对于新冠肺炎的防治，这两天看了韩国日本那么多骚操作之后，该来的还是来了。外媒报道，当地时间25日国际奥委会高级成员称：如果新冠肺炎疫情在5月下旬得不到控制，2020年东京奥运会可能将被取消，而不是推迟或换城市举办。这意味着，东京奥运会可能将成为第四届停办的奥运会，东京或将成为唯一两次取消的主办城市（1940年东京奥运会因二战取消）。毕竟日本确诊人数即将破千。（截至日本时间25日晚8点，日本全国新冠病毒感染确诊病例总数达到861例，其中包括在日本感染的患者与来自中国的游客等156例、“钻石公主”日邮轮的乘客及船员691例、以及搭乘政府包机从武汉归国的侨民14例。）眼看着疫情要大规模爆发，日本各界，尤其是日本官员的举措却让我们频繁迷惑。很多网友吐槽日本连抄作业都不会抄。那么为什么日本如今对疫情控制软弱无力？为什么日本做了一个看似正确的决定之后，却搞成了崩盘的结局？吟游诗人基德 （微博|B站）制作的这部9分钟的短片，或许能解答我们对于这两个月以来，所见所闻的疑问。《钻石公主号日本为啥失败》作者：吟游诗人基德短片中，作者从日本揽下“钻石公主号”的活把自己整崩盘开始，重点讲解兼顾人权的防疫工作有多难。让我们先把时间线推到1月20日。这一天，“钻石公主号”的邮轮从日本的横滨港出发。这艘船上有一名香港的乘客，于1月25日，在中国香港下船，2月1日被确诊为新型肺炎患者。于是原定2月5日到达横滨港下船的钻石公主号，包括乘客、船员在内整艘船近3700人都必须要进行体温测定。检疫人员对船上出现发烧、咳嗽等症状的和密切接触者共273人做了病毒检查，有31人的检查结果已出，31人中确诊10人感染新型肺炎。于是日本宣布，全船3700人从此时到未来的14天内不得下船，也就是所谓的隔离。在这之后，我们看到了各种日本对于这艘船“救援不利”的新闻爆出。一位日本神户大学传染病内科的教授，岩田健太郎登上这艘船，之后立刻发布视频质疑这艘船的对应，主要是这三个点：1、船上没有区分红色区域（危险区域）和绿色区域（安全区域）2、船上没有常驻的应对感染的专家3、出现症状的日期与时间的数据没有记录日本厚劳省副大臣桥本岳为证明船上有划分区域，专门登船拍了照片，给大家展示左手为清洁区，右手为不洁区。结果被网友扒出这两个门走过去后竟然是连在一起的。把3711人隔离在一艘游轮上。相当于把健康的人和被感染的患者放在同一环境下。整船人交叉感染了14天，想想就很恐怖。还有什么把下船后发现确诊的人又叫回去重新隔离；发现确诊但未出现症状的人，因人权问题只多隔离了两天......眼看着船上确诊人数不断上升，日本政府应对无力，舆论对这艘船的评价变成了：“恐怖游轮”、“病毒器皿”、“高级监狱”。的确，无论是从过程还是结果来看，日本政府这次应对疫情的措施几乎步步都是失败的。可能有人要问：明明有中国的先例，日本为什么还搞成了这样?作者讲到，从14世纪让欧洲人闻风丧胆的黑死病，到上个世纪席卷全世界的麻风病。被感染的患者几乎都失去了一个人应有的所有权利。尤其是麻风病人。在抗生素还没发明出来之前，他们遭受着如今看来匪夷所思的社会歧视。他们被广东政府下令处死、被日本政府强制实施绝育手术。即便活着，也生不如死。甚至直到1953年，日本麻风病患者的后代仍然无法上学。而基于历史上对麻风病人错误的强制隔离政策， 日本政府作出反思和道歉。他们认为这是导致人们对麻风病的歧视的根源。所以在1996年，日本不仅废除了曾经的《麻风隔离法》，在后续的《传染病隔离法》中，都加入了一条尊重人权的基本方针。这也是为什么，当下日本明知道新冠肺炎传染性这么强，依然没有采取强制措施的背后真正原因。当病人的人权和民众的恐慌同时出现时，我们该优先照顾哪一个？这是个需要门槛、需要智慧、且相当困难的决定。 日本官员的所作所为的确是失败的。而我们大部分人都站在自己的角度上来看待这个问题，不是站在别人，国家，当事者的角度上来看问题。如果立场对调，在一切都是未知，权衡利弊下，我们真的能做的比其他人更好吗？人权和防控自相矛盾。没有正确答案。 那些喊着把船全部封死的人，只因为自己不在船中。没有完美的防控，人类永远在博弈。给船上的人生的希望，给船下的人面对死亡的勇气，激发人类互帮互助的本能，而不是你死我活的本能。才是面对疫情唯一正确的打法。

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2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下，从9部强势提名片中脱颖而出，一举拿下4座小金人：最佳原创剧本、最佳国际电影、最佳导演、最佳影片。颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到历史上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：“奥斯卡怎么回事？”“韩国人的公关能力真强大”“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”……一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在历史上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在，一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴所以，《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？而这件事又给了我们什么警示？01奉俊昊的“四冠王”意味着什么？《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说，“我要冷静一下，不敢相信这一刻”。更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。首先，《寄生虫》是奥斯卡92年历史上第一部斩获最佳影片的非英语片；也是第一部同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影；还是自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影。《寄生虫》也是首创韩影史的第一个奥斯卡，更是第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影。奉俊昊也是历史上首位在单届奥斯卡上包揽最多奖项的亚洲导演。这样看来，称之为“亚洲电影之光”，就毫无争议了。02小金人凭什么颁给《寄生虫》？有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病太过“政治正确”了。单从去年名单中看，黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影。2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破：将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道：今年的奥斯卡是由1万名评委投票选出来的。组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。”而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。最大的原因，就是电影题材和社会价值的普世性。奉俊昊的自我调侃奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：导演奉俊昊迥异于好莱坞类型片的表现手法，也让很多媒体和知识阶层眼前一亮，他拍出了美国也深刻存在但好莱坞没能呈现的东西。的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见，甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……而真的是奉俊昊表达过于直白吗？还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：第一是“娱乐性”也就是商业型，第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，最后，是“社会性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡，而这一点却被奉俊昊做到了。甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物对韩国电影工业成熟的价值体系所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。03韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫Miky  Lee（李美敬），是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大娱乐产业帝国。且曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼：“我准备好今晚喝酒啦！”没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……可见，一部电影的获奖，给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：《寄生虫》以最本土的故事打动全世界观众，其充满个性的演出及台词、脚本、剪辑、音乐、美术和演员们的演技都向世界证明了韩国电影的力量。《寄生虫》的奥斯卡四冠王是过去一百年里所有韩国电影人不断努力的结果，今后政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境。此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你）说白了，韩国总统就是说：支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的“光头运动”。1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，当时给韩国政府造成了极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映社会残酷现实和年轻人生活的长片处女作《绑架门口狗》。20年后，这个小子成为了历史上第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王。你说，他此时最该感谢谁呢？

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第92届奥斯卡金像奖刚刚落下了帷幕，毫无疑问，这回全世界影坛的头条只有一个：《寄生虫》它创作了历史。韩国导演奉俊昊以及他的电影《寄生虫》获得了最佳影片、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四项大奖！《寄生虫》成为了历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影，导演奉俊昊成为首个拿下奥斯卡最佳导演的韩国导演。看导演奉俊昊捧着小金人，笑得憨憨开心。比起其他奖项今年四大演技奖就太稳了，自打颁奖季开始华金·菲尼克斯、芮妮·齐薇格、布拉德·皮特、劳拉·邓恩就势不可挡，横扫了金球奖、美国制片人工会奖(PGA)、英国电影学院奖(BAFTA) 以及本届的奥斯卡。如同老牌演员用无懈可击的演技征服了奥斯卡，迪斯尼影业凭借《玩具总动员4》拿下了奥斯卡最佳动画长片。自从2002年奥斯卡颁发了第一个最佳动画长片奖项以来，迪士尼已经获奖13次，毫无疑问是这一领域的王者。迪士尼影业手握迪士尼和皮克斯两大动画工作室，其表现大大超过了竞争对手。不仅拿奖到手软，在票房上也是赚得盆满钵满，在全球前十最卖座的动画电影中占据7席。那么如何坐上迪士尼的直通车呢？去迪士尼联合创办的学校加州艺术学院（CalArts） 看看吧。加州艺术学院（ California Institute of the Arts ）由1883年成立的 Los Angeles Conservatory of Music 和1921年成立的 Chouinard Art Instit组合而成，是全美第一个同时提供本科和研究生视觉与表演艺术学位的高校。学院自从1961年成立开始就是各个领域的全球领导者，并且为美国各大影视公司输送艺术人才。知名校友有《超人总动员》、《料理鼠王》的导演Brad Bird；《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》 的导演Tim Burton；《美女与野兽》、《泰山》的导演Glen Keane ；《玩具总动员》、《海底总动员》的导演John Lasseter等。CalArts的电影专业在设置偏向实验风格，以打破传统艺术界限闻名。在 Hollywood Reporter2019全美最佳电影院校中排名第9名，下面我们就来具体看看电影专业相关的详细介绍吧。本科专业电影影视 Film and Video BFA基本信息学制：四年学费：$ 52,850 / 学年BFA专业旨在为学生提供全方位的技术和实践技能，教授学生批判性地思考他们所选择的媒介，并在学生尝试不同形式的电影表达时指导他们的艺术成长。因此，本科生必须在每一年的课程中顺利完成一系列的必修课。在学生第三学期的中期实习审查中评估他们的学术和艺术进展。基本要求 语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：两份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求- 短片作品你的作品应该包含基于电影或视频的作品，建议时长为10分钟。你可以提交一部或多部共计10分钟的短片。上传你最好的作品，5分钟的高质量材料比30分钟的平庸作品要好。一般来说，学校更喜欢收到完整的作品而不是节选。然而，如果你想提交一个很长的作品，例如一个长片，上传一个摘录，然后在上传的描述部分包括完整作品的链接。- 个人陈述个人陈述在招生过程中非常重要，应该回答以下三个问题:1. 你的艺术创作实践中存在哪些问题和关注点?2. 你为什么要申请CalArts的专业?3. 你的艺术目标是什么?- 补充文字材料1. 作品简介：作品集的每个作品都包括一个简短的一或两句话的摘要，如果你提交了多个作品，请确保摘要和作品样本的顺序是相同的。2. 影视品鉴：简短评论这些影响你作为一个电影制作人/视频艺术家的想法的电影、书籍、戏剧、电视节目等。重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响了你，避免写情节总结。3. 未来计划：请描述一个你想拍摄的故事情节，而不是你在它的技术方面如何进行安排。这是为了让教学人员对你感兴趣的电影制作类型有一个概念，不要提交脚本或剧本。4. 简历5. 创意写作样本（可选）：如果你希望提交创造性写作，如短篇小说、散文或诗歌，请限制总长度不超过1500字。不要提交脚本。研究生专业电影影视 Film and Video MFA基本信息学制：三年学费：$ 52,850 / 学年在三年的课程中，研究生要取得专业技术知识，在他们所关注的领域得到历史和批判的观点，并完成大量的作品。在第一年的课程，研究生被要求参加完整的基础课程，包括技术和生制作研习会，以及历史，理论和批判类的课程。学生在开始创作作品时，应定期与合适的教员见面。在第三个学期，研究生必须在论文初审时提交论文并获得批准，这为他们的论文电影、视频或装置的制作和完成提供了一年半的时间。基本要求语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：两份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求同BFA专业要求电影导演 Film Directing MFA基本信息学制：三年学费：$ 52,850 / 学年独立戏剧电影制作的研究生电影导演课程，使学生能够在研究叙事电影的广泛范围的基础上，发展创新的讲故事方法。基本要求 语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：三份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求- 短片作品请提交以下三个项目作为单独的电影文件。不要提交合成卷。为每个上传的项目加上标题、完成日期和运行时间。1. 叙事导演样本(最多5分钟)提交一个你导演过的叙事电影作品的例子。这应该是一个你在创作中发挥了关键作用的作品，你觉得它最好地体现了你对叙事电影的兴趣。这部分的作品集最长不超过5分钟。这可以是一篇独立的文章，也可以是一篇更长的文章节选。如果您决定提交节选，请在描述部分提供完整版本的链接。请注意，完整的版不一定被浏览。2. 叙述故事(2分钟)在镜头前，记录下你根据个人经历讲述的真实故事。我们对故事的内容和你叙事能力感兴趣。故事应该非常简单地记录下来，不要对录像进行分段或编辑。不要把故事写成剧本，也不要从书面材料中读出来。录像不能超过两分钟。3. 额外作品样本(最多5分钟)你也可以提交一个额外的工作样本，让我们进一步了解你艺术的实践和训练。我们专业有一个广泛的叙述想法:这个作品样本可以你想要的采取任何形式，但要和其他的作品例子不一样。- 个人陈述总字数在500——1000字范围内：讨论激发你艺术创作的主题和问题，并反思你作为一个艺术家和个人的背景、影响、经历和观点是如何在你的电影创作实践中的就形式选择、美学和内容方面而言产生共鸣的。解释你为什么选择申请CalArts电影导演课程，以及你如何想象为这里的艺术家社区做出贡献，还应该包括你的专业艺术目标，以及你认为这个专业将如何帮助你实现这些目标。- 补充文字材料1. 未来计划：500字，描述一个未来项目的基本思想，着重于它的概念而不是它的技术方面。这是为了让教师们对你感兴趣的电影制作类型有一个概念，而不是你在加州艺术学院做的一个项目。2. 影视品鉴：最多1000字，列出5到8部你非常欣赏的电影、戏剧或书籍。用一两句话来解释这些作品对你的影响。包括片名和电影制作人或作家的名字。3. 简历：一份关于你的训练、表演、制作和/或艺术经历的简历。包括你的教育背景以及你所拥有的任何专业和相关经验。如果你想让大家了解你的工作经历，你可以包括电影、视频或戏剧以外的简短工作经历。4. 创意写作样本（可选）：原创作品的一个写作样本，如一篇评论文章、剧本、短篇故事或剧本。如果你愿意，这可能是一部较长的作品的节选。《寄生虫》获奥斯卡最佳原创剧本时， 奉俊昊说，写剧本总是一趟孤独的旅程。我们写剧本不是为了代表国家，但这是给韩国的第一尊奥斯卡奖。这次奥斯卡把“最佳外语片”与“最佳影片”都颁给一部韩国电影，92岁的奥斯卡终于不再保守了。也说明了艺术本无国界，在越来越国际化的背景下，谁都有可能再次创造历史。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

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这些年来，中国电影业持续快速发展，国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不少同学也萌生了去国外读书的想法，那么第一步就会面临挑选留学目的地的难题。 如果说到电影行业相对发达的三个国家，则非美、英、法莫属，同学们在影视留学时也主要选择这三个国家。其它国家比如日本，韩国，意大利，德国，捷克，波兰等也有知名的电影学院，但相对来说学校选择非常少，留学程序非常繁琐，不适合大多数人申请。那么在美、英、法三国中，哪个国家的电影教育产业现状最好？哪个国家入学门槛最高？我们今天就来做个简单的梳理。哪个国家的电影教育产业现状最好？ 1. 影视氛围美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。这里拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。USC、AFI、UCLA这些知名的电影学院就毗邻好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会英国是莎士比亚的故乡，是戏剧的启蒙地。英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。很多英国演员和导演都受过完整的莎翁戏剧训练，因此英国电影总带有文艺的特质。除了才华横溢的一流演员，顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉。不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作，例如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》和《星际穿越》等商业大片中的视觉效果都是在英国的视觉效果设施完成的。法国是当代电影的起源地，“cinema”一字就是从法语“cinematographe”简化而来的。法国电影有许多经典之作，比如《放牛班的春天》、《这个杀手不太冷》、《天使爱美丽》等。 法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。筹办大大小小的电影节提升了法国电影的国际影响力的同时也给了各国电影一个交流和展示的机会。这对青年电影人来说就非常有利了，学生拍摄的作品就可以就近参加影展。2. 院校排名 USNEWS世界大学排名、QS世界大学排名、THE泰晤士高等教育世界大学排名和ARWU世界大学，号称“全球四大最具影响力的世界大学排名”。但事实上，学影视的同学客观上很难参考这些排名来选择院校。 如果你打算就读美国的影视院校，那么可以参考的排名有《The Hollywood Reporter》和《The Wrap 》。这两家都是美国的顶尖的影视行业媒体，每年都会发布院校排名，相对来说比较权威。 2019The Hollywood Reporter排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学2019The Wrap 排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Chapman University查普曼大学卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。 2020Media & film studies专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry 考文垂大学5.Glasgow 格拉斯哥大学2020Film production & photography专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学 其实大家也可以发现，你看不见一些传统名校的身影。这是因为《卫报》的排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。此外《卫报》的大学排名也更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 法国的电影院校开设相对于英美来说，会少一些，我们在法国高等教育署的官网上可以发现，关于影视专业的硕士项目一共有69个。在法国的电影学院大致可以分为两类： - 公立院校：招收至少2到5年及以上有相关高等教育背景的学生。 - 私立院校：可招收高中生 公立院校最著名的就是La Femis法国高等国家影像与声音职业学院和ENSLL国立高等路易卢米埃尔学院。这两所是法国最富盛名的电影学院，当然入学门槛也极高，La FEMIS每年在导演、制片、编剧、声音、剪辑、声音，这6大专业最多每个专业只招6名学生，国际生最多只有1—3名，而且年龄必须在27岁以下。相信很多小伙伴想去法国公立院校读书，也是看重了公立院校基本是免学费的，只需要注册费和保险费。但是La FEMIS对于国际生是收每年8000欧元学费的。如果想免学费，可以去法国公立教育系统中开设电影专业的综合性大学。比较典型的有巴黎第三大学、巴黎第四大学、巴黎第七大学、巴黎第八大学、里昂二大等。但这些院校课程偏重于理论和研究方向，实践的课程非常少。法国的私立院校就会有比较多偏向于实践的课程了。大部分是3年的课程，每年的学费为7500至12000欧元之间。比较知名的影视院校有：ESRA 法国高等电影学院ESEC 高等自由电影研究学院3IS 法国国际音像学院哪个国家的入学门槛高？ 1. 语言能力美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。如果因为语言成绩不达标，而错失录取机会是非常可惜的事情，所以我们建议大家提早意识到语言成绩的重要性，提前备考雅思或者托福。 当然美国的一些院校也有特殊的双录取政策，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。比如纽约视觉学院对申请BFA但是语言成绩没有达标的同学，就开放了双录取： - 正常录取语言成绩：托福80；雅思6.0 - 双录取语言成绩：托福56—79；雅思6.0纽约视觉学院要求被双录取的同学参加 English and Visual Arts Program （EVA），三个学期的学习结束后可顺利进入BFA的学习。 在语言方面，英国就要显得宽容很多了。首先绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩。最晚你可以在入学当年的7月之前，提交最终雅思成绩。 而且如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差那么0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。 - 5周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分） - 9周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0） - 12周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5）对于想要去法国学习影视的同学来说1.申请的是普通长期学生签证2.课程全部或部分是法语授课 那么你就必须提供一份在有效期内的法语考成绩证明。首选的一般是TCF/TEF考试，目前TCF/TEF在全国6个城市的法国高等教育署都设有考试中心，共分为5种类型的考试。你可以根据自己的需求选择考试的种类。 法语欧标从入门到精通大致分为6级（A1, A2, B1, B2, C1, C2）：初级使用者：A1 和 A2独立使用者：B1 和 B2熟练使用者：C1 和 C2申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是 C1 ，私立院校的语言要求也B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。比如私立的法国院校3IS法国国际音像学院对国际生的语言要求是：语言：法语零基础或A1基础地点：在中国学习电影预科时长：1年课程：630小时法语语言课和100小时电影专业课目标：提高到法语B1-B2水平 2.作品集 毕竟艺术是无国界的，所以关于作品集的要求其实各个国家的顶尖影视院校要求都不会相差太多。 南加大Film & Television Production M.F.A. Program.电影艺术个人陈述写作样本视觉样本创意作品集列表推荐信（3封） 伦电MA FILMMAKING三分钟长度的原创短片剧本可以额外上传一部你的作品，类型可以选择电影、视频、摄影集，纯艺或者文学作品法国高等国家影像与声音职业学院La Femis：最多15页的写作样本最多15张的视觉样本5分钟长度的视频或者音频（选择性提交）总之，想要申请到顶尖的电影院校影视制作专业，那么短片创作肯定是无法逃脱的最重要的一环。一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文/法语字幕这么罗列下来也许并不复杂，但往往大家都是有一个初步的故事想法，把故事梗概创作成剧本就已经困难重重了。接下去你还会面临去哪里找场地，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队等等的难题。 除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些想跨专业，或者本科作品不是很符合国外院校要求无法体现自身能力的同学来说，需要花在作品集准备上的精力就更加多了。 而新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已有近百门线上线下课程组成的知识体系和丰富的影视创作培训经验，成为了涵盖影视制作各个环节学习内容的影视教育平台。 同时，新片场作为影视从业者出身的机构，无论是短视频、商业广告还是网络电影的拍摄，多年来积累了丰富的影视制作经验。我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

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2019年，无疑是国产电影井喷式增长的一年。纵览中国电影史票房排行榜，前十位中有一半都出自2019年，且除了《复联4》之外都是国产片，《哪吒之魔童降世》也成了本年度最大的话题之作。但尽管国片再怎么发力，还是满足不了中国影迷“往外看看”的好奇心。在经历了不少国产片的搁浅的2019，我们心中有所期待，却未尝被满足。而国内外的各大电影节，就成了今年电影圈最热门的精神寄托和流量焦点。毕竟在电影节提名和获奖名单上的作品，在口碑和质量上占领了上风，随着消息慢慢流出，加之各大媒体人影评人的集体赞誉，不免给我们心里埋下了一颗种子。于是“你有《XXXX》资源吗？”，成了今年网络上影迷间最默契和最常提起的话题。虽然今年网红电影成千上万，但不容忽视的是，影迷硬盘之间最广为流传的几部“网红片”总是产自韩国……《寄生虫》成年度最大网红爆款5月，戛纳大奖一出，奉俊昊代表韩国电影，史无前例地登上了金棕榈的领奖台。一句“我12岁时下决心当导演的”，触动了很多在场电影人的泪点。被捧上天的《寄生虫》也曾高居豆瓣年度最高评分9.2，有22.3万人标记了“想看”，目前为止又有59.3万人标记了“看过”。无疑成为了当之无愧的年度最大网红爆款。《寄生虫》在网上爆红的过程，也堪称魔幻。先是在戛纳口碑造势了一波，以场刊评分历史第二的成绩摘得金棕榈本就是前无古人的壮举，2019年也被韩国网友和民众戏称为了“奉俊昊年”。再加之韩国电影百年之际，更给奉俊昊披上了一层英雄式的斗篷，很多韩国经典电影也被影迷们翻出来反复重温。《杀人回忆》也顺理成章地当选了韩影百年最佳。然而，自2015年颁布限韩令以来，韩国影视作品便再没有被引进过内地。国内观众想看到韩影只能通过地下渠道。今年FIRST青年影展最初宣布将《寄生虫》列为开幕片时在业内轰动一时，又因技术原因取消放映，其实也给《寄生虫》蒙上了一层更想让人揭开的面纱……直到8月，有消息曝出《寄生虫》即将上线IPTV，国内影迷就呈现出了如饥似渴的现象级“等资源”热潮。8月6日晚24点一过，就到了中国情人的传统佳节七夕，今年的七夕对中国影迷来说特别至极。从6日晚上起，全网都在等《寄生虫》熟肉。在没有熟肉资源的情况下，大家想尽各种法子，找到了台湾枪版，紧接着上演了一出“年度观影迷惑行为大赏”——捧着手机或者pad上的枪版字幕，对着看大屏幕上的蓝光生肉。七夕之夜，没有秀恩爱，都在“刷虫”中…… 恐怕当晚最美的情话就是：“宝贝儿，我这有《寄生虫》中文字幕！”《寄生虫》从被“放出来”之前的9.2跌到了现在的8.7，厂长觉得还是期待值过高的原因。他可能存在缺陷，但它注定是一部载入影史的9分作品。之所以这么说，除了大家都分析过的片中细节把控，更绝妙之处就在于，奉俊昊拍电影时的立场：站在了中间。片中没有好人，也没有坏人。如果站在富人阶级的视角，在看电影时可能会觉得朴社长一家的做法和反应非常之合理，但如果从穷人的角度看，其中就有了歧视的目光，我们观影时的心情也会随着作为穷人的金家“鸠占鹊巢”的过程上下起伏。相信不少人看到宋康昊饰演的金司机，最后挥刀复仇的那个升格镜头，都热血沸腾。奉俊昊高明地给他们各自找到了一个“致命”突破口。他用一个纯虚构的故事表达出了比现实社会还残酷的悲哀。《寄生虫》拍摄现场，奉俊昊与宋康昊同样讽刺社会阶级、贫富差距的电影，还有去年戛纳上大放异彩的《燃烧》。李沧东也成了拿下戛纳场刊评分3.8（满分4）历史最高的电影导演。《燃烧》然而最后颗粒无收的《燃烧》，仿佛为韩国电影埋下了一个伏笔，让去年很多人都在说：“戛纳欠韩国一座金棕榈”。而今天，这句玩笑话已经不存在了。2019的韩影爆发是注定的如果说，《寄生虫》是韩影的一剂猛药，那今年其他的韩国爆款网红电影，就是一套散打拳。但国产爆款影片即便能引发全民现象级观影，评分也会很谨慎。而跟国产作品的评价“套路”不同，韩国作品往往都是开分高的吓人。于是各大电影公众号、影评人、自媒体，都在疯狂推荐这些作品，贡献多篇十万加文章和热搜。网红电影也就此诞生。开年的《极限职业》一举拿下韩国影史票房冠军，最终电影从韩国院线下映时，已有接近韩国三分之一人口的观影人次。《极限职业》的主角是5个“废柴”缉毒警察。为了破获一起重大毒品案，在一家炸鸡店盯梢，误打误撞盘下这家店后，因为口味独特的炸鸡意外地生意红火，从此开启职业第二春，同时不忘初心，最终成功破获案件。而其实这个剧本，是“一本两拍”的作品。所谓一本两拍，是将同一个剧本交给两个不同国家的制作方，然后根据国家文化的差异进行本土化改编，使其成为两个相似但各不相同的电影。而去年年中上映的国产片《龙虾刑警》则是这一本两拍的另一部作品。可是《龙虾刑警》却表现平平，甚至时隔半年后，国内观众还会因为跟《极限职业》的差距过大而把《龙虾刑警》骂上热搜。一个麻辣小龙虾，一个韩国炸鸡，难道是我们的小龙虾输给了炸鸡吗？并不。《极限职业》作为网红韩影的一个代表，其最大的特点就是简单粗暴。因地制宜的改编更明确每一步的剧情走向。而作为一部喜剧动作片，《极限职业》要笑点有令人捧腹的笑点，要动作有拳拳到肉的动作，能让观众不费脑筋，就能轻松愉快看故事，享受剧情带来的刺激的观影体验。除了《极限职业》外，厂长至今还记得《恶人传》里，马东锡饰演的亦正亦邪的黑老大，侠肝义胆、以拳抵刀与罪犯搏斗的场面，和最后在监狱里面露微笑的镜头；还记得，将爆米花电影发挥到极致的《极限逃生》里，挥洒汗水的奔跑，惊险刺激的打斗飞车和特效；还记得家暴题材的《小委托人》里，离奇的案件和揭开伤疤一般的虐心过程…还记得女性主义电影《82年生的金智英》里，细小的、打破沉默的一声“我想我是会的，我也叫金智英”，引发了多少女性的哭泣和共鸣……从票房冠军《极限职业》到频上热搜的《恶人传》，这些电影能成为网红的原因，必然具备了一些能给人带来心理震撼的元素：要么爽、要么虐。当然，不仅如此，跟中国社会和民族风俗相近的韩国，将电影镜头对准了——贫富和阶级差距、尖锐的女性生存境遇、家庭和社会问题，不仅看得爽看得虐，还能引发观众极大的内心共鸣，极其吻合东亚的社会语境。说穿了，一部电影的走红，归根结底还是内容的吸引。韩影在内容和题材上的生猛进化，其实是从上世纪90年代中后期开始的……直到现在，韩国电影半壁江山——导演奉俊昊、朴赞郁、金基德、金知云等，都成长自那个时期。朴赞郁、奉俊昊十几年的沉淀，让韩国电影已然拥有了工业级的水平，而在探索商业和艺术的道路上，几位领军人物一路勇猛精进。在电影表现力上，不仅集聚了一票像宋康昊、崔岷植、柳承龙一样的演技派大叔；宋康昊成名作《共同警备区》（2000）而工业发展带来的新鲜设计、场景转换、细节把控等等，都被韩国导演们发挥得炉火纯青、堪称一流，再有自由创作环境的加持，让韩国电影总给人以掷地有声的力量。电影《辩护人》在这样的势头下，韩影已经在各方面把中国电影甩到了身后……所以，如何兼顾商业和艺术甚至社会价值，也是国内电影人值得学习的地方。100年前的10月27日，第一部由韩国人自己独立拍摄的影片《义理的仇讨》在首尔团成社上映，韩国电影由此诞生。100年后，奉俊昊摘得金棕榈后，很多人都说：“韩影的春天来了”，即使这个春天来得有些迟……但其实一直都在。

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前天，古力娜扎受邀参加了韩国举办的亚洲最大音乐盛典2019MAMA，一袭拖尾长裙亮相后，网友沸腾了，纷纷赞扬娜扎艳压全程，简直是用美貌为国争光。谁知到了颁奖环节，作为颁奖嘉宾的娜扎只说了9个英语单词“2019 MAMA Asian Music Awards Best Dance Performance Solo ”，就因英语口音问题被网友嘲上了热搜。被英语口语坑的何止只有女明星呢？对于很多想要申请出国留学的小伙伴来说，语言问题就是必须面对的第一大难题。因为语言成绩是在“标化成绩”内的，既然是“标化”，也就意味着这是最基础的标准，是必须要跨过的门槛。它不像作品集，有着主观的考量，它是量化的，有着明确指标的数字，没有太多回旋的余地。那么作品集实力够强，语言成绩不达标，能有机会破格录取吗？想知道的话，那继续往下看吧~考语言，选雅思还是选托福？既然决定了要出国留学，那么雅思和托福就是国际最常用的英语语言水平考试。两者取其一，到底是考托福还是考雅思，这个问题真的和“你妈和你女朋友同时掉河里，你救哪个一样难回答吗？”其实并不是。我们先来解释一下托福和雅思的概念：雅思此项考试是为评定申请赴英语国家留学、移民的非英语国家学生运用英语的能力。由英国文化协会、剑桥大学考试委员会和澳大利亚教育国际开发署主办。托福此项考试为申请美国等国家留学的非英语国家学生提供的一种英语水平考试。由美国教育考试服务中心主办。那么灵魂的拷问来了，到底考哪一个更容易呢？辨别一你留学的目的地虽然现在很多国家和学校同时认可雅思和托福成绩，比如南加州大学对国际生的语言要求是硕士课程托福90或者雅思6.5；本科、博士课程托福100或者雅思7.0。但依旧可以具体情况，具体分析：考雅思- 比较认可雅思成绩的国家有：英联邦国家。英国、澳大利亚、法国、丹麦、芬兰、爱尔兰、新西兰、荷兰等。- 特殊情况：如果你是以移民英联邦国家为目标，那么可以参加雅思G类（培训类）考试，在阅读和写作上要比A类（学术类）简单。虽然根据《2019雅思官方白皮书》，培训类占比非常小。考托福- 比较认可托福成绩的国家有：北美国家。美国、加拿大、比利时、德国、新加坡、日本等。- 此外，如果你的申请还涉及 SAT/GRE等美国考试，那就考托福，美国考试出题思路相似，准备托福就相当于为SAT/GRE这些更难的升学考试打基础。- 特殊情况：托福官宣从今年8月起，可以提供MyBest™分数。托福官方会计算出你在2年有效期内所考的托福考试，取每次考试的单项最高分，加起来生成一个最佳分数。以下图为例，按照选定考试日期的传统分数是83分，但是依据MyBest™，取以往多场考试的单项最高分相加，你的分数就可以达到86分。这对于语言成绩长期处于学校标准线边缘或是很难一次凑齐单项四科达标的小伙伴来说，肯定是一个利好消息，但是目前认可MyBest™分数的学校并不多。比如雪城大学目前明确表示不接受MyBest™分数，只承认一次托福考试中的成绩。辨别二两场考试的形式和内容雅思和托福在考试形式上有一个比较大的差别。就是雅思可以选择机考或者笔试+真人口语测试，而托福只能选择机考。因此如果你更适应笔试，或者愿意与考官面对面的展开口语交流，那么雅思会是更加合适的选择。雅思和托福更多的不同点，大家可以参考下表：那么我们再来详细看看两场考试在内容上的区别，大家可以根据自己的擅长的科目来选择究竟是考雅思还是考托福。听力：托福难度大于雅思托福听力比雅思更难听懂的关键在于托福听力是先听后做题，事先不知道考点，你需要随时保持高专注度，以免错过考点信息。而且托福听力文本的内容偏难，有很多学术主题和词汇。但是托福听力都是选择题，而雅思听力有填空题、配对题、图表题等，所以如果你打算摇骰子，选哪个清楚了哈~阅读：雅思难度大于托福托福的阅读题型还是只有选择题和匹配题，而雅思的题型非常多有10种题型。雅思阅读文章还包括了非文字性的内容，比如图表、曲线图、以及画图等。题目会让你对图表进行标记或画流程图。两者还有一个很大的差别是，如下图托福阅读会明确标出这道题目所对应的段落，而雅思需要自己去寻找答案定位段落。口语：托福更客观，雅思更主观托福的口语考试形式分为独立任务和综合任务，除了需要考生对事件表达自己的观点外，还需要阅读或者收听一段对话或讲座，并对看到和听到的内容进行复述。雅思口语的主观性就比较强了，比较强调和考官的互动，三项任务包括个人问答、个人陈述和双向讨论。比较善于和人交流的同学可以选择雅思。作文：雅思难度大于托福从第一项写作任务来看，雅思需要考生进行分析、描述或说明一张表格，曲线图，柱状图或示意图等，那么相应考生需要准备多一点的模板和答题句子。从第二项写作任务来看，雅思的题型更具深度，比如职场、犯罪等。雅思论文的套路基本为：开篇总论点＋分论点1+分论点2+总结。因此对于缺乏生活阅历的学生来说，要找到合适的论点会比较难。语言成绩不达标应该怎么办根据《2019雅思白皮书》显示，中国大陆地区雅思考生总分平均分集中在 5.5 和 6.0 分两个梯队。那么顶级院校影视专业对于大家的雅思成绩要求都是怎么样的呢？以英国院校的影视专业硕士为例：伦敦电影学院 6.0，单项最低5.5伦敦艺术大学 6.5，单项最低5.5金史密斯学院 7.0，单项最低6.5威斯敏斯特大学6.5，单项最低6.0利兹大学6.5，单项最低6.0电影本身与文学有密切的联系，都以人和人的感情为研究对象和描写对象，具有叙事性。它需要借用文学手法来表现人物，反映生活，所以电影专业对语言能力的要求都不低。雅思基本是6.5、7.0，托福基本是90以上。那么对于那些电影天赋很高，怀有导演梦想，但是语言成绩确有短板的同学来说，就注定没有出国学习影视制作的机会了吗？1. 英国：参加语言班首先绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩。最晚你可以在入学当年的7月之前，提交最终雅思成绩。当然这么做，还是有一些风险性的。如果在入学当年的3月份，你的雅思成绩还没有达标，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。虽然语言班读完之后也需要参加学校内部测试，通过后才能入读学校硕士正课。但语言班内测通过率一般在90%以上，比雅思容易多了，努力努力还是很容易通过的。当然语言班也是有名额限制的，一般3月左右，大部分学校就会开放语言班的申请了，也是Rolling先到先得模式，越早申请越好。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。5周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分）9周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0）12周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5） 2. 美国：双录取美国的一些院校也有特殊的两种录取状态，用来帮助那些学术方面已达到学校标准，但英语语言能力不足的申请者。- 有条件录取（Conditional Admission）：直接申请大学本科。若被考虑，您会收到一封本科的有条件录取通知书。只要在期限内提供出达到学校要求的语言成绩或课程，即可被正式录取。- 双录取（ESL/ELC）：本科与语言要分开申请。若被考虑，您会收到一封本科的有条件录取通知书，以及一封语言的录取通知书。学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。比如纽约视觉学院对申请BFA但是语言成绩没有达标的同学，就开放了双录取：正常录取语言成绩：托福80；雅思6.0双录取语言成绩：托福56-79；雅思6.0纽约视觉学院要求被双录取的同学参加 English and Visual Arts Program （EVA），三个学期的学习结束后可顺利进入BFA的学习。所以回到最初问题：作品集实力够强，语言成绩不达标，能有机会破格录取吗？答案是有机会的，但是这不是一个上上策，比起在语言班上花费时间和金钱，不如提早意识到语言成绩的重要性，提前备考雅思或者托福。那么你又该从何时准备雅思和托福？你想报考的院校是否有可以申请的语言班？想知道这些问题，大家都可以长按识别下方二维码，让顾问老师为大家规划一条最适合自己的留学时间线。

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说起儿童性侵题材的影片，大家很容易想到韩国电影《素媛》和《熔炉》。这些影片用激烈的情绪和暴力的场景，展现了罪犯的残忍和案件对孩子造成的伤害，让人触目惊心。而下面这部短片同样讲述的是这个沉重的题材，却没有赤裸裸的展现暴力和性侵的结果，反而用了简单温柔和明亮的色调，以一个生活切片的形式把故事讲出来。相比哭天抢地地控诉，这种安静的表现形式却更加让人头皮发麻，感觉这个故事就发生在你身边。《朵儿》短片的主人公朵儿是个可爱的小姑娘，就像其他同龄小朋友一样，被望子成龙、望女成凤的爸妈送到各种兴趣特长班。在去上小提琴课的路上，朵儿突然对妈妈说，“妈，我不想学小提琴”。她的神色恳切中带些不安，妈妈却只当她是犯懒了，没有理会，直接把她送到了培训班。在空空荡荡的琴房，小提琴课就这样进行着，似乎没有什么异样，但是阴郁的气氛，仿佛就在暗示之后更加压抑的情节。也许在小孩看来，就是老师在规范学生的指法动作，却让观众感到周身不自在。最亮的光打在朵儿的脸上，纯真，懵懂，就是同龄的孩子应该有的样子。而老师的半张脸在逆光下显得无比阴暗。揪着观众的心，老师以教朵儿做琴为由，带她走进了更黑暗的地方……《朵儿》是Gaia48电影节48小时实拍竞赛单元的获奖作品，要求参赛者在48小时内根据主题编写剧本、绘制分镜、拍摄、剪辑、配乐、调色，最后成片的完整电影创作活动。本片的导演夏梦怡直到开拍前的三四个小时，才写出了这个小女孩与提琴老师之间的故事。《朵儿》使用了很多懵懂的，偏孩子主观方向的镜头和基调，用写意的广角近摄来扩大视觉的张力。在风格手法上保持了纪实和克制，更加贴近小女孩懵懂的内心和客观的视角。片中的两个重要场景，琴房和制琴室，两个空间除了色调和光线的反差外，在物品的摆放上也下了功夫，比如，把大提琴放在阴暗的走廊里，空间狭窄的制琴室，还有纱帘这些元素都做到了私密和让人遐想。在营造“猥亵”镜头时，导演用一面纱帘，将气氛烘托得更加晦暗和紧张。通过小孩坐在老师腿上暗示猥亵和性行为的动作，让观众明白小孩的处境非常危险。其中大人引导性的言语，象征力量的大手包住小手，暧昧的呼吸声，暗指性行为反复摩擦的推子，让观众通过试听产生一种心理和生理上的羞愧感。整部短片里，老师这个角色一直没有露出正脸，导演采用了一些静物和动作的特写来描绘这个老师的变态情绪，把犯罪者的形象虚化，暗示犯罪者不是具体的一个人，而是“一种人”，这并不是个例。就像很多例性侵的事件一样，片中的这位“老师”，利用小孩子的无知，通过利诱和哄骗满足自己的兽欲。因为性教育的缺失，很多小孩子在性侵后都没有意识到自己被侵犯了。父母更是毫不知情。2013 -2016 四年间全国法院审理的性侵儿童案件量达到10782起，这意味着平均每天至少有7个孩子受到伤害。短片《朵儿》从构思到成片，只花了不到48小时的时间，这对团队临场创作能力、协作能力、拍摄经验、后期流程都是巨大的考验。而成片在手法新颖、充满社会反思的同时，又扣了比赛的题目“没有什么事情会真的结束”，令人印象深刻，我们也请到了导演夏梦怡来跟我们聊聊她的创作历程。 创作谈Vol.4 创作灵感来源于亲身经历夏梦怡告诉我们，她小学四五年级的时候经历过异性的猥亵，也是以一种哄小孩的方式被要求坐在对方身上，“长大之后才知道那是猥亵和犯罪，而且是极其可怕的道德沦丧”。在她看来，悲剧的发生源于“无知”。“强奸和性侵之类的词也是在报纸和电视新闻中了解到的，家长和学校从来没有聊过这些，生理卫生课都用于自习和主课，以前电视播放到这些内容，大家也会羞于谈论。长大后对性有了成熟的认知，和同龄人谈起儿童性侵的时候才发现身边有很多朋友以前都有过类似的被大人猥亵的经历，而且对方都以对你表示喜爱的方式，或事后给予奖励。 ”长大后的夏梦怡渐渐疗愈了儿时的伤痛，相似的故事却从未停止发生。“难以启齿的性侵细节描述无一不让人痛恨，听了在心里扎针，时间过去当你忘却这些悲惨的时候，这种现象并没有结束。 ”就像影片中的故事那样，你并不是最后一个，可怕的事情一直在发生。对此，夏梦怡也作出了自己的反思。“我们的防范意识来自于成长中的认知积累，而孩子在无法独自面对这些之前，却没有得到这方面的防范教育，性教育的空缺和犯罪者的横行让社会上越来越多这样的悲剧发生。”生活体验让她更加注重现实题材采访中，夏梦怡也提到了她自己的生活。“去年的冬天我有过⼏次强烈想离开北京的想法，过去三年也好像从未想过。”那个冬天她尽全⼒拍了⼀个⼴告⽚，换来的是中间⽅拖⽋尾款，客户也把⽚⼦改到“⾯⽬全⾮”才满意。社会上又有很多负面新闻让她对北京失望。“和这座城市的⼤部分⼈⼀样，我们议论，迷茫，担忧，不满，但我们⽆法因此⽽离开北京。”在这样自顾不暇的艰难状况中，夏梦怡表现出的对他人的悲悯却令人钦佩。她关注北京打工者的生活，关注家附近的环卫⼯⼈和流动摊贩，“他们每天在城市和生活缝隙中做着力所能及的工作，在我们看不见又需要被看到的角落。”她想用相机把这些人的生活记录下来，为此和超过三十个小摊贩摊主聊过，最后却都被拒绝了记录和拍摄，“他们的担心在于现在的大环境任何细微的传播都可能有危险，每个人都小心翼翼的在北京生活着”。“我的相机像⼀个冰冻的道具，反映现实题材的记录创作变得很困难。”创作也是一种释放在生活处处碰壁的时候，她选择放手一搏。“参加比赛是给自己和团队一个创作练习的机会，去尽全力挑战48小时。”据夏梦怡回忆，在刚接触到“没有什么事情会真的结束”这个命题的时候，她就感受到当下一种隐藏在生活中的莫名压抑，她对命题的解读是“恶性循环”、“无限轮回”、“ 没有尽头”。除去前期的准备和找演员的时间，在拍摄的十二个小时中团队都在尽全力挑战并呈现这个命题。夏梦怡曾在拍摄中在片场崩溃哭泣，“这是第一次在故事片中体会到格外的沉重，来自现实社会和生活抛来的疑问和思考。长时间在心里沉积的压抑情绪在拍摄的时候爆发了”。导演说，创作者像赤裸的对着一面镜子，试着面对自己的另一面，试着去放下过去不敢对别人说的事，试着把这种忧伤和不幸转化为力量，去接受它。“这短短的六分钟给予的可能不多，但只要能对观众有一些影响和意识改观都会是好的，在此我想感谢我的团队的每一个人，感谢看这部短片的每位观众。我们每个人都是现实社会的参与者和旁观者，通过影片衷心希望社会大众关注和重视儿童安全问题，祝愿每一个孩子都能平安无忧地长大。”——夏梦怡-end-你还可以查看她的完整作品集第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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