色彩是电影制作中不可或缺的一部分，其呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态，不同色彩能表达出不同的情感。例如王家卫在处女作《旺角卡门》中，整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，黑白明暗交织，红蓝色彩上对比，带给观众强烈的视觉冲击。然而调色不是一蹴而就，要调出经典风格的片子，需要细心耐心的来调整作品，从而反映出作品该有的精神内核。调色之道，始于基础，有了对色彩基础知识的了解，才能开始接进一步学习更深层次的内容。无论你是刚开始学习的调色爱好者，还是已经在做调色工作，在学习到实战的过程中，肯定会遇到各种问题。?8月18日（周二晚19:30）?【破解调色难题】直播将为你解答直播内容1.新人必懂色彩知识2.调色思路解析 3.经典电影定调解析4.调色基础一级校色5.不同帧速率素材套底攻略方诚 数字电影调色高级课程讲师SGO Mistika 中国总部培训讲师北京电影学院继续教育学院签约讲师 参与多部院线电影调色：《片甲不留》《诡泣》 《足球星梦》《夺命二维码》《末日苍生》 《夜山明的野子》《藏北秘岭-重返无人区》《春风旅店》《疯狂好男人》《妖十戒》《三十那年》《非常交易》《立体CG电影-蛋计划》《妈妈我想你》《脱单记》《中共第一城》《幸福的滋味》《春晓》《风吹浪涌》等直播福利1、观看直播即可领取“128款夜景街拍弱光调色lut（前500人有效）”报名方式2020年8月18日19:30扫描下方海报二维码回复关键词：调色立即报名

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剪辑的工作则是打破重组，体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组，而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大，因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑，先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢？1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括：独白、对白、旁白1.音乐分类方法：对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片，小清新可以分两类：第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么。举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）2、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）3、背景音效：统称群众杂音4、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）5、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑，先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例，①视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏。总之，快要快得有理，慢要慢得有理。丨文章图片来源网络，侵删

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南抖北快，是目前国内短视频领域的两大巨头，2020年，短视频迎来了井喷发展期。 一方面是线上用户的激增，《2019抖音数据报告》：截至2020年1月5日，抖音日活跃用户数已经突破4亿，年度同比增长62.5%，成为国内最大的短视频平台。并且根据艾瑞数据等第三方平台的分析，未来长2-3年内短视频的用户和行业规模依然会快速上涨。 2019年抖音数据报告截图但在此之中，却有不少入局者面临着各种各种的困境：01不知道如何做账号规划定位不准，不知道自己该做些什么02不知道该怎么拍摄，怎么剪辑 视频拍摄，后期剪辑包装制作如何实现03如何快速涨粉，实现变现视频制作如何快速涨粉，变现那么2020年作为普通人的我们入局短视频制作晚吗？完全不晚！现在还处在短视频红利期，在抖音一月涨粉千万也是可能实现的，关键是选好适合自己的赛道。刀小刀sama通过甩头视频单月涨粉1000w真正想运营好一个抖音账号，如何选择适合自己的赛道呢？找到适合的赛道，首先要搞清楚4个问题：1.赛道是什么？2.赛道有什么用？3.有哪些赛道？4.如何找赛道?01问题一：赛道是什么赛道是互联网行业常用语，通常用来描述一个行业的规模和竞争情况，在短视频领域，主要是指一个特定的内容种类。例如，做饭，吃饭，美食赛道。开车，修车，赏车，汽车赛道。属于美食赛道的抖音账号：王小潮。图源：王小潮02问题二：赛道有什么用其实赛道就是对你创作的内容进行标签匹配，用户内容连连看。大赛道，看的人比较多就相对的好涨粉。如果你的赛道比较清晰、比较垂直，那就好变现。例如你拍摄的内容是猫猫狗狗，通常这类内容是喜欢宠物的年轻女性喜欢看，这时你卖些特别硬核的东西就是赛道不匹配。图源：开挂猫咪秀03问题三：有哪些赛道普通人可以参与进去的赛道有哪些呢？抖音官方的星图其实已经帮我归类好了26个主赛道，及细分赛道。当你进入一个主赛道，那么这个一定是有人看，有人投广告的，可以变现的赛道。（建议保存星图，找好自我定位）04问题四：如何寻找赛道1.现在所从事的行业，比如说你是一个房产中介，那么你肯定对于房产比较了解，就可以从你的这个房产行业入手进行短视频制作。2.个人有什么爱好特点，你爱好动漫，这就是可以尝试发展的方向。3.未来商业化的变现模式，例如：如果你是做服装行业，所以就更加建议你以服装的短视频内容生产，来打开未来服装售卖的商业化变现模式。运营抖音账号也是有许多门道，但靠自己摸索耗时耗力成本太高，等你慢慢摸索出门道的时候，已经错过了最佳红利时期。莫慌！新片场学院开设了《短视频全流程实战入门》课程，助你做好抖音账号运营。课程简介《短视频全流程实战入门》，针对抖音平台推出的线上实战课程，手把手地帮助同学们搭建出具有竞争力的优质账号。通过系统、专业的学习，结合工作中真正经历过的案例、经验帮助大家有所提高，并在教学中挖掘出一批有潜力、值得孵化的学员继续合作。课程目录通过本课程的学习，让你快速定位找准适合自己的赛道，学习比大学更早开设的5G时代必修课，产出标准账号规划表&专业视频作品，收割短视频流量红利。《短视频全流程实战入门》课程大纲序：课程介绍第一节课：快速掌握MCN机构 个人账号制作流程1. 找到适合的赛道2. 参考对标账号3. 两个模型实现账号差异化第二节课：企业、政府、媒体、商家 账号制作流程1. 明确品牌特点，用户画像2. 结合热点内容3. 搭建创作团队4. 拍摄上线，活动配合5. 抖音小店6. 企业号功能第三节课：完成专业的账号主页设置1. 名称技巧2. 头像技巧3. 头图技巧4. 简介技巧5. 置顶技巧6. 合集技巧7. 封面技巧第四节课：账号上线的基本流程1. 第一步：选题2. 第二步；脚本3. 第三步：拍摄4. 第四步：后期5. 第五步：数据监测6. 第六步：调整迭代第五节课：脚本和文案1. 专业脚本模板及使用2. 脚本在剧情内容中的注意事项3. 脚本在商务合作中的注意事项第六节课：案例一：拍摄颜值类内容1. 颜值类内容选题及对标账号2. 建立达人的心理认同3. 手机架设位置4. 美颜灯使用方法5. 剪映使用方法6. 音乐卡点7. 转场特效8. 升格倒放9. 字幕包装第七节课：案例二：拍摄美食、产品类内容1. 美食类内容选题及对标账号2. 如何利用自然光3. 顶机位构图4. 特写机位5. 道具使用技巧第八节课：案例三：拍摄运镜、旅行类内容1. 举例：燃烧的陀螺仪、2. 手机设置3. 手机稳定器4. 几种运动及组合方法5. 无缝转场第九节课：了解平台审核机制，如何解决限流问题1. 两步判断是否限流2. 一步解决限流问题第十节课：增加粉丝量的三个实用技巧1. 如何利用热点增粉2. 如何利用话题增粉3. 如何利用抖音用户活跃时间段增粉第十一节课：如何利用抖+高效增粉1. 看数据的位置2. 如何判断哪一条视频适合投抖+3. 投放人群的技巧4. 投放价格的技巧5. 投放时段的技巧服务内容01直播专属诊断，进行账号规划服务。02直播点评指导短视频作业。03专属社群交流互动，1v1答疑04高质量社群建立人脉圈导师介绍：聂海熙新片场学院短视频教学总监专业MCN机构 红人内容总监实战经验1. 从0孵化多个短视频头部账号2. 签约并运营各类目头腰部账号100+3. 团队为500强企业制定MCN的长期运营方案，提供咨询服务4. 带领团队产出优质内容，快速实现商业化变现5. 带领团队完成渠道拓展、账号运营、艺人矩阵建立6. 熟悉直播、短视频、社交电商等多维度的运营和商业模式7. 善于通过数据发掘潜力赛道，制造爆款玩法与内容机构介绍：200万+认证视频创作人2019年抖音星图最佳MCN机构2019年旗下KOL在抖音平台粉丝量破亿连续2年网络电影爱奇艺合作票房分账冠军新片场学院，汇聚国内外顶尖行业大咖讲师报名信息扫描下方海报二维码9.9元新课开抢每天20分钟，30天一站式服务入局短视频，流量红利，等你收割适宜人群1、零基础，想入局抖音完成变现的小白2、企业新媒体运营负责人、自媒体创作人3、政府、事业单位新媒体部门负责人4、拥有线下实业，渴望解决流量问题的商家5、有一定运营从业经验的工作者●干货丨对白剪辑，不可忽略的4个关键点●干货丨9种双人对话的场面调度和拍摄技巧●贾樟柯都呼吁影院复工了！我们进影院看电影还要多久？●我们为什么要拍 4K ？点赞、分享、在看

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很多新手朋友在学会剪辑软件后，还是不知道该怎么剪出一个完整的视频，今天我们就帮助大家梳理下视频剪辑的整个流程，不仅是新手朋友，对于专业的的剪辑师，剪辑的流程也都是大体按照以下的环节进行的。1熟悉素材剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。比如有哪些镜头是专门拍摄的，有哪些镜头是关于专业领域的画面，比如工厂的设备、专业的文件等等，在不了解的情况下分不清素材的作用。2镜头分类筛选素材分类是在剪辑过程很重要的一个环节，在大致了解熟悉完素材之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，需要建立相应素材的项目文件夹，将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作如果工程量较大可以提前分好，也可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。可以按照以下的一些分类标准进行素材分类（1）按照剧本、脚本结构分类（2）按照逻辑分类：人物、场景、空间等（3）按照时间分类：早上、上午、中午、下午、傍晚等。（4）按照人物动作分类：跑、跳、挥拳、走路等。在这里注意一点：大家进行素材分类时，先不要删除哪个镜头或者片段，有可能你觉得用不上的素材，或许在最后成片中还比较好用。3思路整理剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演或编导一起探讨完成，沟通一下拍摄内容和需要注意的素材，剪辑师会提一些建设性意见，方便剪辑师接下来配合剧本整理出剪辑思路。4粗剪（框架、情节完整）粗剪是电影，预告片或商业广告的原始版本。因此不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，主要关注影片的逻辑及前后场的连接，它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常，这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现，这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是去掉多余的重复镜头、去掉废镜头，挑选合适的镜头将整个影片的故事线先搭建起来，将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构。5精剪（节奏、氛围）确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，这一步就是在粗剪的基础上对影片的细节部分进行打磨，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。精剪这一步是需要新建一条时间线的，不要在粗剪时间线上直接去动镜头，如果精剪时觉得某个位置缺镜头，就可以回到粗剪时间线里去寻找，粗剪时间线没有就去分类里找，精剪并不是一遍就能完成的，都是需要反复剪辑调整，才能剪出满意的作品。精剪最好是按照剧本先挑出第一个小情节，然后在这个小情节下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情节。一步步往上走的，一定是你小的部分剪好了，再去往大了走，每个细节都是经过你”精雕细琢“的镜头，最后给观众呈现的效果也是精致的。精剪完成的时间线一定要很整齐，这样，你自己去修改的时候也会方便很多。6添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。7制作字幕及特效包装影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。8影片调色那在精剪完成后需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，就要剪辑师输出一条时间线给到调色师进行调色。对于大制作的视频，一般情况下会有专业的调色师来完成。9渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频成片。这里呢你就要把影片用到的包装、调色等等所有部分，合成到一起，调整完成后，输出成片。输出时就需要注意格式编码和像素分辨率等等，输出前后最好多看几遍成片，如果有问题还需要再返回去修改。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除剪辑师需要在无数的历练中强化自己的剪辑思维，并且配合导演的意图，与摄影师的拍摄手法则可以将其功效发挥至最大程度。一支短短的vlog也可以培养自己的剪辑思维。如果你想从事后期行业，学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来，那么《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》

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对白是指影片中由人物说出来的语言。一部影片中存在大量的对白，对白是电影艺术主要的表现手段之一。所以除动作剪辑外，学会剪辑对白（对话）也是剪辑师必备的基本功之一。因此在我们剪辑人物对白时需要注意以下一些点，这样剪出的人物对白才会更加流畅。1镜头的切换点很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是错误的理解。 人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。图源：《无间道》2景别的切换在人物对话的过程中，不同景别能够传达出不同的内容。全景：能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。 同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。 中景：一般用在表达重要内容之前，作为铺垫的语言段落处。近景：相对于前两种景别， 近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景。 图源：《中国合伙人》所以大家在切换景别时，需要按照人物说话的内容去适当的切换。3剪辑不同情绪的对话1.在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。 图源：《巾帼枭雄之义海豪情》2. 在剪辑抒情对话时，我们需要将对话之间的间隙拉开，无论是第一人称说话，还是倾听者，都要给予情感上的停顿，比如当有人说到情感的关键点时，不要下一句话接的非常紧， 应该给予这段情感点的话留出空白的停顿。这样的间隙也能给予观众接收理解情绪的时间。图源：《大鱼》4人物对话时话语的选取很多时候原素材里的拍摄话语会很多，大多数剪辑师在做内容的取舍时会出现迷茫的问题， 不知道该选择哪些话语。 那么如何在众多的原素材基础上最终剪辑成短短的一段对话呢？ 对于内容取舍上，没有确定的要求，我们需要培养正确的思维方式，要先抓重点，再抓情 感。我给大家举个例子：原素材是这样的:人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次，严重影响我白天的精力和心情，你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？ 人物2：我以前也有一段时间会这样，后来我尝试过一些方法，比如：你可以买一个睡眠 好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法，这样会让你的睡眠质量更高。 这是一组对话的原素材，但最终的成品可能就是两句话，通过不同的选取方式，我们能得 到不同的信息： 第一种：人物1：你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？人物 2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。 第二种：人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次。 人物2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。第一种其实就是常规取舍，最直接的因果关系，但是这种方式是体现不出来任何情感和情 绪的，所以相对来说剪辑会比较"水"。初级剪辑师经常会出现这种问题。第二种就是人物1出现了困惑，人物2主动关心，并提出了解决方案，这样更加能体现 出人物之间的关系和情感。 两种取舍的内容，表达的内在情感完全不同，你要做的最正确的思维方式是，最好既有第 一种抓重点的客观思维，同时还要有第二种主观的情绪带入。 那这些方法都需要大家在大量的剪辑过程中不断培养这些思维，大家可以结合我讲的内容 看一下下面这一小段人物讲话的片段。视频源：微电影《未完情话》这个例子中，其实就是一小段人物讲话，初学者往往觉得这种话语间的剪辑不需要注意什 么，直接切换镜头就好，但是其实并不是。 这一小段人物对白中，包含着人物镜头的切换、反应镜头的切换、景别的切换、对白之间的停顿，很多这种剪辑技巧，所以大家可以多琢磨一下，希望对大家有所帮助。

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2020因为这突如其来的灾难，给后期行业带来不少的影响，大家都有很大的压力，这期间会不断的在自我否定与自我徘徊中度过。最近“地摊经济”频频上到各大平台的热搜榜首，靠视频后期养家糊口的大家是不是迎来新的“风口”。《摆摊吧，后期！》5分钟前：那些口口声声说，“干完这单就转行”的后期视频从业者们应该看着你们，像我一样我看着你们，满怀羡慕人类积攒了几千年的摆摊技术，所有的摆摊技巧像是专门为你们准备的礼物你所热爱的就是你的生活我看着你们满怀敬意向你们专业态度致敬如果你们依然需要我们的祝福，那么摆摊吧，后期！这些视频后期制作人员要是去摆摊能干什么？1. 【色彩搭配】：告诉大家什么是五彩斑斓的黑！什么是金碧辉煌的小清新，不懂得互补色、三原色、原谅色等，均可给大家指点。2. 【心理顾问】：甲方虐我千百遍，我待甲方如初恋，如何练就非凡的耐心，超强的包容心，猜测甲方变来变去的心理；以及坚强的决心，如何进入这个后期行业的心路历程。3. 【健康理疗师】：专治颈椎病、黑眼圈、腰间盘突出、发量稀少等症状。4. 【职业选择导师】：你的梦想是什么，帮助你规避入职风险，避开职场上那些雷坑，从入门到总监的成功之路。5. 【头脑王者】：一个思路，五种方案，你想要的idea，我来帮你实现。6. 【冥想达人】：等待片子渲染的时候练就冥想功能，教你如何达到天人合一的境界。摆摊不一定心酸，更有可能是一种历练。影视后期如汪洋大海，迷茫是一条每个入行不深之人的必经路，在这条路上会遇到各种各样的问题。那些入行十年以上的行业大咖，在入行初期，也是从“小摊位”逐步发展壮大，他们有什么样的真实经历，怎么练就了专属于自己的独门秘籍。无知与迷茫不可怕，但我们需要找到方法快速摆脱。本次直播没有技术操作类的干货，就是三位大咖来和大家实打实的聊聊心里话，针对剪辑师摊位、包装师摊位、调色师摊位三大摊位。告诉各位小伙伴们如何摆摊而起，乘风破浪。6月15日-17日（每晚19:30）的精彩直播告诉你答案直播内容1、直播期间，收听直播，神秘福利领取！2、每天一场直播课~一次报名，3次享受！直播活动2020年6月15日至6月17日，每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码报名信息2020年6月15日至6月17日，每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复：老师仅需1次报名，享受三次直播课程

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有人说这是从事后期行业五年的样子，颜值从吴彦祖变成苏大强，这样看来从事后期对人的颜值影响着实不小。现实生活中的变脸耗时太久，有没有快速实现人物变脸的方式呢？下周将迎来我们的【AE实用插件系列直播课】的收官之课，这一次在这里告诉你最好玩变脸教程。相信不少小伙伴在抖音上看到很多人拍摄的变脸秀的特效，可以从普通人变脸为明星，同时也是微信表情包中的常客，那么，这个变脸秀的特效视频怎么实现的，那就要靠这款变脸的特效插件啦。本期主角：REVisionFX RE-Flex插件REVisionFX RE-Flex推荐：★★★★★★★★★★Revisionfx REFlex是AE 著名的变形效果插件（就是我们常说的变脸插件），REVisionFX RE-Flex插件可以制作很多复杂变形的扭曲效果动画，可绘制需要扭曲的区域。譬如下面这个变脸特效就能用这款插件完成。 可以利用RE-Flex插件自己的绘图和遮罩工具直接做出很多具有趣味性和复杂的变形、扭曲效果，版本也增加了诸如遮罩形状无需封闭、更多形状节点控制选项、弹性变形等多个新特性。这款AE变脸插件，当然啦其实不止可以变脸，任何物体，想表现时间变化的，都可以用这个插件做特效，非常好玩，也非常容易，一键轻松搞定！万物皆可盘。对于插件的学习，方法是死的，思路是活的，还有还有更多实用的插件值得我们去探索，本期的插件教学是实用插件第一季的终局之战。6月4日收官直播（周四晚19:30）等你来看直播内容1、Revisionfx REFlex插件介绍2、面部扭曲效果制作3、插件遮罩演示教学4、AE疑惑现场提问答疑小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业直播福利1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年6月4日19:30扫描下方海报二维码完成任务免费收听收官直播往期AE实用插件直播回看方式方式一：扫描下方二维码关注公众号，完成任务，即可回听往期三次直播。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排●干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌●干货丨仅需5分钟，教你制作酷炫的手绘动画●干货丨简单实用！四步完成AE自带针织效果●亲情，爱情，友情，皮克斯佳片分镜手稿&最终成品用技术为自己赋能

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在前三期AE的插件学习中，小海老师分别给大家展示了插件Trapcode Particulars、motion factory脚本、Mocha插件、Paint&Stick插件、Auto whiteboard脚本的使用方法和注意事项，可谓干货满满。看看前三期的一些课堂成果吧。往期课程制作成果Trapcode Particulars插件Mocha插件Paint&Stick插件Auto whiteboard脚本以上的内容无论是趣味性还是实用性上都值得大家好好体会学习，方法是死的，思路是活的，还有更多实用的插件值得我们去探索，本期的插件教学会让你眼前一亮。本期主角：Motionbro转场Autosway插件Motion bro无缝转场+Autosway头发飘动插件 （PV动画案例教学）推荐指数：★★★★★★★★★★☆Motion bro无缝转场适用于任何视频项目的2000个动态After Effects转场效果！快速，方便，轻松地让视频在视觉上变得有趣而令人赞叹！AutoSway脚本可以制作风吹自由摇曳摆动MG动画，且完全符合重力学。包含两种模式：图层模式，木偶工具模式本次直播分为两部分：第一部分：老师将结合实例，告诉大家如何结合转场以及摄像机的基本运动方式，来做出酷炫的效果。成品视频效果：第二部分：PV是宣传动画的最好手段之一。它能非常有效地把动画提升到一个新的层次，更好地把动画内容展示给大众，老师将将通过Autosway插件来实现pv动画中最为关键的步骤。成品视频效果：5月28日（周四晚19:30）等你来看直播内容1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年5月28日19:30扫描下方海报二维码回复关键词：第四集立即报名往期AE实用插件直播回看方式方式一：扫描下方二维码关注公众号，完成任务，即可回听往期三次直播。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排●干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌●干货丨仅需5分钟，教你制作酷炫的手绘动画●干货丨简单实用！四步完成AE自带针织效果●亲情，爱情，友情，皮克斯佳片分镜手稿&最终成品用技术为自己赋能

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分屏蒙太奇是一种特殊的视听语言技法，在很多视频中都有其独特的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就已经出现，如今传媒行业也已经运用的非常广泛。1898年，乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大呼惊奇的操作。在仅仅一分多钟的影片中，他使他自己的头变成4个。这里运用了数字绘景和多次曝光技术来达到了这一效果。受到乔治·梅里爱的启发，随后其他的电影制作人员也将多个画面结合起来运用，让影片来表达更加复杂的内容。在1902年，由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》（Life of an American Fireman）中就曾经出现过分割成左右两个区域的分割画面。画面的左侧是正在睡觉的消防员，构图接近三角形。画面右边则是使用了圆形遮幅的消防员的梦境。在这个场景中，分割画面同时展示了生活现实和心理现实，并将这两种情景并置起来。在影视剧，短片、宣传片中大家常用的分屏方式无非有以下几种：双画面分屏、三画面分屏、多画面分屏、不规则分屏。1.双画面分屏左右对称上下对称2.三画面分屏左中右对称左右三画面3.多画面分屏竖屏对称横屏对称4.不规则分屏画中画分屏无边缘分屏分屏的形式还可以进行更细的划分，用好分屏会带给我们意想不到的效果。1强化视觉感受在导演Alex Courtes为法国音乐唱片公司Ed Banger Records制作的疯狂联想分屏创意短片《万物皆有连结》中。镜头间的关联和转化十分巧妙，正如导演想要表达的思想一样万事万物皆有连结，这种表达方式使得整个短片趣味性十足，这种有联系的分屏会让影片画面的逻辑连接的更加紧密，当然，这在拍摄的时候就需要先定好思路，摄影师按照这种剪辑的思路去拍摄，剪辑师按照这种思路去剪辑，才能完成这种分屏的效果。2时空并置分屏的运用突破了以往电影单个镜头以平行蒙太奇进行衔接的常态，从而创造出“共时性”的蒙太奇手法，在电影《罗拉快跑》中，最后营救的“三分屏”更是让观众屏息。分隔左右的两个画面激发出更深刻的矛盾冲突，加强了悬念，中间时钟屏幕让大家感到争分夺秒的观感。在七夕异地恋短片供应《爱&距离》中，2个主人公通过分屏的方式，巧妙的衔接，给观众造成处于同一时空的错觉。也是分屏利用的典范。3强化对比、营造气氛在电影《杀死比尔》中有这样一个桥段，女主躺在医院，昏迷不醒，杀手来到医院准备将她杀掉，此时的镜头逐渐推向躺在床上的女主，第二幅画面平稳地进入，形成了左右两个分屏。左画中的布莱德静静地躺着，导演用特写镜头表现她的夹着心电监护仪的手指，正在打点滴的胳膊，紧闭的眼睛，柔光照射下无比细嫩的脸部肌肤，画面几乎完全处于静态。右边画中的女杀手慢慢的换衣服，准备杀人用的注射器，随后慢慢地向她走来，画面始终处于节奏缓慢的动态。在整个分屏的过程中，导演用特写镜头表现两个人的状态，其中一个人毫无任何招架之力，像是待宰的羔羊，另一个缓慢而胸有成竹。分屏蒙太奇手法把两个画面镜头放在一起，强化了这种对比。4转场作用如今分屏还有一个很好的用法，便是作为视频过渡的转场，在宣传片，还有节目片头动画中都有广泛的应用，分屏转场带给大家更多自由发挥的空间，素材的组合方式更加灵活多变。分屏的运用要根据影片的主题和节奏来灵活运用，不可为用而用，这样可能得到适得其反的效果。

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冯枳力说，电影最棒的一点就是没有对与错，只看你所做出的决定是不是最适合你讲的故事。如果说“冲突”是故事线索发展的重要环节，那么从平面摄影到电影摄影，从纽约到加州，从SVA到查普曼，他的故事还算精彩。他觉得这世界上，再也没有比洛杉矶更好的学习电影的地方，要迎接的挑战就是要勇敢走出自己的圈子，去接触不一样的电影人。然后在机会降临到你身上之前准备好自己，也许走着走着花就开了。申请转学去查普曼1. 为什么转学到查普曼冯枳力于2017年秋季进入纽约视觉艺术学院SVA BFA Film Production专业学习。SVA给他的最大感觉就是很自由，给予了学生强大的权利。比如开学第一周，老师就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。拍片时，除了老师的特殊安排，学生可自由选择题材。学校也有足够好的器材，能满足学生大部份需求。关于在SVA的就读体验，大家可以参考之前SVA学长速畅的分享：在美国学了四年电影，我一路玩成了“野孩子”冯枳力认为在SVA学电影，是学习如何制作indie films，有机会尝试不同风格的影片，最终找到最适合自己的。而他对大学高年级阶段学习规划的预期是学习更接近好莱坞式的工业化流程，而查普曼是最佳选择。但是离开纽约 ，离开SVA，冯枳力有万般不舍， 所以，在查普曼申请转学的deadline的前15天才决定转学， 在接下来的一周内完成命题作品的构思和拍摄，文书的准备。查普曼的道奇电影学院始建于1996年，在短短的24年间，学校发展迅速，已经攀升到可以与NYU，USC等百年老校齐名的地位。其学术宗旨注重学习好莱坞式的工业化实践，将理论学习放在第二位， 是非常Hands on 的学院。查普曼也有许多知名校友， 如近年Netflix的热剧《怪奇物语》的导演Matt Duffer和Ross Duffer，这兄弟俩就是2007年从查普曼毕业的。2. 转学比申请有更大的难度与高中升本科相比，查普曼道奇电影学院对于转学生的要求更高：- 人数上的控制：每个小专业严控人数。所以每年录取的转学生人数是根据前一年退学人数制定的。- 专业上的要求：必须展示出前2年的专业学习成果和发展潜力对于转学生学校希望看到的是具有强大创意和独特叙事能力的申请人。申请者能坚持在自己感兴趣的领域持续创作，同时具有良好的学术背景，从而能顺利过渡到查普曼的课程。冯枳力认为转学成功的首要条件是成绩不能差，需要提供的成绩有：- 语言测试成绩（2年有效期内）：托福80；雅思6.5- 正式的大学成绩单- 正式的高中成绩单但更重要的是要展示你在目标专业及方向的现有水平和潜力，查普曼道奇学院近年来通常是要求命题文书和命题作品。具体需要的材料，大家可以参考以下补充资料：1. 个人陈述：500字以内，以你自身独特的经历、背景、价值观出发，证明你是适合该专业的候选人。2. 专业方向：150字以内，电影制作专业有摄影、剪辑、导演、美术设计和声音设计，这5个方向，说明你感兴趣和未来想要发展的方向。3. 写作样本：不超过1页纸，写下你或者你身边人发生的真实故事，展示你独特的叙事技巧。4. 视觉样本：两分钟以内的短片。在没有对白和配音的情况下，展现人物做出了一个艰难而戏剧性的决定。5. 创意简历：简历的篇幅不超过一页，重点突出 5-7 个你认为最能展示创意、审美和技术的作品。所幸，SVA和查普曼都是以分专业方向的模式来授课的。大一了解电影制作的各个职位，大二学校就要求大家选择自己感兴趣的方向发展。所以冯枳力很早就确定了将摄影作为专业方向。初选通过后，冯枳力又应要求与道奇的专业老师视频，交流了学习及创作心得，成为2019年秋季查普曼Film Production 专业11位转学生中的1个， 也是是唯一的中国大陆学生。在查普曼的就读体验1. 师资力量强大查普曼道奇电影学院的老师几乎都是一边拍片，一边在大学里授课的影视从业者，其中不乏业界名流，如《公主日记》的剪辑师，《爱情鸟的自救》的后期制片人等等。相当部份教授在道奇，USC和AFI同时任教。冯枳力所在的摄影方向的老师，最著名的是Bill Dill，是美国电影摄影师协会（ASC）大佬 , 也是AFI电影摄影专业的创始人之一。 Bill教授也时常邀请电影界精英来给学生们分享专业知识，比如Quasar Scinece的创始人，他的灯也是近年来在电影剧组里最常使用的LED灯，以及《小丑》的掌机 Geoff Haley等。另外有意思的课程是Industrial Insider。学校每周邀请如《一个明星的诞生》的制片人Bill Gerber, 《沉默的羔羊》制片人Edward Saxon等业内人士来开讲座，各专业的学生都可以参加。道奇学院在今年3月，迎来了一名新的院长Stephen Galloway ，他的另一个身份是Hollywood Reporter的总编辑。每年在Hollywood Reporter举办的Roundtable 就是由他组织的，到场的人有Martin Scorsese, Lulu Wang, Greta Gerwig, Todd Phillips 等等。期待在疫情结束后， Stephen院长能够带来更多的资源分享。2. 最顶级的电影学院配备冯枳力记得入学查普曼的第一天，学校的Tour领队就非常自豪地说查普曼拥有世界上最顶级的电影学院配备。查普曼一共拥有7个摄影棚，最大的有7000 sq ft （650 平方米）。其中的3个配备了最新的Fly System, 在做Overhead Rig的时候，不需要爬梯子，而是由头顶的Grid电动升降，在增加工作安全度的同时大大减少了调灯时间。因为在Soundstage里的所有灯，都能连接到一个DMX system，只需一个ipad上就能控制所有的灯光。这样配备的Soundstage只有好莱坞御用的几个摄影棚里才有。不过要是想在道奇的Soundstage里当crew，就必须得拿到一个Soundstage Certificate，才有资格在里面工作。道奇学院内还有一个7000 sq. ft 的工厂，里面有木材的切割工具等，还有一个Prop house。因为soundstage与工厂的存在，学校的摄影棚里不提供任何的布景，所有的布景都会由学生自己来设计，安装。冯枳力曾参与的组在摄影棚里搭建过一个科学实验室，一个飞船的内部，还有地铁的内部。道奇的摄影设备也是顶级的，从Arri Alexa 到Red Gemini 到F65/F55，甚至连Grip truck都有。不过需要注意的是学校会根据你的年级来分配应有的器材，所以在大三之前，估计是碰不到这些器材的。3. 规范化标准在道奇，每一部片子从立项、选题及剧组搭建， 学院都有相应的体系和流程，目标清晰分工明确。譬如导演在剧组里不能插手导演之外的任何工作。 - 大一：熟悉导演、摄影、剪辑、声音设计、美术设计的工作职责，以5人为小组拍一些小的作业。 - 大二：完成“3，2，1”的cycle拍摄作业。比起大一，会稍稍专业一点，并且更注重流程。所谓3，2，1就是3页剧本，2个人物，1个地点。 - 大三：cycle量级更大一些，要求完成一个专业项目。让导演与编剧，以及制片密切地合作，锻炼大家沟通及团队协作能力。通常要求3天内拍完。 - 大四：毕业作品无疑是最长，以及限制最少的一个项目，会给导演两个周末（周五，周六，周天）的时间拍摄。导演有选择自己写剧本，或者用别人的剧本权利。每一个在查普曼制作的片子在片头都必须播出查普曼的logo，这是因为从剧本研发，前期，拍摄，后期，都是在道奇老师监督下完成的。严格意义上来说，查普曼道奇学院就是你片子的制作方。去年有一个大三作业，因为是由真实事件改编，就涉及到一些法律纠纷。道奇还出面打官司，最终让这个片子顺利地拍摄。由此可见，道奇并不把学生拍出的片子，当学生作业而是当成作品，从一开始就高标准地要求完成各个作业，避免粗制滥造。查普曼对创作的影响1. 去探索更多的风格道奇电影学院偏重好莱坞的工业化的风格，商业气息浓厚，在本科电影制作专业，中国学生很少，其他亚裔也很少，非裔更少，导致作品难免题材单调，风格单一。而很多同学对一些冷门的实验电影，甚至像《重庆森林》这样的非常规叙事电影，都有点不欣赏。老师们也发现了这个问题，增加了实验电影课程以期扩展学生的视野，但是短期内应该很难看到成效。冯枳力认为无论你在哪个院校，最重要的一点就是坚信自己的风格，同时也开放着去实验；探索不一样的风格。《After Hour》是冯枳力导演的一部实验短片。创作灵感主要来自他很喜欢的摄影师Gregory Crewdson 和 画家Edward Hopper 。 他在这个短片里创造了一个独特的“世界观”，然后展示这些不同的片段，让观众自己去寻找属于他们自己的narrative。冯枳力导演短片剧照短片所有的场景都是晚上。他觉得只有在夜里，大家才能展现出自己最真实的模样，而这些时刻，是最intimate的。他用疏离，陌生，混乱的感觉建立了这部短片的叙事感。2. 团队协作的重要性虽然像其他学校一样会教学生如何认识灯光，如何拍摄一个场景，但查普曼道奇更注重让学生明确职位划分，如何确保自己和组员的安全，提高沟通及团队协作能力。电影从来不是一个人的独角戏，只有组员们通力协作，才能有效率地完成。在筹备时， 主要成员要有充分沟通，了解编剧和导演的创作初衷，是经历了什么才有讲这个故事的冲动。 前期准备要顾及所有细节。在片场，最重要的事情是核心组员的想法一致。作为灵魂人物导演必须明确并传达他的想法。身为摄影指导，冯枳力很依赖视觉上的同步。比如他会经常给灯光，导演看一些电影的截图或者片段，给他们一些视觉参考。冯枳力做摄影指导的短片在查普曼道奇学习后，冯枳力对摄影指导的职责有了新的想法。以前他觉得自己唯一需要做的就是把画面拍得好看，但在多个剧组工作后，他意识到摄影指导（Director of Photograpy) 作为场上的第二个“director” ，要尽可能地帮导演解决问题，让导演能够专心地创作。因为当导演卡壳时，剧组停摆，几十个人都巴望着导演的时候，那才真的叫无助。关于未来，冯枳力希望自己能够多拍片，在实践中学习，累积了更多工作经验之后再去读研继续进修。只有多看多经历才能成长，平时他也经常去ASC的网站，看大师的访谈，向他们学习。冯枳力的作品混剪关于给准留学生的建议，冯枳力还是希望大家能多看电影，提高对电影的认知度，比如自己喜欢什么电影，为什么喜欢他们，以获得更多灵感。在申请前需要多了解一下学校及老师的风格。我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips，欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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