横看成岭侧成峰，剪辑调色各不同。许多想学调色的同学都面临许多相同的困扰，这些困扰是什么呢？今天就带大家了解一下入行调色行业的需要掌握的技巧和分享调色大咖的一些宝贵行业经验。一．电影、电视剧和广告片调色各自的特点目前电影、电视剧、广告是调色的三大方面，它们自身有自身的特点，在时长、价格、调性、色彩处理方面有不同的方面。电影：在调色行业中，电影一般一部90分钟左右，调色制作周期需要7~14天。调色主要为故事服务，需要注意衔接色彩，处理质感，让影片富有调性。大部分镜头需要精细调整。调性以低调比较多见。电视剧：电视剧一般一集四五十分钟，调一集电视剧需要1~2个工作日，平均一天一集。主要工作是衔接色彩，保持整体感，部分镜头需要细调。电视调色讲究色彩丰富、自然。TVC广告&MV:在调色行业中，广告片调色是一个非常重要的类型。一般广告的长度按秒来计算，30秒、60秒或90秒等，制作周期为2~8小时。主要目的是突出产品。广告片的调色品质要求较高，每个镜头都需要细调，不同的产品需要不同的调色风格，加上调色费用按照机房机时结算，这给调色师带来严峻的挑战。没有足够的调色经验，是难以在数小时之内完成高品质的调色工作的。二．达芬奇调色的业务的收费标准由于调色项目分成种类很多，而且影片的分辨率、时长、播放渠道等都有区别，再加上地域经济的差别，调色师能力的差别等，所以难以有统一的标准。下面根据不同的项目类型，列出的达芬奇调色报价单仅供大家参考。三．初学者学习调色的十大难题下面是一个初学者要成为真正调色师需要解决的十大难题，也是任何调色师需要重视的十大方面。1. RAW、Log、709区分不清。这是素材认知问题，对各类素材的使用存在误区。2. 套底套不上，套上有错误。准确，安全的套底是一个调色的良好的开始。3. 调色有公式，心里没点数。如果深刻认知色彩，了解红绿蓝相加相减相互转换的原理，会体会其奇妙之处。4. 观察无方法，示波不会读。学会观察画面找到黑点白点，示波器就是调色师掌握在手中的“公式”。5. 不会定调子，调色没思路。定调是成为一个专业调色师的必经之路。6. 跳光又跳色，镜头接不住。如何用示波器进行科学的匹配。7. 画面脏乱差，硬伤一处处。没有调色硬伤才能考虑调色审美。8. 仿调参考片，没半点思路。新手需要多参照样片。9. 乱用调色台，手法半瓶醋。一根手指调节调色台，左右手不能合理搭配运用。10. 物料不会出，不懂咋交付。物料不知道如何输出，如何达到让客户满意的交付。四．成为调色师需要过的“五关”调色易学难精，成为调色师是一个“过五关，斩六将的过程，也是一个自我修炼的过程。1.眼力关。首先，最基本的要求是调色师不能是色盲。做调色师之前需要进行色盲检查，中国男性色盲概率为59%-~8%，女性色盲概率为0.5%~1%。从遗传角度来讲女性的色盲概率远低于男性。但这并不代表女性调色师一定比男性调色师更优秀。其次，调色师必须拥有一双很“毒”的眼睛。这双眼睛不仅能看出颜色的细微差别，还能“看出“某种调色风格的关键所在。2.手感关。调色师主要使用调色台工作，调色师必须精通调色台的使用。练习调色台就像练习弹琴一样，没有一定的时间是摸不出手感的。因此，调色也是一门手艺”，这门手艺越老越值钱。3.沟通关。调色是一门沟通的艺术。调色师需要具备良好的沟通能力，要不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等学问，进而和导演、摄影师们根据具体项目进行快速有效沟通。4.板凳关。首先，初学调色的人在短期内会感觉进步很快，但是紧接着就会遇到一个漫长的瓶颈期。能够挺过瓶颈期的人才能够成为成熟的调色师。另外，调色行业的入职门槛高，绝大多数求职的调色师只能从助理开始做起。经过1~2年的考验，会有90%以上的调色 助理被淘汰掉了，真正坚持下来的并不多。行业内普遍的说法是，成为一名成熟的电影调色师需要5-10年的苦工。5.功利关。很多人学调色是奔着钱去的。从打工的角度来说，调色助理的收入并不风光，调色师的收入也不像传说中那样高。从调色业务角度来说，你应该明白调色业务是受市场规律支配的。如果准入门槛低了，竞争自然会更加激烈，如果恶性竞争加剧，就会造成劣币驱逐良币。所以，迈过了名利这一关才表示你是真的爱调色。最后一个不可回避的问题是做调色师还需要一定的天分，而天分不是靠勤奋努力就能够获得的。一切与艺术相关的门类，都看中天分，这也是艺术家和匠人的重要区别之一。因此，虽然整体环境看似宽松了很多，但是成为一名调色师的路仍然是坎坷的。虽然坎坷，但是仍有门路可寻。

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天青色等烟雨，而我在等你。新片场学院终于要招人了！！！上一波招聘发出后，我们收到了很多小伙伴的出色简历，然而依旧有大量业内的一线创作人来问：学院里影视创作干货这么多，交流氛围那么浓郁，工作辣么愉快，学员学习气氛那么积极，待遇还辣么优越，这样真的好吗？不过这些都不重要，我就想问一个问题。是想问，你们还招讲师吗？！！！以前，我们总是友好的回复：以后会招的。现在，这个“以后”已经到啦！学院要招聘讲师啦！ 创业最怕什么？最怕遇到猪一样的队友！新片场学院团队班底异常靠谱，请直接Google“新片场学院”了解…（为什么不用百度，这种大家都明白的事情我们就不好明说啦） 目前，学院需要以下五个职业方向的专业大牛出任讲师，包括导演、剪辑、摄影灯光、编剧、调色。招聘要求很清晰明了，简单来说就是专业，而且好为人师。详细来说就是：1、有丰富实战项目经验，善于将专业技能整理归纳为知识体系；2、有线上或线下授课、录制课程经验更佳；（学院也可以提供全面的讲师培养方案来协助你）3、良好的沟通表达能力和责任心。我们将为你提供丰厚的报酬，同时也为你提供广阔的发展空间。识别下方二维码或点击链接，立刻提交申请>>> http://xinpianchangschool.mikecrm.com/xC06o0Q如果你对学院的岗位感兴趣，且对于“桃李满天下”的未来有所期待，请戳上方二维码或点击上方链接提交申请，简历通过后我们会和你安排面试时间哦。如果你有独家的影视制作法门，抑制不住内心的欣喜想要分享给更多创作人，也请戳上方二维码或点击上方链接提交申请，简历通过后我们会和你安排面试时间哦。如果你觉得上面写得都太老套，只要你懂行，会讲而且爱讲，同样可以戳上方二维码或点击上方链接提交申请，说服我们留下你。公司办公环境 PS：最后，还得辛苦各位好朋友们把这则“寻人启事”转发或推荐给身边需要的创作人们，学院等着更多志同道合的年轻人加入我们的队伍！我们不见不散哈！

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这个10月，即使有《少年的你》的惊喜乍现，厂长还是感到有点遗憾。因为我们集体错过了一部全球第一现象级大片。10月4日，《小丑》在北美公映。美国警察专门为它封闭好莱坞大道，美军发紧急通告，要求提高上映警备，以防崇拜他的极端分子，借机策划暴力袭击；FBI则专门发布全民呼吁：请民众保持警惕，保持警惕……为什么那么爆？因为它无疑戳中了地球人的痛点。以往的哥谭市，要么是漫画式的阴森，要么是蒂姆·伯顿式的哥特和奇幻，要么是诺兰式的宏大而深沉。而这一次的小丑却生长在这市井的现实，像极了我们的周遭。错过了菲尼克斯版的小丑没关系，但错过下面这部《小丑》就真的可惜了！因为它是为中国观众特别打造的，同样像极了我们生活的周遭。废话不多说，看完你会忍不住赞叹的↓↓↓中国特供版《小丑》预告来自新片场创作人，知名视频博主@新世纪大赏（点击链接访问作者新片场主页）短短两分钟，全片采用接地气的“本土”视频素材，最终给我们阐述了一个完满的《小丑》故事。现实的场景通过剪辑和文案的拼贴，有一种魔幻的超现实，又有一点黑色幽默；细细品味还有一丝哲理，特别是视频的最后一句文案“我曾以为我的人生是一场悲剧，现在我发现是一部喜剧”，简直是神来之笔。这部短片一经上线，就登上了微博热搜，还引来了大批新片场粉丝的关注，很多人都说，这是他们心中的“年度最佳短片”：厂长也好几年没在新片场上看到这样的魔性剪辑了。这样的“魔性”在于视频中的原素材，因为它们都来自于网友分享的奇葩事件、社会新闻、搞笑短视频等等……创作人@新世纪大赏 跟厂长透露说：“其实剪辑只花了30分钟，但找素材花了两三天。虽然没有特意写脚本，但是剪辑前把成片每个部分该放什么样的素材我都仔细脑补过，所以在找素材上花了很长时间。”但只用“魔性”二字形容它可能还不太准确。从剪辑水平来说，每个动作向踩点都十分精准，节奏感惊人；从主线上来说，剧情设计得非常连贯完满；从主题表达上来说，又有一种严肃搞笑的黑色幽默，处处都是象征和暗喻，有一种在现实世界里，人人都可以是小丑的感觉。这种炉火纯青驾驭视频素材再创作的能力，不出厂长所料，来源于作者的积累。“我创作的几乎所有视频的灵感都是灵光闪现，通常想到一个点子就会立刻把它做出来。平时我比较喜欢在各大社交平台刷这种视频看，看到好玩的就会顺手保存下来。” 新世纪大赏告诉厂长。我不知道视频他有没有看过原版电影，但至少看完他的剪辑，我只觉得作者已经理解到《小丑》的精髓了。为什么这么说？因为小丑这个人物最大的魅力，在于他的可解构性。他可以是一个普通的市民，也可以是一个穷人、边缘人、疯子、罪犯等等。影片开篇就很惊艳，熊孩子系列，像是我们每个人的童年。母亲在地铁里教育他：妈妈总是告诉我，要对他人微笑。然而这一切停止在了母亲抬起巴掌的那一刻，画外音也传来了“她说这样是有意义的，能给世界带来欢笑”的声音。我们从小就生活在大人塑造的价值观中，被他们的“规则”压榨着。接着，一个小男孩掀翻蛋糕，新郎追打仇人的名场面，也是荒诞的重现了电影中小丑被追打的场景。因为我们终会长大，会奋起反抗。“是我想太多了？还是这个世界越来越疯狂？”我们不能做自己喜欢的事情，人们的行为看起来近乎疯狂。滑稽的标签，终将无法覆盖我们压抑。于是，我们真的变疯狂了，世界也变多彩了。紧接着迎来的，就是“哥谭市堕落了”。一场失败的婚礼，被丢在垃圾桶边的结婚照。“我原本认为人生是一场悲剧，现在我发现，是一部喜剧”然而“跳梁的小丑”不免悲哀和荒诞。孙悟空，四代目火影，二郎神，他们通通都和在喷水池上起舞的中年大叔没有丝毫迥异，大家都只是活在他人的笑料中罢了。我们生来孤独，每个人都有可能是社会上的边缘人。可能是你，也可能是我。这是厂长看完本作的感受，谈不上解读。因为作者自己也说，他其实并没有想刻意表达什么主题：“一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人看完都有自己独特的感受，这才是影像的魅力。”当厂长问到作者，最初是什么灵感驱使他要做这样一部混剪的时候，他说：“看完《小丑》电影预告片之后，就引发了我的联想。感觉生活中有很多看起来特立独行、不被大众理解，但仍快乐生活的‘小丑’。觉得这部电影就是在讲他们，所以剪了这个视频。”不可否认，与其说这是《小丑》中国特供版预告，不如说它就是一部“中国版的《小丑》”。今天把这部《小丑》献给你，也献给屏幕前那些生活中的“小丑”。

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早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形，该节目通过主持人与女选手的谈话，将她们每个人的故事呈现给观众，而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷，形式也越来越多样，从以往的室内真人秀发展到室外真人秀，电视、网络文体两开花，真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱，随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业，下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚，但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法，模仿其淘汰机制、竞技游戏设置，并融合“冲走长征路”等中国元素，打造了一档野外生存竞技类节目，成为国内首个独立制作的真人秀，开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后，国产真人秀逐渐适应国情，出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史，抹不开“引进”二字：从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》，在很长一段时间内，海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低，而且方便快捷，得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中，有的节目仅仅是昙花一现，有的节目在激烈的竞争后存活，如今依旧笑春风，例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段，一线的制作公司已经成型，制作水准处于比较高的水平，后期人员储备也在上百人以上，当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右，制作流程如下：①DIT:收集素材，由于没有像影视剧那样精确的分镜，真人秀的素材海量，大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小，同时还有转码、对机位（2-3天）②粗剪：把无效的内容剪掉，但是要尽量多的保留看点（3天）③精剪：梳理故事结构，塑造人物性格。（5天）④修改：将内容进一步修改，进行完善（3天）⑤花字包装：上花字包装、混音、调色（7天）⑥串片：每一部分之间的衔接多线索人物的交叉（5天）四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求：综艺市场稳定，对剪辑师需求量大，尤其是精剪师。工作强度：工作强度大，制作周期赶，加班熬夜是常态。发展路径：跟机员（DIT）→剪辑助理→剪辑师（粗剪、精剪）→剪辑指导职业规划：剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司，甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中，每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容，有DIT组，粗剪组，精剪组，花字组，包装组，混音组、调色组等，人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量，为了保质保量的将项目完成，所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力：反应灵敏：面对大量的素材，剪辑师需要具备对素材的敏锐感，可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容，笑点泪点的把握。有耐性：剪辑是一个全神贯注的过程，剪辑师需要剧情情绪的同理心，因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感：一种天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每一个人都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。文学修养：文学上的修养，将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力，你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

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在之前的文章中，已经向大家介绍了pr剪辑的8大技巧（点击可以查看），许多小伙伴直呼需要更多这样的干货，pr软件是一座宝藏，其中还有许多大家未发掘的内容，闲言碎语不要讲，下面直接上干货~技巧一：快速波纹剪辑（Shift+W/Q）许多小伙伴，在剪辑素材时，通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开，或者使用Ctrl+K来切割素材，然后使用D选中素材并删除，这样会比较麻烦，其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域，只需要按下Shift+Q或者W即可。技巧二：快速设置工作区（I/O ）如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时，你可以通过I和O键选择工作区，随后使用（；）来删除工作区内的片段，如果你想抽取这个片段，只需要按下引号键（‘’）就可以完成。技巧三：快捷导入素材通常我们导入素材，是双击项目窗口，选中相应素材点击打开进行导入，如果导入的素材很多，都在同一个文件夹内，是无法双击导入进去的，这时可以将素材文件直接拖入项目窗口，导入之后也是你自己分好类的文件夹，这样就可以完成，比单独一个个拖拽效率要高不少。技巧四：快速替换素材当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时，很多小伙伴的做法是先删除这段素材，然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置，极为麻烦，快捷的方式：选择要替换的素材，直接将素材拖入窗口，这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。技巧五：批量添加转场很多时候我们都需要为多个素材添加转场，使用鼠标挨个添加的话，效率会非常低下，直接选中所有的你需要添加转场的素材，快捷键：Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场，如果单独为视频添加转场，快捷键：Ctrl+D，如果你想为音频添加转场，快捷键：Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型，你可以进入到效果面板，选择你需要设置为默认的转场，右键，点击设置为默认，接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。技巧六：自动选中素材很多情况下在我们拖动时间线的时候，需要点击一下素材才可以选中，很麻烦，点击“序列”窗口，选择点击跟随播放指示器，可以直接实现指针拖到那个素材就自动选择该素材，大大提升剪辑效率。技巧七：平行时间轴做剪辑会有不同的序列，根据内容不同会分为主序列与子序列，主序列一般就是我们最终的输出序列，点击子序列将其拖入主序列下方，得到两个平行的时间轴，下方子序列可以为上方的主序列提供素材，素材可以直接从下方序列中拖入主序列。子序列可以不止一个，根据自己的需要进行设置。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍

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有些小伙伴对于剪辑这一行业早已心驰神往，但是又不知道真正剪辑行业到底是什么样子，有些剪辑师正处于职业发展期，但是不知道该如何提高自己，今天就带大家一探剪辑行业的奥秘和分享十年剪辑大咖的一些宝贵经验。一、从了解到认知剪辑行业首先在了解剪辑行业之前，是需要了解一下什么是前期？什么是后期？这样才能知道自己喜欢或者对口职业是什么，这样才能继续往下发展。一部完整的影片是由多个部门配合完成的。前中期包括：导演、编剧、摄影师、灯光师、制片、制片人、道具师等科普一下其中制片与制片人制片：后勤方面的工作，例如：招临时演员。制片人：投资人，有时会高于导演。后期包括：剪辑师，包装师，特效师、调色师等二、案例实操：剪辑师在影片中的作用是什么呢？剪辑，始终是见证你的想法成真的环节。因此剪辑一定是一部影片的核心，也是第三次创作。第一次：编剧，用文字的形式将故事呈现在剧本里。第二次：导演，将文字或者手绘图拍出画面。第三次：剪辑，将镜头剪出逻辑情绪。实例一：奥斯卡创意短片：棚内的电影艺术通过这个实例来看一下剪辑师在电影中的作用是些什么？剪辑师的工作并不是简单的照着剧本剪辑就行，每一个镜头的长短，每一个音乐的起伏，包括镜头的组接，是由剪辑师根据他的思维去创作的。①视频由声音先带入，没有看到画面，随后给一个火车的特写镜头，快速穿过画面，女人则表示非常的害怕。②之后又有个镜头体现了火车的速度，利用特写镜头将悬念感保持下去，（近取其身，远取其势），越近的景别可以体现它的细节和神情，火车的快速也体现了一个紧张的情绪。每个镜头的长短（尺数）越来越短。③因为音乐越来越急促，马上要撞到的时候用了一个推镜头，是为了表现火车马上就要撞到她的效果。④最后用了2s左右的闪白，节奏放缓，揭露真相。莫莉·香农的段落则充分展示了电影剪辑是如何在电影世界中制造紧张与幻觉的。她被绑在铁轨上，火车正高速向她驶来，在镜头的剪辑下让人看得惊心动魄。但最后当她与火车放在同一组画面时，我们却发现这辆火车只不过是一个玩具大小，而且行驶速度非常慢，这一切都靠剪辑完成。因此剪只是功能，真正的剪辑是靠的思维。实例二：《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片想要做好剪辑，先要读懂音乐如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。①此视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。三、关于剪辑师的问题1. 入行剪辑师一定要会前期吗？入行剪辑师首先要以剪辑为主，可以把剪辑相邻的专业作为兴趣提高，例如：调色方面或者拍摄方面。2.掌握什么技能可以入行剪辑师？首先，软件推荐：FCPX和PR，在市场还是FCPX用的比较多，除了这些软件，其他软件的应用范围很窄。如果要入这个行业的话不建议用傻瓜剪辑软件去处理视频。商业广告电影多用以上两种软件剪辑，对于4k，6k视频都是用它们处理。其次，决定入行的高度和薪酬，还是由作品决定的，并非技能，作品就包含你的剪辑能力：如何用镜头讲故事；如何用镜头讲感情；顺片、粗剪、精剪、输出母版该如何落实到具体剪辑中；镜头的每一帧该如何取舍；与下一个镜头的组接会发生什么，剪辑点又在哪里呢？因此总结：剪辑思维大于技能，剪辑思路一定要靠实战来提高。3. 作为一名剪辑师，在行业如何立足发展？①入职新员工一定要先学习，并不是入职代表各方面都稳定了。②敢于承担和尝试剪辑项目，尤其是加急的项目，更能锻炼能力。③积累身边的剪辑师或者同行的优秀影片剪辑方法，记下来，用在自己的片子中。④多看电影或者优秀广告，积累音乐及音效素材。⑤业余时间，多看看其他相关专业视频，拓宽思路。⑥多参与前期，例如前期创意策划会，拍摄现场，这些可以提高自己的专业知识，也给予了后期剪辑的方便。4. 工作3-5年的剪辑师，如何突破自己的瓶颈？一般3-5年的剪辑师在自己比较常做的片型的领域剪的已经成熟了，不知道下一步该如何进步。所以有以下建议：①多尝试接触一些没接触过的影片，丰富自己的剪辑类型片。②可以多看看国外的广告，学习一些剪辑思路和画面音乐结构、节奏的配合。③试着把现有熟悉的的类型片按照学习新的剪辑思路加以尝试。④可以在调色上深入学习，离剪辑最近的是调色，遇到高质量的广告或者微电影可以尝试自己调色。⑤维护好自己的客户为将来做打算，人比私活重要，积攒自己的人脉。5. 剪辑师是否加班严重呢？剪辑师的加班一般情况分为两点:①项目急，需要及时满足客户的需求。②自己能力不够，想的比做的时间长，则需要加班时间来完成。6. 剪辑师行业及未来整个媒体行业的发展前景如何？智能AI是否能取代剪辑师？首先只要有视频一定有剪辑师，其次如今视频行业爆发，未来视频行业需求人才会更加多。智能AI是无法取代剪辑师的职位，剪辑师靠的是思维。任何一部电影换一个剪辑师，镜头的组接一定不一样。剪辑的核心：1逻辑2情感3节奏和剪辑方法。7. 现在流行短视频的前景如何？短视频是不是就是网红、没营养的视频？现在大大小小的传媒公司都会有短视频传媒业务，剪辑短视频其实影响不大，世界五百强企业也会有短视频的需求，要看你剪辑的短视频是否有营养，是不是可以锻炼自己的能力，只要自己的专业能力达到标准，也会有收获的，同时剪辑师需要会多个类型的剪辑，无论剪什么能力是最重要的。是不是通过本期的讲解对于剪辑师行业有了一个较为清楚的认知，如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来，那么《职业剪辑师在线就业班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式

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许多小伙伴是通过pr这个软件进行素材剪辑的，当我们面对许多素材需要剪辑的时候，往往被这些素材弄得头昏脑涨，剪辑拼接的费时费力，最后出来的成品效果也不太好，下面就告诉大家一些pr使用的技巧，来提升我们的剪辑效率。技巧一：素材间互换位置（Alt+ctrl+拖动）当你要把两段素材互换位置的时候，按住Ctrl+alt+鼠标左键拖动素材可以快速调换素材位置并且自动对正。技巧二：快速预览（L）如果我们使用空格来预览素材，那么速度很慢。序列窗口按“L键”可以快速预览，多按几次L我们视频播放的速度会更加的快，按一次“空格键”我们视频播放会停止，再按一次“空格键”视频的播放速度会回归正常。在素材很多的情况下可以这样预览。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：在轨道上复制素材（Alt+拖动）当你想要在时间轨道上复制素材的时候，如果一个一个的复制，感觉好慢呀，许多人使用ctrl+c对素材进行复制，但是在拖动的时候可能会把原有的素材覆盖，其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制。技巧五：一次性剪切全部轨道（shift+c）当你使用了多个轨道的时候，需要进行裁切的时候，一般只能一次裁切一个素材，这个时候只要按住Shift+c键就可以对视频与音频上的所有轨道进行裁切。技巧六：从素材库中插入素材（英文“，”键）当你已经剪辑完一段素材的时候，如果想在其中某个位置插入另一段素材，只要把时间标尺放在要插入的位置，选中素材按，然后在英文输入法下按“，”键，这样就可以快速插入轨道。技巧七：快速全选右侧素材（A键）这个可以快速选择一大段素材，不用鼠标先把素材缩小再全选，直接一键搞定。技巧八：批量调色可以在素材窗口右键新建“调整图层”，将调整图层放在素材上面，只对调整图层调色。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍如果你对影视剪辑后期这条路感兴趣，这条路我们陪你走下去。

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蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成，装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说，蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法，大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

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许多小伙伴再利用pr剪辑视频时，时常会遇到剪辑十分卡顿，拖也拖不动的尴尬处境，遇到这样的情况，怎么办呢？换台新电脑是一个不错的选择，可是理想很丰满，现实很骨感。看到瘪瘪的钱包，两位数的余额，既然不能通过外部途径来解决，那就自食其力，自力更生。下面便教大家五个小技巧，提高pr的剪辑性能，笔记本电脑剪辑视频也可以很流畅。第一、设置软件性能模式找到菜单，点击编辑→首选项→内存，弹出后可以设置内存的占比比重，推荐设置65%-75%，同时将下方的“优化渲染模式”改为“性能”模式。这样会加快影片的渲染速度。第二、关闭特效模式我们在进行剪辑时，之前添加的特效并不影响我们的剪辑时，并不需要查看特效，所以这个时候我们可以找到监视器旁边的“+”按钮，找到fx，拖到下方工具栏，点击一下，便可以隐藏之前的特效，剪辑起来更加流畅。第三、设置视频缓存位置找到菜单，点击编辑→首选项→媒体缓存，将缓存文件保存位置改为其他的空余磁盘，不要保存在系统盘内，同时将媒体缓存设置为自动删除，天数根据自己的情况来定。设置过后，可以避免系统盘垃圾文件过多，从而影响系统性能，进而影响剪辑软件速度。第四、关闭高质量回放许多小伙伴在剪辑视频的时候会改变视频画质，把预览画质切换为1/2或1/4这样在剪辑的时候视频浏览的时候会比较流畅，同时可以将“高质量回放”勾选取消。第五、代理剪辑（终极杀器）打开pr→新建项目，在收录设置一栏，选择创建代理，预设可以选择代理画质，画质越低，剪辑越流畅。但是必须安装一个Adobe Media Encoder，它是一个视频和音频编码应用程序，可让针对不同应用程序和观众，以各种分发格式对音频和视频文件进行编码。导入素材到pr，ME会自动对素材进行转码，找到监视器一旁的加号，添加“代理切换”按钮，点击便可以开启代理剪辑。导出时点击按钮，关闭代理剪辑，切换为原始素材即可。以上五个方法都可以提高在使用pr剪辑时的流畅度，在预算不足不能更换硬件配置的情况下，以上方法可以组合使用，是不是很方便呢。视频包装与剪辑在线就业班简介

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视频的外壳与内核是两种概念，它们与剪辑师的工作有很大的关系，不同的外壳可以搭配不同的内核，对于一个后期工作者来说，怎么样才能输出最清晰、最适合自己拍摄素材的视频呢？下面就向大家科普一下。一、视频外壳（格式）先来了解一些影片的外壳，通俗来讲就是视频的格式。视频常用格式：MOVQuick Time影片格式苹果公司开发一种音频、视频文件格式，所以更适合苹果系统的使用和播放，在Final Cut Pro X中最稳定的一种剪辑格式。MP4一种最常见的国际通用格式，在常见的播放软件中都可以使用和播放，磁盘空间占地小，画质清晰，在PR里用MP4格式进行剪辑比较稳定。WMV微软视频格式磁盘空间占地小，通常小于MP4格式，但并不推荐使用，因为播放使用的软件较少，现在媒体行业很少用这个格式来剪辑或交付成片。FLVFLASH VIDEO的简称由于它形成极小的文件，加载速度极快，使网络观看视频文件成为可能，所以一般在网上观看的视频都是FLV格式的。常见音频格式：WAVE俗称WAV，微软公司开发的一种声音文件格式，在剪辑设备中比较稳定，占地空间和质量都大于MP3。MP3常用下载歌曲的格式，质量的不如WAV，但是空间占地小，方便下载。APEAPE是流行数字音乐无损压缩格式之一，这类无损压缩的格式，以更精炼的记录方式来缩减体积。还原后数据源文件一样，从而保证了文件的完整性。所以不同的格式所产生的画质与所占空间大小也不同。例如下图：二、视频内核（编码）视频编码的方式也就是内核，指通过特定的压缩技术，将某个视频格式的文件转换成另外一种视频格式文件的方式。不同的编码格式，对于视频的质量大小以及解码速度都会有不同的影响。常见的视频编码：Apple Pro Res苹果MOV格式的专用编码。全分辨率、高质量的RGB颜色，这个编码拍出来的视频画质和真实的场景没有太大的区别。占用空间并不高，我们可以在MOV格式当中找到该编码。但是ProRes的编码也会细分为不同的型号，每个型号也有自己的作用。H.264最常用的编码格式，H.264是国际标准化组织和国际电信联盟共同提出的视频编解码标准。广泛应用于手机、微单、航拍飞行器等便携设备。以及不同的系统播放器。不同的编码可以决定影片的画质及用途。高级别的编码：ProRes 4444XQ和ProRes 4444都是mov的编码作用：适合后期特效部门抠像。因为画质、颜色和表现都是最佳级别的。由于画质高所以在抠像的时候损失低，但是这个编码占地空间很大。中等级别编码：ProRes 442HQProRes 442H.264作用：用于输出母版影片交付给客户两种格式编码：MOV（格式）ProRes 442（编码）MP4（格式）H.264（编码）低级别的编码：ProRes 422proxyProRes 422LT作用：适用于代理剪辑。所以格式与编码具有紧密的联系，但是一个格式却可以有不同的编码。编码和素材的质量、空间、占地大小与功能有很大的关系。所以在输出视频时，除了要选择输出的格式还要选择相应的编码才行。学委：新片场艾伦

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