生在数码时代的我们，在电影制作过程中是极其幸运的。为什么这么说？因为通过各种数字软件，和前人们做好的“预设”模板，我们甚至可以在很短的时间内，一键完成转场、调色、混音、抠像等复杂的工作。你只需要简单地拖拽一下，然后松开鼠标，就可以大胆尝试并即时预览到各种画面和声音特效。但是如果你生在上世纪70年代，这一切又是如何实现的呢？从胶片时代转向数码时代，下面这位大师绝对有资格跟你揭秘剪辑中的各种特效设计和声音效果是如何实现的。就是他——沃尔特·默奇（Walter Murch）。曾经为弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯等顶尖大师做过御用剪辑师的沃尔特·默奇，50多年杰出的电影职业生涯可以说是绝对剪辑领域的大师。他曾经9次被奥斯卡提名，并3次获奖，凭借《现代启示录》获得的最佳音效奖、凭借《英国病人》的声音设计和如诗一般的电影剪辑塑造，而史无前例地一人独得最佳剪辑和最佳声音设计两项奥斯卡奖。他也是第一位通过非线性剪辑（在Avid系统上完成的）获得奥斯卡最佳剪辑奖的人（之前获奖的都是用胶片剪辑的）。此外《教父》2＆3，《天才雷普利》，《雨人》 等等，都是由他的黄金剪刀手一手打造。这位大师还干了一件改革电影工业的大事。从电影《冷山》开始，默奇开始使用苹果出品的电影剪辑软件Final Cut Pro进行电影剪辑，而那个时候，使用数码软件进行剪辑，被好莱坞从业者们视为低成本和“ 业余” 的。是默奇的坚持，才让这款软件被成功引进到好莱坞，而且直接影响和推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今仍然保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，“坐着是无法跳舞的”。今天，我们就结合大师以往的一些专访和书籍著作，为大家分享他的剪辑和声音设计经验，下面就是超级干货的内容啦！（建议先收藏再好好阅读）01 默奇的六大剪辑法则 电影究竟「应该在何处剪辑？」几乎没有哪位剪辑师像默奇一样严肃的思考过这个问题，他创立了一套按优先程度排列的等级体系，用来指导剪辑师「在何时何处将一个画面转向另一个」，正如默奇在他的著作《眨眼之间》中写道：“对我来说，一次完美的剪辑必须同时满足以下6项准则”：A.情感（51％）B.故事（23％）C.节奏（10％）D.视线跟踪（7％）E.二维画面特性（5％）F.三维空间连贯性（4％）而按此顺序排列的剪辑优先级，可以被当做你剪辑的一种模式或是剪辑计划以确保你电影的卖座。A.情感这种剪辑手法在影片中如何在特殊时刻影响观众的情绪？讲述故事所包含的情感是剪辑最重要的一部分。我们没剪一处，我们需要考虑它是否符合真实的故事情感。问问自己，它是削弱了还是加强了故事的情感？考虑清楚你的剪辑是否让观众从故事的情感氛围中抽离出来。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是情感，是他们的感受”。B.故事剪辑是否推动了故事情节的发展？你每一次剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。记住福克纳的话：“不能妇人之仁，该删就删”（他在谈论写作，但这确实也很适用于电影制作）。如果故事情节毫无发展，那么你的观众会感觉困窘心生疲倦。C.节奏你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感？好比音乐，剪辑师的心里必须有节拍，要把握好节奏。时间就是一切。“它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。”如果节奏是关闭的，你的剪辑就会显得很松散，混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。前三强：情感，故事，节奏 ，必不可少。“在实践中，你会发现这三项是紧密相连的，并且它们发挥的最用也非常之大D.视线跟踪剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力？你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。匹配框架形状或符号，剪辑时使用了符号的重复，从一个旋转的吊扇到直升机。将屏幕分成四个象限，并尽量保持只在某一象限运动。举例来说，如果你的人物所从左上象限开始延伸，他如果向右下象限，那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。（如图）同时动作也尽量发生在这一象限，这能让剪辑更具连贯性。E.二维画面特性是否越轴？当然要做到尽量不要越轴。这将保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。再看着你的象限，确保沿着相同的路径运动。这和上面那个画面的运动方向是相反的，会让观众产生空间错乱，这就是越轴。F.三维空间连贯性剪辑是否建立了正确的空间关系？在剪辑中要确保画面沿着轴线运动（即图中180的方向） 此规则应始终坚持，除非你有意打破它。对于二维和三维空间特性的不同，默奇也给出了解释：二维只是180度法则-由将三维现实（生活）转换为屏幕的二维而产生的问题。当你开始研究电影时，你必须让你的大脑做一些奇怪的事情，因为我们生活在一个三维世界里，但是我们并没有完全意识到这一点，因为可以说，我们总是通过自己的“相机”来观察。但是当涉及到双人特写对话场景时，然后切到一个与之相反的180度角，你所做的就是把一个三维现实压缩成二维。我们刚刚制定了一些规则，在很大程度上，我们遵循这些规则，使这两个人看起来像是在看着对方。02声音设计及Worldizing 通过默奇的六大剪辑法则，我们了解到，“情感”在影片的观影体验和剪辑中，是最为重要的元素，那么通过什么方式来影响电影传递的情感？就是声音。默奇在《现代启示录》的声音创作过程中创造了Sound Design（声音设计）这一概念，将电影声音从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。他还发明了一个做电影混响的专业术语——Worldizing。简单来说，可以把它理解为“音效场景化”。默奇具体是怎样通过声音和这个“Worldizing”来影响电影传递情绪与情感的。下面我们通过一个小短片来深入了解一下：默奇说：“我爱声音或音效中的回声，混响和环境音。它会告诉观众所处的空间，对于每一个从事声音工作的人来说，我们都爱有混响质感的东西。因为一开始在工作室中录制的声音是很“干”的，接着你可以在这个干声音周围创造一种模糊的“球状物”，这样就会令人感到你可能置身于一间浴室或一个圆形露天竞技场或者是一个山洞。而如今，你有数字化的混响设备，只需要按按钮就可以做到，因为它的编程可以创造出无限种类的回声。”举个栗子，在《现代启示录》这部经典作品中，默奇是最后一位加入剪辑团队的。科波拉要求默奇为影片的第一部分做剪辑，原则是让影片随着情节的发展逐渐变得奇特。而“具有讽刺意味的是，很多人认为开头部分是整部剧中最疯狂的一部分”。实际上，影片著名的开场片段是一系列缓慢而错综复杂的幻觉消解的过程，并呈现出噩梦般的丛林汽油炸弹事件，同时将身处西贡的酒店房间里的那位饱受折磨的梦想者韦勒上尉推到镜头前。而默齐为其所配的音乐和交织层叠的画面一样错综复杂，直升机螺旋桨的呼啸声和风扇的旋转声混杂在一起，伴随着乐队的《The End》渲染出的置身战场和被酒精麻醉的幻觉。韦勒上尉经历心理折磨的开场片段在拍摄时指示韦勒让演员进入角色而做的热身练习，最开始并没有计划将这段上映。但是科波拉发现这段素材实在是太引人入胜，无法割舍，而默奇为他找到了整合进影片开场的办法。03大师专访实录，实用经验分享 Q：什么才是真正的观影体验？A：如果有人能够准确地回答这个问题，那么他们成立的电影公司一定会赚大钱，每一部电影要花费一两年的时间来制作，而在这一两年间世界会有变化。电影制作过程中必须兼顾这些变化。电影被称为动画（Motion Picture），当然它也可以叫做情画（Emotion Picture）。情感是电影中潜在的内涵。在我剪辑的六大法则中，情感是第一位的。但情感和观影体验一样是一个捉摸不定的东西。当剪辑的时候，剪辑师通常是从三维空间开始，然后结合情感和故事，然后是背景音乐和音效。创造情感体验最好的办法定义角色。你必须进入电影角色的情感世界，感受他们在银幕上的定位，让每一个观众接受这个角色。了解角色是一个剪辑师创造情感的最重要方法。Q：在特定的场景下，您都是如何处理剪辑的？A：剪辑师就好像裁缝一样，当你第一次把电影场景组合在一起，你的工作就好像给那些电影里的角色设计裙子或者西服一样。当你完成了初剪以后，我的工作方式是把音效关掉，坐下来重新审视这段剪辑，就好像我在欣赏哑剧一样。剪辑不仅要注意角色的肢体语言和眼神，还要思考在没有对白的前提下电影剪辑能否和电影故事的有机结合。之后我会记录下我观看初检的想法，并重新对剪辑精简，让场景所传递出的故事和情感清晰明了。最后我会把音效打开聆听角色的对白，这样你就会对场景中有对白和没对白的两种状况的对比一目了然。Q：在您读剧本的时候会不会在脑海中先预剪一遍？作为一个剪辑师，您能否在没有任何素材的情况下有所构想？A：当然，我给自己的一项工作就是在脑中预演一遍影片。我坐在一个秒表前，然后尽我所能地去想象剧本中的影像。我并不知道影片在哪里拍摄，因为有时连导演也没有决定好。我并不知道演员究竟怎么表演，因为有的时候连导演也没有决定好。所以我只是在我掌握的信息的基础之上，简单地在脑中过一遍影像。Q：从胶片到数字，剪辑师的工作有什么变化？A：五年以内电影拍摄将从4K时代过渡到8K时代，并且以后12K或者24K也不是没有可能。每一个K的增加对电影剪辑师来说都意味着更大的挑战和更多的工作量。电影剪辑师的挑战来源于电影拍摄技术的革新所带来的艺术创作压力，电影剪辑必须学习更多的新知识以应对这种艺术挑战，过去的老的剪辑概念和逻辑将不再适应于新技术拍摄的电影。Q：您在《剪辑之道》中说：“首先，你必须对技巧有直觉。对我来说，开始于‘观众在关注什么？他们的想法？以及他们的感受。’”所以，你觉得剪辑师只假装成观众够吗？你只是观众的代理人吗？A：你接收的信息远比观众多。理想情况下，我认为你试图为观众创造的是一种持续的似曾相识的体验。如果你曾经经历过这样的事情，你会有一种不可思议的感觉：你不知道接下来会发生什么，但当它真的发生时，你会觉得，“是的，那正是发生过的事情。”所以观众不应该知道这部电影的走向。他们应该感到惊讶，但随着事态的发展，他们应该感到，“哦，剧情确实应该如此。”但你不能提前问他们，因为他们不知道。我们剪辑师知道，所以我们总是比他们领先一步，把他们引向更深入的故事。我们试图创造一系列不言而喻的惊喜。Q：你还说，“影片中响起的音乐，相当于带有情感的切换镜头。”你怎么看待它起了切换镜头的作用的？A：切换镜头是让你从不同角度看某个时刻。举个例子，一个广角镜头或者其他人的反应。甚至是人物行走的风景。当音乐出现时，它也给观众一个不同的视角来看待他们所看到的。在星球大战中，卢克的姑姑和叔叔去世后，卢克站在那里看着塔图因的两个太阳。这是一个完全可以理解的时刻。但当音乐出现时，它传达了更深远的含义。这是在暗示一个年轻人的命运即将发生重大变化。两个太阳给这一幕增添了一种异域风情，提醒着我们这不是在地球的沙漠上，而是在遥远的星系。（专访内容整理自外网资料）正如采访中提到的，直到今天，很多电影制作人都受到了默奇著作的深远影响，《寄生虫》的剪辑师杨劲莫就说过，“每当我陷入困境时，我就会打开《剪辑之道》这本书。我真的会告诉所有的剪辑师，都应该读他的书。”默奇这个老古董，从胶片时代走来，又经历了Avid系统，最终又到了今天我们同样的在用的Final Cut 和 Premiere平台。他的人虽然老了，但他留下的电影剪辑和声音魔法的魅力和思想依然年轻。“我们能接受剪辑，因为它跟我们做梦时图像的并置方式是一样的，剪辑师的任务，是不断提供另外的选择作为诱饵，来引导那些沉睡的梦境奋起自卫，从而更完全地展现自身。” ——沃尔特·默奇

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转场处理是每个剪辑师的基本功之一，完成一个镜头的拍摄后，如何让镜头与镜头衔接流畅呢？这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里，转场可能是抖音的某个特效，也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢？转场比较通俗的解释就是：影片中的场景与场景之间的过渡。例如：在一段视频中，第一个镜头为北京，第二个镜头为上海，那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图，这四张图片，第一个镜头和第四个镜头是一组场景，第二个镜头和第三个镜头是一组场景，所以只有场景变换的时候其实是属于转场。镜头一：场景一第一个镜头镜头二：场景二第一个镜头镜头三：场景二第二个镜头镜头四：场景一第一个镜头转场实际上存在多种方法来实现，也相应对前后的两个镜头有一定的要求，下面给大家介绍一些提高自己视频质量的转场方法。一、无技巧转场：两级镜头转场两级镜头转场实际上是对两个场景的景别有很大的要求，我们镜头的景别可以分为：远、全、中、近、特。两级镜头转场：远景和特写就是两个极端。利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。二、无技巧转场：空镜头转场空镜头转场在以刻画人物情绪，心态为目的，只有景物，没有人物的镜头时，具有一种明显的间隔效果，可以增加作品的感染力。我们在这里更建议，空镜头转场可以多用于以下几个方面：1.影视剧情中切换新的城市2.在自然环境中切换镜头例如，天空和沙漠之间 或者丛林和大海之间三、无技巧转场：相似体转场下面介绍一下相似体转场，它也是属于无技巧的一种转场方式。我们用这个片段来举例，其实相似体的转场，就是利用了两个场景中，物体或者人物相似的镜头结合在一起。上图的片段，实际上月饼和月亮进行了切换，那这个切换有什么技巧在里面呢？形状：月饼 - 圆形；月亮 - 圆形位置：都是在画幅的中间部分地点：月饼：室内场景；月亮：室外场景首先要满足这些条件之外，最好还要满足两个场景之间的内在连接，比如中秋节吃月饼。而且又用到了叠化的形式，让两个画面可以更好的融合在一起。叠化，在很多剪辑软件里的转场特效里，就可以找到。这种方法更适合有创意的广告、短片、vlog形式转场，可以适用于叙事类的剪辑类型片，但是不要强行的去找两个场景相关的相似体，有一定的满足条件下，我们可以这么做，比如：甲壳虫和甲壳虫汽车。四、技巧的转场方法：淡入淡出淡入淡出就是改变视频的透明度，淡入淡出的转场方法，实际上，它是有很大的要求限制的，如果用错了，你就会给观众一种很错误的引导。两个镜头组接，实际上，淡入是第二个镜头的开始，淡出是第一个镜头的结束。那这种形式该怎么用呢？第一种用法：淡入通常用在一部影片的第一个镜头，作为开篇代入感使用。实际上就是从黑到画面亮度变化的过程。例如这个影片的作用。 第二种用法：淡入+淡出例如这个片段两个镜头之间的用法，可以用在省略掉中间的时间，这种用法主要可以代表一个影片中的两幕故事的转场或者时间上的省略。这里打个比方，夜晚用淡出，白天用淡入，那中间省略掉的就可以为夜晚到白天的现实时间流逝。第三种用法：淡出实际上就是从画面亮度到全黑的一变化的过程。这种用法可以放在故事的结束或者影片的结束。 例如这个片段，这个片段主要是用在结尾的最后一个镜头，进行透明度关键帧的变化，产生淡出效果。如何操作呢，其实很简单，但是效果很好，我们用fpcx来举例：第一步我们先导入两个镜头的素材然后把透明度选项调试出来，在fcpx选中你的视频素材，按快捷键control+V， 最后调试透明度就可以了。 转场在影视中的用法，有着很多的思维和叙事，希望大家可以自己剪辑一部影片时，可以更好的利用转场效果。

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“跳切”作为一种剪辑手法,它是从电影无附加技巧剪辑移植而来的，目前已被电视艺术创作普遍使用。这种表现手法的最早使用是法国新浪潮导演戈达尔在他的电影《精疲力竭》中。这部影片问世之后震惊了当时的电影界，原来电影还可以这么剪。因为戈达尔创造了跳切——这个以往在流畅剪辑中被认为是错误的剪辑手法。下面就带大家认识认识【跳切剪辑】电影《精疲力竭》一、跳切：动作的中间抽取法跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接。这种方法也被称为中间抽取手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，留下重要的部分，省略时空过程，增加影片的速度感，让观众百看不厌。举个例子：当表现一个人推冰箱很费力，运用跳切剪辑和不用有什么区别：剪辑前：时间为45s剪辑后：时间为2-3s因此跳切剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这里要注意一点，跳切剪辑和匹配剪辑不同。由于匹配剪辑也常用作转场，它的影像有跳跃动感，所以匹配剪辑通常被错误的认为是跳切，但是二者是不同的，匹配剪辑是镜头切在相同动作点上或者是构图相似的镜头。电影《油脂》二、经典跳切赏析1.《乔乔的奇异幻想》中的跳切在电影《乔乔的奇异幻想》的一段穿衣服戏中运用7个跳切镜头，来表现男孩整个的换装过程，领带，臂章，袜子，腰带，肩章等全部是一个动作一个点，并不是动作的过程，每个画面刚好停留在每个动作的顶点位置，不拖沓而有节奏。电影《乔乔的奇异幻想》2.《花样年华》中的跳切省略是电影《花样年华》中最大的特点，其中有这样一段剧情，张曼玉饰演的女主苏丽珍去酒店找梁朝伟饰演的周慕云，苏丽珍上楼之前有一段非常快速的跳剪。上楼梯，上楼梯，下楼梯，又上楼梯。表现了苏丽珍的矛盾与迷失，是理性与感性的交织，这场戏是影片的一个转折点，虽然彼此知道是一场戏，但是苏丽珍却戏假情真，至此之后她已经陷入这段感情旋涡而不能自拔。电影《花样年华》同时这段戏中的节奏把控也是非常好，采用快-慢-快的节奏，将观众的情感同样调动起来。最后将画面定格在周慕云那里，此时画面传出高跟鞋的声音，此时他怎么想只有自己知道，留给观众很大的想象空间。而剪辑师要决定给一个情绪到底留多长时间。电影《花样年华》三、跳切剪辑实操技巧总结运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在，最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。因此在一个运动长镜头中，把人物位置移动可以分为几段，把中间部分抽去，使原本平滑的运 动过程演变为跳跃式运动过程。建议每个镜头：8帧-15帧，由于跳切本就十分有节奏感，配上相符合的音乐，则会带来更好的观看体验。如果你想听取更多的剪辑干货知识，下周二的剪辑直播就不容错过，除了剪辑的丰富内容之外，还有包装、特效、调色等硬核知识等待着你，报名方式速戳下方海报，扫码报名啦！报名信息2020年3月3日至3月6日，每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码仅需1次报名，享受八次直播课程

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本次直播内容涵盖：剪辑、包装、特效合成、调色4大品类，总计8场直播课，每周4天，每晚19:30准时开始。疫情终有一天会结束，而学习是一条无止境的过程，上周的系列公益直播课得到了大家热烈的反馈，许多在自己日常工作学习中遇到的问题，在上周的4次直播中得到了解答，是否意犹未尽呢？不要怕！公益直播，前缘再续，车轮战“疫”四大品类系列直播，针对剪辑、包装、特效合成、调色继续向各位小伙伴输出影视后期行业的相关知识内容。一、剪辑战“疫”本期主题：《商业广告剪辑-下》 直播内容：1.基础课-影视转场作用；2.在Fcpx如何利用插件做出适合的转场3.通过《BX7》实战告诉大家如剪辑一支汽车广告。内容速览：1、小白提升实战课2、意向性广告的剪辑方法和思路3、意向性广告常用开篇4、实战《BX7》广告剪辑直播福利：领取Fcpx 插件二、合成战“疫”本期主题：《战争剧枪火合成案例教学》直播内容：通过实操案例告诉大家，影视剧中常见的枪火特效如何使用后期合成软件达到真实效果，带来不一样的视觉体验。内容速览：1、影视枪火合成注意事项2、如何获取影视枪火合成素材3、如何控制环境光与人物交互4、枪火细节如何进行添加三、包装战“疫”直播主题：爱情公寓的片头制作分享直播内容：爱情公寓片头教学讲解，在短短几秒片头的背后用到了哪些巧妙的插件，利用AE和C4D巧妙结合能擦出什么样的火花。内容速览：1、可视化设计！参考素材如何获取2、空间纵深感！巧搭信息视觉层次3、三维质感字体！一插件轻松搞定4、粒子应用技巧！奏响花与云之歌四、调色战“疫”本期主题：《达芬奇剪辑包装调色混音全流程解决方案》直播内容：本期将向大家讲解一手包办的达芬奇全流程。通过具体案例生动的告知大家达芬奇学习方法和经验。内容速览：1、一手包办的达芬奇全流程2、达芬奇快编到底快在哪里？3、剪辑精编的几个操作技巧4、字幕唱词转场一个也不能少5、使用Fusion制作特效合成6、调色基础及调色台操作7、处理音乐并激活人声闪避3月3-6日（下周二至周五）的精彩直播告诉你答案直播内容周二 剪辑：资深剪辑师亲传经验周三 合成：影视特效合成攻略周四 包装：视频包装案例教学周五 调色：广告电影调色方法论直播福利1、直播过后可无限免费回看直播2、每天一场直播课~一次报名，8次享受！明星导师阵容孙春星老师达芬奇调色国际认证导师 《达芬奇调色密码》作者 服务客户：CCTV、BTV、HNTV、SDTV、SXTV电视台等。海伦老师10年从业经验 资深剪辑师服务客服：CCTV、Apple、蒙牛、联想、三星、腾讯、奔驰、奥迪、强生、壳牌、acer、中国工商银行、中国民生银行、Microsoft等。段老师资深剪辑师代表作品：《腾讯》大会OPENING；《京东云》品牌宣传片；《大众》工厂宣传短片；《HUWEI》大会OPENING等。Hero老师资深影视合成师院线电影代表作：《解救吾先生》、《hello树先生》、《二次曝光》、《王的盛宴》、《新警察故事2013》等。小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业。直播福利

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《土耳其瞭望塔》（Watchtower of Turkey）是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片， 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程，拍摄了多达2TB多的1080P素材，是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32，一经推出便在Youtube与Vimeo大热，被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场，配合着导演精心选择的音乐，让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高，所以需要提前构思好怎么拍，例如短片中素材的相似，镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片，先要钻研转场。本片中运用的转场技术，这里统称为视觉性连续转场，而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型：1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉，保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场；《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场，且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象，形象，逻辑，色彩和运动方向进行素材匹配作转场；比如物象素材匹配转场中，导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场，飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场，这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩，下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯，紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上，一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写，狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材，被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海，小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配（左右上下前后方向），物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中，不止仅仅用一种转场技巧，而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配，飞翔的鸟儿与奔跑的人，都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外，导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场，空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头，通过模糊空镜头作快速运动转场，十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外，部分镜头采取单纯慢镜头，带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期，与音节的节点相结合，快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中，离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说，大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时，自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦，可以利用拍摄素材，不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场；也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品，如今看来依旧震撼，好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面，这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

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近几天知乎上有一个热门的问题：疫情结束后，你第一个想见到的人是谁？最想做的一件事情是什么？许多网友给出了自己的答案：“摘掉口罩，好好的深呼吸一口”“去找一个我爱的人给他一个大大的拥抱”“去菜场看看有木有卖野生动物的，见一个举报一个”“挤一趟早高峰的地铁，感受被人包围的感觉”......而小编在疫情结束后最想做的事情就是好好地看一看这个世界。摄影师：陈西川世界很美，我想看遍这世界，去最遥远的的远方。带上自己摄影装备，学会酷炫的剪辑技巧。2019年，是vlog大爆发的一年，许多优秀的vlog博主在各大平台上分享着自己拍摄剪辑的点滴记录。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。但这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》陈西川独立风光摄影师、索尼（中国）官方讲师、尼康签约摄影师、8KRAW签约摄影师、DJI天空之城摄影师、东方 IC 签约摄影师、寻影季签约摄影师、光影旅行网签约摄影师，全球独立拍摄景观摄影师。2011年，作为影片《裙子》的摄像，荣获“首届中国西部新媒体电影节新锐摄影提名 奖”。拥有丰富摄影摄像经验，摄影教学经验及国内外拍摄现场教学、拍摄经验。2015年至今，每年多次赴欧旅行拍摄，其中冰岛全境拍摄素材量居国内前列，与冰岛国家旅游局达成合作关系。2016年出版《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，该书在上一版的基础上扩充内容并增加案例，成为影视后期类书籍的畅销书之一。合作品牌及媒体：美国国家地理杂志、英国国家航空、美国探索频道、吉利汽车、中国建设银行、影像视觉合作伙伴。2019年，带领团队完成华为手机nova 5Pro系列使用教程拍摄，成功竞选为华为供应商库成员，并且签约尼康中国kol。疫情过后，想见的人，想做的事情，都别拖着，山河湖海，一览无余。读书万卷，行路千里，世界值得我们好好去感受去记录，如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想将旅拍与剪辑相结合，想要通过剪辑剪出一份光明的未来，无论爱好还是职业，新片场学院《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。适宜人群1、想入行剪辑的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得剪辑就业机会的朋友课程报名75天剪辑实战培训班长按识别二维码微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式NEW戳二维码立刻报名抢座安排

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疫情当前，大家宅在家中想必看了不少高分电影，在这些高分电影背后是导演对整个影片的运筹帷幄，新片场学院之前向大家分享过许多干货剪辑课程，这次和大家讲解点新鲜的东西。说到这里，相信许多人都听过这样一个词【导演思维】，有些同学在剪辑上有时候会存在一个问题，拿到素材的时候根本不知道如何下手，常常会出现一顿操作猛如虎，一看战绩0-5的徒劳。想要改变这样的结果，你就要学会从导演的角度分析问题。导演是影视剧的灵魂，影视剧作品的工作开展需要导演的运作，导演自身的思维直接决定了影视剧的风格以及作品结果的好坏。因此在影视作品的创作中，导演思维是不可忽视的决定因素之一。你要是怀揣着导演的思维角度去剪辑，那么可以说你的剪辑作品就已经成功了一大半。看了上面的话，你可能不是太懂，但是我相信你从灵魂深处已经发现导演思维的重要性了，因此剪辑要想好，导演角度不可少。本次直播共分为两个阶段：（满满干货）第一个阶段（前一个小时）：老师将讲结合影片实例去从导演角度去分析剪辑，这其中包括一部影片中的景别、角度、人物对话以及空间。第二个阶段（后一个小时）：老师将会通过实际操作素材让我们去更加深刻理解景别如何组接、角度如何切换、人物对话又是如何编排镜头以及影片的空间感如何展现。2月13日（下周四）的精彩直播告诉你答案直播内容1、30分钟在线答疑，帮你对症下药报名信息2020年2月13日晚19:30-21:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复关键词：导演立即报名●干货丨如何运用3根灯棒，快速打造工业风短视频●《电影自习室Pro》免费送给你！让我们一起在家抗疫！●疫情在家自我提升指南：助你弯道超车●干货丨影视行业各环节在疫情后要处理哪些后续工作？

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请《少年的你》剪辑师@张一博 首次分享 【《少年的你》剪辑的节奏、框架、思路、方法】如果你想知道一名优秀的电影剪辑师是如何诞生的？电影《少年的你》后期剪辑又是怎样一个过程？正片那些耐人寻味的细节你看懂多少？电影的精彩叙事还有多少展开方法？不妨报名12月19日本周四的 New Talk 分享会曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》讲述了高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。《少年的你》自上映以来票房与口碑皆是一路飙升，最终票房定格15.45亿，堪称2019年最后一个爆款，相信不少同学都已经去影院二刷三刷成就达成。近日，灯塔研究院数据显示，《少年的你》位列00后偏好度影片第一位，易烊千玺也成为00后最热衷讨论的热词；同时，澳门国际影展上周冬雨凭借《少年的你》获得新华语映像·最佳女主角，《少年的你》无疑成为这个冬天最值得研究的片子之一。而我们本次分享会的嘉宾，正是《少年的你》的剪辑师，@张一博，为大家分享更多《少年的你》幕后剪辑的故事。工作中的张一博 张一博曾负责陈可辛导演的《三分钟》的短片以及还未上映的《中国女排》的剪辑，精湛的实力一直受到业内认可。、 而《少年的你》之中的剪辑更是饱受赞誉。 无论是碎片化剪辑，以更贴近角色的方式营造角色躁动与不安的青春，还是故事中段用非线性剪辑制造悬念反转，增加故事的可读性，都让人看到了这位新生代剪辑师的潜力。 剪辑，是一部电影必不可少的一部分，可以在素材选择、节奏处理上，对观众的观影感受产生直接的影响。 比如影片中间蒙太奇的片段，一个人开始好好生活，另一个人走在社会上，彼此的距离那么远，又那么近，鲜明的片段交互穿插将情绪迅速的调动起来，这可以说是很体现剪辑功力的一个片段。 而在审讯最高潮的片段中，交错式的剪辑也曾带给观众一种“错觉”，将时空两边的两个人仿佛放在同一个时空，一同被审讯。 简单的剧情经过巧妙的剪辑之后，散发出独特的魅力。借着影像与剪辑带来的这种混乱感和紧迫感弥漫影片之后，情绪自然透过银幕传递到观众心中。本次分享会，张一博将为大家分享《少年的你》的一些剪辑经验，包括且不限于《少年的你》剪辑的节奏，框架，思路与方法，无论你是热衷于该片的影迷，还是想学习影视剪辑的小伙伴，千万不要错过这次和一线剪辑师接触的机会！ 12月19日（周四）晚20:00，《少年的你》剪辑师@张一博，跟大家一起分享电影剪辑的奥秘。分享嘉宾

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说起剪辑，真正高手的作品，是可以用剪辑来带动观众的情绪，他们可以时而让观众的心提到嗓子眼，时而又让观众长舒一口气，因此剪辑始终是见证你想法成真的环节。由于影视镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的要求，需要使用不同的镜头，因此无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。优秀的剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的组接一定是像流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于剪辑师对镜头的感受力和控制力。本期直播就教给大家，如何通过镜头组接便可以营造出“紧张感”的情绪。12月19日（下周四）的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、65组唯美水墨转场视频素材（仅限前500人有效）直播时间2019年12月19日晚19:00-20:00免费报名方式关注：新片场后期公社后台回复关键词：b3

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发现全球优质视频与创作人,用作品打动世界！这是新片场的slogan~截止2019年底，新片场社区用户遍布40个国内外地区，认证影视创作人超过160万人。社区内创作人涵盖了国内优秀的新生代影视创作力量，用户人群包括导演、制片人、剪辑、摄影、演员等。渐渐地，优秀的创作人都聚集在新片场，行业集聚效应优势凸显。社区不仅形成积极学习交流的氛围，为年轻有为的创作人创造了施展才华的空间，也成为影视行业人士寻找商业合作伙伴的可靠平台。你在社区上传优秀作品，就有机会遇到伯乐和潜在客户，这也激励着创作人们活跃在社区，良性循环由此发展。作品上首页意味着什么？新片场有自己的新片场官网、场库官网、新片场App和场库App，作品上首页后会同步更新在电脑端和手机端，意味着你将短时间内获得更多的关注和机遇。当公域流量转为私域流量，你就会与更多专业的影视创作人发生互动交际，扩展自己的高质量人脉圈，为之后的人生发展奠定基石。上首页学员作品上首页通知在每天用户上传的众多作品中，我们的审核团队会层层把关，筛选出当天较为优秀的作品推荐至首页。作品上首页也意味着你的创作能力得到了行业内的认可，这也是绝大多数影视创作人孜孜追求的目标。上首页学员作品怎样的广告作品才能上首页？首页的视频栏目主要有编辑精选、场库精选、具体的视频分类（广告/宣传片、创意混剪、纪录片、短视频、剧情/动画）。广告类别是除精选外最靠前展露的资源位。综合来看，上首页的广告作品主要有以下几种类型。1. 品牌广告2. 城市宣传片3. 创意广告前两种作品一般都是大制作，那对于普通的创作人来说，上首页难道是遥遥无期？并非如此，新片场学院为视频创作赋能，让优秀作品加速诞生，让每个心怀影视梦想的创作人都有崭露头角的机会。线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》和《广告导演全流程实战课》（后简称摄影灯光课和广告导演课）提供专业设备和制作团队，打造TVC级的创作环境，始终围绕“实战”，针对性提升广告导演和摄影师的职业技能。自课程8月上线以来，已有多部学员作品被推荐首页。总体而言，它们都具备完整的故事、巧妙的创意和精良的制作。01完整的故事剧情广告是一种创新形式，根据产品特质精心设计剧本，通过引人入胜的故事情节，吸引观众注意力，强化形象输出，具有良好的市场反响。学员作品《开运转红》本片导演选择采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员从默默无闻到主演古装戏，实现个人成长的职场奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。人生就是一场大戏，演别人也是在做自己。故事开头女主岁岁还是名小演员，辗转片场，试戏拍摄，羡慕别人的鲜花和掌声。她也曾迷茫失落，但及时调整心态后认真对待每一个角色，时刻准备好机会的青睐。追光亮起，女主惊艳登场，古装戏中的小高潮也是岁岁的转运写照，有双关之意。学员作品《动派耳机》则讲述一名普通上班族被迫加班，开会期间，他戴上耳机不小心睡着神游的故事。在梦境中，他完成了现实不敢做的事情——咖啡厅戏弄女同事，男厕所挑衅上司。学员作品《动派耳机》细微处见真章。《开运转红》中，当岁岁还默默无闻时，她只能蹲在角落补妆，成名后，她拥有了自己的化妆师和休息室，不同待遇对比体现岁岁的地位上升。《动派耳机》中，男演员不安分的抖脚动作展现他内心的烦躁，为接下来的剧情做了铺垫。细节的处理考验导演的功力，是导师一直强调的知识点，学员们也在拍摄中积累了实践经验。这两个学员作品都聚焦职场话题，社畜的心理路程和真实的职场经历，能够引发观众的强烈共鸣，起承转合的完整剧情满足大家的娱乐需求。《开运转红》的圆满结局符合口红“好运”的宣传卖点，《动拍耳机》的不同场景切换和男主随性的行为，展现“哪里都是舞台”的特点，这两个作品兼具观赏性和功能性。02巧妙的创意创意强调出乎意料又在情理之中。同样是口红广告，学员作品《红玫瑰》就完全不同风格。标准TVC级广告制作，分工明确，导演往往要对创意负责。在广告导演课的前几天理论讲解中，学员们会进一步熟悉导演岗位职责和标准制作流程，并在导师指导下打磨创意剧本。学员作品《红玫瑰》“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”——张爱玲创意可以来源于各种形式，该片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》。复古的曲调悠然开场，老式唱片机和身穿旗袍的女子缓缓出现，我们马上来到了张爱玲的民国时期。但，曼妙背影的正面却是一个龅牙妹，这是第一处反转。当她享受地涂着口红，理应是岁月静好，一只苍蝇却嗡嗡作响，这是第二处反常规。女主用苍蝇拍打死苍蝇，白墙上留下口红印，她却拿了玩具水枪来去除口红印，这是第三处。口红和苍蝇、丑女；民国和现代感十足的玩具水枪，看似没有关联，另类的组合在片中呈现出荒诞气质，反而让人记忆深刻。墙上去不掉的口红印对应红色的蚊子血，突出口红产品的色号，也体现不褪色的产品性能。也许那只讨人厌的苍蝇就是龅牙妹心中的世间男子，而口红是她热爱生活、追求美的体现。《动派耳机》的创意在于将耳机拟人化，嘻哈装扮的男生是耳机的具象呈现，占据大幅画面，加强了产品耳机的存在感，具有视觉冲击。03精良的制作设备好坏决定了片子的下限。我们配置了阿莱电影机、镝灯、小摇臂等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。将近60人次的拍摄团队和电影级的专业器材加持，我们尽可能最大程度地实现学员们的创意，保证学员作品质量。学员作品《开运转红》就完美呈现了摄影灯光课学员们的学习成果。在摄影灯光课老师演示讲解中国风的拍摄技巧和电视机的打光方法后，他们学以致用，运用在了自己的作品拍摄中。中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师可以利用帘子、屏风以及纱布等道具，来增加整个场景的层次和美感。最后口红产品的展示片段单纯利用折射原理，将电视机里播放的视频素材叠印在产品上，营造五光十色的梦幻效果。该片还采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，将课上教授的升格拍摄和镜头光晕的知识发挥得淋漓尽致，展现了戏剧舞台感，切换到现实时空后，用手持摄影加重了写实的意境。场景搭建中，学员们成功抓取到了现有环境的独特性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱，大大减少了置景的工作量。学员作品《红玫瑰》的特殊之处是拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影灯光课中所强调的，背景光和人物光一定要分别布光。当时拍摄现场，这组学员就花费了大量时间来调整布光。学员作品《动派耳机》大多采用对称构图，虽显中庸，但不会出错。在封闭的办公室，领导站在画面中心，员工们坐在画面两侧，整体显得压抑严肃。在开阔的走廊，男主由远及近，自信地走到画面中心，对称构图带来的视觉延伸感，也将释放的快感延长。短短的几分钟广告作品凝集了创作团队和导师团队各种巧思和心血。每一位团队成员都以创作出优秀作品为共同目标，一起完成现场调度、置景等挑战，导师们甚至亲自上阵当演员。这一份创作的热情和感动，只有参与其中才能真实体会。最好的作品永远是下一部。每一次项目创作都是试炼场。线下实训课程中，你获得的不仅仅是一个优秀作品，一次行业认可和宝贵的人脉资源。更能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，提升现场解决问题的实战能力。是金子总会发光。我们做的只是加速你的成长。·报名信息· 12月21日—12月27日（杭州）今年最后一期！！！扫码立即报名

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