1.8 移轴效果模拟——内容介绍课程内容：利用AE简单特效，实现移轴效果模拟。学习目标：了解延时摄影技巧、学会通过分析画面，反推需要制作的特效。熟悉AE,掌握调节层、模糊特效、简单调色技巧。三个概念：1.延时摄影，延时摄影又叫缩时摄影、缩时录影，英文是Time-lapse photography，是以一种将时间压缩的拍摄技术，目前也多叫作缩时录影。2.移轴摄影，即移轴镜摄影（Tilt-shift photography），泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现「人造都市」的感觉。广角镜头：有非常明显的透视变化，近大远小。长焦镜头：背景比较虚，主体物较清晰，会感觉背景与主体物在一个平面上。没有太大的透视变化。3.景深：景深（DOF），是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。而光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。说景深浅，意思是焦点实的范围非常短下面重点就要学习利用普通的相机拍摄的延时摄影来做出移轴效果。作者：新片场艾伦

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1.3 汽车变色——建立项目与素材导入课程内容：利用AE简单特效，实现汽车随意变色的酷炫效果。学习目标：熟悉AE软件、体会mask用法、理解tint（中文版“色调”）特效使用技巧。注意：一定要对项目进行分类整理，保存ae项目的时候一定不要覆盖保存。三大步骤:1.汽车变色——建立项目与素材导入2.汽车变色——mask概念及绘制3.汽车变色——输出与ME动态链接1.汽车变色——建立项目与素材导入首先打开AE,我们要创建新工程。随后需要我们把素材拖拽进来，直接拖入就ok。在导入mov格式的文件时可能会出现一些报错，这并不是文件损坏，是由于AE里面缺少解码器，这时候就需要解码器进行解码。之后点击导入即可。解码器推荐：Quick time ：解决mov解码问题。完美解码器：弥补AE,PR一些缺少解码器。创建合成，选择Hdtv1080 25选中合成--点击回车（AE中给素材改名字），合成相当于我们建成了一个时间线，随后给刚开始导入的素材建立一个合成，此合成的大小与时长与原始素材完全一致。接下来给素材做特效的时候点击合成，把素材在拽进来即可，相当于嵌套了一个文件夹。这样会极大地方便我们进行特效设置。同时还有一个好处，如果我们要对素材本身进行编辑的话，我们可以进入时间线中进行修改，不会伤害时间线上的合成。预览一下，如果没有什么问题，导入素材就可以了。作者：新片场艾伦

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《哪吒之魔童降世》全国公映已过2周，票房依然势如破竹，不断刷新了各种历史记录。不仅达到了各大媒体预测的25亿，还超额完成了任务，目前已经突破30亿大关！当然，这部国产动画电影史上的第一，其实承载了无数中国动画人的希望，也撑起了中国动画电影的未来。这其中就更少不了幕后主创团队没日没夜的工作。我们在《哪吒》上映首日采访了导演饺子（点击阅读《今夏最大爆款动画是如何诞生的？| 专访《哪吒》导演饺子》），虽然导演这个称谓，在所有影视人心中都是一个至高无上的存在，饺子导演也确实称得上是个鬼才，但《哪吒》的成功一定是导演和团队共同的的力量，其他幕后的制作人员也缺一不可。每一个岗位的水平和功夫都不能差，再加之相互完美的配合，才会有今天我们看到的《哪吒》。其中有一家来自西安的视效公司参与了《哪吒》的制作，它就是——数字怪兽（Digital Monster），同时，这家公司的创始人石超群也担任了《哪吒》全片的视效导演。为了给大家揭秘这部画面燃爆的国漫背后，视效团队为这个小哪吒付出了多少心血，厂长采访到了石超群导演。《哪吒》视效导演石超群“《哪吒》让观众满意了，但视效制作上我们还不够满意”《哪吒》中参与特效制作的公司共有20多家，影片全流程参与制作的公司有60多家。其中就包括视效导演石超群和他们的西安数字怪兽影视制作公司。由于数字怪兽在流体、刚体动力学的视效方向上比较擅长，所以在《哪吒》中主要承担了影片开篇部分的云海仙境、海底龙宫的岩浆交互和小哪吒降世时候的火焰。由红鲤动画制作由二进制特效工作室制作那么视效导演石超群的职责是什么呢？经他科普才知道，动画特效并不同于实拍特效。动画特效不需要花很多精力在追求画面真实感上，相对来说都是比较风格化的创作，但更加侧重特效的节奏和气氛的营造。由洛克特视效科技公司制作而他负责的全片视效，其实是影片整体的特效风格、节奏、特效的合成，包括整个项目特效周期的把控，质量平衡，动画特效只是视效工作的一部分。如果要问大家全片中觉得视觉观感最爽的是哪一段，答案基本不出下面这两个：一，太乙真人带哪吒畅游千里江山社稷图。二，片尾“渣饼”大决战水火交融的这两段。石超群透露，其实这两段也是在视效制作上最难的两段。但也分别有侧重：“这两场戏从难度上来讲，⼏乎是一样的。但是从设计上来讲⼜是不⼀样的，因为江⼭社稷图里⾯的水是千姿百态的，有在空中飞舞的，有从水面升起来的，还有云变水从空中落下的，水本来在特效环节就比较有难度，加之这么多的天马行空的想象，这场戏的难度是相当大的，总之这场戏就是要塑造奇幻的观感。大决战那场戏⼏乎都是常规类的特效了，破碎，爆炸，结冰，冲击波之类的。最大的一个特效就是最后冰盖被整个火焰包裹燃烧融化，这场戏是关键的推动剧情的转折点，一定要很燃，需要视觉冲击力很强。”《哪吒之魔童降世》特效Showreel?最终的效果算是完成了任务，但过程却是艰辛的。首先一段完整的三维动画的制作，需要经过分镜头设计、Layout（等同于实拍特效中的Previs预览）、CFX角色特效（包括一些布料、毛发）、EFX场景特效（包括破碎、爆炸等特效）、再有就是灯光渲染和最后的合成工作。CFX特效师的工作：衣着布料、毛发等石超群和导演饺子以及制片方可可豆动画，不仅要沟通20多家外包公司，而且每天需要反馈的镜头最高的时候有上百个，工作量可谓是巨大的。“导演几乎也是满负荷的工作状态，外包团队和导演沟通基本上就是通过录屏反馈的方式，先给出一份预览的视频片段。如果遇到一些特别复杂的大型的效果，导演表达出诉求之后，我们经过讨论然后再和制作方通过视频会议的方式，从技术实现的角度给出一些解决⽅案。”但是石超群还觉得《哪吒》的视效有所遗憾：“我们在做效果的时候会比对参考很多好莱坞大片，比如《雷神》《复联》之类的，可能做出来的效果观众是很满意了，但其实并没有达到我们最初的要求。”“陈塘关上空的那个水体其实是海量的，其中会形成很多的乱流、漩涡，水体瞬间结冰之后的造型应该是特别漂亮的，但当初这个设计就放弃了，因为动力学的特效是需要海量解算的，而且这个水体的形成效果是非常规的特效，需要提前设计，自定义的研发。不论是从实现难度上，还是机器测算能力上来说，对我们都是一个挑战，最后由于档期紧的原因就不得不放弃。再做出来还至少需要3个月……”“在特效行业打拼，全靠梦想支撑”谈到入行影视特效的经历，石超群说：“我是周星驰的影迷，看过星爷的很多作品，包括⼤家熟知的《功夫》《少林足球》从之前就被视效的神奇所吸引，我当初学的也是美术专业，所以毕业之后就从事电影特效这个行业了。”要说做这个行业不辛苦么？当然辛苦！石超群透露，在制作《哪吒》期间，每天的工作时间基本在早10点到晚12点甚至后半夜的3、4点。“《哪吒》项目期间没有员工辞职，但是项目刚一结束的第二天，团队中就有提出辞职的。因为那段时间实在太累、太超负荷了。”《哪吒》的项目进程其实已经算是相对完善和流程化的了，但其实国内像数字怪兽这样的特效公司，仍经常处于一种尴尬的境地。“曾经的一些国内的项目中，特效公司的话语权还是相对较低的。大家总以为特效就是一个替每个环节填坑的东西。现在这个状况有所好转，越来越多的制片人和导演会让视效团队在前期就介入整个电影项目”，石超群告诉厂长。谈到创业，石超群的西安数字怪兽，用他自己的话说，是个“初创公司”。西安数字怪兽影视制作公司但这个成立不到两年的初创公司，其实已经参与不少国内的影视和广告项目了。比如《⻛语咒》《爵迹2》《⼤话⻄游》《⻄游记之⼥儿国》《古剑奇谭》包括广告作品《妻⼦的浪漫旅⾏》《⻘春芒果节》等。厂长佩服石导的勇气。因为在这个影视特效大爆炸的时代，国外的好莱坞和欧洲电影工业体系中的资深特效公司也在抢占中国市场，比如好莱坞的数字王国和德国的PIXOMONDO都在近些年进军了大陆市场，在国内开办自己的视效工作室，无疑是具有一定竞争挑战的。所以目前如数字怪兽等国内自主创业起家的视效公司还不具备跟国外大公司竞争的实力，但石超群面对竞争的态度是乐观的：“有竞争才会有发展，打铁还需自身硬，踏踏实实做好自己的项目和工作，总会有机会找上你。虽然我们目前跟国外视效公司还没有太大的竞争，但我们也在进步中。” 未来才是他们跟国外视效公司竞争的主要战场。但发展的前提，需要一个良性的商业机制和人才市场，石超群认为，国内特效行业发展的最大壁垒，主要还是集中在人才匮乏和图形学方面的研发投入。“影视特效行业的薪资待遇和同样需要相关图形学人才的华为、腾讯、网易这类大企业的竞争力太低，很多特效行业人才跳槽都会到这些大的IT公司去，因为游戏和互联网科技研发的工作待遇会让他们生活得更好。”“因为⽬前为⽌，特效行业包括好莱坞在内，都没有一个特别成功的商业盈利模式。特效⾏业、视效⾏业是和整个电影完整的产业链密不可分的，我觉得上游产业链应该带动整个特效产业，不能把特效产业单独剔出来讲，⼤家都是⼀个⼯业体系内的。”《少年派的奇幻漂流》的特效公司Rythem & Hue在获得奥斯卡最佳特效奖的11天前破产，纪录片《少年派后的日子》（Life After Pi）揭示了这家公司背后的故事和心酸。很多国内大卖的视效炸裂的影片，其幕后的特效公司都逃不了亏损的残酷现实。（美国特效公司Rythem & Hue大合影）“不得不说，我们在影视特效行业打拼的，都靠梦想在支持，整个⾏业需要全产业的引导，包括从高校教育，到政府相关政策，再到产业布局，战略投⼊等等⼀系列的，所以我们还有很⻓的路要⾛。”（更多作品请关注DigitalMonster数字怪兽的新片场主页）《哪吒》的大爆，确实给了国内那些曾经做不好动画电影或不敢做动画电影的人们一些希望。我们的作品质量在一步步地提升，但整个影视行业的发展还需要更多的投入，只有更多的特效艺术家、动画人能在满足生活需求的前提下愿意加入这个行业，国产动画电影或者是国内影视视效行业才能真正地振兴。厂长也希望这些一直“靠爱发电”的可爱的影视特效人们，能在未来的市场中找到自己的一片生存空间和得以持续的“发电厂”。最后，向《哪吒》背后的那些制作公司致敬：霍尔果斯彩条屋影业霍尔果斯可可豆动画影视有限公司上海红鲤文化传播有限公司苏州红鲸影视文化传播有限公司北京大千阳光数字科技股份有限公司北京每日视界动画制作有限公司北京匠心聚绘文化传播有限公司YGGDRAZIL Group PUBLIC COMPANY LIMITED武汉两点十分文化传播有限公司天津市好传文化传播有限公司北京吾立方数码科技有限公司寻梦之旅文化传播（苏州）有限公司杭州流彩动画有限公司苏州十月猛犸动画制作有限公司深圳市谜谭动画有限公司北京游艺幻彩影视科技有限公司以及其他参与前期、后期、宣传、声音、场地支持、资产合作等60余家公司！《哪吒》因为有你们，才能实现逆天改命的梦想！*本文图片来自于网络，以及《哪吒》幕后创作纪录片文末各公司LOGO来自CG世界的收集

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5.14 Logo绘制4—细节调整与图片输出知识点总结：选区抠图——mask、亮度通道、透明通道 图层间叠加——类似PS图层叠加效果 倒角工具使用——Bevel Alpha（倒角） 指定图层通道—— Calculation （计算） 读取其他图层通道信息——set matte（设定蒙版） 边缘扩展缩放——Simple Choker（边缘抑制） 常用AE特效——Curves（曲线）、Levels（色阶）、 Hue/Saturation （色相饱和度）、Fill（填充）、Ramp（渐变）、shadow（阴影）1.混合结果已差不多完成时，可以通过 adjustment layer 最上面进行最后调节。2.整体调节一般打组就可以，如果整体调节后又需要做一些分开的效果，就最好不要打组。运用 Null 层：空层。把空层放到需要整体调节的所有图层上方，再一起选中这些图层，做父集链接：（拉动其中任意大大卷图标到空层）然后单独调整空层（父集）即可把信息赋予所有子集。快：s（scale）大小。调整完毕直接删除空层即可，子集信息会得以保留。3.LOGO 已完成时，可以直接整体打组。交客户的话，添加背景（凸显主题的）。4.一般视频输出 是用 add to render queue（加入渲染序列）然后在 output module 选格式。单帧输出：如果只是给人预览一下，直接截图就可以了原图的话 save frame as（将单帧另存为）选择文件摆放处 File若选 photoshop layer 则导出分层 psd 文件，但无法解算预乘式通道。（最好不要有图层之间的预成方式）点击 render settings （渲染设置）quality 与 resolution 都给到最好。点击 output module（输出格式）无视 sequence（序列）的后缀，因为是 save frame as，一般选择 JPEG 就好。点击时间轨 右上方 render（渲染） 导出。学委：新片场艾伦

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创作，是给世界带来新事物或原创的作品。艺术领域更是如此，艺术家通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等各种方式来表达客观或主观的艺术见解。施倩倩 一直以来对各种艺术形式都抱有兴趣，摄影、建筑、插画、服装设计、特效化妆等等她都有所尝试。在了解国外院校时，她发现伦敦艺术大学在学科领域包罗万象，每个学院虽有独特的风格，而艺术的不同领域又在一定程度上是相通的，形成了更加包容丰富的艺术氛围。利用几个月时间，施倩倩完成了作品集并提交了申请材料，最终顺利收到了伦敦艺术大学的录取通知。伦敦艺术大学（University of the Arts London）是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。其中，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院（London College of Communication）。无论是学生、摄影师还是艺术家，施倩倩始终作为一个创作人，在用作品打动世界。| 学生为期三年的学习中，每个学生都将和其他同学合作拍摄大量影片作品，从而获得在剧组中体验担任主要职务的经历。学校也提供了的大量的专业拍摄设备和后期制作设施来支持学生完成这些作品。在第一年，所有实践作品都将以 “crit” 的形式评估，也就是每个人都会直接面对老师和同学对自己的作品提出的意见和建议。同时，还会有自评和互评表格来进一步明确每位同学的优缺点，但所有作品都会以小组为单位打分，除非有人对作品毫无贡献。第二年，学生实践作品将通过小组合作和个人贡献相结合的方式打分，对集体创作的作品中体现出的个人技术、创意和制作水平，以及个人所承担的具体技术专长。第三年也是最后一年，所有作业分数会独立打分，但依然会对创作中展现的职业度和协作能力进行评估。施倩倩认为伦艺的教学模式，使人更有创造力，更具开放性，给每个人更多的自我思考空间，这对于创作人来说是难能可贵的。不论是面对电影制作，还是艺术创作，创造力都是至关重要的。研究生阶段， Met Film School （梅特电影学院）的课时安排很充实。在这里更多的是和器材打交道，不断的重复练习拍摄方面的技巧。梅特电影学院课时数很多，是英国少有的每周一到周六甚至有时候到周日还在上课的院校。因为专业分得更为详细，所以可以针对摄影领域进行强加练习，更加利于精进自己的技术。相较而言，本科时候拍的都是完整的剧情片（或者纪录片），是可以展示给大众观看的。但是研究生的每一个作品更像是一部部摄影习作，只能说是在过程中收获很多经验，但是并不适合当做是一部完整的代表作。| 摄影师施倩倩选择摄影作为主修方向，除了因为在学习电影专业之前就很热爱摄影外，她还发现自己在观影的过程中对镜头语言更加敏感，很喜欢用镜头来讲故事。这些年接触下来，并不是一开始就用专业的摄影机。有趣的是在不断实践和进步的过程中，不断接触相对更高级更全面的设备。可是到达一定程度之后，又会发现设备不是最重要的，一切都是辅助于故事的讲述。尽管身为摄影师，她依然会平等的对待内容和形式，只要一切能合理化为故事服务。影片拍摄时，摄影师通常会从主题创意开始加入讨论。最主要的是和导演绑在一起共同探讨，分割剧本、做分镜、故事版、场景勘察，也会和美术沟通色调色板。有时到了拍摄现场，摄影师会发现并不是根据自己事先准备好的分镜进行，要注意观察彩排时导演和演员的走位，进行合理化调整。剧组中的协作，既要每个人都具备独立思考的能力，也要学会接纳其他人想法。如果大家是因为热爱同一个剧本而聚集在一起的，其他方面的困难都很容易解决。“ 我喜欢在同一个镜头中，物体或者人物的变化。比如我曾经在两部短片中分别用到了剧中人物看到的事物其实在旁人眼里还有观众眼里是不真实存在的。注意镜头的连贯性，当镜头重心指到别处的时候，进行“镜头欺骗”行为。注意演员走位，物体摆放，前景后景之间的关系。灯光应当合理化使用，并不意味着灯具多或者颜色多就一定是好的。想要在对镜头、灯光和技术有追求的基础上，还依然能够平平淡淡讲述一个朴实且打动人心的故事。” —— 施倩倩| 艺术家为了不断提升自己在艺术上的造诣，施倩倩会在不同的阶段会给自己设定不同的主题。拥有了明确的关注点之后，不论是看的书籍、电影还是平时在马路上看到的点点滴滴，都会把它们联系到当下阶段想要探讨的主题上。由于地理位置优越，从伦敦传媒学院前往英国电影协会（BFI）、泰特美术馆（Tate Modern）、电影博物馆（The Cinema Museum，London）等地都很方便。值得一提的是，伦敦传媒学院还是斯坦利 · 库布里克资料馆（the Stanley Kubrick Archive）的所在地，那里会时常组织影片放映、讲座和研讨会。施倩倩喜欢的大师有很多，介于这样的缘分，她来分享一些有关库布里克的思考。库布里克有时会通过在画面中采用抽象的艺术形式来呈现主题，他能做到在情绪丝毫没有削减前提下，同时又不失美感。施倩倩选择了以下三个元素来举例说明，她是怎样通过库布里克的作品学会用视觉隐喻在画面中制造不安的。零阴影第一个例子是2001年的《太空漫游》(1968)。这部电影的灯光风格很有特色，但特别值得注意的是，库布里克在这里营造出了一个几乎没有阴影的空间。图片来自网络大背光《发条橙》(1971) 中的反射光几乎产生了相反的效果:黑帮对流浪汉施加极端暴力的整个场景都是在阴影中拍摄的。这一点很重要，因为这一场景涉及极端暴力的一个例子，极端暴力被定义为不人道和缺乏目的性。图片来自网络透视透视是在《闪灵》（1980）中制造张力的一种方式。特别是，某个角度的视角会让观众感到不安，并有助于营造酒店在电影中所扮演角色的感觉。图片来自网络鉴于库布里克作品中有大量值得细细品味研究的地方，以上这些例子只是很小的一部分，但它们体现了施倩倩是如何通过学习来提升自己的艺术表达能力。这并不是为了单纯模仿大师的视觉风格，而是为了展示一种通过研究大师的视觉风格，学习消化成为自己的思考，并应用到作品中的方式。施倩倩眼中，伦敦是自由、包容并充满无限可能的。也正因为有着丰富的艺术教育资源，和浓厚的艺术氛围，伦敦为年轻的艺术家们提供了源源不断的灵感。| 创作人在伦敦的六年中，施倩倩没有一直让自己处于一个安全区域。因为一件艺术作品可以有很多实现的方法，她会更乐于是探索自己没有接触过的东西，而不是一直用自己擅长的手法去完成某一项作业。她常常思考自己想做的事是什么，同时也多看看别人在做些什么，去观察、学习并且吸收身边人所擅长的。伦敦艺术大学鼓励学生的拍摄出更加完整的作品，而不仅仅是当做作业完成。学院还会指导学生报名参加国际电影节和竞赛，增加实践经验，丰富职业简历。施倩倩丰富的专业经验学院还会开展不同形式的座谈，邀请到代理公司、电影项目主管、策展人等行业精英参与分享，他们会慷慨地为学生提供行业建议和建立人脉的宝贵机会。除此之外，学生还有机会学到有关创业、项目管理和团队合作等通用技能，为未来职业发展打好基础。施倩倩在伦敦期间作为 Freelancer（自由职业者）有很多校内外的广告拍摄的经验，未来回国后她希望更多地了解国内行业发展，在工作的过程中多学习一些在国外这几年被自己遗漏的东西，同时也希望可以找到机会展示自己这些年来的收获。- end -未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！「新片场影视留学」为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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5.2 AE基础2—软件常识与工作流程软件基本常识：AE主要功能（素材处理、特效、合成、层级式合成） 其他合成软件区别（Nuke更多处理单镜头，光效处理较弱，强点在合成方面）基本工作流程：工程管理（项目管理【文件夹整理】、AE工程管理、素材文件夹） 工作流程（素材导入、特效添加、素材合成、输出）制作的时候要设置版本号，做一下保存一下，例如该开始保存较logo01，做了一会之后在保存要叫做logo02接下来主要讲一下logo用ae制作的一个过程，logo的生成效果如下。良好习惯：我们做的每一个素材，每一个合成它都有自己的文件夹点击comp1，有一个总合成，就会出现一个层级式的工作方式。第一步，创建工程，导入素材。第二步，将素材拖入时间线。第三步，给他做一些特效处理，做一些合成叠加。第四步，输出。学委：新片场艾伦

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英国作为老牌电影大国之一，背后有大量顶尖的电影创作者，例如世界五大特效公司中，就有三家都在伦敦。除了历史文化魅力和电影产业优势，英国还因其教育质量高且研究生学制短，使得整体性价比和含金量突出，赢得越来越多中国学生的青睐。 英国的电影教学大致分为两个方向：一类是偏重于电影理论知识如电影研究、电影美学和电影史方向的研究型课程。开设这类课程的院校多为综合排名较高的院校（例如以下两所）。另外一类则是偏重于电影电视制作方向如电影导演、电影摄影和电影制片的实践类课程。本文主要介绍的就是开设以实践类专业为主的院校。下面具体介绍在英国开设影视制作方向硕士的院校主要分几类和代表院校：01 独立艺术院校这是一所具有60多年历史的私立电影学院，目前只提供硕士课程，是大多数学习电影专业学子心中的圣殿。LFS的学生就业率超高，85%的毕业生都能够找到很好的工作。学校的特点就是能让你在实地拍摄练习当中提高技能。伦敦艺术大学由六所教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成，开设影视专业课程的学院是伦敦传媒学院(London College of Communication)。该学院设置的电影专业涵盖较广，提供预科、本科和硕士各层级的电影、电视制作和剧本创作专业。创意艺术大学是全英创意产业排名第一的艺术大学，位于英格兰东南部。UCA目前在国内的知名度不算太高，但是其电影电视相关专业是学校历史最悠久的专业之一，对于想学习电影制作的同学来说也是一个不错的选择，学校目前开设以下影视专业方向的专业:02 地处伦敦地区的院校金史密斯学院又称金匠学院，是伦敦大学下属的一个学院，是英国首屈一指的以艺术与设计、文化及社会科学见长的学府，其中新闻传播、戏剧电影等专业则蜚声海外，为学校赢得了更大的荣誉。同时，金史密斯学院地处伦敦，具有最佳的文化优势和产业优势。金史密斯学院开设的MA Filmmaking专业细分为Cinematography / Directing Fiction / Editing / Producing / Sound Recording, Post Production and Design, 满足不同学生的求学需求。皇家霍洛威学院也是伦敦大学联盟之一，是英国一流的教育及研究型大学，最为人所知的是该校的艺术和人文学科，特别是电影制作方向，是皇家霍洛威的王牌专业之一。03 排名高的综合性大学爱丁堡大学是英国老牌名校，位于英国苏格兰首府爱丁堡的世界著名综合研究型大学，世界20强名校（2020QS），在电影教育领域开设了本科和硕士课程。布里斯托大学是英国六所著名的红砖大学之一，世界排名前50（2020QS）的综合类大学，在电影教育领域有着四十多年的经验。值得注意的是，根据布里斯托大学对中国本科生的录取标准，只认可部分国内的大学毕业生，所以大家申请时务必要仔细关注学校的相关信息。东英吉利大学，简称UEA, ，著名1994大学集团成员之一，全球1%的精英大学，自创校以来，在传媒、文学、艺术人才的培养方面获得了杰出成就。UEA开设的电影类课程既有偏向理论学习的MA Film Studies, 也有注重实践和创作的MA Film, Television and Creative Practice。04 艺术类强项的综合大学伯恩茅斯大学在国内的知名度或许不如其他综合大学，综合排名也不是特别靠前，但是伯恩茅斯在电影业内有着非常高的声望，它的毕业生也是广受好评，参与了多部成功的巨制影片（如《阿凡达》，《星际穿越》）。金斯顿大学是一所位于伦敦的综合性大学，综合排名较弱，但是艺术类专业排名很高，目前开设的硕士专业以实践技术为主。◆◆◆◆虽然英国没有好莱坞，但是英国的电影产业发展有其特点和优势，使得近年来申请去英国读电影的学生也越来越多。希望这篇文章的梳理能给大家在选校角度有一个更为清晰的了解，我们会在「新片场影视留学」公众号和大家分享每所院校的专业申请材料和详细要求，希望能更好地帮助大家选择自己心仪的院校。

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《复联4》上映后不久的一天下午，厂花顶着火热的大太阳，来到了数字王国位于北京的办公室，与数字王国视效总监、副总裁、大中华区影视剧视效业务负责人——周逸夫，进行了一次对话。对于厂花这个特效外行来说，真是一次大开眼界的体验！也许你还不知道这家公司，但十有八九你看过他们参与制作的电影！ 比如《惊奇队长》中，可以随时变身伪装的斯库鲁人。还有《蜘蛛侠：英雄归来》中的史丹顿岛巨轮的场景等等。数字王国北京办公地是一座四层办公楼，大楼内除了艺术家们的工作区域外，有两处地点很值得一提。一处是VR体验区，另一处是虚拟人展示区。在VR体验区，有诸多数字王国出品的片子。厂花有幸体验了一部叫做《微观巨兽》（Micro Giants）的VR影片。仿佛瞬间走进昆虫世界，很是让人兴奋！这部片由周逸夫指导，他之前凭借此片进入圣丹斯电影节New Frontier单元展映。另一处的虚拟人展示区，封闭黑暗的空间内，全息投影出的邓丽君形象在演唱她的经典歌曲。2013年周杰伦在台北小巨蛋和邓丽君的世纪合唱，就是由数字王国帮助呈现的。数字王国北京办公室公司内部环境厂花在这里驻足观看了三首邓丽君的歌曲，三首歌曲三种装扮。效果一流，一代天后邓丽君的形象更是惟妙惟肖，令人沉醉，一不小心又省去了一笔演唱会的门票钱呀！无论是《复联》中的灭霸虚拟人、还是演唱会上的邓丽君虚拟人。从目前制作的大型项目感受到，数字王国的“虚拟人”技术在电影工业中还是娱乐体验上都走在了前面。在一间会议室落座周逸夫很快进门了，小西装、运动鞋（还是灭霸下巴的那款）帅气亲和。周逸夫，本科毕业于清华大学美术学院，后进入南加州大学电影学院获得硕士学位，现任数字王国集团视效总监，副总裁，大中华区影视剧视效业务负责人。于2013年加入数字王国，曾参与迪士尼电影《沉睡魔咒》及尼桑、耐克等广告的特效制作。2014年起与漫威之父斯坦·李先生共同开发超级英雄电影IP，期间带领团队开发9个电影、电视剧IP。自2015年涉足VR领域，他参与创作TFBOYS VR版MV《大梦想家》、黄晓明及马思纯主演的VR短片《黑童话》、陈冠希VR版MV《你》、王菲《幻乐一场》演唱会VR版、《康熙来了VR直播》、谢霆锋《锋味VR版》、《鮫珠传VR番外篇》、《西游记》、《宠物僵尸》等VR项目。其导演的VR短片《微观巨兽》入选2018年圣丹斯国际电影节“New Frontier”单元，成为首个入选该奖项的大陆导演。2018年，作为视效总监，他带领团队完成了姜文导演的电影《邪不压正》，闫非、彭大魔导演的《西虹市首富》以及优酷、世像联合出品的电视剧《大泼猴》。很难相信参与过如此多国际大项目的逸夫，竟然是个90后！年纪轻轻就这么有才，厂花瞬间爱了~ 打造独一无二的灭霸，总共分几步？ 漫威粉丝普遍对灭霸评价颇高，说他是漫威电影至今为止最能立得住的反派人物。虽然没有参与到灭霸的制作当中，但周逸夫对数字王国如何呈现这个成功的角色，分享了独家幕后。 周逸夫认为面对复联这样的大工程提前分好工是很重要的，比如这次灭霸的塑造，就由温哥华、洛杉矶等地负责不同的阶段。首先温哥华分部进行模型贴图，之后打包发送给洛杉矶做下面的工作。 （中景和特写的对比） 在《复联》电影中虚拟人灭霸的成本是最贵的，因为涉及到很多面部的特写镜头、以及全身的近景。甚至眼部、嘴部的特写。如果是出现在远景中的一个虚拟小人，那就会非常便宜。但在大荧幕上呈现如此近距离的特写，不但成本高，对特效团队也充满挑战。正常情况下，面对庞大的特效制作量，特效工作者的配合有两种。一种是按照镜头划分。比如说一个电影有1000个特效镜头，那么洛杉矶做500个、中国做300个，印度做200个。（模型、贴图对照图，来自网络）另一种是按照步骤进行划分。比如是按照模型、贴图、灯光等不同的分工进行工作分配。注：QA部分为数字王国洛杉矶办公室针对《复联4》的回答。Q：是否可分享数字王国在《复仇者联盟4：终局之战》中负责的视效镜头有哪些？有多少艺术家参与其中，又是如何分配工作的？ A：310位艺术家为《复联4》打造了共计337个镜头。罗素兄弟（上排）, 丹·迪利奥Dan Deleeuw (Visual EffectsSupervisor), 拉塞尔·厄尔Russell Earl (VFXSupervisor, ILM), and凯利·波特 Kelly Port (VFX Supervisor,Digital Domain)其中近80%由温哥华办公室主导，约20%由洛杉矶办公室完成，印度海德拉巴办公室则参与了部分擦除/绘制工作。这些镜头是围绕灭霸和他的两个女儿——“卡魔拉”与“星云”展开。部分渲染图片公开：星云 V.S. 星云:卸甲归田的灭霸，特写中左右两边脸的对比十分清晰、细致：过去时间中战舰内观看未来影像的灭霸：Q：就数字王国所负责的视效镜头而言，是由片方决定/数字王国选择，还是双向讨论的结果？ A：就《复联3》而言，数字王国收到了一份来自漫威的测试邀请：如何基于演员乔什·布洛林的表演打造这位片中的反派，最终被委托制作涉及这一角色的绝大多数场景，共513个镜头，总荧幕时长超过40分钟。 Q：数字王国曾参与多部漫威电影的视效制作。与先前相比，《复仇者联盟4：终局之战》的挑战在于？A：与观众所熟知的“大场面”相比，《复联》3/4均借助灭霸的情感表现推动了极为关键的叙事。打造一位能立得住的“反派”人物无疑是最具挑战的环节。在这两部作品中，灭霸很大程度上推动着着许多剧情的发展。因此演员乔什·布洛林表演时的细微之处，需要更为细节化的特效处理。而和灭霸对戏的大多为真人演员，只有形象保证足够的写实度，与真人角色结合起来才不会突兀。希望未来没有“后期”，只有“特效”和很多人的固有印象不同，如今特效制作，早就不是大家口中的“后期”了。现在很多项目，特效公司甚至是从剧本阶段就开始介入。不过也有因为剧本一直在打磨，导致特效方案也需要调整的情况。前期的磨合和沟通可以很好地控制成本，促使后期效果的完成度更高。根据给到的需求和素材，预判出拍摄以及特效的方案。比如一个镜头用不用特效，一个镜头绿幕要搭在哪里更合适…“也有遇到所有环节都完成之后，导演把拍好的内容拿来让我们评估，问后期能不能再添加一些特效。你说可不可以添加，其实是可以添加的，但想纯粹在后期上加工的特效，很难再出好的效果，而且工时和成本都会增加。”而在质量和周期这两个问题方面，负责制作的艺术家们，总是会面临两难的选择，时间与效果总是在两头拉扯！“如果导演的需求是保证时间，那势必在某些效果上需要采取一些取巧的手段。但有些片子特效师介入很早。比如梦工厂的《驯龙高手》前期就准备了7年之久。给你7年时间筹备，还是给你7个月时间筹备这是一道命题！对于我接触过的项目，绝大多数的时间是控制在6-12个月之间的。如果是电视剧的话周期会更短一些。”而在预算超支的情况下，有几种方式是比较常用的：1、更改故事线2、更改拍摄方法3、追加预算4、重点场次的特效着重处理，不重要的场次简单处理 在周期方面，「复联4」的绝大部分镜头与「复联3」为同期拍摄而成，数字王国与导演罗素兄弟的密切合作也因此由「复联3」转移至续作。然而对于视效团队来说，如此紧密的衔接十分罕见，这意味着艺术家们在结束「复联3」的视效制作之后，转身便投入了「复联4」，时间仅仅间隔两周。19年奥斯卡的视效类奖项，数字王国占据了两项（《复仇者联盟3：无限战争》、《头号玩家》双双入围），这不但是对艺术家们的最高嘉奖，同时也使得数字王国这一年的订单猛增！目前数字王国的团队组织架构主要包括：视效总监、CG总监，各组组长，以及模型、贴图、灯光等。视效总监会整体地把控制作质量，特效制片需要对制作的进度进行把控，所以大多数情况下视效总监和特效制片会产生摩擦，因为他们二人一个要“质量”一个要“速度”。（《复联》两位视效总监丹·迪利奥Dan Deleeuw和凯利·波特 Kelly Port） 而片方会有一位管理所有特效公司、以及特效团队的大总监，把控整个片子的基调。面对绝大多数的项目，项目负责人每周都要去导演的工作室进行汇报，导演和艺术家在这个阶段也会对制作的效果进行面对面的沟通，比如说《邪不压正》项目，如果姜文导演需要对老北京的前门进行做旧，那么艺术家需要了解具体做旧的程度。也会出现，有几个版本的做旧，导演来进行挑选的情况。 相较于“灭霸”这个项目，各个流程比较平均，而对于剧集来说，合成的人员需要更多。 另外逸夫还科普了一个小误区：很多最初接触特效的同学，可能认为渲染阶段是最轻松的，因为一段特效，一旦开始渲染可能需要几十分钟甚至几个小时。而这个阶段电脑全速运作，基本人就可以休息了。但对于数字王国团队来说，逸夫认为渲染阶段是最辛苦的，因为这个阶段每5-6个小时会出一次进度，而这个进度很有可能会出错，需要进行修改，所以一般情况下渲染阶段是最磨人的时候。所以在这个阶段，大家会采取轮班制。（重重的黑眼圈，是我对渲染深深的怨） 目前数字王国在洛杉矶、温哥华、北京、上海、海德拉巴（印度）等地都有办公室。逸夫透露，之前在制作《邪不压正》的时候，由于进度的问题，就请来了20位数字王国印度办公室的同事帮忙。之前制作《大泼猴》的项目也有印度同事的参与，他们的制作能力也是不错的，仅仅会因为一些文化上的差异会产生一些误解。 比如：玄幻剧里需要给一个物体加光效，北京的艺术家会默认为这种光效就是那种虚无缥缈的带着拖尾的光效。但在没有讲的很明确的时候，印度的同事会理解成“啪”地一下发光，像《星战》里的激光剑一样。不过这种小尴尬，沟通一下就好了。（电影项目《大泼猴》、《西虹市首富》、《邪不压正》）Q：数字王国接下来会有哪些作品和观众见面？A：全球各办公室，包括北京办公室正分别投入不同的电影、剧集和广告作品等，主要合作伙伴包括Netflix。考虑到保密协议，尚无法透露过多细节，还请理解！Q：对于《复仇者联盟4：终局之战》，印象最深刻的时间节点是什么？A：包括「复联3」在内，在长达两年的参与周期中实在难以选出最深刻的节点或最难忘的经历。两年时间里，影片的制作团队和数字王国的艺术家们一起庆祝了数不清的生日派对、参加了数不清的订婚仪式，甚至迎接了新生儿的诞生。共同熬过的苦难和共同制造的美好回忆让我们拥有了值得永远珍惜的友谊。另外，无论「复联3/4」，观众的反应令艺术家们激动不已，我们做这些工作并不仅仅出于对视效工作的热爱，更出于它为观者带有的愉悦享受。对每一位幕后从业者来说，观众的接受就是最大的回报，没有什么比这更有意义了。点击前往数字王国新片场页面 -END-

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英国作为老牌电影大国之一，背后有大量顶尖的电影创作者，例如世界五大特效公司中，就有三家都在伦敦。British Film Institute（BFI）英国电影协会相当于英国的“中影集团”，成立于1933年，由英国政府直接资助。BFI每年举办的为期两周的伦敦电影节，是英国乃至世界电影届最重要的活动之一。7月-8月，新片场学院联合英国电影学会（BFI）和伦敦制造公司（Made In London Media），实训落地青岛东方影都，将带你去英国拍摄、到青岛（《流浪地球》制作基地）制作一部属于你自己的科幻短片！你将能得到什么：两周伦敦实训课程+两周青岛实地拍摄。BFI伦敦总部完成王牌电影课程，《流浪地球》拍摄地制作独立科幻短片。每位学员都将获得BFI官方证书；还将获得英国电影大师推荐信，优秀学员可被推荐赴英国顶级电影学院学习或加入知名电影公司工作。每位学员在课程中担任一项职务，自编自导制作一部十分钟左右的科幻短片，成片带有BFI标识。成片将在伦敦电影节作为中英文化交流成果进行展映。课程介绍两周内在英方导师的指导下，完成短片的前期筹备和拍摄，系统了解英国文化和伦敦的城市背景，深入学习英国电影的制作体系。学员们分组进行电影短片的前期学习与准备工作。为期12天的课程中，学员将在拥有全球领先设备与资源的拉文斯伯恩大学进行研讨，并通过大师班课程向英国顶级的电影行业专家学习。计划涉及培训内容包括：电影艺术、摄影摄像、导演、剪辑、制作设计、制作管理（执行制片）、编剧、声音设计、特技协调、视觉特效制作等。返回青岛后，后期及特效将在《流浪地球》、《长城》的取景拍摄地青岛东方影都完成。优秀作品还将在伦敦展映，有机会获得世界顶级影人的关注。课程大纲伦敦阶段课程将侧重于前期制作，摄像及电影技术和剪辑技能。学员们参加一系列的大师班和实训工坊，确保掌握完成电影前期制作所需技能，并为青岛阶段拍摄与后期做好准备。课程结束前通过“绿灯”比稿向专业人士进行成果汇报。Day 19:30 抵达/茶歇/签到10:00 欢迎仪式课程负责人与学员见面；参加小组破冰活动（可能进行双语活动）10:20 课程简介学员将得到课程详细概述及课程手册；任何有关课程内容的问题都会得到回答角色和职责介绍：一系列技能循环工坊，介绍本次课程的每个人职位（讲座形式，包含小组合作与讨论）。10:45 角色和职责介绍 - 导演艺术诠释与作品处理选角工作排练/现场团队领导力11:30 角色和职责介绍 - 制片人预算日程表风险评估12:15 角色和职责介绍 - 副导演第二、第三副导演之间的区别剧本分解运行机组13:00 午餐14:00 角色和责任介绍 - 摄影师艺术和技术决策故事板设备选择14:45 角色和责任介绍 – 录音师不同类型的声音技术选择声音后期15:30 休息 / BFI参观16:30 角色和职责介绍 – 剪辑师剪辑前的准备剪辑的不同阶段在后期制作期间与导演的合作17:15 每日总结/问答17:30 前往莱斯特广场18:30 欢迎晚宴和电影Day 29:30 抵达/茶歇所有学员被分成6个工作组9:45 角色分配每位学员选择他们希望在组内担任的角色，每个小组都有一名电影导师10:00 Adam Tyler导演大师班导师Adam Tyler多次获得BAFTA奖，他将向小组展示他获奖的短片选集，并分享他的创作手稿和准备工作，使学员了解前期制作阶段中准备工作的重要性。11:30 剧本阅读及分解学员将收到短篇电影剧本，分组阅读并交流理解。在导师的带领下，小组完成剧本分解任务，并为前期制作做准备。在组内担任副导演角色的成员将作为任务组长。12:30 艺术解读从Adam Tyler大师班汲取灵感，小组建立最初的情绪版，并对他们将要创作的剧本做出风格选择。在组内担任导演角色的成员将作为任务组长。13:00 午餐14:00 艺术解读15:00 前期制作任务在导师的带领下，开展以下的前期制作任务：位置考察与选择（可从预选或自选位置选择）制作时间表制作预算健康及安全注意事项小组将完成文书工作，组内副导演及制片人将作为任务组长。18:00 休息 / 晚餐19:00 制片大师班奥斯卡获奖纪录片《Amy》制片人James Gay Rees大师班，学生们将观看奥斯卡获奖纪录片《Amy》，James将讨论筹资过程、比稿阶段等。通过制作和发行的角度探讨电影。Day 39:30 抵达/茶歇/小组制片会议分组进行小型制片会议，更新团队进展。组内导演将作为任务组长，并由导师协助。10:00摄影技能介绍 - 实训工坊每组将分配一台摄像机，讲师将对正确的安装、拆解和镜头选择进行讲解。每个小组都将在课程中练习所学内容，并将掌握以下技能：正确的设备运输设备装置（包括相机内选择）镜头选择在现场使用设备如何与摄像团队合作紧急情况处理设备整理11:00 摄影实训工坊外景练习摄影机的运输、设置和打包的整个过程。组内摄影师将作为任务组长，并由导师协助。12:00 摄影师大师班学员将了解摄影师负责的创造性镜头选择，查看手稿或故事板，并了解最终如何在屏幕上呈现这些内容。他们还将学习光影在电影中的重要作用。13:00 午餐14:00 前期制作任务在导师的带领下，继续进行前期制作任务：故事板摄影器材清单分镜列表组内摄影师及导演作为任务组长。15:00 声音介绍 - 实训工坊讲师将对电影中录制声音的技术细节进行讨论。学员将练习正确的麦克风设置和吊杆练习，还将探讨不同地点下声音录制的挑战。16:00 声音介绍 - 实践小组将确定根据剧本中不同的声音的挑战考虑每个麦克风设置。还将考虑整个电影的声音设计，并作出创造性的计划。组内录音师作为任务组长。17:00 前期制作任务在导师的带领下，继续进行前期制作任务：组内录音师将研读剧本并作出最终的声音设计，其他成员将继续他们分配的任务。18:00 休息 / 晚餐第三天没有晚间课程，学员可自行安排个人或小组工作，并为绿灯比稿做准备。Day 49:30 抵达/茶歇/小组制片会议分组进行小型制片会议，更新团队进展。组内导演将作为任务组长，并由导师协助。10:00 前期制作任务/绿灯比稿准备在导师的带领下，继续进行前期制作任务。同时开始准备绿灯比稿，展示以下内容：创意选择/导演愿景健康和安全审查、时间表和预算故事板/分镜列表地址选择声音选择13:00 午餐14:00 绿灯比稿 - 每组有30分钟展示前期制作每位成员都需概述到目前为止他们的工作及接下来的任务安排，小组共同进行问答环节。绿灯比稿结束后，每组将获得他们的全部装备和预算。他们将利用这段时间来练习拍摄设置，并在拍摄开始前完成所有准备任务，这包括：购买服装/道具检查设备拍摄练习17:00 声音介绍置景 - 实训工坊为了准备拍摄，全部学员参加实训工坊学习如何置景。这个实训专门针对副导演，但所有学员都将参加，以了解他们将在实战中扮演什么角色。18:00 休息 / 晚餐晚间活动在导师的带领下，开展以下的前期制作任务：组内录音师将研读剧本并作出最终的声音设计，其他成员将继续他们分配的任务。18:00 休息 / 晚餐在BFI南岸实战拍摄。学员也可以选择利用这段时间（以及培训空闲）完成最终的前期制作任务，以确保他们准备好拍摄。Day 59:30 抵达/茶歇/小组制片会议分组进行小型制片会议，更新团队进展。组内导演将作为任务组长，并由导师协助。10:00 实训工坊 – 与演员合作学员将参加关于与演员合作的实训工坊。他们将听取组内导演的意见，并观察演员与导演在合作中的关系。导演将与演员进行初步合作和排练 – 讲师将主持会议，包括提问和反馈环节。12:00 午餐13:00 演员抵达/排练分配给每个小组的演员抵达。在拍摄开始之前，每个小组将有时间于演员进行排练和磨合。他们将使用上午课程中所学到的技能。这项活动将由分配的总监领导，并得到电影导师和团队其他成员的支持。16:00 拍摄测试每个小组将开始简单的拍摄设置及测试镜头，来进行影片的初步制作。本课程包括回顾练习，并与他们的电影导师和合作演员一起置景。15:00 休息 / 晚餐Day 6 可选活动：The Three Mills – 伦敦现存最古老的工业中心之一Day 7 可选活动：华纳兄弟伦敦片场之旅 – 哈利波特Day 8 全天拍摄：第8天为全天拍摄日。每个小组将在导师的指导下，在不同的时间和地点（根据前期确定的拍摄日程表）进行拍摄。每个小组须按照以下要求，按照拍摄日程表完成他们的拍摄清单：置景按计划安排预算和风险评估作为团队工作，履行分配的工作角色并相互帮助根据前期培训/准备使用设备按计划完成分镜列表（Shot-lists）按照通告单（call-sheet）中的计划进行休息第八天结束时，每个小组应完成他们50%的拍摄工作，包括补拍镜头。这一天不应超出工作限度，并应正确安排正休息时间（最多工作12小时，包含安排适当的休息时间。）午餐和晚餐休息时间应预先计划好，并在生产预算之外提供。工作样片（Daily Rushes）将由导师进行收集备份。Day 9全天拍摄：第9天为全天拍摄日。每个小组将在导师的指导下，在不同的时间和地点（根据前期确定的拍摄日程表）进行拍摄。每个小组须按照以下要求，按照拍摄日程表完成他们的拍摄清单：置景按计划安排预算和风险评估作为团队工作，履行分配的工作角色并相互帮助根据前期培训/准备使用设备按计划完成分镜列表（Shot-lists）按照通告单（call-sheet）中的计划进行休息第八天结束时，每个小组应完成他们50%的拍摄工作，包括补拍镜头。这一天不应超出工作限度，并应正确安排正休息时间（最多工作12小时，包含安排适当的休息时间。）午餐和晚餐休息时间应预先计划好，并在生产预算之外提供。工作样片（Daily Rushes）将由导师进行收集备份。Day 109:30 抵达/茶歇/小组制片会议每个小组将与他们的导师碰面，对当阶段的制作流程进行汇报和评估。10:00 剪辑讲解– 实训工坊（整理和回看拍摄素材）学员将以小组为单位参加实训工坊，了解电影剪辑流程。将有一位优秀的剪辑师进行主讲，每个小组将被分配一台MacBook进行之后的工作。实训工坊的课程内容将包括：未经剪辑的图像和声音素材是什么？备份未经剪辑的图像和声音素材文件管理整理剪辑片段回看和素材浏览11:00 实际操作（整理和回看拍摄素材）每个小组应确保拍摄素材整理妥当，并能进行部分素材的回看和浏览。12:00 剪辑讲解– 实训工坊（粗剪）学员将以小组为单位参加实训工坊，了解如何进行粗剪。将有一位优秀的剪辑师进行主讲，每个小组将被分配一台MacBook进行之后的工作。实训工坊的课程内容将包括：挑选片段入点/出点的确定创建时间序列镜头筛选和剪辑技巧13:00 午餐14:00 剪辑 - 粗剪剪辑团队（导演和剪辑师）将在导师的指导下开始后期制作，一起创作出粗剪版本。组内其他成员将继续进行以下工作：后期制作的书面工作筛选配乐/音效构思标题/致谢顺序（可选）创作电影海报18:00 休息 / 晚餐19:00 拍摄+剪辑大师班学员将参加由专业人士主讲的拍摄+剪辑大师班，探讨他们的创意性剪辑流程和行业成功捷径。Day 119:30 抵达/茶歇/小组制片会议每个小组将与他们的导师碰面，观看粗剪版本并对当阶段的成果给予反馈。10:00 剪辑 – 精剪剪辑师和导演在导师的指导下继续进行剪辑工作，完成精剪版本。组内其他成员将继续进行以下工作：后期制作的书面工作筛选配乐/音效构思标题/致谢顺序（可选）创作电影海报13:00 午餐14:00 继续任务所有学员将继续以小组为单位完成精剪以及其他的前期制作任务，所有任务需在下午6点前完成。15:00 调色学员将以小组为单位参加实训工坊，了解如何对作品进行调色以及调色对成片的影响。将有一位优秀的剪辑师进行主讲，每个小组将被分配一台MacBook进行之后的工作。实训工坊的课程内容将包括：添加调色调色的效果以及创意性选择作为实训工坊课程的一部分，每个小组将对他们的影片进行最终调色的创意性选择。18:00 休息 / 晚餐19:00 声音大师班 – Chris Benstead奥斯卡奖得主Chris Benstead（《地心引力》）将讲授声音设计和混音的流程。Chris将以《地心引力》为例，探讨高质量声音设计及混音为电影带来的效果。当天课程结束时（下午6点），工作人员和导师将确保剪辑工作完毕，并将此剪辑版本应用于最终润色、混音和调色（按照小组之前的指示）。Day 129:00 前往英国电影分级委员会BBFC（British Board of Film Classification）在BBFC，学员将了解到英国电影审查和媒体监管机制，并将有机会进行Q&A环节，并观看电影片段。12:00 午餐/返回BFI13:00 小组制作会议每个小组将与他们的导师对成片的最终版本进行组内试映，并对各环节进行评估。13:30 小组展示准备以小组为单位，对下午的成片展示会进行准备，内容包括：介绍电影所达成果所学经验14:30 电影的分销，推广及电影节学员将了解到英国电影产业的分销及售卖模式，包括英国及欧洲范围内的电影展。15:30 课程评价及其他书面工作学员将完成对课程最后的书面工作，并对整个课程作出评价。16:30 BFI Southbank成片放映会学员将在BFI Southbank进行成片放映会。以小组为单位进行小组展示，包括电影制作的流程以及课程收获。特别嘉宾将为学员发放BFI结业证书和BFI影评。18:00 课程结束师资力量报名信息时间：2019年7月15日-2019年8月9日地点：伦敦&青岛费用：（自行选择）课程费用68,000元（不含往返机票及课程期间住宿费）或课程费用68,000元+差旅费用28,000元（包含中英往返机票、英国签证费用课程期间英国及青岛的食宿费）注：英文授课，配备翻译，学员需有一定英语基础。学员报名后， 将由BFI官员组织面试筛选。报名后需填写申请表，阐述对电影制作的兴趣与理解，提交往期作品集和本次课程中选择的专业领域（如导演/摄影/剪辑等，学员可在课程中接触到电影制作的所有领域，但需要专注于其中某一领域）。英国电影协会为保证教学质量，将对学员进行电话面试。最终择优招收24人。如有疑问及其他咨询可联系客服新片场学长（xpcxuezhang）点击链接http://xinpianchangschool.mikecrm.com/0KEpnpx填写表单 立刻报名！

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虽然春节档已经远去，但《流浪地球》这部电影成为了影视圈持续至今的热议话题，该片凭借好口碑，最终票房已高达45.58亿，豆瓣评分7.9。这部电影也顺理成章地成为了2019年中国创意文化产业的关键词，也成为了中国科幻片的未来风向标。这部被称为“国产首部硬科幻”的影片，开启了中国科幻电影的元年，影视行业冬天的一针强心剂。平日习惯于吐槽中国电影“5毛”特效的观众终于等来了这部抚慰人心，又具有里程碑意义的电影。 未来，太阳急速老化，人类唯一生存的办法就是逃离太阳系,前往4.2光年外的比邻星。中国人的解决方案是制造上万台行星发动机，把地球推走。《流浪地球》有75%的特效由国内团队完成，MORE VFX是国内的主要制作团队之一，负责CG大视效类的制作。（详情见MORE的新片场主页：@MOREVFX墨）MORE VFX公司前台MORE VFX公司展台《流浪地球》片尾MOREVFX工作人员表这家国内顶级的视效公司曾制作《西游记女儿国》《羞羞的铁拳》《悟空传》《记忆大师》，有北京、成都两个基地。MORE VFX参与制作的影片 厂长放弃了春节假期用来睡觉的一天，特意来到了位于北京朝阳区七棵树创意园的MORE VFX，采访了三位参与《流浪地球》项目的负责人。于淑 MORE VFX 高级视效制片人2009年进入电影行业，从业多年来，参与了《流浪地球》《悟空传》《年兽大作战》等近二十部不同风格的、国内一线电影的视效制片工作，具有非常丰富的项目制片和团队管理经验。刘汉隆MORE VFX CG总监2010年以特效师的身份参加工作，拥有多年的项目管理和制作经验，热衷于技术研究，现就职MOREVFX担任CG总监，解决项目中复杂的技术难题。魏玉青MORE VFX 制片统筹自09年大学毕业进入影视行业，参与了较多动画和影视后期的项目，在MORE VFX主要参与了电影《流浪地球》《西游记女儿国》《悟空传》《羞羞的铁拳》等多种风格、类型影片的视效制片工作，热衷于电影事业，对行业充满热情并且始终保有敬畏心。从97秒长镜头到大量细节处理厂长观影时看到了这处令人叹为观止的长镜头：画面从行驶中的运载车车轮的局部拉倒矿区全景，拉倒引擎腿的局部、引擎的全景，再到地球、宇宙。长镜头GIF制片统筹魏玉青表示，这条97秒的长镜头总共2300帧，过了48版。“整个资产量很庞大，有千亿面的渲染量。包括几百台车、几万个路面设施、一亿多个小石子，场景组装复杂。我们先从一个比较LOW的环境里来判断我们这个相机是否做的正确、整个环境搭建是不是导演想要的，用单帧的渲染图跟导演碰，单帧的渲染时间在10到20个小时。”大量的细节处理是片子品质的关键，有些甚至是观众注意不到的，比如片子中人们到地面后佩戴的头盔。CG总监刘汉隆说：“有的好莱坞的片子拍摄的时候是不戴头盔的，用纯CG制作。由于《流浪地球》拍摄现场有很多风雪，怕风雪灌到衣服里，因此决定戴头盔拍摄。头盔就会有反射、折射，演员拍摄时后面本来是绿布，怎么把绿布换成环境呢？需要进行大量匹配，把头盔在后期跟踪出来，渲染出光线的折射扭曲，再把背景合上。”于淑表示：“我们在初稿的基础上加了大量的细节处理，比如引擎腿的支架，开始设计是时候是由大块面板组成的，我们把设计细化再拆分，用无数小零件组成大面板，还给引擎加了释放压力的液压杆，使它更符合现代工艺生产逻辑的造型。”小事成就大事，细节成就完美，我们最终在电影院看到视觉效果，背后是幕后工作人员的细节控和完美主义。让我们一起来看看MORE制作的特效DEMO：跟着时代的发展，看清技术的走向，始终学习。基础一定要打好，一个是技术基础，一个是艺术的修养造诣。后者是决定你的上限、高度的关键因素。

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