转场处理是每个剪辑师的基本功之一，完成一个镜头的拍摄后，如何让镜头与镜头衔接流畅呢？这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里，转场可能是抖音的某个特效，也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢？转场比较通俗的解释就是：影片中的场景与场景之间的过渡。例如：在一段视频中，第一个镜头为北京，第二个镜头为上海，那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图，这四张图片，第一个镜头和第四个镜头是一组场景，第二个镜头和第三个镜头是一组场景，所以只有场景变换的时候其实是属于转场。镜头一：场景一第一个镜头镜头二：场景二第一个镜头镜头三：场景二第二个镜头镜头四：场景一第一个镜头转场实际上存在多种方法来实现，也相应对前后的两个镜头有一定的要求，下面给大家介绍一些提高自己视频质量的转场方法。一、无技巧转场：两级镜头转场两级镜头转场实际上是对两个场景的景别有很大的要求，我们镜头的景别可以分为：远、全、中、近、特。两级镜头转场：远景和特写就是两个极端。利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。二、无技巧转场：空镜头转场空镜头转场在以刻画人物情绪，心态为目的，只有景物，没有人物的镜头时，具有一种明显的间隔效果，可以增加作品的感染力。我们在这里更建议，空镜头转场可以多用于以下几个方面：1.影视剧情中切换新的城市2.在自然环境中切换镜头例如，天空和沙漠之间 或者丛林和大海之间三、无技巧转场：相似体转场下面介绍一下相似体转场，它也是属于无技巧的一种转场方式。我们用这个片段来举例，其实相似体的转场，就是利用了两个场景中，物体或者人物相似的镜头结合在一起。上图的片段，实际上月饼和月亮进行了切换，那这个切换有什么技巧在里面呢？形状：月饼 - 圆形；月亮 - 圆形位置：都是在画幅的中间部分地点：月饼：室内场景；月亮：室外场景首先要满足这些条件之外，最好还要满足两个场景之间的内在连接，比如中秋节吃月饼。而且又用到了叠化的形式，让两个画面可以更好的融合在一起。叠化，在很多剪辑软件里的转场特效里，就可以找到。这种方法更适合有创意的广告、短片、vlog形式转场，可以适用于叙事类的剪辑类型片，但是不要强行的去找两个场景相关的相似体，有一定的满足条件下，我们可以这么做，比如：甲壳虫和甲壳虫汽车。四、技巧的转场方法：淡入淡出淡入淡出就是改变视频的透明度，淡入淡出的转场方法，实际上，它是有很大的要求限制的，如果用错了，你就会给观众一种很错误的引导。两个镜头组接，实际上，淡入是第二个镜头的开始，淡出是第一个镜头的结束。那这种形式该怎么用呢？第一种用法：淡入通常用在一部影片的第一个镜头，作为开篇代入感使用。实际上就是从黑到画面亮度变化的过程。例如这个影片的作用。 第二种用法：淡入+淡出例如这个片段两个镜头之间的用法，可以用在省略掉中间的时间，这种用法主要可以代表一个影片中的两幕故事的转场或者时间上的省略。这里打个比方，夜晚用淡出，白天用淡入，那中间省略掉的就可以为夜晚到白天的现实时间流逝。第三种用法：淡出实际上就是从画面亮度到全黑的一变化的过程。这种用法可以放在故事的结束或者影片的结束。 例如这个片段，这个片段主要是用在结尾的最后一个镜头，进行透明度关键帧的变化，产生淡出效果。如何操作呢，其实很简单，但是效果很好，我们用fpcx来举例：第一步我们先导入两个镜头的素材然后把透明度选项调试出来，在fcpx选中你的视频素材，按快捷键control+V， 最后调试透明度就可以了。 转场在影视中的用法，有着很多的思维和叙事，希望大家可以自己剪辑一部影片时，可以更好的利用转场效果。

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3月1日，第70届柏林电影节公布获奖名单，也昭示着2020年迄今为止最宏大的一场电影盛事落下帷幕。其中，除了大量的优质电影，优质海报诚意满满之外，依旧有很多电影人发出疑问，这场盛事对于尚在萌芽中的电影项目、对于双重压力之下的电影行业是否能够带来更多的积极意义？答案是，是的。为了更清晰的弄清楚这个答案，我们趁机邀请了作品多次入选国内外各大电影节，并屡屡获奖的资深制片人@黄茂昌 老师来为我们解疑答惑。 《再见瓦城》-黄茂昌作品黄茂昌老师今年在柏林电影节待了整整一周，每天的片单都排得满满的，到头来却只看了一部片。很多人都会问，电影节不看片，那他究竟在忙什么？跟黄茂昌老师沟通之后，我们知道了，他在忙于柏林电影节期间对于电影行业、对于萌芽状态的电影项目更具有积极意义的事情。3月10号晚上8点，黄茂昌老师会透过直播来为大家展示这件事情的真相，向大家介绍在影展以外，不为大众所熟知的电影节另一面：市场版块的样貌与核心。本次分享会的主题正是：深度解读国际大型电影节之产业版块 - 以第70届柏林电影节为例。如果你想知道将影片销售给外国买家与推销给国际电影节的策略订定与具体步骤，想知道如何寻找国际制片夥伴与国际融资，亦或是想了解一个电影项目在国际市场从起点到终点的运营。那就赶紧报名！（扫描下方二维码，立刻报名）不论是制片人或是编导、商业或文艺，都应该对国际市场的运作有所了解，才能提升作品与自己的国际视野。韩国电影工业花了二十年迈向国际，终于在今年拿下奥斯卡最佳影片，我们同样要及早迈开步伐走进国际电影市场，才能让我们的下一步、下一部有更多的选择。分享嘉宾分享主题分享主题深度解读国际大型电影节之产业版块 - 以第70届柏林电影节为例分享大纲● 项目进入国际电影节的策略制定与步骤● 创作人如何展露项目优势拿到融资。● 合拍与协拍的抉择思维。● 韩国电影摘得奥斯卡背景下，你应了解的国际市场运作法则。● 答疑环节分享形式语音直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月10日（周二）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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一则好的电商短视频需要在短时间内，传递有效的信息来吸引用户。说起来容易，做起来难，很多电商短视频从业者受限于拍摄条件，往往制作不出精彩的视频，但这不应该成为限制相关行业人员发挥创作才能的原因。1月4日-1月9日电商课现场花絮新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）在保证影像质量的同时大幅度降低广告制作成本，受到了广大从业者的好评。刚刚结束的1月4日—1月9日杭州站课程已是我们的第17期课程，30余名学员经过连续6天的高强度实训，掌握了产品单品拍摄、棚内达人拍摄以及实景棚场景拍摄的技巧，完成的多个不同类型的产品广告无不体现着创意构思，场景搭建和灯光运用三点在拍摄中的重要性。上期电商课学员合照1创意构思好的创意是广告的生命，不仅可以达到传递产品或品牌内涵价值的目的，更可以让消费者在欣赏的过程中激发他们的购买欲望和消费冲动。但是创意这种东西不会从天而降，许多灵光乍现不过是日复一日的训练埋下的种子。老师上课现场课程第一天，老师就会布置晚间作业，让学员们针对拍摄的产品进行小组创意讨论。在之后的课程中，老师也会在理论讲解和现场演示中穿插学员创意阐述，带领学员探索、完善、执行他们的创意。老师上课现场以本期学员拍摄的口红广告为例，他们充分展现了口红是女人力量的象征，是她们征服世界的武器。女杀手不断“开枪”时，在画面中弥漫开来的血液和口红颜色相呼应，通过大面积的黑色与鲜艳的红色形成鲜明对比，让女性消费者觉得自己在涂上该口红时是否也能增强气色，彰显魅力，“大杀四方”。学员作品截图本作品中，女演员比较有张力的表演同样为创意的实现保驾护航，这也是线下实训的特点之一，为学员的拍摄从模特、器材、场地方面提供多方位的助力。学员拍摄现场2场景搭建在电商短视频的拍摄中，室内布景拍摄是最常使用的拍摄手法之一。拍摄者可以借助一些小道具搭建拍摄环境，从而营造较好的视觉效果，使得产品更加富有立体感和真实感。老师上课现场不同的产品有不同的特性，拍摄时需要进行相应的场景布置。如果搭建的场景与所拍摄的产品气质不能达到协调统一，拍摄出来的视频效果往往不尽如人意。学员拍摄现场面对此情况，在我们的课程安排中，老师会根据不同类型的产品进行现场演示，如时尚美妆类产品——口红，液体类产品——啤酒，服饰鞋类产品——运动鞋等等。老师上课现场在学员拍摄的耳机广告中，他们在摄影棚中放置了四盏爱图仕300d的灯来模拟舞台场景。原本在家中因为处理工作而疲惫的主人公，戴上耳机后仿佛置身于一个聚光灯亮起的舞台，随意舞动来释放自己的压力。学员作品截图此外，学员拍摄的眼影广告则充分利用现有场景，选择了多个镂空的铁架子，在架子上绑上灯棒。这样不仅和产品本身多格的内部设计相对应，还能勾勒演员的脸部轮廓，灯光颜色的变化和眼影的色系相呼应，更好地展示男演员使用眼影后的效果。学员作品截图3灯光运用灯光运用在拍摄中的重要性不言而喻，拍摄者在合理控制光线的情况下，通过光和影的运动能塑造酷炫的画面，给人以强烈的视觉冲击。老师上课现场各种光线有着不同的作用和效果，老师会在6天的课程中，结合不同产品讲解主光、辅光、轮廓光、背景光等。此外，彩色灯光也是课程的重要内容，不同的色彩能赋予产品或者人物不一样的情绪。老师上课现场在拍摄啤酒这一产品时，学员们根据老师课上的演示，在啤酒瓶的拍摄中选择了大片的绿色背景光，在拍摄啤酒倒到杯中时，选择了蓝色的背景光。绿色的背景光和瓶身颜色相呼应，蓝色的背景光加强了冰块落入杯中的冰凉感。学员作品截图值得一提的是，啤酒作为流动性液体，拍摄时需要避免运动轨迹的模糊，学员们在老师的指导下学会了高帧率的拍摄技巧，根据观察直方图及时更改曝光、快门速度等参数。学员作品截图正如学员们说的，6天的连续实训，让他们熟练掌握了系统灯光知识，还在老师的指导下，从前期创意、撰写分镜头脚本到拍摄执行，参与了电商短视频的全流程制作。之后不论是自己拍摄还是寻找外包团队拍摄，都能更好地把控成本，降低风险。老师上课现场此外，课程中使用的所有设备，不仅成本在可控范围内，还吻合市场上大多数电商短视频的制作条件，学员们在学习后可快速学以致用，将课程的实用知识转化为自己的生产力。爱图仕灯光设备总而言之，想要让自己的电商短视频广告成本爆降，就来线下实训《电商短视频广告实用课》吧。掌握了创意构思，场景搭建和灯光运用，还怕做不到吗！本课程共6天，课表详情见下（可滑动）Day1摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型晚间作业学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2分组阐述创意实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3阐述分镜头色彩组合搭配抽象思维和产品特质视觉化方法服装类拍摄实景拍摄技巧Day 4上午：影片从创意到执行的标准化流程梳理后期剪辑思路分析和特殊技巧调色基础拉片技巧和建立影像参考库的方法下午：学员分组拍摄筹备晚上：拍摄效果测试和问题反馈Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理毕业典礼·报名信息· 3月10日—3月15日（广州）扫码立即报名

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疫情当前，大家宅在家中想必看了不少高分电影，在这些高分电影背后是导演对整个影片的运筹帷幄，新片场学院之前向大家分享过许多干货剪辑课程，这次和大家讲解点新鲜的东西。说到这里，相信许多人都听过这样一个词【导演思维】，有些同学在剪辑上有时候会存在一个问题，拿到素材的时候根本不知道如何下手，常常会出现一顿操作猛如虎，一看战绩0-5的徒劳。想要改变这样的结果，你就要学会从导演的角度分析问题。导演是影视剧的灵魂，影视剧作品的工作开展需要导演的运作，导演自身的思维直接决定了影视剧的风格以及作品结果的好坏。因此在影视作品的创作中，导演思维是不可忽视的决定因素之一。你要是怀揣着导演的思维角度去剪辑，那么可以说你的剪辑作品就已经成功了一大半。看了上面的话，你可能不是太懂，但是我相信你从灵魂深处已经发现导演思维的重要性了，因此剪辑要想好，导演角度不可少。本次直播共分为两个阶段：（满满干货）第一个阶段（前一个小时）：老师将讲结合影片实例去从导演角度去分析剪辑，这其中包括一部影片中的景别、角度、人物对话以及空间。第二个阶段（后一个小时）：老师将会通过实际操作素材让我们去更加深刻理解景别如何组接、角度如何切换、人物对话又是如何编排镜头以及影片的空间感如何展现。2月13日（下周四）的精彩直播告诉你答案直播内容1、30分钟在线答疑，帮你对症下药报名信息2020年2月13日晚19:30-21:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复关键词：导演立即报名●干货丨如何运用3根灯棒，快速打造工业风短视频●《电影自习室Pro》免费送给你！让我们一起在家抗疫！●疫情在家自我提升指南：助你弯道超车●干货丨影视行业各环节在疫情后要处理哪些后续工作？

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在新型冠状病毒感染的严峻形式下，面对疫情，每个人都不是一座孤岛，一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。关键时期，与其把宝贵的时间耗在真假难辨的各路信息上，不如通过学习把自己变得更强大。经过前几次的调色系列课程，大家反响不错，这次迎来了【破解调色十大难题】的收官之作。如果说调色师是一名色彩战士，那么调色台则是他们手中所握住的武器。调色台是专门为调色软件设计的工具，每个功能都结合了调色软件以及调色师工作中要用到的操作，相比于鼠标，使用起来也会更加细腻。调色台如何选择以及使用也是大家关心的问题之一。有些同学在面对最后成片的输出问题，以及甲方爸爸催促的双重压力下，时常觉得自己手忙搅乱？不要怕！这些问题都会在此次直播中一一为大家解答。那些没能把我们打倒的，终将使我们更强大。用好内容对抗焦虑，用思想武装头脑，在家并不孤单！ 2月7日（周五）的精彩直播充实你的时间直播内容1.调色台有大奥秘，如何调到物我两忘境界2.调色手法有套路，科学or实用哪一个是你的菜3.物料输出有窍门，格式、编码、模式知多少？4.成片交付有技巧，甲方爸爸都在意些啥?5.30分钟解忧答疑时间直播老师孙春星达芬奇调色国际认证导师 《达芬奇调色密码》作者 春星开讲教育品牌创始人。2005年开始从事媒体品牌形象设计工作，曾为CCTV、BTV、HNTV、SDTV和SXTV等电视台服务。2014年出版《DaVinci Resolve 11中文版达芬奇影视调色密码》一书，是较早全面介绍达芬奇调色系统的中文教材。2016年出版《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，该书在上一版的基础上扩充内容并增加案例，成为影视后期类书籍的畅销书之一。2017年参加BMD官方国际认证导师培训，成为达芬奇调色官方认证导师。直播福利5节全套系列直播课免费发送，共抗时艰报名信息2020年2月7日晚19:30-21:30免费报名方式扫描下方海报二维码立即报名

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AE提供了非常强大的跟踪功能，从CS6版本之后，在原来基础跟踪稳定（Track Motion、Stabilize Motion）的基础上，又增加了更加智能的傻瓜式场景摄像机反求与镜头稳定（Track Camera、Warp Stabilize）。今天给大家分享个瘦脸美妆去痘痘的案例，就用到了AE中强大的跟踪功能。话不多说，先看效果。（AE美颜跟踪效果展示视频）步骤一：PS中的补丁制作首先需要在ps里面做一个补丁图将人物脸上的痘痘遮盖住，只要遮盖住就好，可以利用仿制图章工具将人物其他地区的皮肤，覆盖至需要遮挡的面部地区。将做好的补丁图导入AE中放在视频图层之上由于补丁图是静止的，而人物是动态的，处于静帧图时没有什么，一旦人物脸部移动，那么遮盖就会穿帮，所以我们需要第二步：追踪。步骤二：动态遮瑕，一点追踪的应用这个地方用到的是一点追踪，首先，打开AE ,导入我们要追踪的素材，将我们导入的素材，新建一个合成。窗口面板里面有一个跟踪器（tracker）点击，这样在右侧就会出现一个跟踪器的面板。跟踪器一共有4种模式：跟踪摄像机、跟踪运动；变形稳定器、变形运动。选中原片的痘痘区域，直接进行一点追踪。点跟踪就指的是跟踪运动（Track Motion），点击这个按钮，AE会自动建立一个track 1。这里科普下什么是AE中的一点追踪：一点追踪，顾名思义只追踪一个点，只有位置信息，如果素材有旋转的信息那么一点追踪是不能追踪上的，一个点是没有缩放和旋转的属性存在的。这次处理的人物瑕疵不存在缩放和旋转的属性，一点追踪是最简单快捷的处理方法。追踪完，新建一个空层3，找到track1，把追踪的信息赋予给空层3。点击apply应用然后我们再把补丁作为空层3的子集 ，这样补丁就有了动画同步盖住了痘痘，如果边缘过硬的话，可以给它的mask做一个羽化，瘦脸也是一样的道理。步骤三：动态瘦脸，两点追踪的应用但是瘦脸与遮瑕有些许区别，因为瘦脸是一个区域，它会有旋转 所以我们用两点追踪，同时需要用到AE中的液化工具。新建一个调整图层，给这个图层加上一个液化效果。但是这个只是第一帧的应用，为了覆盖之后的就要用到两点追踪。同样点击跟踪运动（Track Motion），勾选旋转（rotation），就会变成两个点，选择位置，点击追踪。由于脸上没有明显的参考追踪点，所以选择眼部作为追踪点，旋转眼部，这样追踪更稳定，因为对比明显。新建一个空层2，同样的步骤，把信息赋予给空层2然后我们新建一个调整图层 ，加个液化效果，对脸部进行瘦脸处理再把调整图层作为子集赋予给空层2。这样就完成了，液化的追踪。这样就完成了遮瑕+瘦脸的双重功效，是不是很神奇呀。这些只是AE中小小的一个功能，许多更深层次的内容则需要在接触更多AE技巧才能发现其奥秘，那么如何让你的AE技术发挥价值，商业项目敢接、会接？去年开设的AE商业项目实战班，收获报名学员的一致好评，这一次大家又有机会线下学习课程内容啦。此次课程，全面升级，课程体量由原本的4周增至5周，新增pr和ae的基础课程，是零基础小伙伴的福音。AE项目实战训练营，是新片场学院新推出的重量级线下项目实训课程，课程周期为5周，主要针对有0.5-2年经验的视频后期人群，以及对视频后期项目制作需求的自由职业者。1周软件基础强化+4周各类型商业项目实战全流程历练。筛选商业项目组历年有代表性的类型项目，进行零到一百针对性训练。项目组学员混剪作品《AE项目实战班》2020年3月班火热招生中！●《1917》是爆冷还是众望所归？萨姆·门德斯、罗杰·迪金斯重磅揭秘●奉俊昊《寄生虫》完美蒙太奇解析●《新闻联播》后的2分钟一夜刷屏！快手突然就高级了？●干货 | 12条电影剪辑的进阶技巧，必学！

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新片场学院从2017年起开展的线下实训，因其“集中式学习氛围好”、“能打造个人作品”、“导师面对面指导”和“可积累行业人脉”等特色已吸引超过2000名学员。他们中，有的已经工作了很多年，有的还是学生，有的之前从事的就是影视相关行业，有的则是想要转行进入影视相关行业，他们都愿意为了心中的热爱拼尽全力。在刚刚结束的这期《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）和《广告导演全流程实战课》（后简称“广告导演课”）中，我们很欣喜地看到了3位海外留学生以及1位华裔学生的身影。在最后一天的作品评析前，我们在片场实景棚里安排了一次简单的采访，和这4位同学以及他们的组员聊了聊这7天的学习感受。关于学习目的在参加我们的线下实训之前，他们有着不同的学习背景和工作环境，但是因为同一个想要提升自己的目的，迈出了学习的脚步。“之前我就已经买了很多新片场的线上课程，恰逢假期，又看到线下实训有这么优秀的老师，就想来提升一下自己的拍摄及灯光方面的技巧。”被问及为什么要来新片场线下实训学习的时候，目前在韩国留学的邵同学这样说道。课程现场的确，我们线下实训中的老师都拥有着丰富的从业经验，能直接传授学员更多的实操经验。据了解，因为对线下实训的认可，他还报名参加了线下实训1月4日开课的《影视摄影职业技能培训班》。和还在外留学的学员不一样，本组学员中年龄最大的甘同学表示，之前自己一直从事的也是影像方面的工作，不过平日里接触不到这次学习配置的ARRI灯光与摄影机，毕竟这些机器不说购买，即使是租赁也需要要一大笔钱。课程现场此外，他还笑着形容这次的合作，“我自己家的孩子都有这么大了，他们的确很有活力，也让我吸取了目前国外一些新鲜的知识。”关于拍摄线下实训最大的魅力就在于始终围绕着实战，为学员提供专业的器材设备和创作环境，让学员们能在真实的创作环境中发现问题，为后续的拍摄积累一定的经验。课程现场比如这一次的拍摄，作为导演的张同学表示，自己此前在美国更多学习的还是电影导演相关方面的内容，这是第一次接触广告制作。作为导演，他没能充分做好拍摄前的准备工作，如没有给所有人讲清楚每个镜头的拍摄要求，导致团队成员开始拍摄后对于某些镜头有了一定的争执，自己也是忙得团团转，每次刚坐下就有人叫自己看镜头。这不仅拉低了现场拍摄的效率，还不利于运转的流畅性，影响片子的质量。课程现场不过学习就是一个试错的过程，出现问题不重要，重要的是及时发现解决并为之后的实战积累经验。对此，导演张同学也坦然道，在之后的学习和拍摄中，自己会在前期针对镜头和团队成员进行更深入的沟通，让所有人知道导演想要的是什么样的镜头。另外，老师提供的先拍摄空镜磨练团队的配合度也是个不错的建议。关于团队影视创作从来不是单打独斗，一个好作品的诞生往往经历了一整个团队的打磨。课程现场本次拍摄的副导杨同学表示，由于拍摄的篮球场场景是组员手动搭建的，大家都十分地辛苦。虽然刚开始由于团队的默契度不足，一定程度上影响了整体的拍摄。但随着拍摄进度的推进，大家的磨合度越来越高，最终在规定时间内完成了所有的拍摄。由于团队成员的水平参差不齐，在课程老师的建议下，每个人在之前分工的基础上都尝试了不同的岗位，如跟焦员、DIP、分镜、摄助、场务。大家通过实战演练了解了实际拍摄中每个岗位应该承担和负责的内容，也了解了一则完整的广告的制作流程。课程现场除此之外，每一次的磨合都让学员们从对方身上学到了之前不了解的内容。如甘同学因为之前接触的都是小成本制作，没有接触过滑轨，在拍摄某一镜头时协调不了演员的运动速度和镜头的运动速度。杨同学就为他亲自示范了拍摄的方法，甘同学直言道：“在影视行业，可能很多人都比较自负，这样的学习让他认识到了每个人身上的可取之处。”关于未来对于平时会跟学校里研究生学长学姐合作拍摄的张同学来说，7天的学习让他们结识了行业中更多优秀的人，也提升了自己在拍摄以及灯光方面的水平，会将在这里学到的平时没有接触过的灯光技巧运用到实际的拍摄中。对于之前对此行业不甚了解的印同学来说，现在大二的他可能在短时间内接触不到这样标准化的制作，但是现在他看到其他作品已经能够分辨哪些在灯光上下过苦功夫，哪些值得自己钻研与学习。……课程现场对他们来说，这七天的学习不仅让他们收获了拍摄技能上的增长，还收获了一群志同道合的朋友。我们问他们有什么想和之后的学员说时，他们表示：“喜欢，就去做吧，别担心，也别迟疑。”的确，机会永远都是留给有准备的人，如果你想在影视相关行业更进一步，必然要学会迈出这一步，而新片场学院线下实训愿意成为你这一步的垫脚石，助你走得更远。今年第一期《影视摄影&灯光实战进阶课》《广告导演全流程实战课》学习周期为2月15日—2月21日。报名本期课程，如果你是摄影师，我们将助你学会控制光线的来源， 学会用镜头讲好故事，学会营造场景氛围。如果你是导演，我们将全方位提升你的导演基本功，打造个人得意之作。·报名信息· 2月15日—2月21日（杭州）今年第一期！！！扫码立即报名

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在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿，成为备受大企业青睐的原因，许多小伙伴顿时兴趣满满，希望普及更多的MG动画的干货知识。（详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥？”）MG动画是现在非常流行的表现形式，很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时，整体流程是什么？这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程，以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段，MG动画的制作流程大致分为以下三块：前期：企划中期：制作后期：优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向，并根据这些要求，反馈档期安排与报价，这一点很重要，同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后，制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌，而是经由内部讨论，集体头脑风暴后得出的最优方案，并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中，文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前，需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据客户要求以及文案脚本，找出可以参考的demo，然后将角色统一绘制出来，画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以，越是专业的MG动画公司，对这块的要求越高。画面准确美观是标配，镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染，输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音：MG动画中除了创作好的文案之外，还要有画外音的形式呈现在MG动画之中，来解释视频内容，配音的风格根据MG动画具体的需求而定，配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片，补齐尾款最后将制作好的样片提给客户，如果无需改动，在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球，开头留住了观众，你创作的MG的动画则是成功了一半，在这个快节奏的时代，大家的时间都很宝贵，MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟，甚至只有几秒，所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发，将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作，那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象，多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法，避免长篇大论，文不符题的问题，在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品，MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画，书写文案。3.字体选择广告字体，时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体，普遍都是横细竖粗，有MG平面的感觉。注意：千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。（中国风的MG动画除外 ）4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础，如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论，大家会没有耐心看完，如果全是短促的语句，可能会令节奏过快，导致信息缺漏。一般来说，写文案时要注意长短句并列，同时可以多用拟声词、语气词来切换段落，增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣，相信大多数人都是奔着钱去的，既然奔着钱去，那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节，策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好，做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

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随着近些年大火各路好莱坞大片与国内特效大片的上映，观众可以欣赏到无与伦比的视觉享受与冲击，这些大片背后，每一帧都充满了烧钱的味道。《阿凡达》制作费用2.37亿美元，特效成本1.5亿美元《头号玩家》制作费用1.75亿美元，特效成本1亿+美元《变形金刚》制作费用2.17亿美元，特效成本1.3亿美元《美国队长3》制作费用2.5亿美元，特效成本1.5亿美元《超凡蜘蛛侠》制作费用2.58亿美元，特效成本1.55亿美元在这背后离不开我们的后期合成师的功劳，随着影视后期行业的大热，影视后期行业对于后期合成特效师这一职业的需求也是水涨船高。想成为这一职业与你并不是遥不可及，《影视后期合成天工异彩定向班》重磅来袭！这次，行业巨头天工异彩让真实项目经验与你的能力完美融合！一、后期合成师介绍后期合成师被称为视觉魔法师，电视、电视剧、广告、视频等所有视觉化的效果，都需要后期合成师参与，比如我们熟悉的好莱坞大片《星际穿越》《速度与激情》《复仇者联盟》《阿凡达》国内的顶级电影《流浪地球》《大圣归来》《哪吒》等都需要后期合成对其进行艺术加工处理，使其达到完美的视觉大片。影视中的特效合成二、课程六大优势精讲：根据企业工作流程，设置16大章知识点，结合项目教学，注重实战技巧精炼：每个项目作业都会给予针对性改进建议。用行业标准严格要求，稳准狠！实战：院线电影真实商业项目，每周一个作业，配套一个拓展，作业只要肯做，老师就管改服务：主讲老师全程跟进，全位知道，多对一教学模式，因材施教，个性化教学面试：面试技巧及谈薪能力，多点触达，只为助你高薪就业实习：2个月天工异彩实习，起步就是院线电影项目，赢在起跑线上三、课程大纲资深影视后期合成师打磨后期制作技巧的高薪技能点。（详细大纲添加客服老师微信领取）1. 第一章 三维分层合成2. 第二章 蓝绿屏抠像及primatte3. 第三章 王者抠像keylight4. 第四章 IBK高级抠像5. 第五章 魔鬼训练实景抠像6. 第六章 nuke调光调色7. 第七章 跟踪来袭tracker8. 第八章 Mocha入门到精通9. 第九章 初级威亚10. 第十章 sihouette 11. 第十一章 nuke三维合成系统12. 第十二章 高级跟踪cameratrack13. 第十三章 高级威亚14. 第十四章 高级威亚215. 第十五章 色彩空间colorspace16. 第十六章 demo简历四、教学阵容Hero 资深影视合成师、跟踪师影视项目总监曾就职base-fx担任项目负责2010年入行曾任职国内多家影视公司并担任高级合成师及项目总监。入行至今参与项目包括：《新警察故事2013》《二次曝光》《王的盛宴》《解救吾先生》 《索道医生》《巨额交易》《查无此人》等等，同时参与电视剧广告项目4D电影。2016年进入 影视后期教育行业并且创办了嗨趣学在线教育品牌，同时开始承接影视剧的后期制作，独立发布 教学《nuke100条军规》。《nuke2019中文入门到进阶教学》《nuke魔眼案例教学》《nuke核爆炸案例教学》 《nuke威亚擦除案例教学》获得数百万的播放量，同时为业界培养近300名入职从业人员。黄超 导师曾就职base-fx担任项目负责人 现任无锡天工映画合成组长参与制作的国内外电影有：《美国队长2》《复仇者联盟3》《变形金刚4》《奇异博士》《魔兽世界》《捉妖记》《长城》《阿拉丁神灯》《鼠胆英雄》 等项目双双 班主任全面参与学员的正式课服务工作，全面督促学员学习进度，正式课学员学习档案跟踪与整理，裙下无数膜拜的女神级技术达人，定去回访学生，并在学生学习的过程中予以指导五、掌握八大主流技能高级抠像通过蓝绿棚抠像合成，完成实拍不可能实现的大片效果。三维跟踪通过跟踪软件反求实拍摄影及运动路径，做三维特效与摄影机拍摄的衔接工作。数字绘景具有100年历史的特效发展史，电脑手绘酷炫影视场景。三维合成nuke具有代表的三维合成系统，广泛应用于各大好莱坞电影。高级调色玩后期就是玩画面，玩画面就是玩调色。 深度合成高级合成师玩家必备技能，未来行业主流趋势。高级威亚全面掌握威亚技能，解决影视剧各种镜头修复。三维后期全面掌握maya到nuke全流程，轻松实现自我创作。六、天工异彩就业协议入学即签订企业定制班人才培养协议企业定制班学习模式由“4+2”组成，后两个月在天工进行实习，熟悉一线岗位的实际操作标准与要求， 提升岗位技能，做到与工作岗位“零距离”对接入职天工，体验真实一线实战项目天工影视制作基地ShowReel七、就业指导1对1就业避坑指南011对1个人简历指导021对1面试作品指导031对1谈薪指导041对1面试流程指导051对1面试防坑指南影视后期合成师就业平均薪资适宜人群1、想入行影视后期的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得后期制作方面就业机会的朋友你离特效合成还有多远扫码立即领取试学课程

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说起剪辑，真正高手的作品，是可以用剪辑来带动观众的情绪，他们可以时而让观众的心提到嗓子眼，时而又让观众长舒一口气，因此剪辑始终是见证你想法成真的环节。由于影视镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的要求，需要使用不同的镜头，因此无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。优秀的剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的组接一定是像流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于剪辑师对镜头的感受力和控制力。本期直播就教给大家，如何通过镜头组接便可以营造出“紧张感”的情绪。12月19日（下周四）的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、65组唯美水墨转场视频素材（仅限前500人有效）直播时间2019年12月19日晚19:00-20:00免费报名方式关注：新片场后期公社后台回复关键词：b3

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