《土耳其瞭望塔》（Watchtower of Turkey）是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片， 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程，拍摄了多达2TB多的1080P素材，是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32，一经推出便在Youtube与Vimeo大热，被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场，配合着导演精心选择的音乐，让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高，所以需要提前构思好怎么拍，例如短片中素材的相似，镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片，先要钻研转场。本片中运用的转场技术，这里统称为视觉性连续转场，而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型：1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉，保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场；《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场，且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象，形象，逻辑，色彩和运动方向进行素材匹配作转场；比如物象素材匹配转场中，导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场，飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场，这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩，下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯，紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上，一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写，狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材，被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海，小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配（左右上下前后方向），物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中，不止仅仅用一种转场技巧，而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配，飞翔的鸟儿与奔跑的人，都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外，导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场，空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头，通过模糊空镜头作快速运动转场，十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外，部分镜头采取单纯慢镜头，带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期，与音节的节点相结合，快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中，离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说，大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时，自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦，可以利用拍摄素材，不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场；也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品，如今看来依旧震撼，好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面，这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

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近几天知乎上有一个热门的问题：疫情结束后，你第一个想见到的人是谁？最想做的一件事情是什么？许多网友给出了自己的答案：“摘掉口罩，好好的深呼吸一口”“去找一个我爱的人给他一个大大的拥抱”“去菜场看看有木有卖野生动物的，见一个举报一个”“挤一趟早高峰的地铁，感受被人包围的感觉”......而小编在疫情结束后最想做的事情就是好好地看一看这个世界。摄影师：陈西川世界很美，我想看遍这世界，去最遥远的的远方。带上自己摄影装备，学会酷炫的剪辑技巧。2019年，是vlog大爆发的一年，许多优秀的vlog博主在各大平台上分享着自己拍摄剪辑的点滴记录。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。但这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》陈西川独立风光摄影师、索尼（中国）官方讲师、尼康签约摄影师、8KRAW签约摄影师、DJI天空之城摄影师、东方 IC 签约摄影师、寻影季签约摄影师、光影旅行网签约摄影师，全球独立拍摄景观摄影师。2011年，作为影片《裙子》的摄像，荣获“首届中国西部新媒体电影节新锐摄影提名 奖”。拥有丰富摄影摄像经验，摄影教学经验及国内外拍摄现场教学、拍摄经验。2015年至今，每年多次赴欧旅行拍摄，其中冰岛全境拍摄素材量居国内前列，与冰岛国家旅游局达成合作关系。2016年出版《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，该书在上一版的基础上扩充内容并增加案例，成为影视后期类书籍的畅销书之一。合作品牌及媒体：美国国家地理杂志、英国国家航空、美国探索频道、吉利汽车、中国建设银行、影像视觉合作伙伴。2019年，带领团队完成华为手机nova 5Pro系列使用教程拍摄，成功竞选为华为供应商库成员，并且签约尼康中国kol。疫情过后，想见的人，想做的事情，都别拖着，山河湖海，一览无余。读书万卷，行路千里，世界值得我们好好去感受去记录，如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想将旅拍与剪辑相结合，想要通过剪辑剪出一份光明的未来，无论爱好还是职业，新片场学院《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。适宜人群1、想入行剪辑的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得剪辑就业机会的朋友课程报名75天剪辑实战培训班长按识别二维码微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式NEW戳二维码立刻报名抢座安排

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2020年的开头，因为一场突如其来的疫情变得格外不同。截至2020年1月28日24时，国家卫健委收到31个省累计报告确诊病例5974例。形式依然严峻，但我们已经看到曙光。中国疾控中心成功分离我国首株冠状病毒毒种；火神山医院预计2月1日建成；解放军海陆空三军军医，以及全国各地的医生们出征驰骋武汉… 每个人都在力所能及的做着正确的事情。在这不平凡的一段时间里，镜头下的武汉是什么样子呢？下面就一起跟着摄影师们的脚步看一下吧！一、Vlog带你走进武汉医院实拍武汉医院、医生、武汉人生活的真实情况摄影：林晨同学Hearing新型冠状病毒的疫情牵动着所有人的心弦，为我们呈现封城后武汉实况的林晨再次出发，航拍了一所武汉的医院，采访了一些志愿者。以亲身经历者的角度介绍了武汉物资、医院和医生的情况。在此之前林晨同学还拍摄了一部聚焦武汉生活的Vlog《封城后的24小时，“空城”武汉的物价、交通 、生活真实状况记录》二、 俯瞰武汉站“疫”2020年1月25日，摄影师镜头下武汉的一天发行方：8KRAW2020年1月25日，这是8KRAW摄影师杨柯镜头下武汉的一天。本该车水马龙、人声鼎沸的大街清冷荒凉，形单影只的路人都戴着口罩，脚步匆匆。曾经的繁华与热闹不复存在。但所有人都在为这场战疫争分夺秒，奉献自己的力量。我们相信，一切都会过去的，明媚的阳光终会照亮这片土地。三、别忘记武汉有多美我们的武汉出品人/策划/摄影/剪辑：短发兔 大罗耗武汉长江大桥、黄鹤楼.... 这座江河纵横、湖港交织的城市在日出日落的映照下充满生机和活力。视频下方的介绍写道：“3位武汉本土摄影师前后历时2年，累积近10T素材，从朝霞到日暮，从苏醒到安谧再到苏醒。通过航拍和延时摄影的方式，记录下武汉不同时刻的景象。用这部影片为人们了解武汉这座城市，提供了新的渠道。”让我们祈祷，如此散发活力的城市快点回来！创作人更多内容：《仲夏武汉》《云影如画-航拍武汉》四、众志成城「至暗时刻，前行有光」（武汉加油）剪辑：刘维翰 出品人/制片人：HANS汉声 编剧：July“2020年1月23日，武汉一夜封城。”伴随这这样一行字幕一个，一段让人紧张的故事开始了！每天刷着最新的疫情报道，是担忧、是揪心、也是感动。致暗时刻，前行有光！武汉，加油！分割线下内容更新于2月2日五、用Vlog记录下的封城日记武汉封城日记01-封城第一天的武汉摄影/剪辑/出品人/策划：蜘蛛猴面包看到蜘蛛猴面包的“武汉封城日记”系列，才想到原来这位曾创作过系列旅拍游记纪录片“迷失马达加斯加”的创作人也来自武汉。镜头中的蜘蛛猴面包用口罩遮住了面部，与之前身处马达加斯加时黝黑皮肤的感觉变化了不少。蜘蛛猴面包连续多日上传了封城下的武汉生活，包括自发接送医护人员上下班、运送捐赠物资等。欢迎大家移步创作人主页观看更多内容→→戳我前往六、感受中国速度！交付了！火神山医院建造超清延时摄影全纪录发行方：8KRAW万众瞩目的武汉火神山医院，将于2月3日正式收治新型冠状病毒感染的肺炎患者。193秒看完火神山医院的建造之路！七、武汉，我们等你！武汉最新城市宣传片制片人/航拍：lijunjie419我们记录下这个不像武汉的武汉，之后才发现，早高峰被堵到迟到，网红店排队还有199桌，最后一碗热干面被前面的大爷端走。这座城市曾经那样的喧嚣、繁华 —— 热气腾腾的街市、美味的热干面、武大的樱花 …然而如今它却如此的安静陌生。短片中记录了在这个特殊时刻，在他们眼中热爱的城市，记录了属于武汉人的乐观和坚强！“没想过武汉会以这种方式霸占热搜， 挺难的，但是一起挺过去吧！” 这是创作者的心声，也是我们每个人的心声。愿我们能早日可以笑着飚一句：我信了你的邪！武汉，我们等你！八、现在还不是出门的时候！计算机仿真告诉你为什么现在还是不要出门！出品人/制片人/策划/导演/剪辑：Ele实验室不管我们如何强调，总会有人低估此次新冠肺炎的严重性、高估自己的抵抗力。为什么现在不能出门？作者Ele实验室用一个简单易懂的计算机仿真程序为我们模拟了病毒传播和我们人员流动的关系。不出门就是最好的防护措施，也是最有效的抗击病毒的方法，希望这样的视频可以帮你劝导家人以及身边的朋友，做好防护措施，顺利度过难关！内容持续更新中...部分内容引自 关于冠状病毒，我们最应该关注什么？ ：疫情当前，你我同在

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要问对摄影师来说，最重要的东西是什么？非相机莫属。摄影师和相机的关系，就如同战场上的士兵和他手中的枪。相信每个摄影师都将自己手中的器材设备视如武器，更何况要是自己吐血砸钱买来的，更是视若珍宝。当遇到危险时，每个摄影师都会下意识地护住自己的器材。当然，如果是这种情况就算了，量它也咬不动！所以，如何1秒钟击破摄影师的心理防线……有比摔相机更让摄影师崩溃的嘛？甚至有的摄影师说：“还是饭碗重要，人摔一下也许就只是个皮外伤，但相机摔一下真能要了我的命！”不论是相机还是摄影机，作为精密仪器本身造价就高，轻微的碰撞或许都会影响成像质量，如果是严重损坏，维修费也是一笔巨额开销。不过，厂长也想奉劝各位摄影师，放轻松、平常心。毕竟，长这么大，哪个摄影师还没摔过几次相机啊！01Casey Neistat 是一个拥有几乎所有你能想象到的摄影器材的油管Vlog大神，即使是他也逃不了摔相机的命运。甚至还有人变态地把这些残暴瞬间做成了一个合集！很多场景，可能我们这辈子都没有Casey这么会“玩”……比Casey更惨的是下面这位体育摄影师。在一场美国职业棒球联赛中，摄影师Daren Georgia正拍摄开球仪式，投球手是一个外行——该球队的文职员工，结果这位女士却把球朝他投来。幸运的是，摄影师自己和相机都安然无恙，毕竟棒球还没那么硬，要是碰上高尔夫这种情况就彻底GG了！丹麦职业高尔夫球选手在ESPN英国公开赛试球时，不小心将地上的Gopro镜头击的粉碎，球速之快以至于相机都没有记录下飞来的瞬间。而另一位选手开的高球，也意外将场地外的摄像机镜头击碎（如上图）。02只有栽过跟头才能成长，只有摔过相机才能明白放好相机的重要性。之前Youtube上有一段视频也被国内的摄影师们津津乐道，它详细记录了一位摄影师崩溃的全过程：摄影师将相机放在身后的台子上，在发光板打开的瞬间，相机被弹走了...... 这一摔，不仅镜头被摔得粉碎，还耽误了原本拍摄进程，怪不得摄影师双手抱头、站在那里惶恐……错愕……短短数秒已经足够让人心碎?这一举动确实极为业余：首先他不应该把相机随意放在这么危险的地方；其次，他展开反光板的手法，让厂长想起了自己当年第一次展开反光板打到自己下巴的愚蠢一幕……无论如何，希望大家不仅要庆幸这个惨痛教训没发生在自己身上，更要引以为戒：不要将相机或摄像机放在任何狭窄的，有高度落差，或有跌落可能的位置。厂长已经贴心地为你们制作好循环动图了，多看几遍才能记住，拿走不谢。03下面就是一些网友在现实生活中遇到的心碎瞬间了……友情提醒：以下内容太过悲伤，请自备好纸巾擦眼泪…不过悲伤之余，请一定记住厂长为你们总结的这些经验教训。A：不要捡了西瓜，丢了金芝麻……10年的时候还在乌鲁木齐 某天，一手拿着西瓜，另一手拿着500d， 一不小心，眼看西瓜就要落地，两手抱住西瓜，500d摔在地上了！为了西瓜，相机算啥。B：不要永远都直接把相机背在身后或侧面。之前习惯，出门就斜挎着相机扫街，在集市上有个拖车拉着一堆菜，周围全都是人，我从车和人群中间挤了过去，然后再拿起相机的时候发现镜头没了……大概是被偷走了吧。C：不要乱扔摄影包想着就带两台小相机出门，就不背摄影包了，装在了一个普通背包里。直接把背包仍在汽车后备箱了，开了一段特别颠簸的草原越野路段，再打开包的时候，相机和镜头之间全都被刮花了……D：出去拍摄还是安全第一我曾经拍摄的过程中脚下一滑，落入没有完全开化的冰水中，穿着羽绒服，相机托在水面上，我用脚往下瞪，感觉下面是淤泥，害怕了，河边的女友拽不到我，我也怕把她带进来，没有办法，不得已把相机放开，手放在水里，才得以转过身，没办法，相机废了E：相机坏了不要紧，心态要好！这是一个来自韩国网友的实验……一妹子给摄影师男友来了一出惊喜整蛊，假装摔坏他的相机，想看看他什么反应...结果令所有人出乎意料看到没，摄影师朋友们！这就是为啥 人家有女朋友，而你却还是单身狗！同为摄影师，差距咋就那么大呢？今日互动话题跟我们分享一下你的哪些心碎瞬间和摔相机的教训

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这两天，厂长的朋友圈又被一部直逼满分的神作刷屏了。看到戴维·阿滕伯勒的名字就反应过来，又双叒叕是BBC！有完没完！一年要出多少部自然纪录片才够！也不怕观众审美疲劳……然而事实是，真的不会疲劳！……开播两集，就已经9.8霸榜。向来严苛的IMDb都给出了9.7的高分。画面和场景以及故事线，保持了BBC自然纪录片的一贯高水准。帧帧是壁纸！当然，厂长不是来给你安利这些纪录片的，网上介绍片中震撼画面的文章要多少有多少。今天，我们来聊聊BBC纪录片幕后的故事。图片来自BBC官网其实不光《七个世界，一个星球》，仅仅过去这一年里，BBC就播出了5档高分自然纪录片。从去年末9.5分的动物纪录片《王朝》，到今年的自然纪录片《我们的星球》（9.8分）、航拍纪录片《从太空看地球》（9.6分），再到非洲大草原生态纪录片《塞伦盖蒂》（9.5分），大家已经形成了一种习惯：看到BBC，就是看到了纪录片的保证。以一年5部的速度，出品着超高质量纪录片的BBC，不仅带给了我们视觉盛宴，还给了我们强烈的心灵冲击。然而在它们的幕后是一群兢兢业业的摄影师们，他们到底是怎样的一群人？他们吃过什么苦？受过什么罪？他们为什么要冒着生命危险去拍摄？看了下面这些纪录片拍摄的幕后瞬间，你可能就明白了。01 “还没到南极我们就废了！” 在《七个星球，一个世界》的第一集中，摄制组要到远离大陆的一个南极洲岛屿上拍摄。然而，唯一的方式就是在狂风巨浪中颠簸整整10天。其中一个摄影师，行程没到一半，胃已经吐干净了……没人笑得出来。用他的话来说就是：“就像在洗衣机里一样，怎么会有人有成为航海家的梦想？”为了避免疲劳和晕船，他们不仅是摄影师，还是航海员。化身舵手轮流交替开船。登岛之后，摄影师们已经累得跟企鹅们一起小憩了。然而，那位在船上狂吐不止的摄影师上岸以后，却活蹦乱跳了起来。强颜欢笑道：“我希望能再次学会微笑。”然而，上岸后等着他们的，是日夜流转，与企鹅和海象们共进退的生活。这些动物好像对摄影师们熟视无睹，但摄影师却要忍受它们从肚子里打嗝出来的气体浓重的味道。有时候，在他们想联络的时候，会遭遇信号不畅通……有时候，他们会被一望无际的企鹅臭晕。才发现原来自己也好几天没洗澡了，浑身散发着跟企鹅一样的臭味。当然，他们也会经历人生前所未有的经历：零距离看两头4吨重的巨型海象打架。但千万不能激怒它们，因为这些巨型动物，也会蠕动着身子追着你跑……这个时候，啥也不能多想，抱着摄影机掉头跑就是了！苦是苦了点，臭是臭了点，但这些绝美的画面，它们也是第一次拍摄到。它们享受着眼前壮观的美景，也享受着相对宁静的时刻。02“炎热、潮湿、蚊虫肆虐” 在炎热、潮湿、蚊虫肆虐的印度尼西亚雨林，苏门答腊的宿哇保护区。摄影师们为了拍摄红毛猩猩，却被猩猩们耍的团团转。摄影师们只好扛着摄影机一路小跑、穿越树林和泥潭追着拍，满身泥泞、疲惫不堪。有时候，好不容易等到时机，却被一层又一层茂绿的树叶挡住...简直伤透了摄影师们的心。（前方高能预警！）（图片可能会引起不适，请小心观看或直接跳过）?长时间泡在水潭、沼泽中，摄影师的小腿也止不住地过敏、发炎……他们还得继续拖着摄像机、三脚架，在齐腰深的泥里前行。数周之后，却还是一无所获。03 “你跟花豹近距离对视过么？” 在俄罗斯的西伯利亚寒带，为了捕捉濒危物种西伯利亚虎，摄影师们只能在野外长期蹲守，他们制作了一个小木屋，为了隐蔽性，这个小木屋也就比棺材大一点，刚刚够装下一个人...蹲守多久呢？运气好的话，需要几个月……所以他们备好了一些生活用品，床，摄像机，卫星通讯设备，照明弹，温度计，咖啡和茶，水壶，煤气炉，炊具，两双短靴，砍刀，一盒果仁，还有一个尿壶...由于空间实在太小，一旦架上摄像机，就没有地方睡觉...就连站直和转身，都很困难。最终，他们等待了两年。两年啊！！终于有了收获——几分钟的西伯利亚虎夜间行走影像。印度，静悄悄的城市郊区夜晚，为了拍到花豹在城市捕猎的镜头，另一个摄影师，藏在帐篷里等待着那美丽的身影出现……摄影师片刻不敢休息，因为在他刚走神的瞬间，一头花豹突然在镜头前并且只有3米的距离！心脏简直提到嗓子眼！！！04 “当海象来敲门…” 为了拍摄迁徙的海象，在俄罗斯北极海岸的荒原中，有一个小木屋，里面挤了十个摄像大哥……有一个摄影师，指着一个黄桶说道：看，这就是我们拉屎的地方。但大自然总是让人充满惊喜……和意外。谁能想到，一个晚上的工夫，这座岛上，竟然来了10万头海象！！密密麻麻，多到来敲他们小木屋的们……苦逼的摄像大哥们，只能忍着大雪、冰雹，在屋顶上拍摄...但惨不忍睹的是，由于岛上的海象太多，这些海象一个个从悬崖上坠落、翻滚、死亡...然而摄影师们却无能为力……全球变暖的缘故，海象们不断北上。到数百公里以外去觅食，让它们疲惫不堪...而摄影师们，拍下了这触目惊心的一刻。告诉我们，在千万里之外的地球上，正在发生这样的惨案。05 “我只希望，我们能留住这些地方 并好好保护它们” 以上这些片段，来自《七个世界，一个星球》的幕后花絮，以及纪录片《我们的星球：镜头背后》。然而这部幕后纪录片开头，滚动着这样一组数字。准确说出了这群摄制组人员的付出：4年拍摄时间涉及60多个国家3375个拍摄日子40万小时遥距摄影监控6600次无人机飞行海上911天潜水2000小时600个工作人员在窄小的房子独自等上2个冬季在闷热潮湿的森林等上2个月...在刺骨寒风里等待3个星期...在阴森恐怖的深海与鲨鱼游泳...数以万计的拍摄时间，最终才化成了短短数百分钟。他们，不羡慕酒足饭饱的生活，不期待温暖的被窝和家人的关心，但他们却敢在这残酷的世界里游历，用镜头揭开丑陋的伤疤，以动人的故事和真相填充。干旱的沙漠，零下70多度的冰川，人迹罕至的丛林，黑暗幽闭的深海，陡峭林立的峭壁...BBC的纪录片到底因何而屡屡震撼人心？我想是因为影像的背后，有这样一群用行动爱动物、爱世界、爱自然的摄影人们。还记得那个船上狂吐、上岸活跃的摄影师吗？他说：这可能是我一辈子仅有一次的体验。这里给我留下了许多美好的回忆。同时，我也很难过。这地方真的很特别，我不知道该怎么讲。我只希望我们能留住这些地方，并且保护好它们。-END-

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如果你是一名导演或者摄影师，接到制作一则口红产品广告片的需求时，你能想到什么独特的创意，打造什么样的画面，来诠释产品的特性。在刚刚结束的广州站《影视摄影&灯光实战进阶课》（后面简称“摄影课”）和《广告导演全流程实战课》（后面简称“导演课”）中，我们的学员就在导师的指导下，通过学习如何控制光线来源、如何用镜头讲好故事、如何激发创作灵感等知识技能，针对口红这个产品，全方位模拟实战顺利完成了四组风格不同的作品。学员拍摄现场现在让我们来看看四组作品分别采用的创作手法和体现的创作理念吧！第二组学员作品作品从品牌方拟定的宣传主题“开运”出发，采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员参演古装戏以及自身现实生活的奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。学员作品截图场景搭建中，作品成功抓取到了空间的独特属性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱。同时，利用五颜六色的灯光营造了独特的梦幻氛围。具体落实创意中，学员们分别采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，利用升格和加柔光镜的摄影技法展现了戏剧舞台感。切换到现实时空后，切回偏纪实的手法，用手持摄影加重了写实的意境。学员拍摄现场另一方面，在构图上，利用远景和近景的不断切换，交代更多人物和空间关系的信息。综上，都是为了构建出一种游走于梦幻与现实之间所产生的独特体验。Tips：中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师不是立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动。这时候可以利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。第四组该作品充分体现了老师在导演课上讲的创意可以来源于各种形式，本片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，旗袍元素展示了民国风采，一定的戏剧化降低了产品本身和场景的单调性。本片的特殊之处还体现在拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影课中所强调的，背景光和人物光一定要有所区分。Tips：拍摄类似以上片子的白色场景时，为了防止人物的脸部拍亮了，墙壁却拍灰，尽量不要修改摄影机的光孔参数，而是调整局部布光来达到拍摄目的。学员拍摄现场一则好的广告片要同时满足客户、品牌以及创作者自身的需求，需要在充分的理论知识下结合实践反复打磨，新片场学院线下实训就是这样一个可以提供给你理论知识学习和真实场景拍摄的平台。学员合照如果你想完善自己在摄影中的灯光意识，学习更多的摄影布光技巧，那么你可以来《影视摄影&灯光实战进阶课》，如果你想全方面训练自己的导演基本功，提升广告导演的核心技能，那么你可以来《广告导演全流程实战课》。9.13杭州站花絮现在10月1日杭州站的课程即将开启，我们在这里等你！名额剩余不多快来扫码咨询

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广告摄影最终呈现在大众面前的就是视频影像，画面承担着吸引大众眼球的重要任务。其中，色彩是最有表现力的要素之一，能引起受众共同的审美愉悦，影响他们的感情。同时，一个协调的完整的画面还需要摄影师通过合适的构图来组建。因此，在广告画面的呈现上，色彩和构图的重要性不言而喻。（以下内容节选于线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》理论讲解部分） 01色彩三大要素在影像当中，色彩指的是画面中所有元素的色彩，包括场景、道具、服装、光线等元素，影响颜色的三个要素有色相、纯度（饱和度）、明度（亮度）。色相是有彩色的最大特征，指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……纯度是指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。明度是指色彩的明亮程度。Tips：三者的关系：1、色彩纯度越高，色相就越明显，反之亦然；2、色彩明度的变化会影响色彩的纯度。色彩系统1、RGB加色系统通过红、绿、蓝三种色彩的光互相相加来得到相应的色彩。红+绿=黄、 红+蓝=品红、蓝+绿=青色、红+绿+蓝=白色。加色系统为所有与光线相关的研究提供了指导方向，比如灯光、显示器、监视器等设备的显示效果。2、CMYK减色系统用于印刷行业，三个原色为黄、品红、青色。黄+品红=红色、黄+青=绿色、品红+ 青=蓝色。三色相加=黑色。3、红黄蓝调色系统最传统的色彩系统，多用于绘画创作，红黄蓝三色相加理论上可以得到除了白色的任意色彩。色彩互补互补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，指在色相环上相对应的180°的颜色。对比色并列能对人的色彩感知起到平衡作用，给人以更舒服的感觉，指在色相环上相距120°到180°之间的两种颜色。冷暖互补冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存，如朱红比玫瑰更暖些，柠檬黄比土黄更冷。画面中的冷色和暖色的分布比例决定了画面的整体色调，就是通常说的暖色调和冷色调，使用了冷暖对比色可使画面更加有层次感。 02构图平衡的大原则构图的大原则是让我们的画面保持平衡，几乎所有的构图方式都是围绕着保持平衡来构建画面。但是平衡总是相对的，因此在结构画面时，需要摄影师想尽办法保证画面的相对平衡关系。绝对平衡，会给人带来极强的仪式感和庄严感，以前的广告十分避讳这种构图方式。但是现在特别是近几年，越来越多的广告中，用到这种绝对平衡的构图，将人物放在画面正中间，来表达特有的态度。即使因为需要展现某种不平衡的感觉，也应该使用平衡的构图来展现。鼻前空间视线，在构图中起到重要作用，视线本身所产生的力量感，能够帮助我们保持画面的平衡。而与视线相关的一个概念叫“nose-room”，暂且称为“鼻前空间”。指当我们在拍摄人物侧面、斜侧的角度是，鼻子前面到画面边缘的空间。Tips：通常情况下，我们将鼻前空间和与之将对应的剩下的脖子后的空间相对应来达到画面的平衡关系，一般来说鼻前空间会比后面的空间要大一点。画面边界1、封闭构图：重要的视觉元素都在画面边界之内①封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感；②封闭式构图十分讲究构图均衡。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局；③封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。2、开放构图：画面内的视觉元素跨过画面边缘并延伸到画面外①画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；②画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；③故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多样变化之中；④借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。当然这只是构图方法中的一部分，还有消失点构图、地平线构图、倾斜构图、牛尾构图、马赛回旋构图、蚌埠构图、反重力构图、后脚跟构图、穿裆构图等。光从理论知识的角度来分析，不免让人觉得枯燥且难以理解，不过在线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》中，老师不仅会为学员讲解拍摄的各类理论知识，还会结合现场的设备来展示，学员们也可以自己亲手操作相关设备，并和其他学员合作，在老师的指导下，完成属于自己的作品。学员作品学员作品画面截图10月1日 杭州站火热报名中

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时隔一年零四个月，周杰伦终于发布了新作品《说了不哭》，MV一曝光，就引起了很多玩摄影的朋友的共鸣。俗话说摄影穷三代，MV的男主角作为一个有自己的摄影棚的摄影师，却在街头路过摄影器材店时，看到哈苏503cw，也只能望而生畏。摄影一定要有好的设备，但是好的辅助软件也能让我们体会到摄影的乐趣啊，比如等下要介绍的五款软件，可以赋予你整个拍摄流程不一样的感觉。MV截图01SunScout软件截图“如果你的工作或游戏需要阳光，SunScout就是为你打造的，它可以把你的iPhone变成一个神奇的镜头，只要把它指向天空，就可以了解太阳会在哪里，什么时候会在那里。”这是这个软件的介绍。对摄影师而言，光线是非常重要的，如果你要在自然光下拍摄一些作品，那么这个软件非常适合你，它可以让你精准判断计算各个时间的光线来源，对画面的影调起到不小的帮助。不过这个软件也会受到建筑物或者车辆中金属的不利影响，从而导致精确度的变化，因此在拍摄期间如果有明确的光线角度等需求，这只能作为一个不错的参考。02Cadrage软件截图传统取景器都有又贵又笨重还不一定适配的缺点，那么这时候你就需要一个手机APP取景器，来帮你搞定画面、焦段、及其参数等问题，让你在一张图内就能看到现场所有情况。你只需要在应用中选择你希望模拟的摄影机，它就会将你的iPhone镜头模拟成相应设备的取景器，配合内置的镜头，你就能看到用什么样的摄影机，配什么样的镜头可以在这里拍摄到什么画面。按下快门则可以拍摄当前画面，之前设置的各种参数都会保存在图片中。当然功能类似的取景器有很多，Cadrage的优点一是是它相对便宜，只要88元，二是它内置的信息相对比较全较新，不仅提供电影摄影机的参数，连数码相机的参数也能提供。缺点则是它也会受iPhone机身镜头的限制，无法准确模拟出广角镜头的取景范围，所以大家出去取景的时候还是要带上相机。03Data Calc Pro 2软件截图“Data Calc Pro 2”是一个专门的ios应用程序，可以准确计算你项目的每个阶段的数据量，包括前期制作到拍摄，后期和交付。整个数据计算程序由五部分组成，使数据计算清晰、简单、准确，可以在任何节上输入数据，并将结果传输到其他节以进行完整的工作流计算。时间计算器可以在触摸按钮时执行通常很复杂的时间计算，并轻松地在单位之间进行转换，例如从时间代码转换为小时或分钟转换为帧。举个例子，你可以用它知道用2台摄像机拍摄多少分钟的视频，视频共有几帧。有100多个数码相机可供选择，包括数百种格式，使用“拍摄”选项卡可以准确估计在任何拍摄中生成的数据量。选择相机、编解码器、分辨率、帧速率和运行时间，以给出生成的数据量。可以提供每台相机的一系列技术规格，帮助您选择适合工作的相机。可以选择胶片规格、帧速率和运行时间来计算使用的胶片。可以计算项目所需的存储空间。并定期更新最新的相机和编解码器，让你永远接触最新的技术。04Artemis软件截图这是第一个用于智能手机的数码取景器，是专业人士或者电影学生非常喜欢且不可或缺的工具，并因对电影制作的贡献获得了艾美奖。它可以录制视频、修剪末端并添加自定义标题卡，为任意形状大小或纵横比创建自定义框架线，可以创建自己的外观并导入photoshop曲线，最重要的是它的虚拟广角模式可以克服设备的相机限制。05Lens MAtche软件截图影像传感器，是数码相机的核心，也是最关键的技术。这个软件可以帮助你比较不同相机的传感器尺寸，找到匹配的焦距和光圈，从而毫不费力地找到相应的镜头。APP上会显示匹配的水平和垂直焦距，还可以比较不同纵横比的格式，并通过计算让你甚至可以匹配景深。作为相机格式和镜头参考工具，这个软件支持球形和变形（1.33x，1.5x，2x）镜头，还支持各类摄影机，无论是胶片、数字电影、广播摄像机还是单反。重要的是，这么一个全能的软件，只需要18元，可以说是物超所值了。新片场线下实训器材新片场线下实训现场当然，软件能起到的更多还是辅助作用，设备的重要性还是无可替代的，如果买不起这些昂贵设备，却又想用它拍摄高质量作品怎么办？可以来新片场学院参加《影视摄影&灯光实战进阶课》的线下实训，我们这里有各种高品质设备，有专业的老师指导设备的使用方法，还有志同道合的朋友一起打造自己的作品，何乐而不为呢？扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998影视摄影灯光实战进阶课长按识别二维码 10月1日—7日（杭州）

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上周，魏宁导演结合自身实践的经验通过直播给大家分享了他是如何从一名摄影师转型成为一名广告导演，并给大家分析了广告导演的职业定位、基本素养、拍摄现场问题的分析总结以及哪些途径可以成为广告导演。01广告导演的职业定位①商业和艺术广告导演不同于电影导演，绝大部分电影是艺术创作，而广告是帮助客户促进销售，不是一个纯艺术行为，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。有些广告导演就会分不清这个关系，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。因此一定要平衡好商业和艺术的关系，当然这也不是说完全放弃自己的想法和创意，而是要做好沟通，平衡二者的关系。新片场线下实训现场②组织和领导广告导演在接到代理公司和客户的brief后，需要构思完成分镜脚本，和客户以及代理商确定思路后，再去组建自己的团队。这就需要你有较强的组织能力，调动各部门人员的积极性，包括摄影师、美术、服化道和演员，来落地执行导演前期天马行空的想法。因此在很大层面上，导演既是组织者也是领导者，在听取各部门意见的同时要保证自己的想法得到执行，因为导演的想法是和客户沟通过的。对于各部门的想法，导演要考虑他们的想法是否符合客户的想法，在符合的情况下可以去吸收，反之要坚持自己的想法。③理性与感性导演在创作过程中是管理者和组织者，要理性考虑和安排工作，但也要保持感性的一面。即使是商业广告，也要保持创造，如果失去了创造力，就只是一个商业层面的执行者，长期受此心态影响的话，会很难交出自己满意的作品，也得不到相应的成长。新片场线下实训现场02广告导演的基本素养①原创力这是最核心的，广告已经诞生了几十年，无论国内还是国外，很多内容已经被翻来覆去的拍过了，很少有百分百原创的东西。如果你是一名拥有良好原创力的导演，能够很快脱颖而出。②审美和艺术感品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。作为导演基本功的重要指标，一般审美特别好的导演，职业发展轨道会更长。③摄影和美术素养这里并不要求每个导演都要对摄影和美术有充分的了解，却要求导演能懂基本的沟通语言，否则在项目执行过程中，会很难和摄影师或者美术沟通。平时可以多看片，多和他们沟通，观察他们讨论问题的方式和思维角度。新片场线下实训现场④多看参考片看参考片的时候，要去看片子的结构，导演讲故事的方式和演员表演的状态。积累一定的看片量后，可以积累自己的认识。首先拿到一部片子时，不要带既定目的性，而是去感受它摄影层面的内容，感受气氛、光线、画面和演员的表演状态以及片子的剪辑状态。这样做的好处是可以脱离自己的惯性思维观察到容易忽略的东西。这之后，第二遍再看，认真结构这部片子的节奏、起承转合、站在导演的角度来思考。第三遍则需要放慢逐帧去看，去看片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。这些都需要放慢来观察。tips：魏宁老师推荐的获取参考片的途径有两个，一是vimeo，是国外的软件，需要翻墙，二是新片场。有参考片后，一定要做好个人分类和整理。现在点击“这里”即可领取参考片大礼包哦！⑤剪辑能力不论是拍摄什么的导演，都要有基础的剪辑能力，这是一个内功。无论是写作前期分镜脚本，还是后期落地拍摄，在时间有限的情况下，有基础的剪辑能力可以帮助你对现场的情况做筛选和取舍，对镜头的必要性和非必要性有合理的判断。tips：魏宁导演建议大家刚入行的时候都可以自己动手剪一下片子，不论是自己的片子还是拿来练手的片子，感受一些不同景别镜头衔接起来的效果以及整个片子的节奏和表演的情绪。当剪辑的片子数量足够多的时候，不用动手剪辑，在写作分镜脚本或者拿到客户的brief，你就能知道自己需要什么样的镜头和画面。新片场线下实训现场03拍摄现场问题分析总结①和组内成员磨合从拍摄前期到制作完成，导演要和每个部门的人员沟通，尤其初入门的导演，不太可能随意选择和自己熟悉的朋友合作，因此现场磨合工作很重要。②优先拍摄重要的内容客户要求的重要的内容要多拍，并且放在最开始拍掉，否则之后因为时间紧没有拍摄客户要求的内容，会有比较大的压力。③和品牌和代理的沟通尽可能在现场避免和品牌以及代理的沟通，你可以一直跟着摄影师以及演员走动，一般来说他们会有比较多的问题，会打断你的节奏，可以让制作公司来和他们沟通。④权衡好个别镜头的性价比把握拍摄进度，不要特别纠结一个镜头，不要因为一个镜头浪费后面镜头的时间。新片场线下实训现场⑤维持自己的感性不要因为来自于品牌和代理商的压力，轻易妥协以及改变自己的想法，要坚持自己该坚持的东西。可以先拍摄客户要求的内容，在根据现场情况拍摄自己的想法。⑥制作预算的合理分配评估自身项目最值得花钱的地方，把资金用在刀刃上，必要时候可以通过自身人脉和圈子好友互相帮助。⑦解决临场突发情况通过多次拍摄来积累经验。04哪些途径可以成为广告导演①摄影师转行前期做摄影师时会有一定的人脉和客户资源，当你选择转行时，会有人愿意给你机会。这个转变过程既有优点也有缺点，从广告行业来讲的话，有两个优点。其一是摄影师的经验对导演如何在画面中营造气氛和拍出高级感有直接层面的帮助。其二是在思考问题中，这些经验对前期写分镜、后期执行中自身想法的实现也有显性的帮助。缺点也比较明显，由摄影师转行的导演在拍片过程中会考虑影像或者画面优先，有时会忽视一名导演其他方面需要注意的更重要的点，包括视听语言、讲故事的能力以及现场和演员沟通的方式。作为摄影师，在营造氛围和控制影像方面是有优势的，但对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。更多时候，需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。新片场线下实训现场②艺术院校如北电或浙传，上学期间就可以接触到拍摄相关的理论知识，且上学期间会有充足的时间去实践，从而打下比较坚实的基础。③制片或者制片助理规模比较大的广告制作公司有比较完整的广告制作流程。作为制片可以完整地参与各类广告项目，从前期和品牌代理商的沟通，到和导演沟通怎么写分镜，组建制作团队，再到现场拍摄执行和后期剪辑交片。随着接触的项目越来越多，会有更多对广告导演的认识和感受，还可以在拍摄过程中建立良好的人际关系。需要注意的是一定要加入比较正规的制作公司。有两个原因，第一这样的公司接触到的品牌好，业务繁多，机会也多，第二新手可以学到更多的东西，不容易走弯路。线下实训导演课学员作品以上就是魏宁导演的分享，更多广告导演的相关知识，可以加入新片场线下实训《广告导演全流程实战课》了解，这里，不仅可以学到有关广告导演的理论知识，还可以组建自己的团队，通过实践打造自己的作品。扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998超过2000人参与的线下实训课程广告导演全流程实战课9月13日—9月19日（广州）10月1日—10月7日（杭州）

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不会拍短视频的段子手不是好编剧。短视频，VLog，抖音快手B站兴起的互联网时代，每个人都是创作人，每个人都是导演、编剧、摄影师。那么，想要流量迅速变现的时候，第一步应该做什么？做好编剧！或者我们换一个词，讲故事的人。所有好玩的电影，电视剧，以及短视频、Vlog，视频的本质是“段子”的集合体，每个真正的讲故事高手，都是精通“段子”的大神。所有新故事，都不过是旧“段子”的重新排列组合，段子就是剧情的“基本积木”，学会抽取，变换，重组这些“积木”，即便是0基础的小白也能够随心所欲的设计故事情节。那么，剧情的“基本积木”都有什么？排列组合的技巧都有哪些？短视频编剧的速成秘籍是什么？为帮助大家成为一个更优秀的“讲故事的人”，我们携手超会讲故事的人、《暴走大事件》前核心编剧，菜花老师推出《0基础掌握喜剧短视频编剧黄金法则的16课》。↓新课有优惠，省100元↓原价399，新课价299元▼这是一门专为职业创作人量身打造的课程，近距离传授一套让你茅塞顿开的故事创作方法论，让你的故事创作系统立马升级，直指故事创作本质，直指故事创作根源，简洁，实效，并且颠覆，震撼！课程简介《0基础掌握喜剧短视频编剧黄金法则的16讲》这门课是菜花老师历时4年呕心沥血的成果，他对《暴走大事件》核武级短视频技巧进行系统化迭代研究，终于研制出系统化的短视频技巧，这套学习体系包括5个基本功、32个套路、13条避坑指南、互动式视频研究、前景预测等。做短视频，核心就是做内容，好的内容是让一个节目从13年唯一存活至今的秘密，如今菜花老师带着这个秘密，专注于短视频领域的人才培训和挖掘、提供各行业短视频解决方案。课程介绍课程优势即学即用——手把手教你创作内容的5个基本功和32个套路变现高契合——任何产品任何IP都可以跟喜剧完美结合进阶大师——不仅能学会做短视频，还能学会做长视频布局蓝海——让你成为第一批享受互动式视频红利的人导师介绍短视频编剧必练的5个内功第1讲　一招让你成为脑洞炸裂型选手第2讲　10分钟就能学会的标准喜剧剧本及四要素第3讲　热点人人都想蹭，但如何玩好一个热点？第4讲　只需3步，就能打造独一无二的喜剧人设第5讲　高效率编剧会的诀窍，实现高产出脑暴成果短视频编剧必练的49个招式第6讲　10个让用户爽翻了的故事框架套路第7讲　全网原创段子的4大套路第8讲　四大类32小类全网都在用的喜剧短视频套路（反转、错位、夸张）第9讲　四大类32小类全网都在用的喜剧短视频套路（反差上）第10讲　四大类32小类全网都在用的喜剧短视频套路（反差下）第11讲　站在巨人的肩膀看世界，如何拆解别人的作品并化为己用第12讲　大多数泰（沙）式（雕）广告都离不开这3种套路互动为王，提高视频的互动性第13讲　互动式视频的框架建模第14讲　互动式视频的节点选择资深老编剧的武功心得第15讲　千万别陷入这6个创作神坑第16讲　雷区规避：熟记这张表，轻松规避被封号的雷区报名信息预售 299元原价3998月14日-9月4日享预售特惠价9月5日恢复原价分享课程页至朋友圈领取30元优惠券NEW戳二维码了解课程详情或点击【阅读原文】立即购买授课方式在线视频课程+线上社群时间安排9月5日开课，每周更新2节课，购买后可永久观看适宜人群KOL、短视频MCN机构、品牌运营人员渴望利用短视频打造单品爆款的你渴望利用红利流量完成变现的你渴望追赶互动式视频潮流的你渴望创作沙雕视频/广告的你渴望快速落地提升内容的你

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