字幕对于一个视频来说是一个非常重要的部分，不仅仅可以出现于视频底部，在如今许多综艺节目中或热门的vlog视频中经常会出现手绘的字幕动画效果，趣味多多，B格满满。其实这种效果不难实现，PR字幕小技巧开课了，下面废话不多说，直接教大家在PR中如何做出【逐字出现效果】+【书写动画动画】。效果一、字幕逐字出现效果1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】，选择新建静态字幕，输入【漫威混剪视频】, 进行细节调整。2.选择【线性擦除】特效点击效果栏下的【视频效果】→【过渡】→【线性擦除】特效，把它拖拽到字幕文件上。3.参数设置在字幕开始的地方点击【过渡完成】前的码表设置关键帧，在字幕结束的地方也给其打上关键帧，【擦除角度】设置为【90】这样字体可以从左至右的进行擦除。【羽化值】设置为【48】（让字体边缘更加柔和）。最终效果如下：效果二、字幕书写效果动画1.新建字幕文件点击pr上方菜单栏【字幕】，选择新建静态字幕，输入I LOVE XPC, 进行细节调整。字幕属性：在右侧的属性面板选择一个合适的字体、字号、以及字幕颜色，这里我们选用白色作为演示颜色。字幕位置：点击垂直居中、水平居中，字幕会出现在画面中心。如果要要添加新的文字，可以将文字的对齐方式改成【水平居中对齐】，无论这么加字都是居中的。2.视频嵌套设置完毕后将字幕拖入到视频轨道上方。【右键】字幕，点击【嵌套】。3.选择书写特效点击效果栏下的【视频效果】→【生成】→【书写】特效，把它拖拽到字幕文件上。4.画笔设置在效果控件窗口中点击【画笔大小】，画面上出现一个锚点，调整画笔大小，这里设置的大小为【10】，画笔大小参数的设置根据上方文字大小来设置，这里稍微可以遮住文字就可以了，然后移动画笔位置到书写的起点处。记得要把【画笔间隔】设置为【0.001】（这里设置的原因是为了让书写效果更流畅）。5.绘制书写路径回到时间轴最开始的地方，打开画笔位置前的秒表，对画笔位置进行打关键帧动画，通过键盘上的右键，每移动3帧（键盘右键向右敲3下），通过移动画笔（白点）的位置，遮住笔画路径。沿着笔画顺序绘制动画，依次打完所有的关键帧，这个过程需要耐心。6.显示原始图像在【书写】下的【绘制样式】中选择【显示原始图像】，这样可以将画笔路径隐去。效果如下：是不是很酷炫呢？pr中还可以实现很多很有意思的字幕出场方式，本期盘点了2种字幕技巧，这两种字幕效果还可以结合起来使用，之后会和大家分享更多酷炫的字幕方式。

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Premiere制作素材的管理,这是必须了解的常识。好的项目是管理出来的，初期的素材管理是基础，不能忽视。下面告诉大家一些PR梦幻素材管理技巧，以后妈妈再也不用担心我的剪辑了。技巧一：快速隐藏多余素材如果项目板里有很多素材，很难看清楚哪些素材是已经用过的，哪些是没用过的话，除了可以点击右下角的蓝色标志处理，还可以指定任一素材右击选择隐藏，这样的话在后期制作时对素材的筛选会更加一目了然。技巧二：利用素材箱进行颜色标记现在vlog博主盛行，大家会拍摄大量的视频素材进行储备，视频素材中也有许多不同种类的镜头，例如：景色的空镜，美食的镜头，人物的特写等等。等到真正剪辑的时候会十分混乱，我们如何管理好这些素材呢？许多人都知道在素材箱里可以为视频打上不同颜色的视频标签。但是很多人不知道如何把在素材箱里打好的颜色标签，同步到时间轴上。素材箱里素材的颜色和时间轴上素材的颜色一致，方便我们后期剪辑时归类处理。点击文件下面的【项目管理】→【常规】勾选【针对所有实例显示项目的名称和标签颜色】此时时间轴上的颜色就会和素材箱里面的颜色一致，且随着素材箱标签颜色的变更而变化。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：素材快速批量命名在我们导入上百的素材时，一个一个对素材进行名字更正十分费力，这时候就需要一款插件帮助我们批量更改素材名字。AEs Rename and Change Toolkit for Premiere Pro是一款由 Kabansky编写的PR素材批量重命名属性更改插件，可以在Adobe Premiere Pro快速对素材进行批量重命名和更改素材属性，如替换素材名字，添加添加前缀/后缀编号，更改素材分辨率或帧速率等等，可以说是后期剪辑师必备的一个PR素材管理插件。手动去更改20个文件夹的名字需要将近2分钟，利用插件40秒即可完成操作，这里需要注意的是这款插件支持的是Win/Mac:Premiere CC 2019。以上这些方法都是非常实用且好用的，用好了可以大大提升你视频制作效率。如果大家有什么更好的素材处理方式欢迎在评论区交流。

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一个好的剪辑师真正要做的事情，不是如何整理和挑选素材，而是：你要知道什么时候剪。所以今天我们来聊聊剪辑点，在剪辑视频时，为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容，那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢？首先你要知道剪辑点是什么。一、剪辑点是什么剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面，在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。剪辑点可分为两大类：a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点b.旋律剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点1.动作剪辑点动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。首先看一下动作剪辑中的基本之基本——"动作连接"。"动作连接"是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例：动作以7：3连接一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。2.情绪剪辑点情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据，结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现，造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。《The Graduate》被称为好莱坞的新浪潮，当然是由于其题材、主演、电影风格，尤其是出名的“泳池与睡床”分镜，已成为电影分析教材的“老脸孔”。其中的情绪剪辑点值得我们学习。延长镜头长度该固定镜头持续时间达70多s，体现了当时本内心的茫然、不知所措，同时将本的情绪传达给观众，可以让观众感同身受。镜头延续影片结尾，本和依琳坐在公交车上，镜头持续40s，让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。3.节奏剪辑点节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏，或舒坦自如，或紧张激烈。杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中，有许多很讲究的剪辑，极大地突出了表演。电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐，这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上，这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹，来回切换的剪辑建立了一种节奏，成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容，是一种通过剪辑来体现出的潜台词。4.旋律感剪切：旋律感剪切（俗称掐头去尾），也就是改变拖沓的镜头我们以看书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，从起身拿起书、看书、翻书、再看书，这样观众一看就能知道是看书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？若把看书这个镜头（起身－拿起书－看书－翻书－再看书）分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4部分剪切掉，作为开始的剪切点。把结尾3－4部分剪切掉，那么只留中间部分，我们同样知道这个镜头表示看书。这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。其实我们的素材往往都是单个镜头实拍，那在这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头：准备－开始－过程－结束，可以去掉准备、开始、结束，只保留过程。

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在AE的学习中，插件是我们必不可少的一个学习内容，你有了好的创意，好的构思，但是却无法实现，是多么悲伤的一件事情。一款好用的插件不仅能美化自己的作品，还能大大节约你的视频制作时间，因此每一个包装设计师在日常工作中都会有一些依赖的插件。好刀配好鞘，好马配好鞍。不管你是高手还是菜鸟，下面这7款插件的学习都会让你的功力突飞猛进，来看有哪款适合你的：1、Trapcode Particulars推荐：★★★★★★★★★★Trapcode Particular插件是一款粒子系统插件，大家可以用它在AE里创建像烟、雨、云和尘埃等自定义的粒子效果。Particular插件比AE自带的Partical World插件具有更多的功能，以及能够模拟出真实物理。使用Particular插件你可以在三维空间创建粒子线段、形状和图案。2、Motion Factory脚本推荐：★★★★★★★★★★Motion Factory是一款功能强大的视频特效插件扩展包，Motion Factory为您提供创建高质量运动设计所需的所有Motion Graphics插件，包括Particle Builder、ActionFX Builder、Type Builder、HiTech HUD Builder、Glitch Builder等，全部专为After Effects 2D动画设计，使用可帮助用户快速创建出各种惊艳的视频特效，轻松快速地创建高品质的视觉效果，帮你制作非凡的动画图形视频所需的所有工具。3、Mocha插件推荐：★★★★★★★★★☆mocha作为一个单独的二维跟踪工具软件,它可以使影视特效合成艺术家的生活变得更容易,以便减少压力.mocha致力于商业、电影、企业影片后制作的一款工具，它的直觉画面，简单易学用，工业标准2.5D平面的追踪技术，比起使用传统工具，它提供透过比传统工具的制作方法还要快3-4倍的速度，建立高品质影片。4、Auto Whiteboard插件推荐：★★★★★★★★★☆Auto Whiteboard是一款可以将你创建的绘图或图形转换为白板画效果的动画脚本，大家经常在视频上看到的各种手绘动画就可以利用这款脚本来制作。5、Motion bro无缝转场推荐：★★★★★★★★★★超过1500个动态After Effects过渡！快速，方便，轻松地让您的视频在视觉上变得有趣和惊人！幻灯片，预告片，促销，音乐剪辑，广播，电影，纪录片或演示 – 每个项目都将更加迷人，令人眼花缭乱，专业！将你的视频提升到一个新的水平！6、Autosway头发飘动插件 （PV动画）推荐：★★★★★★★★★☆AutoSway 脚本可以制作风吹自由摇曳摆动MG动画，且完全符合重力学。包含两种模式：图层模式，木偶工具模式。7、REVisionFX RE-Flex推荐：★★★★★★★★★★REVisionFX RE-Flex插件可以制作很多复杂变形的扭曲效果动画，可绘制需要扭曲的区域。譬如下面这个变脸特效就能用这款插件完成。以上这些插件都是非常实用且好用的，用好了可以大大提升你视频制作的艺术水平。一次报名，即可观看五场插件系列直播课。4月23日-5月21日（每周四晚19:30）等你来看直播内容1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年4月23-5月21日每周四晚19:30方式一：扫描下方二维码关注公众号，凭任务截图，免费报名参加。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排

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影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则：逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢？首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起，那我们应该把以下几点匹配在一起：1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱，那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起：例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议：多可以去寻找近景，特写这两个景别去匹配简单来说，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音乐风格和节奏也许很合适，但是从镜头和画面上却感觉非常变扭，杂乱，看不懂，这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配，这样画面看起来就不会杂乱无章，而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素（主体形象、声音、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头，又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例：遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有一组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中，一只猿朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代。《2001：太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接，同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起，这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱，类别匹配可以按整片匹配，也可以按环节匹配。例如：整片匹配：钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配：钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头，推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接，这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性，同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中，人物动作偏多，这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留，也就是A动作和B动作一样，我们只留下A动作的前半部分，B动作的后半部分，两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时，不产生重复感，而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起，但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度，那我们一般如果把人物都匹配在一起，我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品，我们可以利用他们的景别匹配在一起，例如，一个手机宣传短视频，那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇，并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头，也就是摄像机没有任何运动方式的镜头，尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候，固定镜头本身就偏向于枯燥，如果组接镜头不好，影片会更加的枯燥，这时候固定镜头组接我们要注意以下几点：1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

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对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录

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许多小伙伴在学习AE的过程中，表达式是一个避不开的学习点，有些人听到这个知识点会完全没有概念，下面会来告诉大家如何学习AE表达式，以及掌握一些最基本的表达式知识和应用。在这里要注意一点，由于有些同学使用中文版本的AE软件，有时候会出现打开表达式的错误，在这里建议大家学习使用AE软件的时候，选择英文版去学习和使用。为什么建议大家用英文版：1、中文翻译不准确（很多特效插件翻译很不精确，不能正确表达其含义）2、中文版AE会因为某些代码，发生不可预知的错误3、很多专业教程都是英文版（国外教程）4、业界基本用的英文版，以后工作中，对接方便。一、什么是表达式：AE表达式是直接与源代码对话的一种语言，或者更简单的说，表达式是我们通过一些代码，去实现参数的转移、计算，帮助我们更有效率的去控制某个参数的变化，达到关键帧比较难实现的效果。二、什么时候我们需要用到表达式1 当我们想使用一个参数的数值去控制另一个参数的数值时，我们可以使用表达式将数值赋予另一个想要控制的参数上。2 在使用关键帧去制作一个视频效果的时候，容易卡顿且效率不高，这时候我们可以使用表达式去控制。如果要做一个回弹的效果，单纯自己去K帧效果会偏低且效果不容易做好，通过表达式效率会大大提高。3 如果你想使用一个数值对多个数值进行控制或者进行计算后赋值的时候，可以使用表达式去制作，不需要每个数值都单独去做关键帧的动画。三、表达式怎么用AE中的表达式怎么使用呢？第一，在电脑上打开AE软件，进入到工作界面中，点击【新建】，建立一个AE项目。第二，进入到AE工作窗口，双击素材面板，找到并打开想要添加表达式的图片、视频。第三，将素材（图片、视频）直接往下拖拽到下方图层面板，松开鼠标左键，将自动新建一个合成。点击图层前面的三角符号这时，可以看到【变换】，点击打开前面的三角符号。我们将可以看到变换下方锚点、位置、缩放、旋转、不透明度5个功能选项，按住键盘Alt键，鼠标左键单击所在功能前面的码表。如下图所示，我们就打开了该功能所在的表达式窗口，直接编辑表达式即可。四、AE中常用表达式下面分享几个AE中实用的表达式，给大家进行拆解分析，希望能帮助到你哟！ 1.wiggle抖动表达式 wiggle（a，b） a代表震动的频率 b代表震动的幅度 此案例是直接加在的position位置属性上2.循环表达式loopOut(type = "cycle", numKeyframes = 0)Cycle是循环的方式当然还有cycle、pingpong、offset、continue其他的大家可以自己尝试。numkeyframes是循环的段数：0所有关键帧循环1代表只循环末尾的一段关键帧2就是末尾两段3.弹性表达式amp = .1;freq = 3.0;decay =6.0;n = 0;if (numKeys > 0){n = nearestKey(time).index;if (key(n).time > time){n--;}}if (n == 0){ t = 0;}else{t = time - key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value}amp代表弹力大小 数值越大 弹性越强freq代表频率 数值越大 频率越快decay代表阻力 功能与弹力相反4.手写光标表达式// 每秒显示字符charPerSec = 2;// 可自定义提示符号，预设为 "|"prompt = [ "|", " " ];// 目前打字显示位置typePos= Math.round( time * charPerSec );i = Math.round(time % 1);text.sourceText = substr( 0, typePos) + prompt[i];ae表达式利用得当，既省力又有趣。功能表达式已标注 大家可以自行修改，可以自己试试。

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寻龙分金看缠山，一重缠山一重关。最新的电视剧版《鬼吹灯之龙岭迷窟》定档4月1日，网大版《鬼吹灯之龙岭迷窟》也紧随其后，在四月我们即将可以一睹为快摸金校尉的风采。而在后期圈有这样一种说法，说调色师也被称为“摸金校尉”，为何会有这样一种说法呢？资深达芬奇调色师孙春星老师向大家解释，为何将调色师戏称为“摸金校尉”，因为他们两者的有许多相似之处。一、工作状态上的相似之处1、不见天日：为了避免外部过亮的光线干扰调色师对监视器上颜色的判断，调色师需要在较暗的环境中工作，一天工作下来再出门已是天黑，这一点与摸金校尉在地下“不见天日”的状态十分相似。2、收入颇丰：随着人们审美水平的不断提升，调色师在影视后期中的地位不断攀升，随之上升的就是调色师的收入，当然这一点主要是针对有了一定资历的调色师了。同时由于调色项目分成种类很多，而且影片的分辨率、时长、播放渠道等都有区别，再加上地域经济的差别，调色师能力的差别等，所以难以有统一的标准。下面根据不同的项目类型，列出的达芬奇调色报价单仅供大家参考。3、隐姓埋名：在电视剧或者电影片尾的工作人员列表中，很少会写上调色师具体的姓名，一般以某某公司一行代过。这里实名心疼下调色师~二、工作技能上的相似之处除了在工作状态上调色师们像“摸金校尉”，调色师们的调色功夫也不遑多让。1.眼力关。首先，最基本的要求是调色师不能是色盲。做调色师之前需要进行色盲检查，中国男性色盲概率为59%-~8%，女性色盲概率为0.5%~1%。从遗传角度来讲女性的色盲概率远低于男性。但这并不代表女性调色师一定比男性调色师更优秀。其次，调色师必须拥有一双很“毒”的眼睛。这双眼睛不仅能看出颜色的细微差别，还能“看出“某种调色风格的关键所在。2.手感关。调色师主要使用调色台工作，调色师必须精通调色台的使用。练习调色台就像练习弹琴一样，没有一定的时间是摸不出手感的。因此，调色也是一门手艺”，这门手艺越老越值钱。3.沟通关。调色是一门沟通的艺术。调色师需要具备良好的沟通能力，要不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等学问，进而和导演、摄影师们根据具体项目进行快速有效沟通。4.板凳关。首先，初学调色的人在短期内会感觉进步很快，但是紧接着就会遇到一个漫长的瓶颈期。能够挺过瓶颈期的人才能够成为成熟的调色师。另外，调色行业的入职门槛高，绝大多数求职的调色师只能从助理开始做起。经过1~2年的考验，会有90%以上的调色 助理被淘汰掉了，真正坚持下来的并不多。行业内普遍的说法是，成为一名成熟的电影调色师需要5-10年的苦工。5.功利关。很多人学调色是奔着钱去的。从打工的角度来说，调色助理的收入并不风光，调色师的收入也不像传说中那样高。从调色业务角度来说，你应该明白调色业务是受市场规律支配的。如果准入门槛低了，竞争自然会更加激烈，如果恶性竞争加剧，就会造成劣币驱逐良币。所以，迈过了名利这一关才表示你是真的爱调色。最后一个不可回避的问题是做调色师还需要一定的天分，而天分不是靠勤奋努力就能够获得的。一切与艺术相关的门类，都看中天分，这也是艺术家和匠人的重要区别之一。因此，虽然整体环境看似宽松了很多，但是成为一名调色师的路仍然是坎坷的。虽然坎坷，但是仍有门路可寻。重点来了！

新片场就业班

1月4日，在完成附赠的电商短片拍摄教学后，新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》第4期顺利结课。和往常一样的是，助教陈久文需要整理好器材和场地，完成课程的收尾工作。和往常不一样的是，此时离过年的脚步越来越近，忙碌了小半年的他终于可以回老家稍作休整，等着年后回来参与新一年的课程教学。影视编导班2019年年度现场花絮这时候谁也没想到，魔幻的2020年会发生这么多事情，由新冠病毒造成的疫情会这么严重。受疫情的影响，在他回到老家10天后，湖北黄冈紧跟武汉也封城了。不过，素来有“小铁人”称号的他可没有单纯地宅在家，在不给国家添麻烦，安心居家的同时仍然做好了自我学习的规划表，力求每天进步一点点。编导课第四期学员合影从非科班学生到线下实训学员再到线下实训助教，陈久文在影视行业奔着自己的目标不断前进。可以说，凭借原本的学历和专业，他很难找到一份心仪的影视行业工作，可如今在新片场学院线下实训学习和实习的经历却成了他全新的底气。近日，我们对他进行了一个简单的采访，让他分享一下自己的经历，希望能对之后的学员起到一定的借鉴作用。整理器材的久文01PART参加专业教学提升自我和其他科班出身的学员不同的是，陈久文的大学专业和影视行业没有任何关系。他和拍摄的结缘开始于大学以后加入的社团，接触的老师与学长。当时的他并不知道自己会和拍摄牢牢捆绑在一起，并为之不懈奋斗。随着知识面的增长，他明确了摄影爱好，但是对专业拍摄的了解几乎为零，只能借助社团同学和网络的帮助自己慢慢摸索。大学期间，他买过无人机自学操作，和社团同学一起组织过小型拍摄，也和开工作室的学长一起参与过学校宣传片的制作，算是慢慢打开了拍片的大门。毕业后，求职失败的他发现自己没有专业的拍摄经验和个人作品，更多的是小规模实践后积累的经验，所以他决定通过参加和影视相关的教学来积累自己的实战经验，构建自己的知识体系。不过学习的道路也并不容易，在报名新片场线下实训之前，他曾报名参加深圳的相关机构，但是不仅没有学到东西，还被骗了一笔数额可观的钱。第一期学员合影被问及怎么了解到新片场时，他表示在学校里就受到学长的推荐，在社区看到了很多优秀创作人的作品，学到了很多知识。在经过横向和纵向的对比，并结合自身目前的实力与对未来的职业规划后，他在当时线下实训5门课程中，选择参加为期27天的第一期新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》。因为编导岗位覆盖广，编导课的教学内容和教学成果完全符合现在市场上对影视类编导的用人标准。此外，通过在编导课27天的学习，能收获3个不同类型的作品，对于之后找工作也大有裨益。因为是第一期，陈久文说不担心是假的。报名之前，他还在相关平台搜索可参考的意见，搜索无果后决定自己记录下整期课程的体验，以期能给之后的学员提供一定的参考。对课程，他如是评价，从始至终给人的感觉就是专业。不论是报名阶段运营与客服的回答，开课前的指引还是课程内容，都让人觉得新片场学院线下实训是能提升自我的平台。久文在知乎上的回答02PART不同阶段收获不同成长在编导课的27天学习中，老师会和每个学员一对一交流学习情况和对未来的打算。借此机会，陈久文提出了目前还有很多知识没有掌握，怕未来找不到好工作的困惑。老师表示线下实训所有的课程都支持复训，学员如果有没听懂的内容可以随时回来重听，只不过不能参与创作环节。课程结束后，由于在课程中出色的表现和合适的时机，陈久文被老师选择留下来担任助教。老师的认可是一方面，他自己的选择也是一方面。对此，他表示是因为通过学习中和科班学员的接触，发现自己的基础知识仍不是很牢固。如果说科班出身的人来这里是空有理论，缺乏实践，那么他就是什么都缺。正是因为明白自身的不足，他才要留下来继续学习。编导课夜戏讲解环节此外，他还说做学员和做助教是完全不一样的感受，但是在这两个不同的阶段，他都收获了不同的成长。谈及学员时期最喜欢的环节，他脱口而出的仍是拍摄，他说只有在实践中，才能知道自己最薄弱的地方，也只有明确了不足的方向，才能有针对性地去弥补。久文纪录片拍摄环节合照所以每次实践后，老师带领大家的归纳总结环节十分重要，通过实践找出自己做的不好之处，下次才能改进不犯同样的错误。比如设备电池电量不足会影响拍摄时长，这个问题有充电宝就可以解决。其实实践环节中百分之九十出现的问题都是老师上课时提到过的内容，不过学员上课时没听清楚或不够上心才会出错。拍摄本就是理论结合实践的东西，没有经过实践就会忘记，这也是线下实训的魅力。助教时期，他从受教者转变为了聆听者，能够发现更多此前不被注意的细节。但正是这一个个小细节，能大大提高我们的拍摄效率，也正是这一个个小细节，让他的助教生活变得更为充实。同样举个例子，比如说拍摄中布置灯光时，需要架设灯光器材到魔术腿上，很多学员会忘记魔术腿有正反之分。魔术腿一旦没有按照规定去架设的话，会导致晃动，严重的会因为重力原因引起倾倒，不仅损坏灯光原件，还伤害周边的人员。另外，身为助教，陈久文更多扮演的是组织者，需要一定的大局观。不论是前期老师的理论教学，还是后期三大类型片的拍摄，他都要协调好第二天需要用到的器材和场地。同时，老师也希望他不只是一个“传话筒”，要学会预判可能会发生的问题，并提出解决方案。在这样的锻炼下，陈久文的理论知识变得更加扎实，解决问题的能力也得到了大幅的提升。作为助教，他还要参与到所有学员的拍摄环节中，从自身的角度给学员提供帮助，这对他来说也是新的提升。比如在纪录片拍摄中，他会结合自身以往的经验为学员整理了一份拍摄注意事项的文件。在剧情片拍摄环节中，他会对学员准备的剧本有一个初步的判断，提出自己的想法，并告诉学员拍摄人员的专业程度会影响演员的发挥，最后影响片子的质量等。值得一提的是，陈久文还经常被学员称为现实版叮当猫。这是因为每次外出拍摄前，老师都会要求他自己也准备一个包，提前预判学员会漏带什么配件或道具，在学员们发现问题的时候适时送上帮助。只有收获了自己的作品，才算参与了完整的拍摄。编导课中，我们的学员通常会被分为几个小组各自完成作品，有余力的学员还可以帮助其他组一起拍摄。身为助教，他可以和一起深度参与其他组项目的学员一样，拷贝相应的素材自己剪辑，丰富个人的作品集。03PART自愿扎根影视永不言悔“我们再累，也没有久文累……”，“久文真的很辛苦，很感谢他在这些日子的帮助……”，“流水的学员，铁打的久文……”当学员中流传着“白天过北京时间，晚上过美国时间”的玩笑时，陈久文却收获了“小铁人”的外号，不论是学员时期还是助教时期，他永远精神饱满地冲在最前面。大家都说每天第一个看到的人是他，最后一个看到的人也是他。面对大部分学员的夸奖，他说自己只是做了应该做的事，毕竟自己也是从学员一步一步走过来的。当助教，既是辛苦的又是幸福的，辛苦的是自己通常最后一个离开片场，幸福的是在所有的教学中自己的知识面被一遍遍地刷新。不论是老师身上，还是一期又一期的学员身上，都有自己可以学习的优点。此外，他还可以在片场获得第一手教育资源，和老师有更密切的联系，空闲时间也可以参与到线下实训其他课程中去，收获更多的成长。期间，学习和助教的经历让他结识了行业内五湖四海的人，无形中多了很多职业发展的机会，以后自己有拍摄需求的时候，也能得到更多的帮助。如果说之前作为学员他更多的是在吸收知识，那么担任助教的这段时间，他更多学会的是利用举一反三的方法将知识运用到实际拍摄中去，从而大大提高自己的拍摄水平。他表示疫情期间虽然不能出去实践拍摄，但却能趁机积累更多的理论知识。不论是看电影提升自己的审美，看影评加深自己对片子的理解，还是复习此前的知识，或者看慕课丰富自己的知识面，都是自己这段时间的收获。同时，老师也没让他真正闲着，面对新的一年课程内容需要与时俱进的情况，他需要站在老师的角度梳理所有的知识点，帮助老师更新课件，这样一来，他又得到了一次整理自己所学的机会。当然他还是希望疫情能早日过去，自己能赶赴位于杭州的片场和下一期的学员们一起进行专业的学习与创作，继续在影视行业不断前行下去。●那些连续集训27天的编导学员们，后来怎么样了？●脱产27天，花费2W，这样的集训到底值不值？| 学员分享●采访了20个人：原来，当编导真的有捷径课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看课表）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼·END·扫码咨询

新片场线下实训

青春偶像剧一向有着庞大的受众市场，而随着国产网剧逐步垂直细分，“高糖”、“虐狗”的甜宠剧，已经成为当下荧幕新潮流。甜宠探案喜剧《少主且慢行》，在2月14日情人节当天开播，这部作品是“爱情+探案”两种形式的结合体，剧集的类型设计颇有新意，一对欢喜冤家的故事更是撒糖不断，知乎推荐度高达91%。近几年，网络剧逐渐发展壮大，题材日趋丰富，不断突破网络特定人群与圈层，愈加受到观众们的喜爱，网剧的制作也愈加精良，在后期制造上的花费也在攀高，挥手告别五毛特效的时代。本次直播针对甜宠网剧《少主且慢行》中剪辑、视效、调色、后期全流程四大部分，向各位小伙伴揭秘网剧这一热门影视后期行业中的细节。3月26日（下周四）的精彩直播告诉你答案直播内容李秉涛狮文影业CEO从事影视行业10年，丰富影视管理经验服务项目：《少主且慢行》《半城明媚半城雨》《横财局中局》《白发魔女传》等。报名信息2020年3月26日，晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复关键词：网剧立即报名

新片场就业班