2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。 成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要 一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》 。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。 性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘 的新片场作品集

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5.3 AE基础3—创建工程与素材导入创建工程：工程完整信息（创建时间、项目名称、AE工程、素材、生成、等等）素材导入：AE常见导入格式 图片（alpha通道、序列、导入出错） 视频（MP4、avi、mov等）——完美解码播放器、QuickTIme播放器 AE工程（低版本兼容） C4D文件（可以导入灯光、标记、摄像机等信息） PR动态链接文件（用于剪辑完后的素材进AE继续添加效果）你可以在导入素材再创建合成，也可以创建合成之后再导入素材，此时可以创建一个合成preset：ae中的一些预设。例如：（HDTV：是一种视频格式、解码格式，1080：分辨率，25：帧率）常用的预设为下面两种：pixel aspect ratio：表示像素长宽比frame rate：更改帧率resolution：预览质量start timecode，表示我们的课程从那一帧开始合成。为什么要设置开始时间，因为我们在导入视频进来的时候，它的时间码并非从0开始。duration：合成的持续时间bckground color：合成背景颜色ctrl+鼠标左键 可以更改我们的时间码显示。导入素材如何默认25帧软件装好之后的默认帧率是30帧，所以需要更改一下，这里教大家如何更改默认帧率。文件导入：在ae中导入素材不能直接拖入文件夹，只能拖入文件，所以只能将素材导入进去之后在进行一个归类整理。导入中常见问题：1.在导入mov，或avi格式出错的情况下怎么办呢？解决方式：最好安装，完美解码播放器和quicktime播放器。2.任何格式的图片如果导入出错，最好从ps中转换下3.单帧图片可以直接拖拽，而序列帧图片（例如：.jpg或者a-01，a-02这类），勾选一张图片，之后点击导入序列图片按钮（下方红框）4.如果序列帧导入出错怎么办？例如：1-100帧我们导入进来的时候软件提示某一帧出错了，比如25帧，说明在渲染的时候第25帧图片出错了出错如何判断？例如1-100张图片的大小都是2.3m，只有25张图片是200k，那么就说明这个图片出错了。解决办法：回到三维软件中，把第25帧单独渲染出一张后，在覆盖掉0到100帧里面的第25张图片，在导入就不会出错了。最后点击保存即可。学委：新片场艾伦

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1.18 剪辑实战5：输出输出工程与打包最常用的输出设置格式：H.264（mp4）尺寸：720p（1280*720逐行扫描），1080（1920*1080逐行扫描）帧率：25帧码流：VBR（特殊情况除外），目标码流10m，最大码流20m老规矩做完之后我们要选择输出区域：通过快捷键：I 和 O来选择。如果音乐很长，生切截断的话会很“硬”，我们可以给音乐打上关键帧做一个渐隐，让它消失的不那么“硬”。方法二：可以拖入一段新的音乐，这段音乐有结束的地方，所以可以在开始的地方可以做一个由弱到强的渐变。方法一样是打上关键帧。点击ctrl+m就可以输出了，在输出的 时候注意，下面这些参数的设置，和本文开头提到的一致即可。点击输出即可。出完之后可以观看一下成品。可以观察属性，看看参数是否和自己设置的一致。打包——点击文件——项目管理这样pr部分就大功告成了。学委：新片场艾伦

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1.17 剪辑实战4：包装简单包装与细节处理转场——两个不同画面间的过度动画标题字——用来提示重要信息片头、片尾再次处理细节第一，老规矩，还是之前的精剪文件另存为“包装”第二，将图片素材放入时间轨如果图片大小与我们视频的长宽比不匹配，我们可以调整图片的位置，让其合适。第三，添加转场找到溶解——交叉溶解（叠化），给片头片尾视频与图片的衔接处添加这种转场。这个三角形表示这个画面的开始地方就是这里，要想再往前叠化，它原有的画面是没有的。两个内容或颜色接近的镜头，可以添加“渐隐为白色”（闪白）转场，这样看起来不会有那种抖动感。有夹帧的部分可以直接剪切掉，然后用拉伸工具拉伸即可。第四，制作字幕创建静态字幕，命名为“片头字幕”可以给字体添加背景，添加边框，选择字体样式，调整字体大小，随后将创建好的字体导入，片尾同理。第五，动画效果选中图层，点击钢笔工具，创建mask，（mask是区域内可以显示，区域外的不显示），然后给它的路径创造关键帧，就会有一个从无到有的动画，之后在点击羽化值进行微调让边缘圆滑些。更改片尾透明度，可以直接在时间轨道上更改，有一个渐变的效果。学委：新片场艾伦

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在精剪之前需要我们检查粗剪的内容1.精剪之前要先将其另存为“精剪项目”与之前的粗剪区分开。2.要有片头与片尾，片头与片尾的时间时长为5s。注意将片头、片尾、与一分钟的地方标记出来。时间：小时、分钟、秒、帧。这里可以输入一分钟，然后直接找到一分钟的地方，注意再不要选择任何素材的情况下，点击标记，这样才可以标记到时间线上。同理找到5s与55s的位置打上标记。删除所有标记点：ctrl+shift+alt+m由于在我们精剪的过程中我们的标记点会时不时的乱跑，所以还有一种方法做标记创建一个空层，也就是透明视频，这样不会因为我们动来动去标记点乱跑，起到一个参照的作用。对上面的图层进行一个锁定，这样对下面的视频图层进行操作的话，不会影响到上面，点击小锁子图标即可。精剪注意事项：1.有夹帧、跳帧的画面不要出现。2.动作衔接要顺，前后片段要有一个动作上的衔接过程，这样看起来比较顺。3.最后的视频比较顺的话可以直接移到55s的地方，对前面部分进行增添或删减。4.精剪过程中调画面感比较好的视频，以及主要步骤作为保留的画面。5.剪辑完之后可以将背景音乐加上。学委：新片场艾伦

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1.15 剪辑实战2：粗剪在粗剪之前，要新建一个名为“客户要求”的文件夹。顾名思义也就是客户对于我们这个片子提出的一些要求，这种制作需求在项目对接的时候是非常有用的，可以保证制作片子的时候不偏离方向，不遗漏重要信息。开始粗剪第一，打开pr，建立项目工程命名为“演示粗剪”第二，将所有要用的素材导入pr，随后对素材进行整理，两个文件夹可以命名为“图片素材”与“视频素材”。第三，创建序列，由于客户要求是25帧每秒的片子，而原始素材是29帧每秒，将序列名称改为“输出”。第四，将素材拖入时间轨道，当pr问“此剪辑与序列不匹配”问我们是否要更改序列，点击：保持现有设置。即可。第五，挑选素材，（建议挑选素材的时候佩戴耳机，不要遗漏重要信息），通过入点与出点对原始素材进行筛选。有些素材的选取要精确到每一帧。粗剪完时长大概1分多钟，比成片要求要多，所以就要进行素材的精剪。学委：新片场艾伦

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横看成岭侧成峰，景别远近各不同。不识真镜头面目，只因没听直播课。一个优秀的B站up主一定会很擅长用爱发电一个优秀的剪辑师一定会很擅长用镜头发声镜头语言对于影视作品中的重要性，就相当于艺术作品中的光和影的重要性。而构图，是画面的根基。在影视拍摄中，只有考虑到镜头中的构图运用的得当，才能给我们在视觉上有一个画面的美感，才能营造出影片所要表达的气氛。镜头的运动方式会根据不同拍摄题材，有不同的组合搭配方式，产生不同的动态效果。因此，九层之台，起于垒土。 剪辑之道，始于基础。如果你一、景别5大景别运用技巧二、拍摄角度找准主客观视角的切换点三、画面构图寻找重心与留白的平衡点四、镜头运动起幅 落幅 稳 准 匀原则五、《青春有你》现场实操 活用剪辑基础张凯 资深讲师7年工作经验 作品:历届奥斯卡等影视颁奖典礼预告片、《光影星播客》、《幸福账单》、《童声唱》、《今晚九点见》、《少林英雄》等专属福利

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不知不觉，新片场学院的《视频包装与剪辑在线就业班》已走过了整整一年。这一年，12个月，365天，有数百位来自五湖四海的视频从业者成为了同学，在班级中参与了近百个商业项目：从爱奇艺《坑王驾到》第三季“天外有天”官方宣传片，到《爱奇艺2018营销会》宣传片；从爱奇艺《爱奇艺动漫app》活动大屏，到优酷《真导演》节目后期特效擦除；从腾讯娱乐《部唠娱》整体包装，到腾讯《神马旅行团》后期包装；从新片场&育学园《不简单的辅食》整体包装，到新片场影业电影解读短视频；从网络大电影《王者联盟》特效制作，到电视剧《武动乾坤》特效制作；从汽车测评节目《驾驭见S弯》整体包装，到美图&天猫双11十周年宣传片综艺、影视、品牌宣传，兼容并蓄，同学们迅速成长、学有所成然后在工作中茅塞顿开大放异彩：有的同学从零基础爱好者，成长为团队里的技术权威；有的同学成立了自己的工作室，开始独立接一些小的商业项目；有的人则参加了馒头老师的商业项目组，与其他同学共同完成了很多更大的商业项目制作。而这些脱胎换骨一般的同学们，他们在参与的项目收获了大大的红包，也着实为观众们奉献了精彩绝伦的故事。随着同学们纷纷学以致用工资倍增，就业班一周年的【班庆】也悄然来临。班庆之际，又正值假期，我们特意为大家奉献一点小心意：凡在4月8日-4月19日付定金的业内人士，预付288元最高可抵扣1788元。希望本次班庆能让大家感受到家一般的温暖，这一次不仅致力于提供让你快速成长的进阶技能，更希望可以减轻一些大家逐梦之路上的压力。这一次，经济的压力我们多承担一些没关系，你只需要好好学习，他日学成离去，学以致用做出精彩的视频，成就梦想是那便是最大的回馈，也是我们共同的期望。团购优惠：双人团报报名，每人可减免学费600元；三人及以上团报报名，每人可减免学费1200元；你说你想学后期我们为你请来了最权威的业内老师你说你业务繁忙不能按时上课我们把课程时间安排为7 X 24小时还特意为你保存回放你说你没有时间出门去教室我们把课堂搬到了线上让你随时随地都能上课学习更有六大服务模式同步启动，为你的技能进阶保驾护航。这一次班庆，成就梦想，我们是认真的。《视频包装与剪辑在线就业班》此外，入学还会签订学习服务协议保证你的学习服务权益按要求学习完相应课程，考核通过后合格学员可具备等同1-2年行业制作经验馒头先生资深视频包装设计师、宣传片导演中国传媒大学动画专业毕业，9年一线行业制作经验和丰富的现场导演经验。先后在江苏电视台、爱奇艺担任视频包装项目负责人。3年互联网在线教学经验。导演并参与制作：高晓松《晓说》第二季“东风日产楼兰”官方宣传片 、郭德纲 《坑王驾到》第二季“天外有天”官方宣传片、爱奇艺 《佟大为、袁泉悦享生活季》、《TFboys 梦想季》宣传片。担任爱奇艺 《晓松奇谈》、《爱奇艺早班机》、《超能大星探》等超高点击率的网络节目整体包装，及《视觉中国》、《南京交警APP》、《林业让生活更美好》贵州省林业厅等MG系列宣传片制作。活动详情咨询请添加新片场小火龙

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从2003年的淘宝，2008年的微博，2011年的微信，再到2019年的短视频，大势崛起稍纵即逝却也是有迹可循。如今正是短视频的天下，这届“剪辑人”可谓是赶上了最好的时候，但也是最不好的时候。你是不是也经常遇到这样的困惑：按需求剪辑却频繁修改，沟通起来很吃力？大把案例在面前，照葫芦画瓢也无从下手？镜头组接的时候总觉得隔着一层窗户纸？剪辑短视频，无法准确把握音乐风格？如果你也遇到这样的问题，就快报名本周三（4.3）的直播吧！直播内容1、减少修改次数的沟通技巧 2、拉片|微软、红牛等5个经典案例解析 3、最有效的5大镜头组接方法 4、短视频剪辑-音乐风格&匹配剪辑在短视频的崛起大潮流中，这一届剪辑人要如何才能做到独领风骚？来自映美的海伦老师绝对饱满的干货直播，倾心分享自己十余年的丰富剪辑经验与技巧，为你指点迷津。用实际案例拉片为你解析爆款背后的逻辑，带你“捅破”与短视频爆款之间的那层窗户纸。更有40分钟的面对面解疑答惑，只要你敢问，老师便能当场解决你的剪辑问题。主讲老师海伦老师10年从业经验，资深剪辑师曾任上市广告公司剪辑总监服务客户：CCTV、Apple、蒙牛、联想、三星、腾讯、奔驰、奥迪、强生、壳牌、acer、中国工商银行、中国民生银行、Microsoft等直播福利1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、剪辑师必备音效免费领取（限前500名）报名信息4月3日（周三）19：30-21：00免费报名方式一：扫码关注新片场学院后台回复 "0403" 按提示报名免费报名方式二：扫描海报二维码立即报名end

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