019从产生之初走得就很有设计师思维。正面是当天日期信息+全年倒计时，实用性与仪式感兼具。撕下来的卡片可用日历自带的盒子收集整理。从“我去2018” 到“我去2019”，这款产品已经拿到了专利哦！我撕我撕我撕撕撕为什么要做好收集整理？因为这可不是一撕一忘的日历，在过好日子的同时，“我去2019”让你在新的一年成为影迷中的收藏家、活动家，真玩家。撕下来的卡片也可变身桌游道具，真影迷聚会的时候，甩出几张便知对方几斤几两。 强大出题阵容奉上365道电影谜题 这本日历的背面非但不是设计死角，反而是重中之重。每一张日历卡片背后都有一道题目，指向一部久经考验的佳片。题面分三种：三个关键词线索、一句电影台词，一张电影海报的局部。有些日子，题目带你发掘一部冷门佳片；有些日子，题目引出一段影史沉钩；有些日子，题目本身就是一种重看经典的思路和眼光……“我去2018”日历曾被网友戏称为“北电考研真题指南”，题目线索信息量和开发影迷大脑的程度可想而知。365道题目，365部影片。365天过完，期待它从纸上走到你的心里。每日九点恭候大驾全新答题系统请将答题规则牢记于心，它能帮助你在每日的竞猜中脱颖而出，顺利开启全年的优质迷影生活。而且，想象一下，一旦把我去2019这样的新玩具摆上桌，你还要在周围小伙伴无数次的饥渴求问中一次次向他们传道授业嘛。配合我去2019日历，SAME开发的全新在线答题系统正式上线。扫描包装上的二维码，你可以在线答题、查看当日及往日答案、求助/帮助他人、关注当日/当月排行，还可以当家作主——在线出题，有可能你出的题就会在下一年日历中出现哦。所有互动都能获得SAME系统积分奖励，一定数量的积分可以兑换SAME观影券或周边产品的购物券。每天上午九点，当日竞猜答题准时在平台上开启。祝愿大家多多积累Bingo！，龙虎豹榜上有名！在家撕日历—网上答问题—影院看电影—躺着领周边——多位一体的美好迷影生活就从我去2019出发吧。 秀出你的友邻这些走心买家@K.作为市面上造型最另类的日历，SAME的我去在我的桌面上就像是一座岛屿，每天揪下一片解锁一部电影，随着时光的流逝，岛上的卡片越来越少，恰似中年男人的头顶……不过偶尔把已经揪下来的小卡片整理堆叠，感觉就像是一片片与电影相关的记忆碎片摞在了一起。是啊，时光的流逝是很让人惆怅的一件事，但如果这些时光与电影相伴，似乎又美好起来了呢@汪金卫以前从来不买日历/挂历，去年没忍住买了两种，一个是台北故宫狗年大月历，另一个就是SAME电影日历。每天早上撕下一块，绞尽脑汁回答当天的猜电影题目，成为每日上班地铁途中难得的乐趣。日历中还暗藏放映活动优惠券，相当于白送嘛！电影赋予我们无上的自由，在时光中自在穿梭。希望这本日历背后的365个电影故事，能帮你我重新点亮记忆和想象中的角落，享受那些在电影时光里闪闪发亮的时刻。真正地，进入一个迷影的世界。点我查看宝贝详情PS:转发并评论这篇文章，我们将在未来2周选取评论获赞前三名送出SAME精美电影周边。手速快者获奖几率更大呦！

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