《奇葩说》第六季，沿用“辩论”的基本形式，针对普罗大众生活中的真实困境、人生问题进行充分讨论、勇敢阐述，将为观众带来更加紧张刺激的对抗玩法，呈现更多元包容的思辨内容，受到业内外一致认可，成为今年综艺节目口碑榜第二名，豆瓣评分高达8.4。《奇葩说》的成功离不开四位导师的专业水准，同样也离不开如金子一般闪闪发光的选手，而后期制作人员的辛苦付出则是节目成功的基石。那么如何制作真人秀才能让节目更有看点呢？下面便是让真人秀 变得“真优秀”的四条法则。一 、把握“中心主线”是节目成功的关键“中心主线”是一档节目的灵魂，在后期制作时，要时刻把握节目的题材类型、受众群体，要积极和观众产生共鸣。中心是什么？电视节目的直接“受众”就是各位观众老爷们。观众就是我们的“中心”。制作节目时要分析观众想看到什么，对什么感兴趣，那制作时就从观众的兴趣出发。要让观众感受到节目的主旨类型。例如《奇葩说》是一档辩论类型的综艺节目。节目采取：明星队长+专业辩者”组队的模式。观众想要看到的就是导师个人魅力，与选手实打实的辩论水平，这些会直接引起观众的共鸣，会使他们感觉到选手个人努力拼搏与团队合作时的状态。剪辑师需要时刻把握住这个中心，分辨节目最具价值的部分，让观者体验这档真人秀带给独一无二的“沉浸感”。主线是什么？“主线”自然是故事，“中心”要融入到主线内。《奇葩说》的中心是通过一个个深刻的辩题，激发人内心更深层次的思考。那主线就是如何展现选手同场竞技PK和导师与选手的羁绊。这需要前期的综合策划，每个阶段都有不同游戏设定去筛选更强的辩者，展现比赛的激烈与热血，从而传达给观众。二、创作有趣的“游戏设定”是必要条件一档成功的真人秀，离不开好玩的节目设定，时不时的出现竞争感，紧张感，可以吊足观众的胃口。同时通过游戏环节，还可以看到自己喜欢人物的真实反应，和对待事物的态度。总之，只有好的设定，才能激发出不同的看点。平淡无奇的游戏，参加的人玩起来没激情，观看者更会觉得无趣。《奇葩说》中，节目组设置抬杠大战，在有限的时间，来激发选手的随机应变的能力，通过这个游戏环节不少选手吸粉无数。剪辑师将这些画面拼接起来，找到最激烈的画面，每一个动作细节，来表现选手之间的火爆的竞争状态。在最新一季的《奇葩说》“二分之一生存战”及“求生欲大战”两个环节，其残酷的赛制让选手们开场便经历“炼狱模式”。三、准确的“MC定位”是节目核心综艺节目里的MC 不是常规我们所认为的麦克风控制者，在综艺节目中，MC是这档节目的核心，具有极其重要的作用。MC自身就是笑点和故事的产生者，而天生自带搞笑属性的人，剪辑师从海量节目素材中找到MC人物独一无二的特点，做出来就会让观众感到有趣。《奇葩说》中的马东，综艺感十足，逻辑感十足，设置逻辑陷阱给嘉宾“挖坑”。李诞天生搞笑气质浓郁，脑子中的段子与梗更是层出不穷。四 、制作“精良的后期”是小棉袄优秀的综艺前期要故事线明确，主题突出，拍摄素材合适，在后期的再次创作中，在突出内容，展现中心主线，把mc和嘉宾的人物性格表现出来传递给观众 ，更为重要。后期需要将水戏删除（粗剪），通过剪辑手法和技巧，强化笑点，集中故事情节（精剪）。好的包装和花字，也可以为节目锦上添花，增加趣味性与吸引力。如果没有这些花字在旁边过渡，解释，就算选手的发言很精彩，你也看起来会觉得不够流畅。除了以上种种，不知道大家注意到了没有，《奇葩说》在节目中加入大量快速剪辑等后期处理的特效，能够抓住用户的心理特征，非常符合互联网观众热爱快进跳过，耐性不足的收看习惯，不得不说《奇葩说》的综艺剪辑真的让人眼前一亮。它的剪辑手法更是值得借鉴，选手之间的唇枪舌剑画面拼接，不同风格bgm的选取等，对于喜爱剪辑，想从事剪辑工作的人来说，其思维、技术都是很适合学习的教材。如果你想更加了解综艺剪辑师如何让一个节目更具看点，更加有趣，那么本期直播就由资深剪辑师：张凯和郭利强老师，亲自现身说法，从一个剪辑师的角度聊聊当下热门综艺剪辑那些事儿~11月20日（本周三）的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、磨皮插件BeautyBox汉化版（仅限前500人有效）直播时间2019年11月20日晚19:30-21:00免费报名方式扫描下方二维码报名直播：发送关键词：100报名直播课

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《小王子》里说：仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一个时刻与其他时刻不同。仪式感是恋人确定关系时的告白，是夫妻临睡前的互道晚安，是朋友间准时的生日祝福，是父母不厌其烦的叮咛......这些小确幸的背后都藏着美好的期冀和爱的表达，足以抵抗庸庸碌碌的一生。世界那么大，我想去看看。也有越来越多的情侣、夫妻或闺蜜选择共同旅行，陌生的环境会让自己和身边的人更加相互依赖和亲近，山海见证彼此的情感，而镜头的记录让这一切变得更加有存在感和仪式感。在这样的背景下，近年来旅拍愈发受到大家的欢迎。根据调查数据显示，2018年仅婚礼行业的旅拍产值已达220亿，比上年更是增长了30%，这个数值还在不停地上升。正因市场的火热和高利润，想加入其中的从业者也越来越多。不过因为缺乏对旅拍的系统认知，他们的作品质量往往参差不齐。一个好的旅拍作品往往兼顾了前期筹备、中期拍摄和后期处理三个环节，在这些环节中，场景元素的发现、文案的搭配、调色的选择都发挥了重要的作用。02合适的拍摄元素一般情况下，和客户交流后，一个合格的旅拍师会对故事的内容有感性的认知，并产生各种灵感。之后，他们会去了解拍摄地的气候、文化、民俗等，制定实际的拍摄计划。对拍摄地有简单的了解后，要筛选拍摄的场景，最重要的就是根据不同的场景展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。优质的旅拍作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。比如休闲的家居服搭配午后的暖阳，清新的穿着搭配郊外的草坪，浪漫的仙女棒搭配静谧的夜晚，还有湖边荡漾的水波，落日的余晖……这些都能让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。此外，还可以设计不同的景别让画面更加的丰富，比如用全景表现整个大环境，用特写表达人物现有的情绪。不同的景别选择和组合都需要创作者对镜头的把控力，唯有如此，后期才能通过剪辑的节奏将观众带入故事中。

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镜头运动中，有跟镜头和移镜头两种。其中，跟镜头track-up shot又称跟摄，是电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。电影技术的发展和电影人的创新让画面呈现有更丰富的方式，这其中就包括运动镜头的拍摄。跟镜头有丰富的功能，它不仅可以展现画面中丰富的细节，跟踪拍摄可以提升情节的效果，还可以有带入感，让观众能跟随场景中的特定角色进入故事情节。给大家分享25个电影里的最佳镜头的范例。这些电影示例排名不分先后，它始终取决于观众的个人喜好，影视创作人可以选择适合自己作品的范例学习，它可以对作品质量的提升发挥作用。1.《人类之子》电影《人类之子》中，包括汽车伏击等场景，全片都是由一系列出色的跟镜头组成。其中的一段镜头跟踪男人在枪林弹雨中前进，是将近6分钟的长镜头，给观众造成临场感，十分具有冲击力。另外，其实战争场面的拍摄过程中，爆炸效果不一定非要轰炸油箱，可以将摄像机的镜头对准在场景中从外到内喷洒烟雾和碎屑，或者用镜头捕捉枪战中喷溅的雾状血液。2.《俄罗斯方舟》整部电影全长96分钟，镜头基本上都是跟踪拍摄，因此可以肯定地说，这部电影可以在场景、人物和情节上完成了一次创新。持续的跟镜头使用意味着拍摄过程中团队在场面调度，置景和演员的表演等方面都具有很大难度。考虑制作这部电影的时间和精力，可以说它确实是有史以来最伟大的电影成就之一。 3.《玩家》这是比较平稳但有趣的跟镜头之一，是因为这个跟镜头并没有跟随画面的主体人物，而是在这个区域中自由移动，通过这种方式交代人物的工作室背景，同时也让观众能够跟随人物的脚步。这是一个很好的例子，说明了在人物穿过场景时，无需让跟镜头一直跟在角色的背面。4.《好家伙》这种跟镜头是许多电影迷的最爱。通过将观众的视角放在卡伦·弗里德曼身后，我们跟着他一起看到了科帕卡巴纳俱乐部内的全貌。很多观众可能会注意到镜头是从按键的特写开始的，这意味着电影人可以创新性更改镜头大小来获得一些意料之外的电影效果。5.《历劫佳人》该跟镜头通常被认为是黄金时代的跟镜头完美范例，这是因为它使用了当时最好的电影设备之一。导演奥森·威尔斯切换了整个场景的焦点，并以此暗示观众，给画面中的汽车后备箱中炸弹埋下伏笔。这种拍摄方式就是起重机的最早流行用途之一。6.《蛇眼》布莱恩·德·帕尔玛导演在拍摄这部电影时创造了许多出色的跟镜头。但这一切的发生都不是偶然。拍摄开始时，很多导演甚至没有意识到自己在看监视器，而且画面效果会变得更好。跟镜头可以很好地介绍人物，为场景提供隐藏信息，并很好地展示故事发生的背景。7.《血色将至》就导演个人而言，这也是他拍摄过的影片中最喜欢的时刻之一。通过跟镜头进行捕捉的方式非常适合拍摄这种场景。此时的炸弹已经熄灭，丹尼尔必须找回儿子。导演要决定用镜头把观众的注意力集中在哪里。这是一个艰难的选择。从这里的跟镜头中，画面呈现的实时效果使观众可以更好地理解丹尼尔的心境和行动。8.《低俗小说》让这个跟镜头如此出色的很大一部分在于它给观众在观看时的感觉。此时观众知道了赌注，也知道为什么布奇决定回去找他的手表，所以观众跟随布奇回去会有令人振奋的效果。在这个场景中为了显示布奇如何穿过篱笆，摄影指导让置景的部门把围栏缩小范围，这样就可以跟随布奇，感受主人公在拉开围栏过去的动作。9.《荒野猎人》这段跟镜头使用CGI和专门的技术将镜头混合在一起，但这并没有脱离场景的气氛和演员的演出方式，反而让这场戏带给人更加震撼的观感。并且这个场景中产生的焦虑感十分强烈，另外增加了水和背景声音设计确实使这个场景让观众更加赏心悦目。10.《拯救大兵瑞恩》对战斗、战争场面的展现使跟踪拍摄具有电影效果。但很少有电影和导演史蒂芬·斯皮尔伯格一样展现。《拯救大兵瑞恩》的这段镜头是晃动跟镜头的一个很好的例子。11.《真探》给大家推荐的这部《真探》不是电影而是一部美剧，因为它的拍摄水平可以与电影相媲美了。电影里有很多十分逼真的跟镜头，作为一部电视剧能做到这么高的制作水平实属不易。并且这个场景中的人物对话让这个场景具有现实感同时又很有乐趣。12.《危险思想的自白》这也是跟镜头的最好范例之一，很多电影的跟镜头通常不这样做。而这个跟镜头在画面呈现上带来了新的东西，这是因为这个跟镜头既包含了场景转换，又包含了时间的流逝。这部电影尝试通过跟镜头将一些新东西带到画面中来，这让画面中出场的人物和场景中的细节给观众留下深刻的印象。13.《鸟人》《鸟人》整部电影也是由一连串的跟镜头组成的，但最好的镜头是男主角里根被锁在剧院外面的地方，必须跑到门的前面才能使其回到下一个场景开始之前的舞台。这张照片之所以如此出色，原因之一在于它展现出这段紧张的故事情节和里根的心境，因为这表明了他对演出的责任。他的衣服被门夹住，里根为了正常表演被迫脱掉大衣，“裸奔”穿过街道回到舞台。14.《闪灵》导演库布里克对画面进行跟踪拍摄的最大好处是可以看到人物周围的空间。他通过压低镜头，在观众的脑中营造出恐怖的感受，因此这样的画面令人毛骨悚然。可以将这部电影中跟镜头拍摄看作是一种超自然的邪恶，就好像酒店的灵魂正在注视着住进来的这个家庭一样。15.《不羁夜》这部电影有很多很棒的跟镜头，但是这部电影整体很好也是因为它有很多动感的部分，让观众感觉自己像在参加聚会，同时也向电影初期的出色的跟镜头致敬。这里和他的其他电影中都有很多不错的跟镜头，因此可以跟随导演保罗·托马斯·安德森的角度尽可能多看看他诠释画面的方式。16.《我是古巴》《我是古巴》在当时真是一部了不起的电影，影片中还有很多值得仔细观察的跟镜头。在这部电影之后，拍摄跟镜头的摄像机运动方式得到了改善，之后的很多电影拍摄效果都很好。17.《赎罪》《赎罪》中的跟镜头展示了敦刻尔克役的状况，如果观众能切身体会此时的这个海滩上的每个士兵都渴望与他们的亲人团聚，就能感受到这个跟镜头显示出的战争的恐怖和徒劳无益。摄影机模拟人的视角跟拍这群士兵，在这个跟镜头中机位设置的非常好，如果有影视创作人想看导演拍摄真正的全镜头的示例，这个镜头是个不错的选择。 18.《全金属外壳》导演库布里克拍出很多很好的跟镜头，其中一些镜头的时长可能不比这个镜头的长，依然具有强大的冲击力，并且很快把观众带入到故事中。通过观看全片来了解导演要诠释故事的方式，就会理解这些跟镜头的用意。墙裂推荐各位影视创作人看这部电影，了解库布里克在整个电影过程中对跟镜头的使用方式是如何变化的，以及场景，人物角色和情节如何影响导演在每个场景中做出的每个决定。 19.《007：幽灵党》《007：幽灵党》的这个跟镜头实际上是整部电影中最好的部分。使这个镜头如此特别的原因是它将观众带到了节日热闹的氛围中。并且拍摄设备从吊车切换到其他方式（可能是斯坦尼康或其他的手持设备）来塑造007狂拽酷炫的形象。这个场景也特别有趣，观众可以看着邦德用如此自信的状态沿着建筑物的边缘行走，尤其是在楼下欢乐的节日氛围中。这是跟镜头的一个很好的例子。20. 《斯巴达300勇士》这个跟镜头是《斯巴达300勇士》中惊人的让人过目不忘的跟镜头之一。在这部《斯巴达300勇士》中的战斗场面都很有趣，但这个镜头可以说是整部电影中最好的时刻之一。这是手推车拍摄也是跟踪拍摄的一个很好的例子。 21. 《摔角王》这部电影的优秀之处在于它带来的影响。电影中的跟镜头如何使大多数观众会对这个在现实生活中创造出的人物角色产生深刻的同理心，这就是电影对人的心灵震撼的力量。同时，声音的设计也有助于这些镜头对人物和故事的诠释，当然这是后期剪辑工作时需要考虑的问题。22.《冬阴功》很多影迷喜欢战斗场景，并且喜欢跟镜头，那么如何做得更好呢？《冬阴功》中，这段场景中的演员托尼·贾展现了自己的武打技能，并且这部电影的武术指导的技术也是十分顶尖的水平。创作人在观看这个场景时，也要注意到镜头的焦点。画面什么时候看起来模糊，什么时候看起来清晰，然后拍摄的时候运用所学知识发挥到自己的作品中。23.《光荣之路》大导演斯坦利·库布里克的电影里有很多跟镜头。因此他被很多人称为“跟镜头之王”。摄像机在这个场景中的运动是有动力的，景深也同时交代了场景中的背景和人物。导演在这部电影中做了很多事情，其中最重要的部分之一就是他经典的电影摄制风格，他的电影里轨道车是最好的工具。很多电影里都是在一些普通的镜头之间来回切换，并在必要时进行剪切。库布里克的电影则是在一个完美的跟镜头中来回切换，让这段戏更出彩。24.《辣手神探》这是一个出色的跟镜头，并且这段跟镜头和《冬阴功》一样，《辣手神探》的武术指导也很有实力。是武术指导对演员的编排让这个跟镜头更加出色。但是拍这样的一段戏需要在排练的时候就下足功夫，如果需要类似的镜头也需要充分准备无数场景中的道具，最终呈现效果会很好。25.《维多利亚》《维多利亚》是另一部完全由跟镜头组成的电影，当观众观看时，就可以看出它的呈现效果非常好。如果要拍摄出色的跟镜头，首先需要一个不错的场景，因此要确保脚本中的故事和拍摄场地的布置都很完美。并且要考虑演员走位、动作和情节走向，这样就可以确定这段跟镜头怎么进行拍摄，最终后期制作时选择最适合的时刻剪辑这些镜头。

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如果你是一名导演或者摄影师，接到制作一则口红产品广告片的需求时，你能想到什么独特的创意，打造什么样的画面，来诠释产品的特性。在刚刚结束的广州站《影视摄影&灯光实战进阶课》（后面简称“摄影课”）和《广告导演全流程实战课》（后面简称“导演课”）中，我们的学员就在导师的指导下，通过学习如何控制光线来源、如何用镜头讲好故事、如何激发创作灵感等知识技能，针对口红这个产品，全方位模拟实战顺利完成了四组风格不同的作品。学员拍摄现场现在让我们来看看四组作品分别采用的创作手法和体现的创作理念吧！第二组学员作品作品从品牌方拟定的宣传主题“开运”出发，采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员参演古装戏以及自身现实生活的奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。学员作品截图场景搭建中，作品成功抓取到了空间的独特属性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱。同时，利用五颜六色的灯光营造了独特的梦幻氛围。具体落实创意中，学员们分别采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，利用升格和加柔光镜的摄影技法展现了戏剧舞台感。切换到现实时空后，切回偏纪实的手法，用手持摄影加重了写实的意境。学员拍摄现场另一方面，在构图上，利用远景和近景的不断切换，交代更多人物和空间关系的信息。综上，都是为了构建出一种游走于梦幻与现实之间所产生的独特体验。Tips：中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师不是立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动。这时候可以利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。第四组该作品充分体现了老师在导演课上讲的创意可以来源于各种形式，本片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，旗袍元素展示了民国风采，一定的戏剧化降低了产品本身和场景的单调性。本片的特殊之处还体现在拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影课中所强调的，背景光和人物光一定要有所区分。Tips：拍摄类似以上片子的白色场景时，为了防止人物的脸部拍亮了，墙壁却拍灰，尽量不要修改摄影机的光孔参数，而是调整局部布光来达到拍摄目的。学员拍摄现场一则好的广告片要同时满足客户、品牌以及创作者自身的需求，需要在充分的理论知识下结合实践反复打磨，新片场学院线下实训就是这样一个可以提供给你理论知识学习和真实场景拍摄的平台。学员合照如果你想完善自己在摄影中的灯光意识，学习更多的摄影布光技巧，那么你可以来《影视摄影&灯光实战进阶课》，如果你想全方面训练自己的导演基本功，提升广告导演的核心技能，那么你可以来《广告导演全流程实战课》。9.13杭州站花絮现在10月1日杭州站的课程即将开启，我们在这里等你！名额剩余不多快来扫码咨询

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6900万播放量、115万弹幕，这是纪录片《人生一串》截至目前交出的播放数据答卷，曾经小众的纪录片在网络平台的不断发展中愈加进入大众的视野。对于纪录片从业者来说，互联网意味着给他们打开了一个新的世界。不仅如此，还有更多对纪录片感兴趣的人开始涉足该行业。《人生一串》播放页面新片场学员作品《跑车上的烘焙师》基于此现状，新片场学院线下实训课程《影视编导创作就业班》（简称编导班）在一个月的学习时间中，设置了纪录类短视频的创作学习，更加贴合影视类市场用人标准。新片场线下实训上课现场那么拍摄纪录类短视频之前需要准备什么？拍摄完成之后还需要哪些工作？这是很多人都想问或者感到迷惑的事情。话不多说，今天给大家带来的干货就是怎么拍摄一部好的纪录类短视频。新片场线下实训拍摄现场PART 01拉片不管是纪录片还是其他类型的片子，丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的，找这些纪录片的共同点，包括题材、手法、娱乐性、制作方面。新片场的官网就可以找到很多制作精良的纪录类短视频。新片场官网截图在新片场的线下实训中，老师会挑选相关实例为大家分析其中的拍摄方法，让大家对纪录类短视频有一个更深刻的理解。PART 02确认题材在对纪录类短视频有了一个积累后，针对自己的兴趣点所在，就可以思考自己想拍的纪录片题材了。一般情况下，这个题材应该是你比较了解的领域，如果不了解的话，建议前期做足调研准备，这样能和被拍摄者保持良好的沟通，提高实际拍摄的效率。本次编导班纪录片的实践环节，学员面对的拍摄题材有三个，分别是烘焙师、美式油头以及机车手。对学员来说，这是三个不同的领域，需要搜集大量信息，去了解被拍摄者的生活状态和相关领域的专业知识。新片场学员线下沟通以拍摄烘焙师为例，需要学员去提前了解面包的专业烘焙流程，以便快速拉近和被拍摄者的距离，体现自身的专业性。在这个阶段，编导班的老师为大家准备了策划调研二十问的表格，方便学员有针对性地搜集相关资料，让整个流程更加顺畅。（详细的表格可在文末添加“新片场小丸子”的微信领取。）表格截图PART 03前期筹备这个阶段包括列拍摄计划，准备人物的采访问题。采访是纪录片的独特呈现方式，对整部片子有着重要的作用，怎么架设采访的机位、采访时怎么布光、如何获得最佳采访效果都是拍摄者需要考虑的问题。由于被拍摄者大多是非职业演员，在前采阶段，对被拍摄者的生活经历有大概的了解即可，可深挖的部分留到正式拍摄时提问，这样可以使被拍摄者的情绪更加饱满。编导课课件截图对人物有了大概认识后，还需要学员对拍摄场景有具体的了解。这时候，可以采用拍照和视频的方式，记录整个拍摄环境。对整个场景的自然光和人造光来源有明确的判断，同时，环境声也是需要关注的点，以上都决定着正式拍摄时携带的设备、机位布置和布光方法。学员现场调研接着是故事性，纪录片虽然是记录现实的艺术形式，仍然是需要被加工的，只有精致的东西才能吸引到更多人。至于如何在纪录类短视频中讲好故事，由于篇幅限制，尽量不要超过3个故事，并都围绕着故事主人公展开。以拍摄烘焙师为例，视频的主人公以放弃高考为代价来学习烘焙，故事具有较强的戏剧性，观众会愿意继续去了解主人公现在的生活，从而顺理成章地引出接下来的烘焙故事。新片场学员作品截图此外，还可以通过相关人员侧面烘托人物的形象。情景再现、叙事结构或解构（故事发生顺序与剪辑顺序的错落对应），间隔小高潮、诱发矛盾、平行叙事都是加强故事性不错的方法。顾客对烘焙店的评价最后，由于纪录片的制作环节更容易被一些不可抗力因素所影响，对于拍摄团队来说，组员之间的团结是非常重要的。本次学员作品拍摄中，就出现了原定主人公因为脚伤不能拍摄的问题，最后找了广州的另一位摩托车爱好者飞到杭州继续拍摄。创作的过程是辛苦的，但是团队之间一起合作完成一个作品的幸福感是难以言喻的。PART 04拍摄阶段对于创作者而言，每一次拍摄都面临全新的环境，这时候可以进行一个预拍摄，模拟计划中出现的场景，提前考虑好拍摄手法。在烘焙师的拍摄中，学员通过提前演练美食镜头，避免了实际拍摄可能出现的困难。其次考虑到拍摄场地和被拍摄者的时间有限，最好把采访环节的拍摄放在最前面，以便在出现计划外的故事情节时，能及时进行补拍，保证片子的完整性。新片场学员作品截图新片场学员作品截图PART 05制作阶段拍摄完成后，就需要将素材剪辑到一起，制作成完整的作品。那么正确剪辑流程应该是什么样的呢？这里给大家分享一下老师课上的内容:①建立工程文件（设置所需格式）②整理素材（转码、声画同步）③粗剪（根据场记本、剧本初次排序）④选取音乐、制作特效⑤精剪（调整片子整体结构、节奏）⑥二次构图、调色⑦制作片头片尾、添加字幕（审核字幕准确度）⑧渲染输出这个阶段一般先进行的是采访画面的剪辑，采访内容可以构成整部片子的框架，之后根据采访内容进行画面的填充即可。剪辑还可以通过筛选拍摄素材，选择背景音乐，控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说，片子的前30S至关重要，利用延宕主角的出场营造悬念，同时还可以将惊艳的镜头放至开头。到这一步，一部作品就基本完成了，不过对于不常拍摄纪录类短视频的人来说，不能及时认识到自身作品的优缺点。编导班的老师会对每个学员的作品做细致的点评，并提出修改建议。线下实训渣哥讲解中编导班不仅能让你掌握纪录类短视频的拍摄技巧，在一个月的时间里，你还能和其他小伙伴一起学习剧情类短视频以及电商短视频的拍摄。剧情类短视频锻炼学员们的叙事能力，纪录类短视频提升拍摄能力，电商短视频广告则是侧重视觉效果，接轨当前火热的短视频市场需求。编导课学员中秋节合照在影视行业发展迅猛的当下，新片场线下实训《影视编导创作就业班》完全符合市场用人标准的教学内容和教学成果，让每个学员都具备独立完成三大类型作品创作的编导能力。如果你想进入影视行业，或是想提升编导能力，那么这里就是你最好的选择。别忘了加“小丸子”微信领取“策划调研二十问”的表格哦！编导课10月29日杭州站报名中

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时隔一年零四个月，周杰伦终于发布了新作品《说了不哭》，MV一曝光，就引起了很多玩摄影的朋友的共鸣。俗话说摄影穷三代，MV的男主角作为一个有自己的摄影棚的摄影师，却在街头路过摄影器材店时，看到哈苏503cw，也只能望而生畏。摄影一定要有好的设备，但是好的辅助软件也能让我们体会到摄影的乐趣啊，比如等下要介绍的五款软件，可以赋予你整个拍摄流程不一样的感觉。MV截图01SunScout软件截图“如果你的工作或游戏需要阳光，SunScout就是为你打造的，它可以把你的iPhone变成一个神奇的镜头，只要把它指向天空，就可以了解太阳会在哪里，什么时候会在那里。”这是这个软件的介绍。对摄影师而言，光线是非常重要的，如果你要在自然光下拍摄一些作品，那么这个软件非常适合你，它可以让你精准判断计算各个时间的光线来源，对画面的影调起到不小的帮助。不过这个软件也会受到建筑物或者车辆中金属的不利影响，从而导致精确度的变化，因此在拍摄期间如果有明确的光线角度等需求，这只能作为一个不错的参考。02Cadrage软件截图传统取景器都有又贵又笨重还不一定适配的缺点，那么这时候你就需要一个手机APP取景器，来帮你搞定画面、焦段、及其参数等问题，让你在一张图内就能看到现场所有情况。你只需要在应用中选择你希望模拟的摄影机，它就会将你的iPhone镜头模拟成相应设备的取景器，配合内置的镜头，你就能看到用什么样的摄影机，配什么样的镜头可以在这里拍摄到什么画面。按下快门则可以拍摄当前画面，之前设置的各种参数都会保存在图片中。当然功能类似的取景器有很多，Cadrage的优点一是是它相对便宜，只要88元，二是它内置的信息相对比较全较新，不仅提供电影摄影机的参数，连数码相机的参数也能提供。缺点则是它也会受iPhone机身镜头的限制，无法准确模拟出广角镜头的取景范围，所以大家出去取景的时候还是要带上相机。03Data Calc Pro 2软件截图“Data Calc Pro 2”是一个专门的ios应用程序，可以准确计算你项目的每个阶段的数据量，包括前期制作到拍摄，后期和交付。整个数据计算程序由五部分组成，使数据计算清晰、简单、准确，可以在任何节上输入数据，并将结果传输到其他节以进行完整的工作流计算。时间计算器可以在触摸按钮时执行通常很复杂的时间计算，并轻松地在单位之间进行转换，例如从时间代码转换为小时或分钟转换为帧。举个例子，你可以用它知道用2台摄像机拍摄多少分钟的视频，视频共有几帧。有100多个数码相机可供选择，包括数百种格式，使用“拍摄”选项卡可以准确估计在任何拍摄中生成的数据量。选择相机、编解码器、分辨率、帧速率和运行时间，以给出生成的数据量。可以提供每台相机的一系列技术规格，帮助您选择适合工作的相机。可以选择胶片规格、帧速率和运行时间来计算使用的胶片。可以计算项目所需的存储空间。并定期更新最新的相机和编解码器，让你永远接触最新的技术。04Artemis软件截图这是第一个用于智能手机的数码取景器，是专业人士或者电影学生非常喜欢且不可或缺的工具，并因对电影制作的贡献获得了艾美奖。它可以录制视频、修剪末端并添加自定义标题卡，为任意形状大小或纵横比创建自定义框架线，可以创建自己的外观并导入photoshop曲线，最重要的是它的虚拟广角模式可以克服设备的相机限制。05Lens MAtche软件截图影像传感器，是数码相机的核心，也是最关键的技术。这个软件可以帮助你比较不同相机的传感器尺寸，找到匹配的焦距和光圈，从而毫不费力地找到相应的镜头。APP上会显示匹配的水平和垂直焦距，还可以比较不同纵横比的格式，并通过计算让你甚至可以匹配景深。作为相机格式和镜头参考工具，这个软件支持球形和变形（1.33x，1.5x，2x）镜头，还支持各类摄影机，无论是胶片、数字电影、广播摄像机还是单反。重要的是，这么一个全能的软件，只需要18元，可以说是物超所值了。新片场线下实训器材新片场线下实训现场当然，软件能起到的更多还是辅助作用，设备的重要性还是无可替代的，如果买不起这些昂贵设备，却又想用它拍摄高质量作品怎么办？可以来新片场学院参加《影视摄影&灯光实战进阶课》的线下实训，我们这里有各种高品质设备，有专业的老师指导设备的使用方法，还有志同道合的朋友一起打造自己的作品，何乐而不为呢？扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998影视摄影灯光实战进阶课长按识别二维码 10月1日—7日（杭州）

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欢迎来到新片场线下实训小课堂第六期！上一期的小课堂给大家介绍了怎么用光线营造出自然的日景氛围，这一期将在上一期的基础上给大家介绍如何处理夜景的情况。没有看过上一期小课堂的可以戳这里：《干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（上）》用到的设备爱图仕300d利帅LED背景灯由于夜景并不需要通过光线的直射来交代出特别强烈的光源，因此只需要一盏平板的LED灯，将颜色改成比较常见的青绿色后打在画面后面的白墙上，通过白墙反射到窗帘上。这样操作的优点是可以让画面有一个非常柔和且舒服的渐变。不仅如此，因为画面中只有一个点光源，在打开青绿色的背景光后，还可以使画面有比较独特的气质。点光源位置处理好第一盏灯的打光后，把窗外的第二盏LED灯也调整成青绿色后打在反光板上，一次来反射出一个很柔和的光线。轮廓光和底子光轮廓光的灯位和日景时相同，颜色也处理成青绿色。由于本次拍摄是基于夜景的氛围，场景中需要台灯来营造氛围。这里的台灯可以是在两盏300d前面加上二分之一的CTO调和出的非常暖的色调，同时还可以加上白旗来使光线更加的柔和。Tips：CTO（Color Temperature Orange）是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一，顾名思义是矫正偏冷的光源。接着很重要的底子光。因为现有场景非常暗，容易产生噪点，需要拍摄者能积极捕捉到空间中最暗的地方。针对这个情况，可以在客厅的桌子底下放一盏比较小的平板灯，把它的色温调整到和台灯类似的暖色调。辅光处理完以上主光后，画面感已经非常强烈了。又因为片子本身的广告性质，不需要特别强烈的对比，所以在选择辅光的时候，可以使用5600的色温，且不加CTO。这样处理可以让人物的脸保持一个完全暖调的状态，从而保留更多的肤色。综上所述，夜景的核心其实是模拟我们生活中可信的光源，即使这个光源不会出现在画面里，也依然要让观众觉得旁边是有这样一盏灯存在的。做到这个效果后，画面就会显得非常自然。扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998超过2000人的线下实训影视摄影灯光实战进阶课长按识别二维码 9月13日—19日（广州）广告导演全流程实战课长按识别二维码9月13日—19日（广州）10月1日-10月7日（杭州）

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我们都知道拍摄中光线是实现画面艺术造型的一种重要手段，对再现环境气氛有着重要的影响。本次小课堂呢，我们就针对拍摄广告或者影视剧作品时分两期来讲述怎么在日景或者夜景中来处理光线的氛围，今天就先跟着我们来看一下日景的时候要怎么做。小课堂视频需要用到的设备爱图仕300d爱图仕板灯背景灯的设置首先我们可以看到在场景的一侧有几扇窗户，主光源的方向就会借助这个窗户的方向从画面的右侧照射到画面的左侧。在这样的情况下，我们需要打开整个空间的背景灯——窗户后面的一盏聚光灯，把它直接打在后面的墙壁上。然后它旁边的另外一盏灯打在它前面白色的纱帘上。为了让灯光不那么地四散，我们可以再这盏灯的上面压一个黑旗，并且控制一下它的角度，这样可以营造一个比较自然的氛围。之后我们可以再人物左侧的这个窗户外面，加上一盏硬光灯，往镜头的方向打，这样可以让我们的画面有一个阳光照进来的质感。底子光和轮廓光一般来说我们需要让自己的底子光尽可能地有最大面积的散射，这时候我们可以用一块升得很高的泡沫板。与此同时，我们需要用一盏平板的LED灯和一盏聚光灯把这个泡沫板彻底地打亮，通过高处的泡沫板让整个空间的亮度进一步提升，这样还可以在人物侧逆的位置勾勒出人物的轮廓。由于这个侧逆光是一个很长的泡沫板，当它打出来效果后，人物三分之一的脸是亮的，会有很强的轮廓感。主光主光跟之前窗户外面的光一样，要从窗户外面的那个方向打过来，所以主光的选择是在人物的斜侧方向，也就是在画面的右侧打上了一盏聚光灯。同时，我们在它上面加上一个柔光罩，这样作为一个主光的基础效果。其他辅助最后，我们可以给整个场景放上一点烟雾，通过烟雾把场景中深色的电视柜和书柜黑色的地方全部提亮。这样不仅可以让我们的空间中没有完全黑死的地方，还可以营造出空间中有颗粒感的独特气质。另外，窗外的灯打进来，在穿透这些烟雾后，也让你的画面显得更加梦幻和朦胧，塑造高质量的人物以及空间的质感。以上就是日景中处理光线的方法，明日我们还会带来夜景中处理光线的方法，这些内容都会在我们的线下实训课程《影视摄影灯光实战进阶课》中详细展开，对于相关知识有需求的小伙伴都可以添加我们的客服小哥哥进行咨询呀~线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》课堂花絮扫码了解课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998超过2000人参加的线下实训影视摄影灯光实战进阶课长按识别二维码 9月13日—19日（广州）广告导演全流程实战课长按识别二维码 9月13日—19日（广州）10月1日-10月7日（杭州）

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当下大火的手机游戏非《王者荣耀》莫属了，王者峡谷的奋力厮杀，“敌军还有五秒到达战场”的口号声声入耳，但是初登入游戏时首先映入眼帘的就是“王者荣耀”这四字的大大logo，纵使版本代代更迭，但是这经典的logo仍屹立不倒。优秀的logo俨然成为一种图腾，代表一种文化，同时要符合自己的调性。掌握技巧，其实logo绘制并不像你想象中那样难以实现，下面就教你在AE中从临摹到独创Logo绘制技巧。8月21日（下周三）的精彩直播告诉你答案直播内容馒头先生资深视频包装设计师 宣传片导演服务客户：阿里巴巴、万达、腾讯、爱奇艺、优酷、视觉中国、学而思、VIPKid、别克、等企业直播福利

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2019年时间已经过了四分之三，年初给自己定的小目标实现了多少呢？好工作、薪资高、钱包鼓，谁人不羡慕？入职名企，成为CEO，迎娶白富美的人生理想，谁不想得到？在这个信息爆炸的时代，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的时代已经过去，提升自身技能固然重要，但是如果对当今影视后期圈的行业态势仍是一知半解，糊里糊涂，那么有可能出现选择方向上的错误。谁掌握了信息，谁就掌握了时代。随着国内视频影视的发展，影视制作将越来越受到重视，行业发展潜力巨大。影视从业人员如何在大的市场环境下受到自己喜爱名企的青睐呢？8月14日（下周三）的精彩直播告诉你答案直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、Nuke入门课教程（仅限前500人有效）报名信息2019年8月14日晚19:30-21:00免费报名方式扫描下方海报二维码立即报名

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