如果把一个剧组看作一个班级，那么导演就是这个班级中的班长。因此，导演需要有良好的管理能力；导演必须了解所有部门的工作细节，并有一定能力予以技术上的指导以及决断。那么什么才是一个好的导演？一、导演的工作内容1. 筹备阶段研究剧本选择演员参与团队组建工作选景分镜头脚本写作，写分镜的过程是导演在内心梳理的过程。《男人合租手册》第二集分镜头脚本姜文导演的分镜头2. 拍摄阶段指导表演指导各部门工作人员，需要按照自身的艺术创作需求进行指导。现场各种情况的应对和决策，突发情况下，导演在现场一定要稳得住。3. 后期制作阶段导演要根据自己的成片要求来指导剪辑、配乐以及其他事项。二、导演应该具备的素质1. 对艺术以及生活的感受能力善于观察生活、热爱生活、感悟生活。生活中，做一个感性的人。2. 结构故事的能力、清晰的思维及表达能力思维清晰、逻辑严密、表达清楚，把故事讲的有趣。工作中，做一个理性的人。3. 良好的心理承受能力影视行业压力很大，涉及各方面的问题，三点一定要保持：从容面对工作压力、保持耐心、保持判断力。三、以《小情书》为例，导演的工作流程小情书导演的工作流程：全流程。①小情书影片类型MV类型唯美的画面配上旁白和适合的背景音乐，故事性较弱，这种形式的片子对文案的要求较高，影片总体的执行难度较低。适合新手小白尝试。剧情片类型以具体故事为主导，将现实生活中真实的情感点改编成剧本，这种形式比较考验演员的演技和剧本的情节设计能力。②小情书导演的心得体会1.剧本方面作为导演要有自己写剧本的能力A只有通过写剧本，才能更好的了解电影结构上的细节和电影的本质。B要养成习惯去写作，尊重它，而不是当成苦差事。C要多看电影、多读书，没有丰富的储备就无法更好的去创造。推荐书目：《救猫咪》，适合初入编剧的同学短片剧本的一些技巧：1. 开篇迅速吸引目光：有意思的对话，情节的设计，让观众驻足在视频内。2. 快切的使用：加速情节推进，展现男女主角关系飞速发展，如果详细介绍男女主角的相处过程，则过于拖沓。3. 埋笔、留悬念：韩剧《请回答1988》，特写父母吃螃蟹腿，引发观众好奇心，后面揭开悬念是把螃蟹壳都留给女儿。4. 设计情节上的反转：短片中尤其重要，给观众留下盲点，给观众一种意料之外，情理之中的感觉。2.演员方面颜值很重要，现在观众许多看片第一时间关注的是演员的颜值，尽量挑选颜值较好的演员。挑选本身性格就符合剧中人物性格的演员，短片的拍摄体量决定了片子的成本，演技可以打磨，自己真实性格可以掩盖演技上的一些缺陷。一定要抓表演，许多人觉得小情书比同质的情感类视频要好，好的表演会给观众代入感，才可以打动观众。3.拍摄方面小情书的画面风格多偏清新唯美，场景尽量找清新、白亮的环境，光源充足，短租公寓是很好的选择。空间要大，方便拍摄与机位的摆设，拍摄距离的改变也会丰富，可以调动观众的视觉心理。4.后期制作方面剪辑，把握好影片的整体节奏，节奏快符合当前的趋势，剪辑是锻炼导演视听语言能力。音乐，音乐是有情绪的，选对音乐很重要，许多导演都会有自己的专属歌单，建立属于自己的音乐库。特别注意版权问题，商用一定要购买版权音乐。调色，清新唯美明亮，小情书的调色用就是log+lut+微调。四、电影类的导演工作流程1.确定剧本2.资金筹备3.制定预算4.选择演员及主创团队5.制定拍摄计划6.开机拍摄7.后期制作8审查9.宣传发行五、如何成为入门级的导演1.积累观影量和阅读量，到突破一千部，二千部的时候，影评会思如泉涌。2.了解镜头语言，讲故事的重要工具就是镜头语言，远全中近特，推拉摇移跟，焦段的组合需要不断的拍摄总结。3.培养审美层次，培养自己的审美高度，只有自己审美上去了，片子高度才能提高。4.先掌握技法，再谈风格力。风格是在基础之上才有的内容。入门级的导演技法更重要，从常规做起。5.培养交流能，与各个部门的协调交流能力对于短片的制作成片和重要，如果双方理解不到位，费事费时。好的导演需要好的助手，好的包装师会为导演的片子增色不少，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍视频包装与剪辑在线就业班简介

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这是一些横亘在80%编剧心头的灵魂追问：如何先保证身体健康长寿，直到熬到第一部署名作品播出？署名作品播出了也并非万事大吉……编剧该报团取暖还是单打独斗？新编剧该怎么定位自己？商业或者独立？怎么谈钱？合同是比专业更重要的大事。有人比稿怎么办？我的对手们都是谁？新编剧们的第一个目标：活下去！勉强活下来的编剧们开始思索第二个目标：方向！怎么在三句话里讲清楚一个故事？我的第一步是小清新还是杀死比尔？激情是啥玩意？如果我只写过校园，可我接了一部悬疑……我是在做梦吗？我是该多看美剧，还是该看国产片？追市场风向还是该补经典？我又看了一千部电影，但我还是不会写一个故事？为什么会这样？终于找到目标，开始动笔的编剧们，接下来是更多更头疼的问题——人设、大纲、人物小传、分集、主题、分场、台词……天哪，你说虐不虐。写过《法医秦明1》、《十宗罪》、《你和我的倾城时光》等知名影视剧本的杨哲老师，指导过无数的新人编剧，从他们身上，他看到了例如不知道怎么入行、在剧作道路上迷失方向、找不到正确的写作方式、在剧本细节上处理不当等许多切实存在的问题。这一次，新片场学院联合杨哲老师推出线下课——《职业编剧训练营》，总结了职业编剧应该具备的知识，以系统性、互动性强的课程形式呈现给刚入门的你，助你成为具有商业思维的编剧。课程简介本次为期3个月的职业编剧训练营，每周六授课，12次课程，共计84小时，小班制教学。每次课程都配有相关作业，帮助新人编剧在实践中提高创作能力。12周课程结束后，将带你完成一部青春校园迷你剧，结课即有作品。最后一周课程还将邀请演员出演剧本片段，以此检验剧本，带你体验真实的编剧工作。编剧训练营并非采用老师讲学生听的传统模式，课程将会在老师和学员的共同讨论中进行，更具针对性的解决问题。杨哲老师希望可以帮助这些刚入行或即将入行的编剧，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。同时杨哲老师也非常善于挖掘新人的创作潜力，即使是非专业的写作爱好者也适合学习。他将手把手教大家，从了解编剧市场开始，到挑选项目、把项目从创意发展到大纲、剧本，包括如何组建编剧室，组建拍摄团队，甚至是教你如何挑选演员，将你的剧本拍出来。课程将打破传统的传递-接受型授课模式，采用讨论式教学模式，让新人编剧们参与到教学的全过程，在学习的过程中主动发现问题，解决问题，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。本次课程名额有限，杨哲老师将会认真面试每一位报名的同学，最终选出10位学员参与课程。结课后优秀学员有机会成为杨哲老师编剧工作室的一员，这是一次真正实现编剧梦的机会。课程特色1、一对一针对性辅导2、10人以内编剧训练营、真正小班制3、体验真实的编剧工作4、12周完成一部校园青春剧本，结课即有作品5、将设有检验剧本环节，将特邀演员出演剧本片段6、优秀者可以加入杨哲的大魔王工作室导师简介杨哲毕业于中央戏剧学院编导专业01级，新概念作文大赛一等奖得主。网剧《法医秦明1》、《十宗罪》、《你和我的倾城时光》、《龙岭迷窟》、《昆仑神宫》、《云南虫谷》总编剧，现正担任腾讯鬼吹灯系列网剧总编剧，同时他的原创剧本也正在被开发成美剧。课程目录

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你是一位电影爱好者，但是有时会感到困惑：电影票攒了一大堆，跟朋友聊起却还是张口结舌？文艺片看得昏昏欲睡，不知道究竟好在哪里？演技的好坏如何评判，仅仅是真实就够了吗？你是一名影视从业者，但是有时也不能理解：电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对？视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法？为什么作品褒贬不一，判断导演水平的根本标准是什么？事实上，每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。导师简介杨超国家二级导演 | 中国电影导演协会会员毕业于北京电影学院 | 新锐导演代表人物之一导演作品《长江图》获柏林电影节银熊奖导演《待避》获第54届戛纳国际电影节电影基石奖，台北电影节国际学生电影银狮奖；《旅程》获第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖；《长江图》入围2016柏林国际电影节主竞赛单元，并获最佳艺术贡献银熊奖，是当年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元的唯一斩获，并获得金马奖最佳摄影和最佳音效奖。一、当我们谈论演技时，我们在谈论什么1、从舞台上的演员到电影中的人2、电影中人的一切魅力，都在真实的基础上3、什么叫演技——仅仅真实就够了吗？4、为了这种魅力，电影演员付出了什么 二、电影表演从戏剧和文学中突围1、导演决定观众看什么（上）2、导演决定观众看什么（下）3、导演决定观众怎么看4、电影表演是演员和导演共同完成的三、电影的源代码——视听语言的底层秘密1、视听语言的六变量：景别，角度，焦距，光色，运动，声音2、分切与重组时空——好莱坞基本语言3、找到独创拍法是永恒的难题四、好导演最大的苦恼——寻找独创性的视听语言1、寻找空间与角度2、节奏——玩时间的魔法3、把电影拍成音乐（视听流）五、MOVIE动的奇观——越来越快，越来越满的视听语言1、东方武侠动作片的武舞传统和动作设计传统2、华语武侠动作片的优势真的存在吗？3、不只是动作片，好电影都在创造动的奇观六、慢片怎么看——艺术电影到底在干什么1、类型——文艺——艺术2、摆脱了类型模式的艺术片3、不依靠故事的强大导演——创世4、导演消失——无导演的尝试5、最新视听探索七、空间——物质（超）现实的复原1、电影就是物质现实的复原，物质现实的复原首先是空间的复原2、超——物质现实的复原：场景奇特，超越现实3、展现空间的方法4、现实与超现实之间八、爆燃时刻1、分镜头体系2、长镜头迷狂九、大众爆款和小众神片1、大众爆款2、小众神片3、华语纪录片的独秀4、爆款和神片的区别在哪儿5、既是爆款又是神片的《黑客帝国》十、《教父》为什么能看20遍1、《教父1》的主线分析2、 《教父1》的主人公目标分析3、《教父1、2、3》的AB故事概述

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不管是好莱坞还是独立电影人，奥斯卡提名电影用什么摄影机拍都对他们很具有参考价值。以往 ARRI 的摄影机都主导了整个名单，今年则出现了前两年都没有上榜的 RED 系列，另外 Canon EOS、 Olympus 、GoPro HERO4 等品牌也有用到。 2014 跟 2015 年时，大多的提名电影皆为数码摄影作品，但这年明显地多了很多用菲林拍摄的电影，包括《The Big Short》、《Bridge of Spies》等。而在柯达决定继续生产电影菲林后，相信未来仍会有一定的数量的菲林电影吧。好了，废话不多说，下面就是被提名奖所使用的相机和镜头：《大空头》The Big Short提名：最佳影片，最佳导演摄影机：Arricam LT，Canon EOS C500镜头：Angenieux Optimo Lenses， Panavision PrimoLenses《间谍之桥》Bridge of Spies提名：最佳影片摄影机：Arricam LT， Arricam ST，Arriflex 235 及 Arriflex 435 Advanced镜头：Hawk V-Lite， V-Lite Vintage '74 及 V-Plus Lenses《布鲁克林》Brooklyn提名：最佳影片摄影机：Arri Alexa XT镜头：Zeiss Master Prime，Super Speed 及 Leica Summilux-C lenses《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road提名：最佳影片，最佳导演，最佳摄影。摄影机： Arri Alexa M，Arri Alexa Plus，部份镜头：Blackmagic Cinema Camera，Canon EOS 5D Mark II， Olympus P5镜头：Panavision Primo，Primo Zoom，Ultra Speed 及 Angenieux Optimo Lenses《火星救援》The Martian提名：最佳影片摄影机：GoPro HERO4， Red Epic Dragon， Red Scarlet Dragon镜头：Fujinon Premier Cabrio， Angenieux Optimo，Optimo DP Lenses《荒野猎人》The Revenant提名：，最佳摄影摄影机：Arri Alexa 65，Arri Alexa XT M，Arri Alexa XT，部份镜头：Red Epic Dragon镜头：Hasselblad Prime 65 Lenses，Panavision Primo，C-Series，LeicaSummilux-C 及 Zeiss Master Prime Lenses《房间》Room提名：最佳影片，最佳导演摄影机：Red Epic Dragon镜头：Panavision Primo，Ultra Speed MKII Lenses《聚焦》Spotlight提名：最佳影片，最佳导演摄影机：Arri Alexa XT，Panavision Lightweight镜头：PCZ，Super Speed Z-Series MKII，Ultra Speed Z-SeriesMKII，Angenieux Optimo Lenses《卡罗尔》Carol提名：最佳摄影摄影机：Arriflex 416镜头： Cooke Speed Panchro，Varopanchro，Zeiss Master Zoom，Angenieux HR Lenses ，Cooke S4/i Lenses《八恶人》The Hateful Eight提名：最佳摄影摄影机：Panavision 65 HR Camera， Panavision PanaflexSystem 65 Studio镜头：Panavision APO Panatar Lenses《边境杀手》Sicario提名：最佳摄影摄影机：Arri Alexa XT M， Arri Alexa XT Plus，Arri Alexa XT Studio镜头：Zeiss Master Prime Lenses原文链接：http://nofilmschool.com/2016/01/which-cameras-were-used-oscar-nominated-films-2016

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