2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。 成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要 一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》 。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。 性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘 的新片场作品集

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“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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静物拍摄中，不同材质物品需要不同的布光，才能清晰地表现出物品的质感。高反光面的物品，比如镀金的金属，总会让初入门的摄影师抓狂。作为金属产品的代表，手表各个部分材质都不相同，怎么才能拍摄出手表的金属质感？光源光源数量没有限制，一盏灯也可以充分表现出氛围。但是如果盒子、表盘、表带的细节都需清晰表现，就一定要根据材质特性来分别布光，因此，灯的数量也会增加，可以使用板灯、管灯等光源来补充。布光钟表素材几乎都是有光泽的物品，为表现出美丽光泽，高光的使用是关键，在拍摄过程中，如果以硫酸纸或透过有机玻璃板的柔和光源为中心布光，一定会拍出理想的视觉效果。搭配使用反光板的话，效果会更好。利用黑色反光板的反射制作出亮部和暗部的反差，能够拍出轮廓分明的照片来。为了提高工作效率，首先固定好闪光灯的照射角度，再调整反光板的位置和角度直至满意为止，最后对光量和照射角度进行微调。在文字盘以及表带出现反射时，使用PL 滤镜效果也很不错。十字布光法在需要灯光的方位，分别布置不同输出光量的柔光。它除了有延续传统的“包围曝光”消除穿帮倒影的功能之外，还能更加明确地定位出各个位置光线的不同功能，从而让你可以自由地调整产品不同部分的光比。除了高度与拍摄对象相当的十字环形灯位，顶部的氛围光也是必不可少的。它的作用主要是为表盘提供光量。通过调整各个柔光面硫酸纸之间的空隙，可以有效地控制手表外围黑色光带的宽度。这一点在很大程度上决定了最终拍摄的效果。时间设定拍摄钟表时，大多将表针调到整体相对平衡的位置。例如将时针位于10 点，分针8~10 分，秒针35~42 秒的位置。因为此时表针都分散开了，容易辨认表针的数量；表针的指向基本向上，有美感（如果有2 只表针朝下的话，表盘就像一张哭泣的面孔）；表针的位置正好处于钟表制造者商标的两侧，便于看到钟表商标。如果表盘的显示功能很多，注意不要让表针挡住商标，也不要挡住这只表特有的功能和特征。以上技巧只是金属材质拍摄以及布光技巧，想要拍好各种材质的静物，掌握更多的布光技巧，还要更多的实操练习来实现。6月22号广州站《电商短视频广告实用课》的同学们也拍摄了金属材质的轮毂，让我们先睹为快。《电商短视频广告实用课》学员作品学员们还运用了创意，使用投影仪玩转虚实光影。《电商短视频广告实用课》学员作品新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》基于“小成本创作高质量作品”的理念，讲授不同材质静物的拍摄以及人物拍摄的布光技巧，结合光影移动案例，布置学员练习任务，课程中老师全程指导，能够让学生将课堂所学更好地转化为自身技能，运用到实际的拍摄中来。新片场学院线下实训《电商短广实用课》基于“小成本创作高质量作品”的理念，讲授不同材质静物的拍摄以及人物拍摄的布光技巧，结合光影移动案例，布置学员练习任务，课程中老师全程指导，能够将课堂所学更好的转化为自身技能，运用到实际的拍摄作品。《电商短视频广告实用课》课程花絮经过6天的学习，学员们都收获了成长，有的掌握了光线的运用，有的了解了商业广告全流程制作，有的激发了自己的创作灵感。课程报名微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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2017年下半年，新片场学院线下实训课程正式上线。我们依托于新片场社区——国内专业的影视创作人社区，专注于影像创作，致力于为影视行业输出更专业的人才。课程现场教学花絮优秀学员作品截图线下实训课程一直和影视创作人在一起，深谙创作人实际拍摄工作中的难点，敏锐捕捉市场发展动态，努力为影视创作人提供自我提升和交流发展的平台。这一路，我们也和学员们一起成长，线下实训课程先后优化迭代，精心研发三大课程，走过了北京、广州、杭州等地，吸引了2000余名学员参与，创作了400多部作品。学员合影经过近两年的教学经验积累，聆听学员们的建议和心声，新片场学院正式推出《广告导演全流程实战课》和《影视摄影&灯光实战进阶课》。课程简介商业广告项目中，导演需要把控项目各个环节，明确广告主的诉求，并组建团队将创意脚本转化为视觉影像，是综合能力要求较高的岗位。在本课程中，导师结合丰富实践经历，全方位解答学员疑虑。宏观上，总结广告行业发展现状，传授审美素养提升方法，训练学员的导演基本功；微观上，梳理广告项目标准工作流程，提炼广告导演核心技能，细化不同广告品类创作策略，深入挖掘学员个人潜力。本课程留有充裕的创作时间，我们会为学员搭建专业的制作团队，以创作出优秀的导演作品为目标导向，也让学员们在实践中找到适合自己的导演发展方向。课程亮点适合人群教学场地各种风格的实景场地满足教学和实战拍摄的美术置景需求，为优秀作品保驾护航。导师团队课程详情Day 1 广告导演的基本功1.导演思维方式与审美2.参考片的分类和赏析技巧3.拉片技巧4.国内广告导演行业背景介绍Day 2 常见广告品类的创作思路和拍摄技巧（探讨作品方向）1.手机数码类2.美妆时尚类3.个人形象（态度）类4.家电类5.访谈类6.汽车类7.城市宣传片Day 3 广告导演在项目中的标准工作流程1.学会分析甲方需求2.撰写导演阐述的一般性思路3.撰写分镜脚本需要注意的问题4.选择和组建适合自己的制作团队5.预算的合理分配6.与摄影、美术的沟通7.谈谈通告的重要性8.拍摄现场常见的问题分析和总结9.后期与剪辑师之间的配合问题Day 4 作品筹备1.导师参与拍摄方案的讨论，给出可执行的建议2.专业制作团队全程配合Day 5 学员分组完成广告拍摄（上）Day 6 学员分组完成广告拍摄（下）Day 7 分组完成广告后期制作Day 8 作品点评与职业规划建议课程简介摄影是光影的艺术，但在实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。洞悉摄影师们普遍的创作痛点，新片场学院依托于线下实训《商业广告创作实战课》和《电商短视频广告实用课》的成功经验，针对性研发了《影视摄影&灯光实战进阶课》。本课程将从职业摄影师的角度出发，聚焦摄影&灯光方向的专业知识，为大家解析构图、镜头、镜头运动和光影对画面的作用。同时，导师会结合丰富的一线创作经验，现场布光，打造风格迥异的画面，强化学员的灯光意识；也会传授职业摄影师必备的思维逻辑以及团队沟通技巧。课程亮点适宜人群教学场地导师团队课程详情Day 1 摄影师基础课程1、画面曝光控制2、棚内人像布光技巧3、同机位日、夜景光效变化4、光线运用Day 2 摄影师中级课程1、学员实践拍摄2、常见场景的布光方式（厨房、家）3、质感的营造（炎热感、忧郁感、科技感、阳光感）4、实用的拍摄&布光技巧Day 3 摄影师高级课程1、利用景别和镜头运动引导观众的情绪2、利用不同机位完成摄影调度3、三个镜头讲一个故事4、个性画面的设计5、摄影师与主创的沟通技巧Day 4 作品筹备根据导演的分镜脚本细化落实摄影灯光的执行方案Day 5 学员分组配合完成作品的摄影和灯光Day 6 学员分组配合完成作品的摄影和灯光Day 7 后期指导职业摄影师必备的剪辑思维Day 8 作品讲评1、成片总结和问题梳理2、毕业典礼Tips:以上两门新课均已参加新片场学院“618年中大促活动”，优惠力度感人，添加客服号”新片场学院小影迷“（xinpianchangXK）立即预约优惠席位，名额有限，先到先得。“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求，包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪，不仅是摄影师朝夕相处的伙伴，更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品，首先得对手中的“武器”有深入的了解。（以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分）上课现场 随着科技进步，胶片摄影机逐渐退出主流市场，如今国内广告人多使用类胶片摄影机，如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地，阿莱的产品设计人性化，菜单设置简单明了，便于摄影师临场操作。在镜头选择上，英国的库克镜头性能突出。其实，广告拍摄中，摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是，摄影机性能稳定，无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义：镜头内部控制光线进入量多少的装置，通常用F或者T值表示。常用的光圈值：T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系：F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”，它是由焦距长度和光圈孔径（直径）的比值计算出来，数值越大，表示光圈孔径越小，即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大，而两者数值间的差，就代表光在传输过程中流失的量。简而言之，T值越接近F值，表示镜头的透光性越佳，拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍，进光量也相差1.4倍，我们成为曝光相差一档。快门含义：摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置，单位是秒。常用的快门：1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍，进光量也相差1倍，我们称为曝光相差一档。快门速度（曝光时间）=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义：数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO：100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍，对光的感知能力也相差1倍，我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果，通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置，使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义：18%的反光率。当物体被光照射后，有的光被物体吸收，而有的光线会被物体反射，而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中，进行曝光控制的基准点，所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率：镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义：摄影中，测量光线的亮度值，并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值：将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值，对应快门速度的整数值称为TV，对应光圈的整数值称为AV值，而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量，该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面，将测光球体对准光源方向，得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下，展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光，通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数，实现测光，主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区，每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区，写着中灰，也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界，这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围：图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大，所能表现的层次越丰富，所包含的色彩空间也越广。亮度范围：人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大，线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现，更有现场设备的展示，学员们能够亲自操作体验，进一步掌握摄影基础技能。此外，学员们可以分组合作，使用行业一流的拍摄及灯光设备，参与商业广告全流程制作，更有老师全程指点，助你们打造属于自己的得意之作！“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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近几年视频设备更新迭代，出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下，拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了，各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说，拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难，但拍摄出一部符合自己心境，又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣，用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风，男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑：石腾帅旅行关键词：埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫，“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”，我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行，可以看出这个男孩儿深爱着女孩，连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑，我在身后不紧不慢追上，反正，你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢，此生一人，眼中这一人，心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动，但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉，欧洲大片散文风，镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉，和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战，互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地，追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑：克里斯旅行狂魔旅行地关键词：曼谷、洛克岛、大象情侣：多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白，向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重，跟随二人的脚步，在惬意的沙滩上同他们一同惬意，在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段，二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像，以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱，无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018，是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑：二砚与马桶旅行地关键词：世界各地我能想到最浪漫的事，是和你一起踏遍这世界每一个角落，看大漠孤烟、长虹落日；看海阔天空、孤鹜齐飞；闲时看庭前花开、观云卷云舒；静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景，我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻，他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏，过往如烟花般绚烂，未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般，Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般，我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色：周于斯旅行地关键词：加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车，行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候，虽然男主只出镜一只手，但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究，红蓝交接的夕阳下，椰子树与公路勾勒出渐变的线条，犹如还原了那首加州之梦，让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快，唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你｜巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑：蘑菇与阿由旅行地关键词：巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍，大海、瀑布、敞篷车，夏日青柠和汽水的感觉，是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空，还有明媚可爱的姑娘，这画面分外赏心悦目。而且夏季已至，空气中全是密密麻麻的燥热，此时来一场巴厘岛旅行，在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快，剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起，色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍，有没有得到精神的升华呢？是不是想马上拿起相机，也来一场甜甜的虐狗旅拍呢？520将至，快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么，镜头和设备都准备好了，就缺女朋友？那就快去找吧~

桃子爱吃桃子

4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

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广告拍摄前，摄影师应该做哪些准备？摄影机的不同运动都能表达什么样的情绪？不同的构图和镜头应该如何选择？如何通过光线来营造空间氛围突出主题？色彩如何搭配才能使画面更具特色？……如果你也遇到这样的问题，就快报名周二（4月30日）的直播课吧！现场实景演示，在线答疑！主讲人侯劲宇新片场首席摄影师《电影自习室》核心创作人有大量广告拍摄与摄影教学经验，作为新片场制作中心总监，参与新片场视频内容的开发工作，为影片定映像基调，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。嘉宾怒豆渣新片场联合创始人《电影自习室》核心创作人新片场成立以来，先后负责过新片场线上运营、新片场影业、新片场教育、新片场短视频业务模块，多年新媒体影视运营制作经验。制作《电影自习室》成为行业内最受关注的影视在线教育内容之一。 长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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2018年中国电影票房破600亿，同比增长9.06%。2019年春节档电影《流浪地球》《疯狂外星人》《飞驰人生》票房和口碑双收，引起社会热议。日前，万众瞩目的《复仇者联盟4》在中国内地全球首映，在上映第二天票房就突破10亿元，刷新多项记录。毋庸置疑，中国电影市场具有不可忽视的潜力和无限的可能性。虽然国内拥有广阔的影视市场，但影视行业专业院校屈指可数，人才培养机制不完备，新人入行途径有限。而且随着5G时代的到来，全面视频化已是大势所趋，影视作品的创作门槛会进一步降低，竞争激烈，一般水平的作品无法赢得关注和流量。如何快速打入影视行业核心圈层？如何在视频时代抢先掌握必备技能？如何在众多的影视摄影师中脱颖而出？为了满足大家的需求，新片场学院正式开设了《影视摄影职业技能培训》，如今已经顺利完成了五期培训的教学。往期学员合影课程亮点1、行业资深导师授课新片场学院联合源莱专业电影设备技术团队首开“团队总监和专家导师”团队授课模式，每一位团队总监都拥有超过10年的项目经验及授课经验。每位导师教授自己专业领域内最擅长的部分，随堂分享市场商业项目案例，讲述亲身工作感受，解答学员职业困惑，共同打造专业的影视摄影技能培训课程。导师 胡源： 源莱文化创始人、合伙人、技术总监嘉宾导师 怒豆渣：新片场联合创始人、《电影自习室》创作人2、现场提供顶级设备教学全程使用顶尖的设备，与市场接轨，让学员能够接触到行业最前沿的内容，为就业打下坚实的基础。FS7、RED、ARRI摄影机，蔡司、库克、安琴镜头群，三轴稳定器、电子炮、DOLLY车任你操作！3、理论与实践结合课程知识点丰富，详细介绍摄影工作内容、三大主流品牌摄影机和各类镜头群，分享各种行业黑话，让你快速了解影视行业生态，提升专业知识储备。光说不练假把式，每个知识点讲解完毕后，所有学员将分成小组进行实战演练，每组配有设备技术员手把手教操作，这能巩固理论知识，检验学习成果。教学展示课程安排报名信息（点击此处报名）课程价格9800上课地点杭州上课时间6月14日 - 6月21日（共8天）点击课程名称可了解详情！《影视摄影职业技能培训班》相关课程推荐《商业广告创作课》《电商短视频广告实用课》Tips：现在报名《商业广告创作课》与《电商短视频广告实用课》可额外获得超值礼品。详情可见课程页面或微信咨询客服。长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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